ANALIZIS DE REPERTORIO VOCAL

BRIAN STIVEN PORRAS FONSECA

NATALIA VANEGAS CASTILLO

LICENCIATURA EN MÚSICA

UNIVERSIDAD DE VALLE SEDE BUGA

2020
1. Si pudiera – Manuel Medrano

Manuel Alejandro Medrano López, más conocido como Manuel Medrano, es un

cantautor Colombiano que saltó a la fama en el año 2015 gracias a las plataformas

virtuales tales como Youtube, entre otras redes sociales.

Personalmente siempre lo he reconocido por su estilo vocal, es decir, la voz de el suele

ser un poco recitada, además de tener una tesitura vocal bastante remarcada en sus

canciones, por lo grave, es decir abarca el registro de barítono. (Aunque en el canto

comercial no se suele dar un registro de voz como en lo lírico, aun así sería un

equivalente).

2. Alejandro Sanz

 Conocido artísticamente como Alejandro Sanz, es un cantautor español. Ha vendido más

de 25 millones de discos en todo el mundo y ha ganado 23 Grammys Latinos y

4 Grammys estadounidenses. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas

nacionales e internacionales. Aunque como he dicho antes, en el canto comercial no se

clasifican las voces de igual manera que en el lírico, la voz de él sería la equivalente a el

registro de Tenor.

En su versión acústica de el tema “Si tú me miras”, su voz a mi parecer suena bastante

aireada, aunque no se suele marcar mucho la respiración. También tiene un poco su voz

“carrasposa” o rasgada en casi toda la canción, aunque esto se marca más en unas partes

que en otras.
3. Asael Cuesta – Águila

La voz de Asael Cuesta Cardona es simplemente excepcional, su voz es prodigiosa, la

han valorado tanto en Colombia como en el extranjero. Ha participado en una gran

cantidad de concursos, conquistando varios de estos. Conquistó Bielorrusia, donde fue

el único colombiano finalista del XXVI Festival Internacional de las Artes Slavianski

Bazaar (2017), logrando premios como la voz novel del certamen y mejor

interpretación de música Eslava. En 2015, cuando recibió el premio al mejor joven

contratenor en el Concurso Contratenores del Mundo realizado en La Habana (Cuba),

galardón que repitió en 2016; quizás este sea el premio más especial para él ya que

para elegir al ganador la evaluación la hacen “los mejores contratenores del mundo”.

Entrando ya en el contexto vocal su tesitura es de Contratenor, en la interpretación de

la obra “Águila” abarca desde un Si 4 hasta un Si5. Un aspecto a destacar es el nivel de

su apertura vocal en las notas agudas, y aunque se le ve un poco de tensión en el

cuello para ejecutarlas (0:41) así mismo también se escuchan con claridad, es decir, sin

fluctuaciones o un sonido rasgado.

4. Mi huella – Anabella

La interpretación de Anabella Arbelaez en la obra “Mi huella” es un homenaje a

Helenita Vargas, a quién ella misma re refiere como madrina. Originalmente la canción

es interpretada por ella.

En el contexto vocal en su interpretación podemos apreciar una voz

considerablemente grave, voz de pecho y tesitura no muy amplia, al final de las frases

se marcan bastante 2 elementos como lo son el vibrato y la voz un poco aireada, en

algunas frases también rasga un poco la voz.

5. Shakira

Conocida artísticamente como Shakira, nacida en Barranquilla, Colombia. A la edad de

43 años, es cantautora, productora discográfica, bailarina, empresaria, embajadora de

buena voluntad de UNICEF y filántropa colombiana.

Debutó en el medio artístico en 1991 y en 1993, pero no fue sino hasta el 2001 que

logró alcanzar la fama a nivel internacional con su álbum Laundry Service situándola en

el mercado anglosajón con más de 13 millones de álbumes vendidos. Su voz es

bastante característica el estilo es muy único y versátil que incorpora una técnica de

yodelling así como influencias árabes. Su voz tiene una gran pesadez que se extiende

principalmente en la voz de pecho y el registro medio, en el registro de voz de cabeza

o registro agudo este peso suele desaparecer dándole un color mucho más brillante a

la voz y en color más juvenil. La tesitura de vocal es esta cantante abarca 3 octavas

desde E3 hasta F#6. En su versión en vivo de la canción Chantaje, su voz suena un poco

forzada, la cual posee una poca resonancia, tiene una poca abertura vocal y se

concentra un poco más en la expresividad, es decir la sonrisa, por ejemplo. En la

respiración suelen tener unos pocos cortes. Su voz bastante natural y muy dulce.
6. Plácido Domingo

Plácido Domingo es uno de los cantantes líricos más recordados y con más trayectoria

en el medio artístico de la ópera, nació el 21 de enero de 1941 en la madrileña calle de

Ibiza. Se dio a conocer internacionalmente con su debut en Hamburgo en 1967.

Interpretó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York. Ha cantado en

prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales

festivales. En 2005 se estrenó con gran éxito en los Proms londinenses con el personaje

de Siegmund (La Valquiria). La tesitura vocal de este cantante es de tenor dramático,

aunque en sus inicios se estrenó y empezó su carrera como barítono. Tiene por

definición una voz más grande, poderosa en el centro y los graves, y con la zona aguda

más redonda y pastosa. En su interpretación de la obra “E lucevan le stelle (Y brillaban

las estrellas)”, posee una gran resonancia en su voz, al igual que un muy buen apoyo,

especialmente en las partes más agudas de la obra (teniendo en cuenta que el rango

vocal requerido es de  F♯3 a A4. En la tonalidad de Si menor) posee una gran apertura

vocal, lo que le da una voz mucho más potente.

7. Jonas Kaufmann 

Es un tenor alemán de fama internacional, pertenece desde el 2001 al ensamble de la

ópera de  Zúrich, desde donde proyecto su carrera internacional, inmortalizándose

como de los intérpretes líricos más importantes. Al igual que el tenor Plácido Domingo,

Jonas también interpretó la obra E lucevan le stelle (Y brillaban las estrellas).

En su interpretación se logra apreciar una gran técnica, posee una gran resonancia en

su voz, que proyecta un gran eco, utiliza voz de pecho y para los momentos “clímax”

de la obra, es decir, los agudos, utiliza su voz de cabeza, su respiración es muy

controlada, y bien administrado el aire.

8. Diana Damrau

Desde muy joven, Damrau fue una entusiasta de la música clásica. Con tan solo doce

años de edad, el filme "La Traviata" de Franco Zeffirelli, con Plácido Domingo y Teresa

Stratas como Alfredo y Violetta, le impulsó a convertirse en cantante de ópera. En su

interpretación de The Queen Of the Nigth, posee un registro de Soprano lírica de

coloratura, su voz es bastante potente, y se distingue por la claridad que tiene al

ejecutar notas sobreagudas (alcanzando hasta un La bemol de la sexta octava), tiene

un tono claro, lo suficiente para interpretar obras líricas que requiere gran destreza,

teniendo la suficiente potencia en el registro medio, como el agudo y hasta

sobreagudo, su respiración es bastante controlada, a mi parecer casi imperceptible, y

su emisión del sonido también se ve muy controlado, casi si estuviese hablando.

9. Natalie Dessay

Como soprano ligera, la más famosa cantante de ópera emergida de Francia

desde Régine Crespin y sucesora de sopranos gálicas lírico-ligeras como Mado

Robin y Mady Mesplé. Aunque en sus inicios quiso desempeñarse como bailarina de

ballet y actriz, fue en ese mismo medio que descubrió su talento vocal. Ella se destaca

(al igual que Diana Damrau) por su facilidad por los sobreagudos, al igual que por su

compromiso en el escenario y fuera de él.

En su interpretación de The Queen Of the Nigth, destacan sus sobreagudos y su

claridad en la voz, aunque a diferencia de Diana Damrau, a ella se le logra distinguir en

los momentos que respira, o toma aire (cosa que no considero negativa) y a mi parecer

es bastante expresiva en sus gesticulaciones.

10. Sarah Brightman

Es una cantante soprano, actriz, bailarina y directora de orquesta inglesa que

interpreta música del género denominado crossover clásico, Ópera, teatro musical. Se

caracteriza por poseer un timbre agudo de soprano ligera. Ha interpretado un gran

número de arias de ópera de compositores famosos, las cuales se incluyen en sus

álbumes. Algo que personalmente me soprendió bastante es que a pesar de ser de

nacionalidad británica, también interpreta obras muy fluidamente en diferentes

idiomas

( inglés, español, francés, catalán, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín, rus

o y occitano) Es la única artista del mundo en ocupar el primer puesto  en

el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart en simultáneo. En su interpretación de

la obra Hijo de la Luna, su voz es bastante dulce, muy melodiosa, su capacidad para

cantar en español me sorprende bastante, sobre todo por la articulación de cada

palabra sin perder la entonación de la misma, su respiración aunque marcada es

bastante controlada.
11. Ana Torroja (Mecano)

Es una cantante española, fue la vocalista de Mecano, banda formada con los

hermanos José María y Nacho Cano. Personalmente siempre le he tenido mucho aprecio

a esta banda, y por sobre todo a la canción hijo de la luna, en su interpretación de la

misma, podemos apreciar una voz bastante dulce, melodiosa, que se vuelve un poco más

intensa o con más fuerza a medida que va contando la historia, su respiración es

medianamente marcada, en cuanto a la expresividad suele interactuar mucho con su

cuerpo y con los gestos.