ACCIONES

PARA VISIBILIZAR LA CENTRALIDAD DE LA CULTURA

Lluvia de ideas

Inés Sanguinetti, Fundación Crear Vale la Pena, Argentina
inesanguinetti@gmail.com
https://www.crearvalelapena.org.ar
Julio 2020

Propuestas para artistas y organizaciones socio culturales que trabajan en contextos
sociocomunitarios
1. Releven toda la información académica sobre investigaciones del impacto del arte en
diferentes causas públicas (salud, educación, seguridad, medio ambiente, derechos
humanos y otros).
a. Hay pocas en relación a lo que hace falta medir, pero muchas como para pensar
que partiríamos de cero.
b. Armen un encuentro con aquellas personas u organizaciones que han realizado
este tipo de investigaciones.
c. Busquen a tantas otras organizaciones en la ciudad que hagan esto y que pudieran
hacer una publicación u otro tipo de acciones de divulgación. Por ejemplo, “La
ciencia o la academia hablan del arte”.

2. Si su organización no ha realizado encuestas de validación de sus servicios por parte de
sus beneficiarios:
a. Diseñen una encuesta que se oriente a investigar cómo es que esos beneficiarios
estiman que mejoran sus vidas en los espacios de arte y cultura en comunidad.
b. Si tienen 30, 300 o 3000 beneficiarios o públicos, traten de llegar a todos aquellos
que tengan registrados por haber asistido a talleres, espectáculos, campañas, etc.

3. Las organizaciones y artistas de arte y cultura que han trabajado con otras organizaciones
públicas como escuelas y hospitales, o comunitarias como comedores, centros de
jubilados, asociaciones de salud o derechos humanos, busquen cartas de reconocimiento
de orden institucional sobre la tarea de bienestar y entramado social que han realizado.

4. Piensen si su proyecto mejora la salud, el trabajo, la educación, el medio ambiente,
disminuye la violencia, etc.
a. Hagan un plan territorial para darlo a conocer con los agentes públicos o privados
dedicados a esos diferentes asuntos.

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 5. Si están realizando un proyecto presencial o virtual, incluyan ya mismo otros actores
sociales que crean que pueden sumar sus capacidades profesionales a su proyecto para
que este pueda convertirse, realmente, en un proyecto interdisciplinar.

6. Imaginen ese momento tan álgido de “vuelta a la nueva normalidad” post pandemia o
fase II pandemia y ofrezcan sus actividades y proyectos adaptados a las nuevas
necesidades de esos espacios que reúnen personas y que deberán repensar hoy los
modos de contacto social o vincular.
a. Piensen cómo ayudar a sumar disfrute, bienestar, soltura, creatividad para una
tarea enorme de mediación sin mediadores, que será escencial y básicamente
cultural, pero no reconocida en ninguno de estos aspectos.

7. Identifiquen 3 o 4 “personalidades” de la salud, la educación, el trabajo, la seguridad, el
medio ambiente, que quieran hablar dos o tres frases sobre cómo tu proyecto de arte
comunitario mejora cualquiera de esas cosas.
a. Suban sus frases en páginas web, redes sociales, folleterías, etc.

8. Si están organizando conferencias para “pensar el fortalecimiento del sector”, inviten a 2
o 3 personas de afuera del sector cultural a que escuchen y que al final te digan cómo
dirían todo lo que fue dicho pero con sus palabras.
a. Guarden esas palabras para su plan de comunicaciones y formulación de nuevos
proyectos.

9. Identifiquen a 3 o 4 personalidades de diferentes ámbitos que definan porqué el arte y la
cultura mejoran tal situación y dénlo a conocer con un encuentro, publicación, instagram,
etc.

10. Piensen en qué medida su trabajo como organización social, cultural, artista comunitario
o artetransformador podría diseñar un pequeño proceso creativo en cualquier grupo que
no sea de artistas o de vecinos, centrado en algúna temática o problema que quiera ese
grupo resolver y que su proyecto o su obra artística sea un gran diapasón o arco iris de
aspectos a mirar de ese interés o problema.

11. Identifiquen de qué modo su espacio y su práctica han colaborado en alguna medida en
la resolución de conflictos.
a. Aunque no tengan cómo probarlo, hagan la lista y tipo de conflictos que su
práctica artetransformadora resuelve o busca resolver.

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 12. Cuantifiquen su presupuesto anual, asignándole un valor económico a toda la tarea
voluntaria y a todas las donaciones logradas en especie.
a. La dimensión económica que aporta una organización cada vez que hace un
proyecto queda afuera de las cuentas generales y es muy importante.

13. Intenten lograr que las organizaciones que son parte de sus redes hagan lo mismo y
fíjense a qué número llegan.
a. Identifiquen a los servidores públicos locales y cuéntenles lo que están sumando
en valor económico a la tarea del bienestar público local.

14. Propongan con su organización y con otras organizaciones hacer un mapeo territorial de
ferias en el espacio público, mercados o lugares donde los fines de semana las personas
se reúnan, y piensen una propuesta artística, creativa de arte por el arte o en campaña
con alguna cuestión de interés público.
a. En las formas dramáticas pre-teatrales ni la obra ni el público tenían un lugar
privilegiado. Cuando arrancan las artes de escena en los llamados teatros cerrados
las escenografías ponían en escenas calles…
b. Que los espacios públicos sean lugares donde se puedan vivir experiencias.
c. Construir escenas inquietantes en el espacio público y que estas agiten temáticas
de interés de la localidad.
d. Pensemos en el teatro de las maquinarias griego y medieval que armaban
infiernos y paraísos colgando personas con arneses y sin disimular la tramoya sino
exponiéndola.
e. ¿Cómo sería la máquina que se pregunta por la violencia que preocupa a una
ciudad? ¿O la que produce paz y convivencia que necesite construirse? ¿Cómo
sería la máquina que se pregunta por el desempleo? ¿O la de la crisis ambiental?
¿O la del Covid-19? Cómo sería ésa energía que usamos para despertar al
espectador de la platea para que “vea nuestra” obra, puesta a lograr que la gente
se encuentre?
f. ¿Cómo plantearnos cuerpo y entorno?



Los lugares de encuentro no son los que nos propone la cultura:
Poner la energía en esta causa principal.