Universidad Nacional de Lomas de Zamora

Facultad de Ciencias Sociales

Nombre y apellido: Angélica Vanesa Pérez

DNI: 30614046

Trabajo práctico: Comedia Latina

Fecha de entrega: 21/09/20

Realizar una breve contextualización de Plauto y la comedia latina. Analizar recursos en El

soldado fanfarrón y justificar su pertenencia al género.
 El siguiente trabajo intenta dar cuenta de la pertenencia al género de la comedia
latina de la obra de Plauto, El soldado fanfarrón.

Livio Andrónico y Nevio fueron los primeros en adaptar comedias griegas a la

escena romana para celebrar los “iudi romani” con motivo del fín de la primera Guerra
púnica.

En la obra de Plauto, se observa que son sus comedias latinas versiones de obras
griegas de la llamada Comedia Nueva. La vida de Plauto también está marcada por las
guerras en que se halla inmersa Roma.: la Segunda Guerra Iliria (220-219 a. C.); la
Segunda Guerra Púnica (218-201 a. C.); la Primera Macedónica (215-205 a. C.); la
Segunda Macedónica (200-196 a. C.) y la Guerra contra Antíoco III (192-189); por ello
algunos críticos sugieren que los temas que persiguen sus obras ocurren en las
instituciones que gobiernan la Urbe. En este sentido, es relevante la presencia de una figura
como el miles gloriosus en muchas de sus comedias, en un tiempo en que los soldados se
convierten en personajes de moda.

La néa Komodia, o Comedia nueva refiere a temas cotidianos, las pequeñas cosas de
todos los días, esto evitaba que el público reaccionara con desagrado a las burlas, que no
habrían sido admitidos en temas más elevados.

“ su contenido estaba compuesto según las reglas del arte poético” p.p 13.

La obra perseguía un ambiente en donde lo exótico resultarse comprensible y a la

vez conservara la atmósfera de los griegos (era mejor tolerado que los personajes libertinos
por ejemplo, sean atenienses y no romanos ) para no ofender el gusto romano dando a
entender que el autor de la obra aprobaba la conducta de sus personajes.

La concurrencia a los Ludi Scaenici en tiempos de Plauto era en su mayoría ocupada

por el pueblo romano, y no tanto por los Senadores. El público solo vería la representación
una vez, es por estos motivos que hay en sus obras más amontono de chistes, más
humorismo grosero que en Menandro por ejemplo, y tramas más sencillas.
 Respecto a Miles gloriusus , el autor a través del Prólogo demuestra la existencia de
estereotipos, conocidos y esperados por el espectador, a la vez que también informa de la
posibilidad de evitar el tema del amor, en muchas ocasiones secundario.

Pirgopolínices es un soldado del que se burlan hasta los esclavos, este rapta a
Filocomasia, cortesana ateniense, y se le lleva a Éfeso con él. El militar recibe además,
como regalo a Palestrión, criado del joven ateniense Pleusides, que estaba enamorado de
Filocomasia, al igual que ella de él. Pleusides viaja a Éfeso para intentar recuperar a
Filocomasia, y se hospeda en la casa contigua a la del militar.

Cabe destacar que el adjetivo gloriosus al que alude el título de la obra, deriva del
sustantivo gloria, un concepto unido a la uirtus que se conseguía en el ámbito militar a
causa de diversas hazañas. El sentido de “vanagloria” aquí se puede observar con una
connotación despectiva y aparece unido a la fanfarronería, rasgo principal de
Pirgopolinices, la vanidad y su narcisismo serán moneda corriente a lo largo de toda la
comedia y objeto de burla del resto de los personajes.

“ verdaderamente que es una verdadera desgracia ser tan guapo” pp287

El personaje de Artotrogo hace su única aparición al inicio de la obra. Dialogará

con Pirgopolinices y le hará decir maravillas de sí mismo, este personaje adulador le servirá
a Plauto para destacar el egocentrismo o amor propio de este peculiar militar, la
fanfarronería tal que llegará a compararse incluso con héroes y dioses :

AR. —“ Aquí, a la vera del varón valeroso y afortunado, un príncipe se diría, un

guerrero..., ni el dios Marte osaría nombrar ni comparar sus hazañas con las tuyas.”

Los prólogos en la obra de Plauto son en su mayoría expositivos y será el esclavo

Palestrión el personaje principal que mantendrá la unidad de esta, hasta el final. Es muy
importante el papel de este esclavo quién irá tomando la palabra a lo largo de la obra e
incluso se reirá a espaldas de su amo, en complicidad con el público:

Pal:- “Distinguido público, heme aquí dispuesto a contarles el argumento de esta

comedia] si es que ustedes tienen la bondad de prestarme su atención (captatio
benevolente). Si alguien no quiere escuchar, que se levante y se marche, para hacer sitio
donde sentarse al que lo quiera. Ahora os diré el argumento y el título de la comedia que
vamos a representar, que es para lo que estáis aquí reunidos en este lugar de fiesta: en
griego se titula la pieza Alazón, lo que en latín se dice gloriosus, o sea, fanfarrón. Esta
ciudad es Éfeso; el militar este que acaba de irse ahora a la plaza es mi amo, un fanfarrón,
un sinvergüenza, ] un tipo asqueroso, que no vive sino del perjurio y del adulterio. Se
empeña en que le persiguen todas las mujeres, y, en realidad, no es sino el hazmerreír de
ellas por donde quiera que va.”

Será Palestrión también quien explique el argumento de la trama haciendo hincapié

en el doble papel que cumplirá Filocomasia, sin embargo la obra mantendrá el suspenso,
ya que el segundo engaño que se da en esta comedia no se adelanta en el prólogo,
manteniendo así la sorpresa para el publico.

El esclavo hace un agujero en la pared, para que los enamorados puedan verse.
Escéledro descubre a Filocomasia y a Pleusides besándose, pero ellos y Palestrión lo
niegan y les hacen creer que ha llegado de Atenas la hermana gemela de Filocomasia, que
era la que se estaba besándose con Pleusides.

Palestrion se muestra en todas las escenas como el que idea los engaños y a su vez
se mantiene siempre fiel a su amo original, en contraposición al personaje de Escéledro
quien duda y quiere contarle lo que ha visto a Pirgopolinices.

El esclavo de la comedia es habitualmente un bribón, leal a su joven amo, insolente

y capaz de recibir golpes. 
En conclusión, se observa como Palestrión a lo largo de la obra se sale con su
cometido y le hace pagar al militar por su avaricia, adulterio y sobre todo por su soberbia.
Palestrión es recompensado además, obteniendo su libertad.

En suma, este esclavo que aparece como un joven pícaro es quién resuelve el
asunto amoroso de su amo lo que da origen a toda la trama y caracteriza en efecto, a la
Comedia Nueva.
Bibliografia