REQUISITOS GENERALES para desarrollar un arte.

1- La disciplina, como expresión de la propia voluntad. Amar como actitud continua.

Listados de temas relacionados. Creados a partir del libro de Theodore Bryant ,”Disciplina
en 10 días”.

2- La concentración, con efecto estimulante y desarrollo de la sensibilidad.

Interés profundo por aprender.

Consejo - Dedicar un tiempo diario a estar solo con uno mismo y sentir el “yo individual”.
Paradójicamente, la capacidad de estar solo es la condición para la capacidad de amar.

Consejo - Evitar las malas compañias, no solo viciosos y destructivos (negativos), también
los “zombies”, gentes de alma muerta que no piensa lo que dice y repite tópicos.

Estar concentrado significa vicir el presente.

3- La paciencia y la persistencia.

Leer …Paciencia, aburrimiento y errores en el arte

4- La preocupación suprema por el dominio del arte.
5- El proyecto artístico.
6-La fe racional.

Creer en el amor y en el arte. La fe es más un hecho de carácter que entra en nuestra

personalidad que no una creencia específica.

Fe en el “YO” , solo quien tiene Fe en si mismo es fiel a los demás. Aporta la capacidad de
prometer, produce amor y confianza en los otros. (La fe en los demás es Fe en la
humanidad).

Quien tiene poca Fe también tiene poco amor.

La base de la Fe racional es la productividad y el desarrollo de las propias potencialidades.

Para ello se requiere el coraje.

Tener Fe en el amor es tener Fe en el ser humano.

7- Valor y coraje. Libertad

El coraje es la disposición de aceptar la desilusión.

Se necesita coraje para amar, ya que el amor es un acto de Fe.
8-La actividad y la experiencia.

Hay que relacionarse activamente con lo amado, la persona o las cosas / actividades
amadas.

* Resumen del libro “El arte de amar” de Erich Fromm.

Se puede leer también la entrada: http://www.pinturayartistas.com/hablemos-de-amor-y-

arte-teoria-del-arte-de-amar

Muchos artistas tienen un desorden que les impide desarrollar su arte (yo entre ellos). Es
necesario recapacitar sobre ello y ver la importancia que va a tener ser ordenado y hacer las
cosas cuándo, dónde y cómo queremos. Si no, seremos (o somos) artistas frustrados,
inactivos y fracasaremos en la consecución de nuestros objetivos artísticos.
El subconsciente, nuestro gran aliado para la creatividad, va a ser nuestro enemigo sin
darnos cuenta. Conocerlo y controlarlo mejorará nuestro Arte.
Vamos a desarrollar el primer gran consejo de Erick Fromm para desarrollar un Arte: La
disciplina, como expresión de la propia voluntad. Extraido del libro “Auto disciplina en 10
dias de Theodore Bryant”

Tipos de pensamientos que destruyen la disciplina, la actividad y la obra

El cinismo

El cínico critica toda actividad / obra como mala, inútil, vulgar, sin calidad, etc. Es un
especialista en ver defectos y señalar que algo no funcionará.
Frases: No se puede hacer, es demasiado difícil, es demasiado fácil para que sirva, etc..
Antídoto: Pensar que no hay nada perfecto y que esto merece la pena intentarlo.

Negativismo

Esta es la visión negativa. Todo está mal. El pensamiento negativo además te recuerda todo
aquello que te ha salido mal en la vida, y todas tus debilidades. También la gente que te
rodea, el lugar y el momento van a ser negativos y van en contra de un mismo.
La mente funciona del siguiente modo: si se le dice algo positivo/negativo el subconsciente
empieza a buscar razones que lo apoyen. Por lo que tanto si el pensamiento ha sido positivo
como si ha sido negativo, se multiplicará.
Antídoto: Creer que la actitud va a ser causa directa para el fracaso o éxito. Si tenemos una
actitud positiva triunfará. Si nuestra actitud es negativa, fracasará. Tú creas tu actitud y ésta
influencia tu comportamiento. Y tú tienes el poder de hacer que tu actitud sea positiva.
Piensa que puedes pintarlo y podrás.

Derrotismo
Ataque directo a la autoestima, a las capacidades propias y a la posesión de talento, gracia o
gusto. El pensamiento solo ve las deficiencias y se encamina hacia la auto-derrota. Se basa
en un pensamiento de “tu eres diferente” y por ello las soluciones no te sirven, por
cualquier excusa. Frases: Soy tonto, no me entero de nada, no entiendo las cosas, no me
sale, soy torpe, aquí no puedo pintar, no me dejan, etc.
Antídoto: Hay que creer en la habilidad para lograr las cosas con la propia inteligencia. Hay
que pensar que “nada ni nadie te detendrá” y el “lo voy a conseguir”. No te lamentes por
tus limitaciones o circunstancias, redobla tu esfuerzo.

Escapismo

Cuanto más creativa es una persona más escapismo puede tener. Son sentimientos que se
interponen a la actividad: angustias, aburrimiento, negatividad, ansiedad, etc.
Antídoto: Recuerda que tus actos son las causas, y sus efectos las consecuencias. Tu vida es
principalmente lo que haces y de ello derivan las situaciones. No permitas que tu voluntad
se rompa por el escapismo y acabes haciendo lo que realmente no habías planeado. Si
quieres pintar pinta, no te distraigas con otras cosas, y no cortes la actividad cuando ya te
has puesto a ello.

Dejar para mañana

Frases: Ya lo haré mañana, no tengo tiempo.

Solo tenemos 24 horas y hay que priorizar unas actividades sobre otras.
Antídoto: la clave va a ser diferenciar cuando retrasar una actividad va a ser beneficioso o
perjudicial para nosotros. Recordar que tener algo pendiente que hacer provoca angustia y
que cuanto antes se haga mejor va a ser un buen antídoto.
Si acabas ahora ese cuadro te vas a sentir mucho mejor. Planifica el tiempo, determina qué
horas quieres estar pintando y cúmplelo porque es tu decisión libre.

EL AUTO DIÁLOGO

Hay que reemplazar el diálogo negativo, anti-orden, anti-obligaciones, anti-esfuerzo por un

diálogo positivo, de apoyo, esfuerzo, creencia en uno mismo y metas a cumplir. Hay que
hacer razonar a nuestra mente sobre lo benéfico del paso del negativo al positivo porque
nos va a ir mucho mejor.
El auto diálogo hace fluir los pensamientos y sentimientos subconscientes de modo que
pasen al consciente y se puedan controlar. Si no, inconscientemente acabaremos haciendo
lo que no queríamos como consecuencia de los pensamientos negativos citados
anteriormente.
De aquí pasamos a las acciones provocadas por el auto diálogo.
Para que el auto diálogo sea efectivo debe ser: Positivo, Específico y en Presente.
Pensemos que el subconsciente solo entiende el modo presente. Si nos decimos a nosotros
mismos “debería pintar el cuadro”, “voy a pintar el cuadro”, el diálogo no va a ser efectivo
porque le indica al subconsciente que en el presente no se está haciendo lo que se pretende.
Sin embargo si nos decimos “estoy pintando el cuadro” nuestra mente se activa para
realizar las correspondientes actividades que si que corresponden a “pintar el cuadro”:
sentarse delante del caballete, sacar las pinturas, etc.
Y para mantener ese impulso de acción habrá que repetir el pensamiento una y otra vez
para que el subconsciente no interceda: estoy pintando, estoy pintando, estoy pintando…
Esto sirve no solo para iniciar la actividad sino también para mantenerla.
Las frases construidas con “Yo debería” o “Tengo que…” indican al subconsciente que no
se está en poder del comportamiento actual.
Recuerda hablarle a tu subconsciente en presente: por ejemplo: Yo elijo pintar, aclara
preferencias e impulsa a la actividad.
Y por último, muy bueno decirlo en voz alta y clara. Así físicamente también se influencia
al subconsciente: ESTOY PINTANDO EL CUADRO!!

LA DISCIPLINA NO ES: un trazo de personalidad que se tiene o no se tiene. Ni una fuerza

contra uno mismo para hacer cosas a la fuerza.

LA DISCIPLINA SI ES: Una habilidad que puede ser aprendida. Estar atento a las
resistencias del subconsciente y superarlas con la actividad. Es el proceso de coordinar los
procesos conscientes y subconscientes.

Auto disciplina es el proceso psicológico de auto dirección, no un rasgo de personalidad.

Tenemos que preguntarnos: ¿Cómo puedo hacer lo que una parte de mi no quiere hacer?

LA CLAVE DE LA AUTO DISCIPLINA

La clave será la habilidad para reconocer y tratar con la parte de ti que ofrece resistencia
frente a la actividad.

Pero también es necesario enfrentarnos a nuestros miedos. Incluida la auto decepción.

Hay que sacarlos a la luz o será imposible enfrentarse a ellos. Y hay que comprender que
tener miedo es natural y lógico, pero no debe paralizarnos nunca. “Lo peor que tenemos
que temer es el propio miedo”.

El miedo a crear una obra que no gusta a nadie, ni a uno mismo. El miedo a no poder pintar
lo que uno tiene en mente. Y el miedo a que todos vean que “pintas mal”!!!
Este es el primer miedo que hay que quitarse de encima porque es nuestro gran obstáculo
para crear y creer en lo que hacemos.
El miedo a equivocarnos y a no poder con la técnica está conectado con nuestra autoestima.
Theodore Bryant nos aconseja en su libro (este tema es continuación de Disciplina para
pintores) que separemos estas dos ideas:

 Que la obra falle.

 Que nosotros seamos el fallo.

Así hay que comprender que para lograr las pinturas u obras que nos satisfagan hay que
hacer muchas hasta que por fin sale lo que nosotros queríamos. Y que por lo tanto cada
fallo nos hacerca al acierto. Que no somos nosotros el problema, ni somos unos fracasados,
sino que estamos desarrollandonos y pronto llegaremos a la creación deseada y
cumpliremos nuestros objetivos artísticos.
No es posible crear algo perfecto en la primera ocasión. Siempre hay que salvar obstáculos
y errores aprendiéndo de ellos para hacerlo mejor la próxima vez. Esto es perseverar y
continuar insistiendo.

Frases negativas destructivas de nuestra creatividad:

“Si fallo pareceré un artista sin talento, y quedaré humillado por la crítica”. Si piensas esto
estás machacándote a ti mismo y ese maltrato te pasará factura con un subconsciente que
paralizará tu creatividad futura. Tu subconsciente tomará el odioso poder de decir en voz
bajita…”vas a fracasar….” lo cual te pondrá de los nervios y dejarás la actividad.

No permitas esto!! Hay que eliminar de nuestro pensamiento ideas de “humillación”,

“criticas que nos van a hacer”, y en definitiva todo lo que pensarán los demás. Que no nos
afecte!!! Pensemos que si por culpa de ello dejamos de pintar será ese el verdadero fracaso.
Pasando de las críticas, tenemos que seguir nuestro camino artístico que incluye fallos y
decepciones. Pero que nos encamina hacia lo que buscamos en el arte y un dia se nos
presentará radiante dándonos la razón.

También hay que perder el miedo al cambio. Si razonando vemos que debemos cambiar de
técnica o de ideas debemos hacerlo sin miedo. Siempre hacia delante, es nuestra aventura
artística, la de nadie más.

DEDICARSE 100% A LA OBRA

El miedo a fracasar también provoca una actitud que me resulta muy familiar… Consiste en
no dedicarse a la obra al 100% y con ello, cuando sale mal, nos escusamos a nosotros
mismos por no haber podido dedicar nuestra personalidad al 100% en esa creación. Esto es
difícil sobretodo si no se vive del arte pero hay que intentar evitarlo. Cuando creamos hay
que estar en la obra al 100% y apartar todo lo que lo impida. Puede parecer egoista pero es
necesario para el creativo. Siempre con todas nuestras capacidades puestas en lo que
queremos crear lograremos mucho más. Sin duda va a resolver muchos de los errores
previamente a cometerlos. Este tema tiene que ver mucho con la concentración que más
adelante trataré en otro tema. Ahora estamos con la disciplina pero nos sirve mucho tenerlo
en cuenta.

ACEPTAR EL MIEDO A EQUIVOCARSE

Se trata de aceptar tanto que tengamos ese miedo como que efectivamente nos puede salir
mal la obra. Y aceptando esto COMPROMETERNOS. Parece un matrimonio, no? Pues
resulta que vamos a tener que estar junto: “Yo y mis miedos” hasta que la muerte nos
separe, pero sin que ello nos paralice ni frustre nuestros deseos artísticos. Es un
compromiso para continuar con nuestros ESFUERZOS, elegidos por nosotros libremente
por el deseo de crear una obra donde se cumplen nuestros objetivos artísticos.

Por último, Theodore recuerda que la clave para reducir el miedo al fracaso es rechazar la
idea de que un fallo signifique que nosotros no valemos o no podemos. Los fallos se
corrigen y somos nosotros quienes lo hacemos todo, tanto lo que sale bien como lo que sale
mal. Apliquemos más esfuerzo y nos saldrá bien, pero no pensemos directamente que no
podemos porque nosotros somos así.

Tener miedo al éxito personal, a vender las obras artísticas / pinturas creadas y a que lo que
hacemos con nuestras ideas y sentimientos guste a los demás, es un miedo muy
inconsciente y que por ello adquiere un poder oculto de presión sobre la creatividad y la
productividad artística.

Abaraca otros miedos: Miedo a tener que continuar un estilo “exitoso”, miedo a tener que
pintar de nuevo la misma obra que ha gustado a varios clientes, miedo a tner que hacer
después de un buen trabajo, uno mejor, sin saber cómo… , miedo a la llamada de atención
que genera un éxito, y a los críticos que acuden a juzgar si realmente ese éxito es válido,
miedo a que otros artistas dejen de ser amigos por envidia, miedo a que se nos suba el éxito
a la cabeza, miedo a dejar de ser como somos o como queremos ser…

Todo esto va a afectar a nuestra capacidad de Auto-disciplina y por lo tanto en nuestra

actividad artística.

Theodore Bryant escribe en su libro una frase que se dicen las personas con este miedo:

“Quizás no quiero tener éxito realmente.” Que yo traduzco como “Quizás no quiero
vender mis cuadros realmente”.

Cuando yo vendo un cuadro se apodera de mi una felicidad dificil de definir… pero que
sobretodo me provoca una energía extraordinaria para empezar a crear nuevas obras.
¿Cómo no querer vender las obras que uno realiza con su esfuerzo y corazón? ¿Porqué se
puede producir, después de tener ya acabada una pintura, el no querer exponerla y
encontrarle un dueño? Inconsciente pero real, el miedo al éxito y sus consecuencia existe y
hay que enfrentarse a él para poder llegar a pintar, vender y continuar pintando como uno
quiere.

Otro pensamiento es : “Si vendo mis cuadros y tengo éxito, esta fama hará que se me juzge
a mi y a mi obra con mayor ojo crítico” … a lo que que también se teme que ese ojo crítico
le de la vuelta al éxito y esa crítica extra provoque el fracaso. Miedo a los críticos y a los
galerista que te van a decir cómo pintar.

Muchos artistas sienten pánico al anunciarles un premio porque esto les hace pensar:
“Ahora todo el mundo esperará que mi próximo cuadro sea igual o mejor que éste con
éxito, el cual ha surgido.. no se como…”

Y a su vez también se teme tener que continuar el estilo del cuadro exitoso, o el tema e
ideas que refleja.

Tener que continuar un estilo/idea provocará un bloqueo en la creatividad y productividad

por culpa de estar pensando tanto en lo que quieren y opinan los demás.
MUY EN SERIO: Un artista que piensa en qué van a opinar los demás de sus obras tiene
un grave problema, por los siguientes motivos:

1. No podrá concentrarse ni en sus objetivos artísticos ni en el desarrollo de su técnica,

puesto que está concentrandose en saber qué y cómo quieren la obra los demás.
2. Perderá su autenticidad, que er el “Ser fiel a uno mismo”. Al intentar crear obras
para satisfacer los deseos de otros, no satisface sus deseos y necesidades artística
que son la esencia de su voluntad creativa.

Para mi, el Arte auténtico es aquel que transmite, cumple o realiza las necesidades
artísticas de una persona. Si el artista en vez de conocer sus propios deseos, busca los
deseos de otras personas (cosa bastante dificil de lograr), entonces deja de hacer arte y pasa
a ser un artesano, muy bueno con la técnica y las ideas ajenas pero ignorante del más
profunto sentido del arte.

Por otra parte, el éxito de las obras también provoca un empujón hacia delante, a trabajar
más y más rápido. Un artista puede sentirse muy animado y trabajar más y mejor gracias al
éxito pero también puede sentirse presionado por tener que hacer más deprisa ,de lo que
quiere o puede, unas obras y un desarrollo artístico personal e interior. El éxito se convierte
en una presión para continuar con el mismo éxito y no caer de nuevo en el “no vender
nada…”

El miedo a estar solo en lo alto.

¿Cómo reaccionarán los demás ante mi éxito profesional artístico?

El miedo al éxito aquí enlaza con el miedo a la soledad o a ser apartados del círculo social
conocido y estimado.

Tener éxito y ser feliz parece un pecado si conoces el sufrimiento de otros a quienes
estimas.

A veces el miedo al éxito se genera por el conocimiento del fracaso de otras personas a
quienes estimamos. Pensamos: “Si yo tengo éxito y vendo mis cuadros donde mi amigo ha
fracasado, ésto le afectará y se sentirá mal por mi culpa.”

Sin embargo, creo que el compañerismo, la compasión y el apoyo a quienes han fracasado
no debe paralizar el desarrollo personal de una persona. Ni por el fracaso ni por el éxito de
otros debemos bloquear nuestro desarrollo.

Nunca se debería comparar el propio desarrollo con el de otros (en ningún aspecto de la
vida). Cada persona es un mundo y su evolución requiere un tiempo y cumple unas
necesidades específicas. Es una solemne tontería querer lo que otros tienen o no desear algo
porque otros tampoco lo tengan.

Cada uno su vida, cada uno su obra.

Por último, se teme perder la naturalidad, la espontaneidad y la alegría de la actividad
creativa, que pasa a ser un trabajo , con unas responsabilidades con los clientes y una
presión por seguir haciendo las cosas bien y con éxito.

EJERCICIO DE EXPLORACIÓN DEL MIEDO AL ÉXITO

Hay que tomar tres obras que hayan triunfado y que podamos ver ciertas consecuencias
negativas posteriores. Es decir, el éxito de esas tres obras no condujo a situaciones no
deseadas…

Ahí van mis “éxitos”.

Caminante sobre la Niebla de Caspar David Friedrich

Este cuadro, que simplememte es una copia del famoso cuadro, lo pinté para mi adre, luego
lo puse en internet y pronto se vendió. Al poco tenia dos nuevas peticiones para volver a
copiarlo, mi padre quería una nueva copia y un amigo del comprador quería otro… Me
negué a tener que pintarlo otra vez. Las copias solo las hago una vez. Pero lo malo de hacer
copias es que el éxito es “falso” pues no ha sido una creación propia. Este tipo de éxito me
hace ver el poco éxito de mi obra propia…

Con tu fuerza y la mia

Presentado en un concurso, fue seleccionado para la exposición. Puesto que estaba bastante
mal pintado, rápido y por acabar, el cuadro seguro que fué mirado por un ojo más crítico…
Y además es un cuadro bastante “de mi estilo”… acrecentado con el extraño título que se
me ocurrió en aquel entonces.

Se trata de dos amantes que viven su amor cubriendose con una manta sobre la cual aparece
la civilización, la contaminación y la basura. Ellos se marginan de ésto en un abrazo sobre
un lecho de hojas.

Técnicamente es un desastre y seguro que fué duramente juzgado…

Unidos por la música

Se trata de un collage con papel y látex. Con estos materiales hice el volumen de un
trombón encima de la madera y las formas de una guitarra. Pintado con polvo de oro y con
colores alrrededor, una partitura, etc. El cuadro lo expuse en un pub, junto a otros
compañeros. Se vendió rápidamente a la Unión musical (era el tema de la exposición) y
luego un músico de allí me pidió cuatro o cinco cuadros con ese estilo… De lo cual aprendí
una buena lección. No obligarme a seguir un estilo, porque todo saldrá mal…

Sobre lo de seguir un estilo debo añadir algo que pienso… Buscar el estilo personal se
parece a algo así como buscar el “amor para siempre”. Siempre me he negado y me parece
algo tonto. Hasta que un dia lo encuentras y decides que estás mejor así.

Por ahora no tengo “estilo para siempre”, quien sabe si algún dia me decidiré…

“Cuando intentas satisfacer a todo el mundo, acabas prediendo el culo”. Imposible

gustar a todo el mundo.
El miedo al rechazo se basa en priorizar los deseos ajenos antes que los propios deseos.
Ésto genera frustración, ansiedad e inferioridad, que destruye por supuesto la auto-
disciplina (lo que uno se había propuesto hacer).

Cuando No hay claridad en los objetivos y deseos artísticos personales o No se consideran

tan valiosos, se pierde lo único que puede promover la auto-disciplina, la cual permite
desarrollar un arte.

Una causa para priorizar los deseos de los demás es el miedo a la gente. “Si pinto el cuadro
que me pide esta persona, le caeré bien y no me criticará…) Así es como ni el tiempo ni los
deseos son de uno mismo, siempre son para alguien. La gente provoca que el artista
abandone sus planes propios. A veces, por estima, a veces por dinero… HAY QUE
SABER DECIR NO.

PELIGROS QUE CAUSA EL MIEDO AL RECHAZO

Nunca decirles NO a los demás es decirse No constantemente a uno mismo.

Si siempre pintas lo que te piden los demás nunca pintarás lo que tu quieres realmente.

Muchas veces he oído las críticas contra esta actitud artística de decir NO que aconsejo.
Que si el artista tiene que comer, que si es una actitud edonista y egoista… que los artistas
no vivimos en el mundo real…. que qué creído nos lo tenemos… y que poco tenemos los
pies en la tierra…

En mi opinión, en estos actos que parecen bondadosos; pintarle un cuadro a alguien, hacer
una modificación en la obra para poder venderla… etc, demostraciones de que no somos
tan egoistas, tan elitistas… aquí nace la muerte de un artista puesto que deja de pensar en
sus objetivos artísticos. Sumamente peligroso. El arte pierde su sentido.

La gran diferencia entre Artista y Artesano consiste en que el primero cumple órdenes
internas, desde su corazón, y el segundo cumple órdenes externas, de la gente. Por
supuesto, se puede trabajar de ambas cosas a la vez, siempre que se tenga conciencia de
esta diferenciación.

El segundo pelibro es la pérdida de la libertad. El artista con éxito es el que más puede
ceder por culpa de este miedo. Sus compradores le pueden tender un cerco del que no sabrá
cómo salir. El miedo al rechazo genera todo tipo de obras muy comerciales.

SUPERAR EL RECHAZO

Crear una obra por iniciativa propia, reflejando en ella cosas muy importantes para uno
mismo, revelando secretos del corazón, es sin duda muy duro para un artista por culpa del
miedo al rechazo.
Debemos presentar nuestras obras como un riesgo. Cuando arriesgamos, a veces se gana y
otras veces se pierde. Nunca ganamos si no arriesgamos.

El miedo al rechazo ataca antes, durante y después de crear la obra. Inunda nuestra cabeza
haciéndonos dudar del valor de lo que estamos haciendo. Bloquea la auto-disciplina y la
obra es abandonada antes de acabar.

La obra es criticada por nosotros mismos pero pensando en el juicio que los demás le
pueden hacer. Y para colmo la crítica siempre es negativa.

En nuestra lucha contra las técnicas, vencen las dificultades pues nuestra cobardía nos dice
que no lo podemos hacer y que los demás nos dirán lo mal que lo hemos hecho.

En definitiva extraigo de los comentarios del autor “Disciplina en 10 días” que para superar
este miedo hay que considerar todo lo que perdemos a cambio de satisfacer a los demás.
Nuestro tiempo, nuestro talento, nuestras ganas, nuestro carácter, nuestra propia técnica,
nuestro estilo personal… nuestro sentido del arte.

Este tema necesita ser completado con otro tema donde hablar más directamente sobre “Las
criticas de arte” de amigos, gente o profesionales y cómo soportarlas. Prósimamente.

EJERCICIO DE EXPLORACIÓN DEL MIEDO AL RECHAZO

Pensaba que el ejercicio consistiría en recopilar obras que han sido rechazadas, pero el
autor propone recopilar: (traducido para pintores)

- Cuadros que no querías pintar.

- Cuadros que querías pintar y no lo hiciste.

Efectivamente, en esta exploración veo lo que no veía. El miedo al rechazo hace que no
pinte un montón de ideas que tengo anotadas en mi libretita de ideas. Bloquea por lo tanto
mi actividad.

Los artistas debemos superar el bloqueo del miedo a que nuestras obras sean rechazadas. El
mundo es muy grande y existe internet para difundir más lejos las imágenes. A alguien le
gustará un dia nuestra “extraña obra” y nos demostraremos a nosotros mismos que se puede
ser libre y hacer arte.

* Nota, el cuadro se llama “Libertad guiando al pueblo versión Marc Chagall”, de 1995 y
fué un ejercicio de clase. Pero ilustra esta entrada porque el artista debe luchar por su
libertad igual que hace esta vaca azulada.

El miedo a la mediocridad, a ser un artista mediocre, que no destaca, que hace lo mismo
que otros… el miedo a que nadie se emocione con tus obras, se sienta identificado,
comprenda tu mensaje. El miedo a ser solo uno más y no destacar en absoluto, es un miedo
paralizante igual que los miedos tratados anteriormente (miedo al fracaso, al éxito, al
rechazo…) y que destruye igualmente la Auto-disciplina, la práctica para desarrollar el
Arte.

Si las obras que hago no son fantásticas y admiradas por todo el mundo… entonces seré
mediocre…

Entonces entra en juego el “Perfeccionismo”. EL artista se convierte en un prefeccionista

para lograr que sus obras sean mejores y destaquen sobre el resto.

Theodore Bryant (Auto disciplina en 10 dias) expone el tema de un modo brevísimo y

explica que el perfeccionista tiene este miedo a la mediocridad.

Por ello, entiendo que las obras de un artista perfeccionista nunca son suficientemente
buenas. Esto le paraliza en su creatividad y actividad, le hace destruir obras o insistir
obsesivamente con algunas obras que no da nunca por finalizadas.Esta obsesión
perfeccionista también provoca depresión por la presión insistente contra uno mismo por
hacer las cosas de un modo ideal-perfecto.

El artista perfeccionista se asienta en ideas imposibles o irreales puesto que no existe lo

perfecto. Si para colmo escucha críticas ajenas, la idea de “perfecto” estalla en mil pedazos,
pues lo que hace que nada sea perfecto es precisamente la diversidad humana de gustos y
preferencias. El cielo podría ser perfecto, si no fuera porque cada uno lo ve a su manera.

Pero a Theodore Bryant el tema se le queda corto. No analiza ni qué es eso de ser mediocre
ni qué se supone que es su contrario, el talento. La exploración al miedo a la mediocridad
se basa en buscar obras que no hemos terminado o ni siquiera iniciado por culpa de estas
ideas de “perfeccionismo”.

Yo en este caso, extrañamente, no he encontrado ejemplos míos.

Creo que yo nunca he tenido demasiado miedo a parecer mediocre porque realmente pienso
que lo soy, y que prefiero ser mediocre y normal. La vida es más suave sin esa presión de
ser el mejor, y a mi las presiones no me gustan nada. Vale… que no soy competitiva, pero
es que prefiero la “vida cíclica” en vez de lineal…

No soy perfeccionista pero si que busco cumplir mis objetivos, cosas distintas y que se
confunden.

Al mismo tiempo, lo “mediocre” deja de serlo cuando se establecen lazos afectivos con
ello. Un cuadro o pintura puede ser muy especial para alguien por tenerlo asociado con
ideas personales. Con esto, la idea de “obra mediocre” se presenta como algo relativo y
subjetivo, igual que ocurre con lo que cada persona puede llegar a considerar como más
valioso o estimado.
Creo en la idea de Erick Fromm del ser humano como “personalidad infinita”. Esta idea la
expone en “El arte de amar”, último capítulo. Nadie es mediocre para Fromm mientras sea
un ser humano despierto, curioso con la vida, personas capaces de comprender y amar. La
creatividad, como esencia humana, hace que la personalidad no solo cambie de formas, sino
que también adquiera más y más cualidades, de un modo ilimitado. Somos personas sin
límites. Cada persona tiene dentro, y puede desarrollar, su talento individual. El arte, como
creación del ser humano que es, reflejará esto mismo.

Y entonces ¿Qué es ser mediocre?

Creo, conforme a las enseñanzas del maestro Fromm, que los mediocres son aquellas
personas dormidas - muertos en vida: Los autómatas. Que igual les de una cosa que otra.
Que no comprenden nada y no aman nada. Que copian a otros porque su creatividad está
totalmente paralizada por el miedo: miedo a fracasar, miedo a que lo rechace la sociedad.

Los autómatas, en resumen, de los que habla Fromm citicando el capitalismo, son personas
que no piensan ni sienten por si mismas. Fromm es el maestro anti-capitalista, porque según
él este sistema se basa en consumir y hacer dinero y no en el bienestar de las personas.

Al final resulta que en una sociedad tan competitiva como la capitalista … estamos
rodeados de mediocres, que solo piensan en consumir y hacer dinero.

Y entonces ¿Qué es el talento?

¿Es un misterio? Podemos llegar a tener talento. ¿ Y eso del DON? jeje, ¿el don de qué? O
eso de NATO. Has nacido con el DON…. ¿Qué es todo esto? ¿De qué va?

Y si yo no tengo talento para algo ¿Qué pasa?

Cuando yo era pequeña (unos 12) y tenía que pensar sobre qué ser de mayor… me puse a
pensar que era en lo que yo destacaba y no descubrí nada. Era una persona sin talentos,
sencilla y normal. Entonces pensé.. ¿y que hago yo sin talento? … me sentí un poco perdida
y al cabo de unos días me di cuenta…

UNA PERSONA SIN TALENTO PUEDE HACER LO QUE LE DE LA GANA !!!!

aunque no lo haga tan bien!

De todo modos, me he puesto a investigar un poco más esto del talento yhe visto lo que
pone en la wikipedia:

El talento es una manifestación de la inteligencia emocional y es una aptitud o conjunto de

aptitudes o destrezas sobresalientes respecto de un grupo para realizar una tarea
determinada en forma exitosa.

¿Esto significa que el que más creido se lo tiene (el que más confia en si mismo) es el que
más talento tiene, no?
También he encontrado al gurú Tom Peters aconsejándole a la gente cómo conseguirlo…
¿Se puede adquirir talento realmente? ¿Hay trucos?
Vease en “El talento del artista”

Por último, pensando en poner la foto de un Artista con mucho talento, no puedo evitar
pensar que los artistas que gustan a unos, no gustan a otros. Me ataca el perfeccionimo
aquí, intentando poner la foto del “talento en persona” que por supuesto no existe.

Asi que he puesto un autorretrato de Guy Pène du Bois, artista que presenta Gonzalo
Fontanés en su blog “Arte y artistas”. Este chico va rescatando artistas para que no queden
en el olvido. Para él ese concepto de “artistas mediocres” es un inmerecido juicio social.

Con estas cinco herramientas de auto-disciplina se trata de aprender a combatir los

pensamientos negativos que bloquean la acción y la voluntad de crear la obra artística que
tenemos en mente:

PENSAMIENTO NEGATIVO -
HERRAMIENTA EN CONTRA
ERRÓNEO
Todo o nada Visualización (Ver entrada)
Sistema de premios

Debe ser perfecto Consiste en otorgarse un premio cada

vez que se realiza bien la tarea
propuesta.
Vitaminas para la mente: Vitamente.
Lo puedo hacer sin incomodidades Consiste en decirse palabras y frases
positivas de acción.
No puedo cambiar Relajación o Relax
Las cosas saldrán mal o algo terrible
Listado de Objetivos concretos
puede ocurrir
 Y además, 5 antídotos contra 5 venenos que nos paralizan:

1. Cinicismo - antidoto: Tener Fe en la propia capacidad de mejorar.

2. Negativismo - antidoto: Creer en la gran influencia que produce la actitud que tengamos.
3. Derrotismo - antidoto: Creer en la propia habilidad de ganar por medio de la
inteligencia.
4. Escapismo - antidoto: Creer en que la vida, principalmente, se basa en el principio de
Causa - Consecuencia.
5. Dejar para mañana - antidoto: Reconocer cuando la postergación conviene o perjudica.

HERRAMIENTA VISUALIZACIÓN

Visualizar es utilizar la imaginación para ver las acciones que se van a hacer paso a paso.
Debe hacerse con detalles e imaginándolo todo de un modo realista.
Cuando ya hemos decidido la temática y forma del cuadro a pintar (esto último muy abierto
a modificaciones), se trata de proyectar el cómo lo vamos a hacer. Esta técnica nos previene
de errores técnicos y expresivos.
La visualización es una herramienta de preparación previa a la realización de la obra. Se
realiza tanto con la imaginación como con bocetos y pruebas gráficas o plásticas.
Es una preparación muy efectiva e importante para realizar proyectos complejos, de hecho,
cuanto más complejo es el trabajo que vamos a hacer, más visualización y bocetos gráficos
deberíamos realizar.

HACER BOCETOS EN PINTURA

Saber hacer bocetos es una técnica que se basa en percibir lo esencial o más importante de
la imagen o idea. Consiste en apuntar de modo visual un esquema de los elementos
fundamentales para que se refleje la imagen o idea que queremos. Para ello se utilizarán los
elementos gráficos necesarios y que van a funcionar como elementos de memoria para
recordar la imagen, la impresión, la idea expresiva o temática, etc.
Captar lo esencial = lo más importante.
No se hacen detalles, ni elementos que la memoria ya tiene en cuenta y son innecesarios.
Saber sintetizar una imagen se traduce en: una silueta, una posición, una dirección, una
composición cromática, un equilibrio de pesos visuales, un desequilibrio formal, etc…
Cada artista debe desarrollar su técnica de bocetos y su medio más práctico, igual que, a su
modo desarrolla el estilo ó la técnica pictóricos.

La disciplina es una actitud y una habilidad que se aprende y se ejercita. La clave para
realizar lo que deseamos es llevar a cabo el proceso completo de auto-disciplina y saber
utilizar las “herramientas de poder” en los momentos necesarios y adecuados.
Los estados de la disciplina son: Decisión, Preparación, Acción y Finalización o
Mantenimiento.

1- Decisión
Es una toma de conciencia de los deseos y toma de decisiones. Hay que tomar la decisión
teniendo en cuenta que para conseguir algo hay que dar algo. Tiempo, esfuerzo, dinero, etc.
son elementos necesarios que hay que entregar conseguir las metas.
Se redacta un listado de decisiones donde se añaden las ventajas y desventajas, beneficios y
pérdidas.
Definir lo que realmente se desea hacer evitará los frustantes empezar y abandonar.
Hay que preguntarse:
- ¿Merece mi tiempo y esfuerzo?
- ¿Vale la recompensa el precio a pagar? ¿Que tienes que entregar a cambio?¿Cuál es el
lado negativo y el positivo de conseguirlo?
- ¿Cómo afectará en mi vida diaria?
- ¿Es ahora un buen momento?
- ¿Cual es el lado negativo?
- ¿Cómo afectará a mi alrrededor, mi familia, amigos, etc?

2- Preparación
Éxitos espectaculares provienen de simples preparaciones bien definidas.
Hay que redactar un Plan diario. Tiene que ser simple, un listado de cosas que hay que
hacer. Siempre con pasos pequeños, concretos y simples. Datarlo con fechas y tiempo
necesario para su reallización. Y también añadir en las lista de acciones, los premios que
nos auto-otorgamos al conseguir realizarlos.
Si no se hacen bien los estado de Decisión y Preparación el resto de estados fracasarán.

3- Acción
En el momento de empezar, si la decisión y preparación no son correctas los pensamientos
negativos y las dudas bloquearán la acción. Si la lista de decisiones y los pasos a realizar
están bien definidos podremos empezar a usar las “herramientas de poder” contra los
sentimientos y pensamientos negativos.
Si hay angustia antes de empezar la tarea es momento del auto-diálogo para tomar
conciencia del miedo o problema. Entonces hay que tomar las Vitamentes (palabras de
refuerzo y apoyo) y empezar con la Visualización.
Se tiene que realizar un listado final de Tareas a hacer, un listado del “paso a paso”.
Antes de empezar uno de los pasos hay que hacer un minuto de relajación-recapacitación.
Una vez realizada la tarea, se marca en el listado y se apunta el tiempo. Las tareas no
realizadas pueden pasar al listado del dia siguiente. Pero si una tarea no la hacemos en
cinco días, debe ser fragmentada puesto que resulta compleja y pesada.
No hay que esperar la perfección, hay que permitirse los errores sin enfados que generan
frustración y bloqueo.
Una vez conseguida la tarea, date un premio.

4- Finalización o Mantenimiento
Una vez se ha tenido éxito y se ha logrado un objetivo-meta, hay que saber mantener la
actitud y la habilidad de hacer las cosas con disciplina.
Tu éxito puede ir contra ti mismo y deshacer todo lo hecho. Además, una vez se ha tenido
éxito, se es más susceptible a los miedos por la presión de continuar teniendo éxito.
También, si después de un éxito hay un fracaso es de lo más normal. Sea una tarea
finalizada completamente o una tarea que se debe mantener, si abandonamos la actitud de
disciplina estamos abandonando nuestro listado de decisiones y por lo tanto, nuestra acción.
Por ello:
a) Alerta! Usa relajación y Vitamentes para reforzar tus acciones/decisiones.
b) Actitud. Combate los pensamientos negativos, derrotistas, de abandono con las
herramientas de Auto-diálogo, Visualización y Vitamentes.
c) Acción. Persiste en tu plan diario haciendo cosas, progresando dia a dia. Aquí hay que
usar sobretodo los auto-premios.

Si en este estado encontramos problemas ha que preguntarse:

¿Porqué abandono el proyecto? ¿Qué miedos o pensamientos me apartan de mi voluntad?
¿Qué bloquea mi acción? ¿Qué beneficio tiene abandonar la acción? ¿Qué desventajas
estoy sufriendo? ¿Qué pierdo si abandono?
Así es como tienen que salir a la luz las cosas importantes para nosotros mismos y así es
como se refuerza la voluntad y las decisiones. También con todo esto es con lo que
aprendemos a ser disciplinados y nos ejercitamos en esta habilidad.

Además, usa Visualización para ver el propio éxito. Siente el placer de haberlo hecho bien.
Este es el mejor refuerzo y promueve las próximas acciones.
Si surgen problemas en este estado suele ser porque los estado de Decisión y Preparación
no se hicieron correctamente.

Por último, personalizar esa parte de nosotros mismos que nos lanza los pensamientos
negativos. Conocerse a uno mismo y comprender la parte “infantil” o anclada en el pasado
que no paraliza e impide nuestra voluntad real.

Este es el remate final de los temas de disciplina. Con esto acaba el libro de Theodore
Bryant, “Auto-disciplina en 10 días”. Próximamente, la concentración y después el resto de
consejos de Fromm sobre cómo desarrollar un arte: http://www.pinturayartistas.com/la-
practica-del-arte

Y recuerda siempre: LA DISCIPLINA ES UNA ACTITUD Y UNA HABILIDAD QUE

SE APRENDE Y SE EJERCITA.

Imagen de Alejandro Magno conquistando el mundo con su gran disciplina militar.

Separar las ideas y pensamientos en 6 tipos para simplificar los problemas y encontrar
soluciones es lo que propone el libro de Edward Bono, “6 sombreros para pensar”.
Lo más interesante del libro (que por lo demás es bastante simple y aburrido) es que al
separar por tipos los pensamientos, se recopila más información (externa e interna) y con
ella trazamos un mapa, no greográfico sino esquemático, de nuestros pensamientos, ideas,
información y el conjunto del problema a resolver. Así se puede ver qué pensamientos
tienen más peso (colorean más nuestro mapa) y por qué.
Pensar no es algo simple, tenemos que ser educados para saber hacerlo mejor.
Pensando en cómo estamos pensando podemos ver nuestros errores. Es este un ejercicio de
concentración, fundamental para la toma de decisiones a partir del propio pensamiento, sin
esto (sin pensar y sin tomar conciencia) no puede existir verdaderamente la libertad de
elección.

La concentración es el segundo punto a desarrollar después de la disciplina para Desarrollar

un Arte conforme al guión de Fromm: Práctica del Arte. Este es el primer tema para
desarrollar la concentración del artista, aprender a Pensar.

EL PENSAMIENTO REACTIVO / CRÍTICO.

Es la forma occidental heredada de los griegos. Se razona dialogando, discutiendo, y por lo
tanto, oponiendo ideas y opiniones diversas.
Esta forma de pensar resulta peligrosa y limitada porque excluye lo creativo y lo
generativo. Es decir, se basa en ideas o términos cerrados. Sirve para reaccionar ante lo que
se pone enfrente pero no produce propuestas.

EL PENSAMIENTO CON TIC (Tarea de Investigación Cognitiva)

TIC consiste en ver de un modo más amplio y separado. Con esta técnica se traza un mapa
de ideas: 1º se contempla la dirección “plus” (lo positivo) y se anota lo que se observa.
Después la dirección “minus” (lo negativo) y finalmente la dirección “interesting” para las
ideas que no son ni positivas ni negativas. Entonces el mapa está trazado y se decide la ruta.
Además, el mapa tendremos que crearlo separando 6 tintas, que van a ser 6 tipos de
pensamiento distintos y que necesitamos tener en cuenta.

SEIS TIPOS DE PENSAMIENTO - LOS SEIS SOMBREROS DE PENSAR

Consiste en adaptar la personalidad del sombrero, para que nuestra peculiar personalidad se
amplíe y poder pensar de otros modos. Además incluye formas de buscar mejor en nosotros
mismos estos tipos de pensamiento y extraer así más información.
Sombrero Blanco: Pensamiento racional – neutro - objetivo
El blanco es neutro y objetivo. Se ocupa de hechos objetivos y de cifras. Hay dos tipos de
hechos: 1. Hecho verificado.2. Hecho no verificado (creencia).

Sombrero Rojo: Pensamiento irracional – emocional - subjetivo

El rojo sugiere ira, (ver rojo), furia y emociones. El sombrero rojo da el punto de vista
emocional.
Cubre dos amplios tipos de sentimientos. En primer lugar, las emociones comunes, que
varían desde las fuertes, tales como miedo y disgusto, hasta las más sutiles como la
sospecha. En segundo lugar, los juicios complejos, clasificables en tipos tales como
presentimientos, intuiciones, sensaciones, preferencias, sentimientos estéticos y otros tipos
no justificables de modo perceptible.

A tener en cuenta:
Reaccionar y alterarse. Mostrar u ocultar los sentimientos. ¿Puede el pensamiento cambiar
las emociones? El tras fondo emocional. Las emociones como posiciones para negociar.
Las emociones no tienen que ser lógicas ni coherentes. Las emociones pueden armonizarse
con el lenguaje. Resista la tentación de justificar las emociones.

Sombrero Negro: Pensamiento negativo - lógico

El sombrero negro cubre los aspectos negativos — por qué algo no se puede hacer (se debe
dar siempre razones lógicas y relevantes.)
A tener en cuenta:
Por qué no funcionará. No encaja en nuestro conocimiento y experiencia. Juicio crítico. El
punto de punto de vista pesimista. Errores del pensamiento. Por qué una cosa no sigue a la
otra. Pautas para las pruebas.
Preguntas útiles:
¿Es firme y justificada la base? ¿Sigue la derivación? ¿Sigue la derivación necesariamente?
¿Existen otras derivaciones posibles? ¿Cómo encaja esto con las pautas de mi experiencia
pasada? ¿Esto es así? ¿Cuáles son los riesgos?
EL sombrero negro señala lo que está mal, lo incorrecto y erróneo. Señala los riesgos y
peligros. No es argumentación sino un intento objetivo de poner en el mapa los elementos
negativos.

Sombrero Amarillo: Pensamiento positivo - lógico

El amarillo es alegre y positivo. El sombrero amarillo es optimista y cubre la esperanza y el
pensamiento positivo

Pensamiento positivo. Optimismo. Concentración en el beneficio. Pensamiento

constructivo; hacer que las cosas ocurran.
“Pensamiento para la acción: Lo que caracteriza a las personas exitosas es este deseo
irresistible de hacer que las cosas ocurran”.

Preguntas útiles:
¿Cuándo se convierte el optimismo en tontería? De la esperanza a la lógica. ¿Qué es el
realismo? ¿En qué se funda el punto de vista positivo? ¿Por qué crees que sucederá así?
Razones de fondo para el optimismo. Investigar el futuro. El valor del “si”. El mejor de los
casos. Búsqueda de esperanzas y oportunidades.

El pensamiento de sombrero amarillo se ocupa de la generación de propuestas

y también de la evaluación positiva de las propuestas. También, genera una visión de las
ideas y con ello, establece una dirección para el pensamiento y para la acción.

Sombrero Verde: Pensamiento creativo y lateral

Nuevas ideas, nuevos conceptos y huevas percepciones. La creación deliberada de ideas
nuevas. Más y más alternativas. Cambio. Nuevo planteo de los problemas. Desecha ideas
viejas para encontrar otras mejores.
La creatividad implica provocación, exploración y riesgo. Implica
“experimentos de pensamiento”
“Para la mayor parte de lo que pensamos, el juicio es vital (tanto de sombrero amarillo
como de sombrero negro). Sin el juicio no podríamos hacer nada. Con el pensamiento de
sombrero verde, sin embargo, debemos utilizar un idioma diferente. Reemplazamos el
juicio por el movimiento. Se puede tomar una idea indefinida y darle forma hasta
convertirla en algo concreto y práctico.”

Preguntas útiles:
El uso de una idea como un punto de paso. El efecto prospectivo de una idea. ¿Qué es lo
interesante de esta idea? ¿Qué tiene de diferente? ¿Qué sugiere esta idea?¿A qué conduce?
Satisfecho con demasiada facilidad. Rutas, opciones y elecciones. Niveles de Alternativa.

Y además: la necesidad de provocar. Crear ideas que son “locas” pero provocan mucha
creatividad.
El pensamiento lateral es una serie de actitudes, lenguajes y técnicas (que incluyen
Movimiento y provocación de ideas) para saltar, de pautas en un sistema autoorganizado de
pautas asimétricas. Se utiliza para generar conceptos y percepciones.

Sombrero Azul: Pensamiento Conciencia.

El sombrero azul se ocupa del control y la organización del proceso del pensamiento.
También del uso de los otros sombreros. Dejamos de pensar en el tema para pensar en el
pensamiento necesario para sondear dicho tema.
También para organizar otros aspectos del pensamiento, tales como evaluación de
prioridades o enumeración de restricciones.
Enfocar el pensamiento. Formular las preguntas adecuadas .Definir el problema
.Determinar las tareas del pensamiento. Define el Paso a paso.

“Un problema es, en realidad, sólo un tipo especial de pregunta.” ¿Cómo lograr esto? Es
importante definir el problema. De otro modo la solución puede ser irrelevante o resultar
innecesariamente engorrosa. ¿Es este el verdadero problema? ¿Por qué queremos resolver
este problema? ¿Cuál es el problema subyacente?
El sombrero azul formula preguntas y señala las áreas problemáticas. También genera
síntesis, conclusiones, cosecha e informes.

“La concentración es la técnica para canalizar y someter a la más sutil y poderosa de todas
las fuerzas de la naturaleza: la energía mental o pensamiento.”
“No es lo mismo una mente dispersa y fragmentada que una mente estable y bien
gobernada, una mente caótica y confusa que una mente clara y penetrativa, una mente
difusa y agitada que otra encauzada y sosegada.”

“Concentrarse es fijar la mente en un punto con exclusión de cualquier otro.”

“La concentración es necesaria para hacer nuestra vida fecunda. Uno debe elegir un ideal y
concentrarse plenamente en él. Sin distracciones. Solamente así puede obtenerse éxito en la
vida. Los inestables, los eternos buscadores, los que prueban un poco de aquí y un poco de
allá, sin decidirse jamás por un camino u otro, son perfectos ejemplos de dispersión.”

(Frases tomadas de la Página de la vida. http://www.proyectopv.org/)

Aprender a concentrarse en el arte

El tema de la concentración es el segundo punto, después de la disciplina, para desarrollar

un Arte (conforme a la Práctica del arte de Fromm).

Cada persona tiene una personalidad más o menos capacitada para el arte de concentrarse,
conforme a sus genes y educación infantil. Sin embargo, tomando conciencia es posible
modificar nuestras actitudes natas o aprendidas y mejorarlas.

¿Qué nos desconcentra?

A mi me desconcentran sobretodo las dudas internas. Lo que de otro modo se puede llamar
desmotivación, cambios de idea y en general, falta de fe en el propio trabajo. Para remediar
esto y tener más claro lo que se hace hay que creer totalmente en el proyecto u obra
iniciada, antes de iniciarla.
Esto está relacionado también con el parloteo mental, pensamientos inútiles y parásitos. Es
una agitación mental muy común en las mujeres (me pongo por ejemplo), que aunque sirve
para razonar los problemas, también produce desdicha e inquietud.

También desconcentra pintar en un sitio inadecuado, con elementos que distraen o hacen
incómodo el trabajo. Y la gente, que aparece de repente, o que tenemos en mente.

Por otro lado, así como la variedad de ideas y la mente dispersa generan creatividad, una de
las cosas que más rompe la concentración es el exceso de ideas y de actividades
(hiperactividad). Por lo tanto, reducir ideas, tareas y objetivos, será mejor para aumentar la
concentración mental.

Breve método de concentración para artistas

1- Estímulo potente. Que lo que nos mueva a pintar sea una idea de calidad, una necesidad
fuerte e irrenunciable. Hay que tener confianza en la grandeza de nuestra obra.
2- Lugar adecuado para la concentración.
3- Control de los sentidos. Hay que recapacitar sobre lo que nos están aportando por una
parte para nuestra creatividad y trabajo, y por otra, lo que distraen y lo que no necesitamos.

- Vista – Oído – Tacto – Gusto - Olfato

Cuando los sentidos pueden cerrarse o abrirse a voluntad a lo exterior, uno se encuentra con
el vasto mundo de lo interior o percibe el exterior con mayor fuerza. Gracias a este control
podremos continuar con nuestra voluntad razonada o decisiones artísticas.

4- Un solo punto. Un solo objetivo concreto. Una sola pincelada. Poco a poco hay que
enfocar la concentración a donde toque en ese momento. Esto requiere mucha paciencia y
esfuerzo.

Nota*. Si alguien sabe más trucos para concentrarse, por favor, compártelos, necesito
aprender bien, de ello dependen mis pinturas!

¿Por qué unas personas son más creativas que otras?

Por lo que he leído en diversos libros hay dos razones o factores para explicar
científicamente esta capacidad en el cerebro.

Una razón son los Patrones Mentales. Esto significa la tendencia de nuestra mente por
captar más mensajes por medio de un sentido o canal. Quien tiene unos patrones mentales
visuales más desarrollados, atiende y comprende mejor con imágenes. Quien ha
desarrollado más su percepción por el oído aprende más fácilmente al escuchar. Es decir, el
patrón mental de una persona es su sistema de percepción de la información.


Leonardo Da Vinci,
Artista y Científico a la vez
 
Albert Einstein,
Científico creativo


Pablo Picasso,
Artista investigador

Estos patrones mentales se desarrollan en la infancia cuando el cerebro empieza a percibir

información por medio de los sentidos (vista, oído, tacto, gusto y olfato)..

Esto es un factor fundamental para la creatividad y que además define el tipo de

creatividad.
Por ejemplo, quien desarrolla un gran patrón acústico tiene una gran capacidad perceptiva
de los sonidos y con ello una mayor capacidad para aprender y configurar mezclas de
sonidos.

En el caso de la pintura, una persona que tiene un gran patrón mental visual, capta y
aprende más fácilmente las imágenes. En su memoria quedan fijadas estas imágenes y
gracias a ésto podrá convinar y crear nuevas imágenes.

Esta es una de las razones encontradas por la ciencia para comprender el talento y la
capacidad de una persona a la hora de ser creativo.

La otra razón también relacionada con el cerebro son unos circuitos cerebrales que Mark
Lythgoe llama “Inhibidores latentes”. En el libro “El viaje al amor”, Eduardo Punset
explica que existen en el cerebro estos circuitos que filtran y eliminan los ruidos externos y
otras distracciones para permitir la concentración.

La mentalidad del Científico tiene muy fuertes estos circuitos y por ello es capaz de
concentrarse en un tema para desarrollarlo a fondo.

Por otra parte, en la mentalidad del Artista fallan estos “Inhibidores latentes” y por ello
entran en el pensamiento ocurrencias que provienen de algo visto u oído, interacciones del
mundo exterior y en general, distracciones que intervienen y modifican el pensamiento.

Esta concentración tan volatil del Artista a veces puede desviar y desvanecer el
pensamiento pero otras veces lo que hace es nutrirlo de elementos nuevos que se fusionan
con los conocimiento previos y generan ideas nuevas.

Como dice Punset: “La Creatividad requiere una apertura constante del espíritu y confianza
en las ideas y opiniones de los demás, de todo lo que aflora alrededor, que difícilmente
puede darse cuando los inhibidores no tienen imperfecciones flagrantes. Solo cuando fallan
se puede ser creativo.”

Efectivamente la mentalidad del Científico y la del Artista son dos polos opuestos. Pero
entre ambos hay toda una gradación y cada persona tiene un grado más cerca o lejos de
cada polo.

También ocurre que alguien con mentalidad de Artista se dedica a la ciencia por ser su
afición y viceversa, que alguien con mentalidad científica se dedique al arte.

Además, así como un Artista necesita, en un momento dado, concentrarse muchísimo para
dominar la ciencia y las ideas, también el Científico necesita distraerse y dejar de pensar en
su problema científico para dejar que su mente tome contacto con el exterior y puedan así
surgir las ideas.
Aconsejo al Artista que quiera concertrarse que se aisle del mundo para lograrlo, ya que sus
“Inhibidores latentes” fallan mucho!! Y a los científicos que de vez en cuando levanten la
cabeza del ordenador!!

Pintar es una afición para muchísima gente, un desarrollo genial de sus personalidades. Una
forma de expresión y de realización. Un placer y una experiencia.
Pero para otra gente es un trabajo, una necesidad, un deseo demasiado fuerte.

Mucha gente en este mundo desaría poder vivir del arte, pues la pintura como afición es un
placer, reconfortante. Si además se venden las obras, una gran felicidad.

Pero para evitar que tanta gente se dedique al arte la sociedad tiene sus sistema competitivo,
de descarte de talentos y por lo tanto, vivir del arte, es una de las profesiones más difíciles,
camuflada de comercio puro y duro, manipulada y sometida a la voluntad de galerías y
comerciantes.

Efectivamente, mucha gente que desearía dedicarse a pintar bellas imágenes, descarta esta
profesión por lo “imposible”. Muchos guardan la pintura como una afición que les aporta
una dieta ligera de felicidad.

Otros pintan lo que les pinden y así siguen con los pinceles, desarrollando la técnica y
viviendo de ello. Pero no tienen libertad.

Y otros, como yo, trabajamos en otras cosas e intentamos trabajar en esto solo cuando
tenemos tiempo libre.

Pero mantener la afición de pintar en un nivel superficial, en un estado de poca

importancia, es sin embargo, una parálisis para el artista. Quien ama el arte de verdad no
puede dejar de pensar en él. Cuando pintar es una necesidad expresiva las horas limitadas
son unas manos atadas, unos pinceles con pintura seca y una idea que se desvanece.
En tan duras circunstancias se hace preciso ver nuestra realidad. ¿Realmente queremos
pintar y por qué?

¿Qué motivos son lo suficientemente fuerte para que no decaiga el ánimo y poder luchar
contra la técnica, contra las distracciones, contra las críticas y los errores?

¿Y para que nos va a servir?

Es el momento de mirar hacia el interior y llegar directamente al tema.

Si, quiero pintar. Mi objetivo artístico es fuerte y me satisface. Con él me siento en

equilibrio y desarrollándolo puedo crecer.

La pintura cumple ahora el desafío de expresarlo, de contagiarlo y que el resto de gente

tenga la misma motivación.
Como dije en el tema anterior, en los objetivos de Gauguin, el objetivo/motivo de vida y el
objetivo/motivo del arte son el mismo en un artista. Deben serlo para que la obra sea
auténtica y exprese la verdad del artista.

De todos los objetivos artísticos que he encontrado en otros artistas, el de pintar lo valioso,
lo que tiene valor en la vida, o quizás lo que amo, y el objetivo de comprender, son los dos
que más me motivan. ¿Por qué estos dos objetivos? Porque son las cosas valiosas las que
debemos reservar, y la imagen estática tiene una capacidad maravillosa para atrapar estas
cosas y guardarlas. En un cuadro no solo hay pintura, dibujo, formas y objetos. En el
mundo de la pintura se encuentra nuestro mundo, nuestra vida y nuestro peculiar momento
vivido. Y el objetivo de comprender, es el de ampliar nuestra visión, llegar a ver más cosas
valiosas e incluso crear nuevas a partir de ellas.

Quizás el arte hoy en dia sea una repetición del arte del pasado. Quizás estamos en un
eterno retorno. Pero creo que el presente es nuestro. Pintemos algo bello para celebrarlo.

Las 3 edades del hombre de Picasso

Son las profundas motivaciones que llevan a una persona a querer crear arte.

El por qué pintamos.

Cada artista está motivado por unas razones y cada artista tiene o debe tener unos objetivos
creativos en relación con sus propios motivos personales para hacer las cosas. Es decir, para
mi, objetivos y motivaciones en el caso del arte son lo mismo. Un motivo para pintar es un
objetivo artístico porque esa razón que motiva al artista es la que enfoca totalmente los
deseos del creativo.

En resumen, son una motivación, una ilusión, idea, sentimiento, etc, gracias a los cuales nos
ponemos en marcha, preparamos el caballete y las pinturas, empezamos a pintar y lo más
tremendo, sabemos lo que queremos pintar gracias a nuestro objetivo-motivo. La
motivación interior y las decisiones que se toman por ésta, nacen de nuestra personalidad y
son la esencia de nuestro arte.

GRANDES OBJETIVOS ARTÍSTICOS

- Representar / Reflejar y Encontrar la belleza / bondad.

- Encontrar / comprender la esencia humana.

- Encontrar / comprender el mundo / la sociedad / la vida / la verdad.

- Sentir y hacer sentir.

- Crear y vivir la creación.

- Reflejar el mundo y ser testigo de un tiempo

- Emocionar

- Producir sensaciones, excitación, sorpresa

- Provocar al espectador / Romper cánones

- Pensar / Expresar conceptos / ideas abstractas.

- Experimentar.

- Desarrollar la expresividad o formas de comunicación.

Por supuesto hay ilimitados objetivos artísticos igual que la gran variedad de personas y
artistas.

LOS GRANDES ARTISTAS REFLEJAN SUS OBJETIVOS ARTÍSTICOS

Voy a poner solo a unos pocos ejemplos de Artistas y sus objetivos o motivaciones
artísticas.

LOS EGIPCIOS ANTIGUOS

Su objetivo era representar a sus Faraones, sus gentes y su mundo para una misión un tanto
especial: facilitar la vida en el más allá del Faraón una vez muerto.

CHAGALL

Su objetivo fundamental era reflejar sentimientos. Así de simple, y eligió hacerlo por medio
del color puro. Gracias a esa combinación muy acertada, las obras de Chagall innovan
expresivamente. Y principalmente su sentimiento por excelencia es el Amor. Y en
consecuencia-esencia su arte refleja la actividad de Amar.PICASSO

Su principal motivación era comprender el mundo y comprenderse a si mismo. Por ello

realizó tanta experimentación a modo científico. Buscaba contínuamente y se sorprendía
con lo que encontraba, motivándose así más y más, por lo que tiene tanta obra.
Aunque de algún modo, todos intentamos comprender, el modo de hacerlo de Picasso
destaca por su energía inagotable.
Comprender el mundo depende del punto de vista. Picasso lo sabía e intentó multiplicar su
vista.

En consecuencia-esencia su arte refleja la máxima curiosidad.

Muchísimos artistas modernos heredan de Picasso su creatividad y curiosidad plástica.

GAUGUIN
El retorno a la vida natural que refleja en sus pinturas es su sueño por tener una vida mejor,
no en un mundo civilizado y esclavista.
Gauguin intentaba comprender la vida y su sentido último. Él sabia que con la pintura podía
hacerlo. Su objetivo en vida es su objetivo en arte.

DAVID Y LOS GRIEGOS CLÁSICOS

En mi opinión la nobleza de corazón y reflejar una esencia humana positiva es lo que más
motivaba a David, neoclásico. Igualmente, los griegos querian representar a un ser humano
grandioso, ideal y sublime. Con este objetivo sus obras son una creación gloriosa.

CASPAR DAVID FRIEDRICH

El poder de la naturaleza y la insignificancia del ser humano en el mundo. Producir la

sensación deseada acaba siendo su mayor objetivo artístico y es por esto que sus obras
triunfan con un modo expresivo universal.

FRIDA KALHO

Expresar su dolor físico y psicológico, sus sentimientos, para lo cual necesitó desarrollar su
expresividad pictórica.

DEFINE TUS OBJETIVOS ARTÍSTICOS

Llega a definirlos gracias a comprender las causas que te mueven a pintar.

Efectivamente la causa esencial de que pintemos se reflejará en la obra que hagamos. Se

hará bien si ésta está trabajada y es auténtica. Por ello, no está mal tomar conciencia de
nuestros objetivos y de paso reforzarlos para enfocar mejor la creación.

“Los Mandalas o cosmogramas son una proyección geométrica del universo entero en su
esquema esencial, en su proyecto de emanación y reabsorción.

El Mandala es el paradigma de la evolución y la involución cósmica en su entorno al centro

del Universo: pero simboliza también un psicograma, el esquema de la desintegración del
Uno en lo Múltiple y la reintegración de lo Múltiple en el Uno, en la conciencia absoluta,
entera y luminosa, que tendría que brillar en lo profundo de nuestro ser.

Cuando el pintor de oriente dibuja un mandala, no obedece un ámbito de fantasía; no pinta

un icono, sino que vuelca los fantasmas de su yo profundo y así los conoce, y de ese modo
se libera.”

Texto de “El arte de la meditación” de Guillermo Ferrara. Su web:

http://www.elartedeltantra.com/
La clave de la meditación es hacer desaparecer el propio Ego para fundirse con la energía
original, la materia divina, y ampliar así nuestra visión de la existencia. El silencio al que
conducen estos laberínticos mandalas es la paz y la concentración necesarios para
comprender el “todo”.

Y sin más palabras, disfrutemos de algunas de estas imágenes “o representaciones

esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos”.

1. Condiciones internas para la meditación (según Aurobindo):

1- Establecimiento d ela voluntad contra los obstáculos.
2- Creciente pureza y calma de la conciencia interna sin lo cual surgen
pensamientos y emociones, etc.

Para percibir la verdad es necesaria una mente aguda, clara y precisa, capaz de mirar
sin distrosión alguina, una mente inocente y vulnerable. También una mente que
posea completa capacidad de aprender y con sensibilidad.
Una mente muy ordenada. Observamos lo que somos sin juzgar, ni condenar, ni
evaluar nada.
La concentración es una forma de resistencia que consiste en reducir el pensamiento
a un punto particular.

Resumiendo el libro “El arte de la Guerra” de Sun Tzu voy a aprovechar sus enseñanzas
adaptándolas a la lucha del pintor para conseguir elaborar su obra.

TRADUCCIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS

La batalla = la creación de la obra.

El ejercito = el artista, sus manos, pinceles, materiales pictóricos, etc.

El enemigo = la técnica y el mercado.

FACTORES FUNDAMENTALES

La doctrina significa aquello que hace que el pueblo esté en armonía con su gobernante, de
modo que le siga donde sea, sin temer por sus vidas ni a correr cualquier peligro. =
nuestras manos, pinceles, materiales pictóricos.

El tiempo significa el Ying y el Yang, la noche y el día, el frío y el calor, días despejados o
lluviosos, y el cambio de las estaciones. = estado anímico del artista.

El terreno implica las distancias, y hace referencia a dónde es fácil o difícil desplazarse, y
si es campo abierto o lugares estrechos, y esto influencia las posibilidades de supervivencia.
= ideas y sentimientos del artista
El mando ha de tener como cualidades: sabiduría, sinceridad, benevolencia, coraje y
disciplina. = las decisiones pictóricas del artista.

Por último, la disciplina ha de ser comprendida como la organización del ejército = la

organización y el dominio de nuestras manos, pinceles, materiales pictóricos.

LO MÁS DESTACADO

El arte de la guerra se basa en el engaño = El arte de pintar se basa en el engaño al ojo.

Nunca es beneficioso para un país dejar que una operación militar se prolongue por mucho
tiempo = Nunca es beneficioso para un artista dejar que un cuadro se prolongue por
mucho tiempo.

Si utilizas al enemigo para derrotar al enemigo, serás poderoso en cualquier lugar a donde
vayas. = Si utilizas la técnica para derrotar a la técnica, serás poderoso en cualquier
cuadro que hagas.

Lo más importante en una operación militar es la victoria y no la persistencia. = Lo más

importante en una operación pictórica es la obra y no la persistencia.

Si conoces a los demás y te conoces a ti mismo, ni en cien batallas correrás peligro; si no

conoces a los demás, pero te conoces a ti mismo, perderás una batalla y ganarás otra; si no
conoces a los demás ni te conoces a ti mismo, correrás peligro en cada batalla. = Si conoces
la técnica y te conoces a ti mismo, ni en cien obras correrás peligro; si no conoces la
técnica, pero te conoces a ti mismo, perderás una obra y ganarás otra; si no conoces la
técnica ni te conoces a ti mismo, correrás peligro en cada obra.

Los guerreros expertos se hacían a sí mismos invencibles en primer lugar, y después

aguardaban para descubrir la vulnerabilidad de sus adversarios = Los pintores expertos se
hacían a sí mismos artistas en primer lugar, y después aguardaban para descubrir la
vulnerabilidad de su técnica.

Un ejército victorioso gana primero y entabla la batalla después; un ejército derrotado lucha
primero e intenta obtener la victoria después. = Un artista victorioso vende su obra
primero y pinta la obra después, un artista derrotado pinta primero su obra e intenta
venderla después.

Cuando se entabla una batalla de manera directa, la victoria se gana por sorpresa. =
Cuando se pinta un cuadro de manera directa, la obra surge por sorpresa.

La dificultad de la lucha armada es hacer cercanas las distancias largas y convertir los
problemas en ventajas = La dificultad de pintar es hacer fácil lo que cuesta mucho de
pintar y convertir los problemas técnicos en ventajas (dominar la técnica).
Un ejército perece si no está equipado, si no tiene provisiones o si no tiene dinero = Un
artista perece si no tiene fe en si mismo, si no tiene tiempo ni materiales para pintar.

El espionaje es esencial para las operaciones militares = el contacto con otros artistas es
esencial para las operaciones pictóricas.

LA IMAGEN ESTÁTICA

La imagen reproducida es un contenedor donde se ha paralizado la existencia de un ente,

ente 1, por medio de una técnica capaz de general otro ente, ente 2, que engaña al ojo y lo
relaciona con el ente 1.

Esta definición tan retorcida pretende definir en verdad varias características propias de una
imagen:

- su capacidad de paralizar algo que existe.

- que la técnica siempre va a ser el medio que lleva a cabo esta paralización.

- que al final, lo que se ha paralizado o intentado paralizar, es una existencia nueva.

- y por último, que esa creación es un engaño visual, la cual puede que defina más o menos
lo que pretendía el autor.

Cuando la imagen penetra en el ojo, un mensaje se configura en la retina y va directo al

cerebro. Rápido como una flecha a veces, lento y costoso otras veces. La psicología se
encarga de descifrarla conforme a nuestros patrones mentales (desarrollados con nuestras
experiencias) y conforme a nuestra educación y cultura.

Complicando el tema, nadie ve la misma imagen porque nadie tiene el mismo sistema de
interpretación, ni el mismo cerebro, ni siquiera el mismo interés al verla. De hecho, si una
misma persona vuelve a mirar una imagen, su interpretación puede ser diferente por haber
sufrido cambios en su sistema de interpretación (su cerebro).

Pero las personas creamos imágenes e ingenuamente creemos que el mensaje está claro y
que la interpretación de esa imagen no puede distanciarse mucho de lo que nosotros
mismos vemos en ella.

La percepción complica la cosa y la creación de imágenes que si que comuniquen un

mismo mensaje a la mayoría de los espectadores es una compleja tarea.

Todo aquel que crea una imagen de cero debe tener conciencia de dos elementos propios de
la comunicación:

1. El nivel de comprensión “universal” de la imagen creada.

Esto se refiere a la capacidad expresiva de la imagen para más o menos gente. Si la imagen
va a poder ser entendida por una élite que conoce elementos del lenguaje creado o no hacen
falta conocimientos y la imagen es fácilmente traducida por todo el mundo.

2. La independencia final de la obra.

Se refiere a cómo la imagen y el mensaje toman independencia del autor.

En mi opinión, el artista puede tener en cuenta en su lenguaje el nivel de comprensión que

puede llegar a tener para que su mensaje si que se transmita, pero al mismo tiempo, debe
independizarse del resultado final de ese mensaje. Si no se independizase podría querer
modificar la imagen continuamente intentando que se entienda su mensaje, siendo un
imposible, que como ya he dicho, depende del receptor o espectador de la imagen.

Sin embargo este es un aspecto inevitable en todos los medios de comunicación que
poseemos los seres humanos debido a nuestro sistema de percepción.

Así pues, la pregunta es: ¿por qué elegir como medio de comunicación la imagen
estática?

Para empezar hay que tener un deseo de comunicar.

Según el carácter de la persona, uno u otro medio se adaptarán mejor a la forma de

expresarse.

Entre otros, estos son mis motivos para crear imágenes:

- Lenguaje universal. La imagen estática puede llegar a mucha gente.

- Rapidez comunicativa. Directo al ojo.

- Síntesis del mensaje. Todo el mensaje se concentra.

- Capacidad memorística.

- Autosuficiencia de la imagen creada.

La imagen tiene una capacidad muy grande de “enamorar” a aquel que la ha visto, de
producir un pensamiento, una sensación o un sentimiento.

Depende del creador de las imágenes que éstas contagien unos u otros tipos de
sentimientos, sensaciones y pensamientos.

El valor de una imagen creada es, en definitiva, el valor de una persona.