Historia de la fotografía

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Vista desde la ventana en Le Gras (junio de 1826). Debido a las ocho

horas de exposición, la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados.

Retrato al daguerrotipo de una bailarina de la escuela bolera, con

castañuelas, hacia el año 1850. Fototeca del IPCE.
 Fotografía de J. Laurent, hacia el año 1875, de la Torre Nueva de
Zaragoza. Fototeca del IPCE.

Diseño de una cámara oscura del siglo XVIII.

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con
las imágenes fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores,
fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental,
progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y
consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de
comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis,
clasificación e interpretación.
La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con
las imágenes fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores,
fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental,
progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y
consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de
comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis,
clasificación e interpretación.

Índice

 1Antecedentes
o 1.1Cronología
 2Inicios
o 2.1Innovaciones técnicas y científicas
 o 2.2Fotografía en color
 3La fotografía en las artes visuales
o 3.1Pictorialismo
 4Fotografía en el siglo XX: desde 1900 hasta la Segunda Guerra
Mundial
 5La fotografía a partir de 1945
o 5.1Cronología
 6La fotografía en el siglo XXI: digitalización
 7Véase también
 8Referencias
 9Bibliografía
 10Enlaces externos

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con

las imágenes fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores,
fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental,
progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y
consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de
comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis,
clasificación e interpretación.

Antecedentes[editar]
La historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la
divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico:
el daguerrotipo.1
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura que
ya era conocida por Aristóteles para observar los eclipses solares,2 y las
investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el
ennegrecimiento de las sales de plata, las cuales actuaban con la acción de
la luz. Ibn al-Haytham (Alhazen) llevó varios experimentos sobre la
cámara oscura y la cámara estenopeica.3También hizo experimentos
Cesare Cesanino que era un alumno de Leonardo da Vinci y fue el primero
que realizó una publicación sobre la cámara oscura en 1521.2
Cronología[editar]
Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las
sales de plata, percibiendo algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el
funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de
la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la
apertura de la cámara, anteriormente un simple orificio o estenopo,
lográndose de esta manera una mejora en la imagen.2
1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el
funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de
la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la
apertura de la cámara, anteriormente un simple orificio o estenopo,
lográndose de esta manera una mejora en la imagen
1600, durante el siglo XVII, la cámara, que hasta ese momento era una
habitación, se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann
Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios
de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de
plata, percibiendo cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin
saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como
el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las
sales reaccionaban con la acción de la luz.
1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista
para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.
1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publicó su tratado sobre las sales de
plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año
más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de
este siglo como Canaletto parece evidente el uso de la cámara oscura
como herramienta. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre
de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no está confirmado que
efectivamente perteneciera al artista.
Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien
Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos
casi perfectos. La silueta, un invento derivado del teatro de sombras
chinas, se empezó a usar en Francia a mediados del siglo XVIII, como
método rápido, económico y automático para hacer retratos de la creciente
clientela burguesa que no podía pagar los retratos tradicionales pintados,
ni las miniaturas que por esa época estaban de moda entre la nobleza. La
silueta era un retrato de perfil, que se hacía copiando el perímetro de la
sombra de una persona sobre un papel negro, que luego se recortaba con
muchísimo cuidado, para montarse finalmente en otro papel blanco.
En esa misma línea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece
el fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien.
Estos inventos han sido denominados por Gisèle Freund como
"precursores ideológicos" de la fotografía,4 en tanto representan los
esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa sobre fines del
siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad social
en la burguesía ascendente: tener una forma de representación objetiva,
mecánica, económica y rápida. El retrato de personas fue, desde entonces,
el principal motor de las innovaciones técnicas que la fotografía incorporó
durante todo el siglo XIX.
1801, pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo
nuevos descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas
adecuadamente.

Inicios[editar]

Daguerrotipo experimental de 1837. Bodegón, por Daguerre

En el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas
primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se
conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la
ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara
oscura y una placa de peltre recubierta en betún.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco más de
ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes.
En 1827, Niepce entró en contacto con Daguerre, que se interesó por su
invento e insistió en un acuerdo de trabajo para que le revelara su
procedimiento. Logró firmar el acuerdo con Niepce poco antes de su
muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continuó sus experimentos,
regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas por
Niépce, y en 1839 hizo público ―con apoyo del Estado francés y gran
despliegue mediático―, su proceso para la obtención de fotografías sobre
una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía
algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía
los tiempos de exposición necesarios, para hacerlo más adecuado a los
fines del retrato de personas.5
Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William
Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí.
El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un
soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas,
también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se
llamó calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil
para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo.
Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase
burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los
pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
Innovaciones técnicas y científicas[editar]
GERONA.- Puente de Isabel II. En el invierno de 1866-1867, José
Martínez Sánchez obtuvo este «negativo original de vidrio al colodión»,
del formato 27 × 36 centímetros. Se conserva en el Instituto del
Patrimonio Cultural de España.
Fue Joseph-Nicephore Niepce (n. 1.765) quién consiguió las primeras
imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata
y las primeras imágenes positivas las logró utilizando placas de peltre
(aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas
con aceite de lavanda6.Para captar las imágenes se empleó la cámara
oscura que experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así
como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones
de diferentes investigadores.
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron
muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de
1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que
permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez
y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel
fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos
sistemas se basaban en procesos artesanales, y requerían destrezas
manuales significativas por parte de los fotógrafos, así como
conocimientos prácticos de química y física.
Después de 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas al gelatino-
bromuro, que podían ser producidas de modo industrial y comercializadas
sin limitaciones. Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya
sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara.
También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el soporte
flexible de película de nitrato.
Tampoco deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la
casa Kodak, que permitieron concluir el camino hacia la instantánea
fotográfica. A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que
utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas. El
sistema inventado por Kodak se complementaba además con el revelado
de las tomas luego de expuestas, y la carga de la cámara con nueva
película. Bajo el concepto "Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el
resto", Kodak inauguraba la fotografía de aficionados.7
Para obtener una fotografía se utiliza una película fotográfica plástica
cubierta con una gelatina que contiene Nitrato de plata (AgNO3) y
Bromuro de potasio (KBr), los cuales al mezclarse forman Bromuro de
plata (AgBr) insoluble en forma de cristales que es fotosensible. La
sensibilidad de la película a la luz depende del tamaño del grano, mientras
sea mayor el grano la película será más sensible a la luz.89
Procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX:

 Daguerrotipo
 Calotipo
 Sistema Crozat, inventado por los fotográfos españoles Crozat en
1862.
 En 1851 se inventa el colodión húmedo, que reemplazó casi
inmediatamente a las demás técnicas, por las mejoras introducidas en
los tiempos de exposición. Con el colodión húmedo se habla por
primera vez de "instantánea" fotográfica.
 En 1854 se patentó la ambrotipia, un proceso fotográfico que crea
una imagen positiva en una placa de cristal, mediante el proceso del
colodión húmedo, es una patente de James Ambrose Cutting quien
utilizó el colodión húmedo para obtener una imagen positiva en lugar
de un negativo. Una variante de los ambrotipos son los ferrotipos,
realizados sobre una base metálica de hierro.
 Charles E. Bennett en 1878 inventa las placas secas al gelatino-
bromuro que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina.
 Desde 1888, Kodak fabrica carretes de película enrollable.
En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización
de la fotografía pueden resaltarse los estudios sobre locomoción humana y
animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge. Así, muy interesante
fue poder averiguar la secuencia de movimientos de las patas de un
caballo al galope, que era un tema de amplio debate entre los pintores de
la época.
Fotografía en color[editar]
Exterior del estudio fotográfico de Kimbei, en Yokohama, Japón. Vista
coloreada a mano, hacia 1881.

Placa autocroma Lumière, hacia 1917. Biplano francés en sus colores

fotográficos.
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no
tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los
experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores
quedaran fijados en la fotografía. La primera fotografía en color fue
obtenida por el físico y matemático escocés James Clerk Maxwell el cual
formuló la teoría clásica del electromagnetismo. Sus ecuaciones
permitieron demostrar que la electricidad, el magnetismo y la luz son
manifestaciones de un mismo fenómeno: el campo electromagnético.10
En 1861, realizó tres fotografías sucesivas, con una lente con filtros
diferentes: rojo, verde y azul, ya que para Maxwell a partir de estos
colores el cerebro crea todos los demás.10 Cada una de las tres imágenes se
proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se
había empleado para tomarla.
A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se
coloreaban a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero
este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico. Ya en
la época del daguerrotipo se habían empezado a colorear los retratos, por
los que se pagaba un suplemento. En algunos países, como Japón, se
coloreaban la mayoría de las copias a la albúmina para su venta a
extranjeros, especialmente los retratos de tipos populares y las vistas de
paisajes y ciudades. Kusakabe Kimbei destacó en el coloreado de
fotografías, realizando verdaderas obras maestras, hasta el año 1912.
La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente
como Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos
Lumière,11 pero no llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas
autocromas se fabricaban en Francia, y eran transparencias o diapositivas
en soporte de vidrio. El sistema se basaba en una rejilla con puntos, cada
uno de los tres colores elementales, como las pantallas de TV en color,
que se ponía sobre una placa fotográfica en blanco y negro, al revelarla, la
intensidad de luz correspondía a la del color de cada punto, formándose
una imagen en colores. El procedimiento: 'Cibachrome', puesto a la venta
en el último cuarto del siglo XX, se basaba en la misma idea. Fueron
utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados de todo el mundo. La
mayor colección de placas autocromas se conserva en el Museo Albert-
Kahn.12
La primera película fotográfica en color moderna, Kodachrome, fue
utilizada por primera vez en 1935, y dejó de fabricarse en 2009. Eran
diapositivas en color, producidas y reveladas por la compañía Eastman
Kodak. Las demás películas modernas se han basado en la tecnología
desarrollada por Agfacolor en 1936.

La fotografía en las artes visuales[editar]

La discusión acerca del estatus artístico de las fotografías se inaugura
desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos
aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha
destinado para la fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la
realidad, sin ninguna posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte
en cuanto se consideraba que era la máquina la que hacía todo el trabajo.
Pictorialismo[editar]
La primera iniciativa organizada de fotografía artística surge en 1890 en
Europa. Un grupo de fotógrafos crea técnicas de manipulación en la toma
y en el positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de
arte fotográfico, en cuanto requieren de manipulación por parte del autor y
generan obras únicas: dos de los puntos discutidos por parte de los
pintores para negar el sentido artístico de la fotografía. Algunos autores
pictorialistas son: Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Henry Peach
Robinson, Comandante Puyo. Los pictorialistas reconocen influencias y
antecedentes en la fotografía academicista de Oscar Gustav Rejlander y en
la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la década del 60 del siglo
XIX. La fotografía pictorialista también se conoce como
fotografía impresionista por la similitud formal y temática con esta
corriente de la pintura moderna.

Fotografía en el siglo XX: desde 1900 hasta la Segunda Guerra

Mundial[editar]

Fotografía aérea de Colonia, destruida por bombardeos aliados durante la

Segunda Guerra Mundial
La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva
ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de las
vanguardias históricas y la fotografía13 y a una exposición de los
diferentes realismos fotográficos que se desarrollan en estos años.
El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una
foto lo que pasa en un lugar. Estas visualizaciones contienen mucha
información, y permiten representarnos de un modo detallado ―aunque
siempre con limitaciones, como toda representación― lo que ha pasado en
ese lugar y momento específico.
La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y
revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes
posibilidades, como la litografía o la xilografía. En 1880 se inventó la
técnica de impresión en medios tonos, que es la antecesora de los actuales
procedimientos de ófset y fotocromía.
Sin embargo, el fotoperiodismo también se enfrentaba a problemas
técnicos en la toma fotográfica, ya que las emulsiones aún tenían
sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche
se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel
entonces), cuyo funcionamiento tornaba indisimulable la presencia del
fotógrafo. Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y la
frecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas
estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar una suerte de
"discurso fotográfico documental".
El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich
Salomon en Alemania, a partir de 1925. Salomon creó un estilo
fotográfico documental conocido como "foto live" o fotografía cándida.
Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin
pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotógrafo, al estilo de
los paparazzi.
A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la
francesa Vu, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la
estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta la década
de 1970 serán los soportes principales de publicación para los
fotodocumentalistas, y luego irán perdiendo protagonismo frente a la
televisión después de algunos años el periodismo y la fotografía van de la
mano ya que los dos complementan el llevar y crear información y captar
momentos

La fotografía a partir de 1945[editar]

Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores
tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial.
Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo
fotográfico, en el ámbito de la fotografía documental y los nuevos
diálogos que se establecen entre la fotografía y las artes plásticas, que
comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes visuales.
Asistimos, igualmente a la aparición de otros usos de la fotografía en este
período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografía de
paisaje y del empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra
de William Eggleston, entre otros autores.
En estos años merecen especial mención las obras de Robert Doisneau, W.
Eugene Smith, Robert Frank, Diane Arbus, entre muchos otros.
Henri Cartier-Bresson es una de los más importantes fotógrafos de este
período. Nació en Chanteloup-en-Brie, Francia, el año 1908, y desde muy
joven comienza su experiencia con la fotografía. En 1932 adquiere una
máquina “Leica” de 35 mm que provoca un vuelco significativo en sus
obras14El maestro del fotorreportaje dice que tomar una fotografía “Es
poner una cabeza, un ojo y un corazón en el mismo eje"15 En 1947, junto
a Robert Capa, funda la Agencia Magnum.
Cronología[editar]
1947 Se funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotógrafos
preocupados por la manipulación de la información fotográfica en los
medios de prensa, que se autoorganiza para controlar los temas a cubrir, y
la edición fotográfica a la hora de su publicación.
1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar
enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en
color y en blanco y negro. La velocidad de estas últimas se elevó desde un
máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5000 ISO, mientras que en las de
color se multiplicó por diez.
1960, que los primeros VTR (video tape recorder) que en 1951, ya eran
capaces de capturar imágenes de televisión, convertirlas en una señal
eléctrica y guardarlas en soportes magnéticos) son utilizados por la
NASA, para captar las primeras fotografías electrónicas de Marte.
1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y
George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (acrónimo de
Charge Couple Device ó Dispositivo de Carga Acoplada). Este dispositivo
CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de información
es utilizado un año más tarde, por los laboratorios Bell como sistema para
capturar imágenes al construir la primera videocámara.

La fotografía en el siglo XXI: digitalización[editar]

Artículo principal: Fotografía digital

Animación con la fotografía del Puente Golden Gate de San Francisco,

EE. UU. En la imagen se puede ver la original y el retoque.
Si bien la fotografía a color ya existía antes, hasta la década de 1970 aún
seguían siendo las fotografías en blanco y negro el estándar en las tomas
fotográficas.
A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios
audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos.
La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la
creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio
de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el
tiempo no sólo han bajado de precio sino que han aumentado su calidad
técnica.
La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental
histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha
permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había
perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la
cámara. "La fotografía digital entronca con la ideología
del collage entendido como fotomontaje de
vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter
fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie. No
obstante, la fotografía digital consigue eliminar las marcas del proceso de
construcción del "collage" y dotar al fotomontaje de carácter unitario".16
Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio
incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de
captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha
considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el
carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.
Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e
intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y
distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que
fueron captadas.
La digitalización desposee a la fotografía de su carácter objetivo y rompe
la conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir,
entre la experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la
imagen mediada a través de una tecnología. Con la pérdida de objetividad
de la imagen fotográfica, a comienzos de la década de los noventa, se
empieza a hablar de la era posfotográfica, en la que se supera el paradigma
fotográfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual se mezclan
dando lugar a un nuevo tipo de imagen híbrida para definir las nuevas
creaciones pseudofotográficas. Los programas de manipulación de la
imagen son protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la
fusión de imágenes, la infografía o la generación de
tridimensionalidad, holografía.

Véase también[editar]

 Historia de la fotografía en España

 Historia del Arte
 Fotografía
 Daguerrotipo
 Sistema Crozat
 Copia a la albúmina
 Papel leptográfico
 J. Laurent
 Hermanos Lumière
 Cine mudo
 Historia del grabado

Referencias[editar]
 1. ↑ Kurtz, Gerardo F. (2001). «Origen de un medio gráfico y
un arte. Antecedentes, inicio y desarrollo de la fotografía en
España». Summa Artis. Historia General del Arte. Vol. XLVII. La
fotografía en España: de los orígenes al siglo XXI. Madrid: Espasa
Calpe, S. A. p. 88. ISBN 84-239-5492-7.
2. ↑ Saltar a:a b c «Historia de la fotografía».
3. ↑ Wade, KAITLYJJ.; Finger, Stanley (2001). «The eye as an
optical instrument: from camera obscura to Helmholtz's
perspective». Perception 30 (10): 1157-
77. PMID 11721819. doi:10.1068/p3210.
4. ↑ Freund, Gisèle (1977). La fotografía como documento
social. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. ISBN 8425206162.
5. ↑ «Las primeras fotos».
6. ↑ «http://www.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.ht
ml».
7. ↑ «Principios de la fotografía».
8. ↑ «Película fotográfica y proceso químico de revelado».
9. ↑ «El grano fotográfico».
10. ↑ Saltar a:a b «El origen de la fotografía a color».
11. ↑ Completa información en idioma francés, sobre las placas
autocromas Lumière, en sitio oficial del Ministerio francés de
Cultura y Comunicación, Ministère de la Culture et de la
Communication.
12. ↑ «Placas autocromas de España, años 1914 y 1917. Museo
Albert-Kahn». Archivado desde el original el 3 de agosto de 2011.
Consultado el 23 de junio de 2012.
13. ↑ «Fotografía y vanguardias históricas».
14. ↑ «Henri Cartier Bresson: Maravillosos y pioneros ojos de la
vida y el fotoreportaje.».
15. ↑ «Fondation Henri Cartier-Bresson».
16. ↑ Tenllado, Francisco (1994). Primera Exposición de
Fotografía y Arte digital. Argentina: Fotoediciones Bubok.

Bibliografía[editar]

 Newhall, Beaumont. Historia de la fotografía. Ed. Gili.

 Bauret, Gabriel. De la fotografía. Ed. La Marca
 Amar, Jean. Fotoperiodismo. Ed. La Marca.
 Gómez Isla, José (2005). Fotografía de creación. Nerea S.A.

Enlaces externos[editar]
  Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia
sobre Historia de la fotografía.
 Reseña de la exposición Fotografía en España, selección de los
fondos de la Biblioteca Nacional entre los años 1850 y 1870.
 Exposición virtual sobre el Servicio Fotográfico Municipal del
Ayuntamiento de Madrid (1910-1935), monográfico en la Biblioteca
Digital Memoriademadrid.
 Placas autocromas de España, años 1914 y 1917. Museo Albert-
Kahn.
 Placas autocromas de Japón, años 1908 a 1927. Museo Albert-
Kahn.
 Placas autocromas de Brasil, del año 1909. Museo Albert-Kahn.
 Breve historia de la fotografía (artículo en español)
 Historia de la fotografía y biografías de fotógrafos (en español)
 Digitalización de la fotografía (en español)
 Atget, en el origen de la fotografía documental, video Fundación
Mapfre