Los mil caminos del dibujo

Pablo Llorca

El dibujo, como prctica artstica, ha estado en una extraa situacin larvaria desde
mediados de los 90, aproximadamente, un estado en el que se ha mantenido hasta
hace un par de aos. Haba seales de su actividad en muchos pases diferentes que,
aun escasas, sugeran la importancia que iba a cobrar como disciplina autnoma
respecto a las mayores. Suceda en pases donde su prctica, y el mercado
correspondiente, eran mayores, y ocurra tambin en Espaa, que desde aquella
poca (y sin menoscabo de los pocos que lo frecuentaban antes en una relacin no
deudora de lo pictrico ni lo escultrico) comenz a ver que un puado de creadores
se interesaba por el mismo, a veces de manera exclusiva, incluso. Por eso parece
sorprendente el largo lapso de tiempo que ha tardado en asentarse entre un pblico
ms amplio.
Eh estos ltimos aos, y en este pas, las cosas han sucedido de manera
rpida, sin embargo. Basta con haber asistido a las muestras recientes dedicadas al
arte joven o recorrer los pasillos del ltimo ARCO para constatar la importancia que ha
adquirido y su consideracin incluso privilegiada. Una propagacin que como es
lgico se traduce en formas muy heterogneas de considerarlo, desde aquellos que lo
conciben como una herramienta corporal expresiva hasta los que lo usan como
instrumento de anlisis del propio lenguaje o, tambin, como una forma sinttica de
descripcin del entorno fsico o de la sociedad. Ms preciso o alambicado,
monocromo o de expresivos colores, autosuficiente o ligado a otras tcnicas, la
extensin ha sido tal que es posible encontrar todas las dicotomas posibles y aun
mezcladas entre s.
Buena parte de los dibujantes actuales, sobre todo aquellos que comenzaron a
practicarlo a comienzos de los 90, parten del legado de pioneros como Luis Gordillo y
Zush -- ambos en activo aun y autenticas rarezas de su poca --, que mantenan la
prctica del dibujo de manera autnoma respecto a otras tcnicas, y al cual otorgaban
la capacidad para expresar de manera nica lo personal. De esa forma daban al
medio la consideracin de un arte del cuerpo, capaz de establecer una comunicacin
directa entre la idea y la mano (aunque en el caso de Zusn hay que relativizar esa
consideracin a partir de sus trabajos posteriores, en los que el ordenador ha cobrado
importancia fundamental, un campo en el cual l ha sido tambin pionero en este
pas). Un vnculo, el de los ms jvenes, con el lenguaje informalista que est
generando buena parte de la creacin actual ms interesante a partir de los lazos
entre formas del inconsciente y figuras del exterior. Una obra que sintetiza ambos
espacios y relaciona de esa manera las emociones con los estmulos de lo concreto, y
que en Espaa como en el extranjero ha ganado muchos adeptos en estos ltimos
aos. De manera parecida a lo que realizan artistas como Mike Kelley o Louise
Bourgeois pero se podra citar a muchos ms --, estos dibujantes arrancan de
formas y figuras prximas al lenguaje del expresionismo abstracto, que asumen como
un lenguaje establecido y regulado, para relacionarlas con imgenes concretas de lo
social. De esta manera crean obras que sugieren la relacin inevitable entre la psique
individual y la influencia del entorno colectivo. A propsito de esto hay que mencionar

a Javier Pagola, un creador dedicado en exclusiva a dibujar y que por generacin

cronolgica y decisin propia ha estado muchos aos situado en tierra de nadie, y
tambin a otros ms jvenes como Luis Salaberra 0 Angela Nordenstedt (ambos con
trabajos recin presentados: un maravilloso libro autoeditado, Romantisme &
Saucisse, en el caso del primero, y una exposicin en Madrid con dibujos sugerentes,
inspirados en el test de Rohrschach, en el de ella). Asmismo a Ramn Losa, cuya
obra sugiere las enormes posibilidades de la creacin sictica. Y no hay que dejar de
mencionar, por su carcter temprano, la obra de Jess Martnez Oliva, quien sigue
estableciendo una sntesis entre dibujo como expresin de una pulsin, a travs de
figuras trazadas de una manera bsica, y como sistema de apelar a lo colectivo, algo
que subray en su exposicin en La Gallera, celebrada hace ya ocho aos, a travs
del tamao enorme de los mismos, lo cual les proporcionaba una dimensin pblica.
Hay un impulso, el de lo narrativo, que ha arraigado con fuerza para algunos
de los dibujantes, tanto los que trabajan con imgenes fijas como los que crean a
partir de animaciones en ordenador. Una puIsi0ri que no quiere decir de manera
obligatoria que desarrollen historias concretas. Sucede en obras como las de
Francesc Ruiz o en la serie El preso y la cebra de Sofa Jack. EI primero es un caso
revelador de las dicotomas que el dibujo puede establecer. Muy influido en lo formal
por el comic, despliega vietas y situaciones en dibujos enormes o a lo largo de las
paredes de la sala, y sin embargo no desarrolla esas situaciones de una manera
temporal sino espacial, estableciendo los acontecimientos de manera simultnea y no
consecutiva.
La segunda, por su parte, que en la serie mencionada sugera momentos que
carecan de un hilo narrativo concreto, si ha demostrado posteriormente su inters por
realizar pequeos cortometrajes de animacin que cuentan una historia especifica
mediante el dibujo en ordenador. Una prctica que ha calado hondo entre los
creadores ms jvenes, que han descubierto las posibilidades de contar historias o
desarrollar situaciones a travs del mismo. Es el caso, por ejemplo, de Vicente
Blanco, cuyo El ms joven y radiante piloto muestra la conexin entre el trabajo
videogrfico que se alarga en el tiempo y la pertenencia a un terreno espiritual, el de
la pintura, que no es fcil abandonar o no se desea hacerlo (pues sus imgenes se
desarrollan de una manera espacial sin tener en cuenta de una forma expresa lo
temporal, un factor consustancial al carcter videogrfico de su propuesta). Otro
creador que ha realizado trabajos que de una manera u otra parten de narraciones
contadas mediante imgenes en movimiento es Valeriano Lpez, en su Estrecho
Adventure, planteado como un videojuego, con inclusin de imgenes documentales
al final.
La presencia abundante del dibujo en un mbito como el de ARCO resulta
significativa de su aceptacin por parte de un mercado que, como he sealad0 al
comienzo, lo haba ignorado de manera sistemtica. Seala eso una transf0rmaci0n
del mercado o, al revs, es el dibujo el que se ha metamorfoseado para convertirse en
artculo mercantil aceptable? La respuesta es afirmativa para ambas cuestiones, y si
bien los coleccionistas ahora asimilan mejor las posibilidades de obras con una
presencia fsica liviana y de apariencias secas, tambin es cierto que la prctica del
dibujo ha derivado, en buena medida, hacia la confluencia con intereses y estrategias
que lo desvirtan y, en muchas ocasiones, proporcionan una apariencia digna para los
compradores. En bastantes casos, los dibujos han alcanzado una presencia ambigua,

que mezcla Io grfico con prcticas de tipo pictrico, sobre todo a travs del color
(Ester Partegas o Ruth Gmez), de figuras definidas de manera precisa (Alicia
Martin), o de espacios muy concretos (Jos Manuel Ballester). Los hay que utilizan el
dibujo de una forma que se sirve de imgenes decimonnicas, a la manera de Paul
Noble (un autor que en Espaa no ha creado tanta escuela como en los pases
anglosajones); es el caso de Abigail Lazkoz, que en alguna ocasin ha partido de
siluetas a Io Kara Walker y en la actualidad utiliza un tipo de imagen antigua que sirve
de contrapunto al tema.
Otro autor que tambin realiza imgenes en las cuales camina con un pie en cada
sitio es Aurelio Ayela, que maneja multitud de recursos estilsticos, que como en
tantos otros casos pueden conducir a que en lugar de dibujos hablemos de papeles -lo que definira a algunas de las obras aqu descritas de una manera ms precisa,
que al final alcanzan categora de collage. En su reciente exposicin celebrada en el
Castillo de Santa Brbara, en Alicante, y que junto sus obras al lado de las de Luis
Gordillo, se pudo ver de manera clara la diferencia de recursos y planteamientos, pero
tambin la proximidad, entre dos artistas de generaciones muy distantes, que se
encuentran tentados por el medio y que tratando de realizar una obra de intereses
similares (para las cuales la autoexpresin es primordial) sin embargo utilizan formas
diferentes. Ms gestuales y propias del informalismo histrico en el caso del veterano,
ms concretas y reconocibles, con un color utilizado de manera expresiva y ciertas
inclinaciones narrativas, en el del joven, cuyo trabajo sugiere la manera en que
muchos de los dibujantes actuales se plantean el medio: impuro, expresivo,
recurriendo tanto a formas abstractas y a figuras reconocibles, y con tendencias
narrativas ms o menos desarrolladas.
Esa apelacin a recursos propios de otras areas es tomada cada vez en
mayor consideracin, con diferentes intenciones. Joaqun Gez lo ha venido
desarrollando desde finales de los 90, para ir depurando sus imgenes hasta casi
desaparecer. Esa derivacin a partir de imgenes preexistentes tambin existe en la
obra de otros, como es el caso de Azucena Vieites, cuyos dibujos consisten en la
representacin de imgenes procedentes de una subcultura visual, mediante las
cuales establecer una definicin del dibujo en relacin a otros medios, hacia una
iconografa en la cual prima aspectos de gnero, en los que en ocasiones deja
translucir aspectos personales. Una confluencia de recursos que es la base de otros
trabajos, como los de Irene van der Mehhn (con un uso de la lnea que define
espacios fsicos) o Javier Peafiel, con la serie Orchard, en la que con matices
humorsticos usa de manera precisa el dibujo y la fotografa. O de Tere Recarens,
quien dibuja a travs de la palabra (un recurso al que apela Tania Smit, si bien de
forma diferente). Y tambin, con una intencin directamente metalingstica y
despojada de matices personales, los de Fernando Renes o La Cabeza Caliente.
Aquel, el nico espaol presente en el libro Vitamin D, parte sobre todo de imgenes
fotogrficas para mostrar la precisin descriptiva del dibujo, lo mismo que realiza el
do madrileo, aunque en su caso de una manera aun ms radical y despojando al
medio de cualquier vnculo directo con otra disciplina. Tal vez el de ellos sea el
ejemplo ms extremo y preciso de las posibilidades de la tcnica (y por eso tambin
de su falta de oportunidades en el mbito comercial del arte).