Unidad 2 / Escenario 3

Lectura fundamental

Composición y espacio gráfico

Contenido

1 Introducción

2 La composición

3 Elementos de composición

Palabras clave: composición, proporción, simetría, formatos.

 4 El espacio gráfico

1. Introducción
En el ejercicio del diseño gráfico podemos identificar tres ejes que son transversales a las
múltiples aplicaciones que hoy en día tiene esta área del conocimiento, como el color, la
composición y la tipografía. Estos tres convergen de manera permanente en prácticamente
todos los escenarios del diseño gráfico. La composición, como veremos, nos brinda la posibilidad
de otorgarle estructura a la pieza gráfica, ya que establece el orden lógico y las relaciones entre
sus componentes y a la vez con el formato que los contiene. La tipografía, vista como el área del
diseño que se encarga de materializar la expresión oral y de convertirla e interpretarla
visualmente de manera adecuada, es otro de esos ejes que integran el espacio gráfico y que,
junto con el color, serán abordados con profundidad más adelante.

2. La composición
Uno de los ejes transversales del diseño y, en general de las artes, es la composición entendida
como la acción orientada a organizar objetos (tangibles o no, como el caso de la música) dentro
un espacio formato con el propósito de generar un mensaje legible y un efecto de carácter
estético. Vista así, la composición es un factor determinante en el orden y armonía de los
objetos que componen una pieza de diseño, de arquitectura o arte, la composición no solo
define la manera como los elementos que hacen parte de un todo se interrelacionan sino
también determina la estética del objeto creado. A lo largo de la historia, diferentes culturas
buscaron incesantemente la belleza y la perfección a través de sus creaciones artísticas y para
esto, muchos se valieron de las leyes matemáticas, los griegos fueron los primeros en descubrir
lo que hoy conocemos como proporción áurea.

2.1. La proporción áurea

La sección áurea es una proporción entre medidas que plantea la división armónica de una recta
en media y extrema razón, es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como este
es a la totalidad de la recta. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma
proporción entre el todo dividido en mayor y menor. Para ilustrar mejor esto veremos como la
sección áurea se expresa en una proporción dada entre los lados más largos y los más cortos de
un rectángulo.

Dicho de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como
radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo" se
llega a la proporción a:b = c:a. cómo se ve en el siguiente ejemplo de rectángulo áureo:

Figura 1. Interpretación gráfica del rectángulo áureo

Fuente: elaboración propia

La sección áurea ha tenido un sinnúmero de aplicaciones en el arte, en la arquitectura y por

supuesto en el diseño, no solo en el gráfico sino también en el diseño de objetos como quiera
que la proporción áurea ha servido para determinar cánones aplicables al cuerpo humano,
dando como resultado medidas que se conocen como antropometría. En el caso del diseño
gráfico solo para citar un ejemplo, los formatos de papel son el resultado de un ejercicio de
proporcionalidad que nace del rectángulo áureo y se obtiene el formato de pliego de 70x100
cm, su división por mitades nos da formatos proporcionales al original y el medio pliego
conserva la misma proporción que el pliego completo, en un tamaño diferente.
Figura 2. Ejemplo de proporción para tres tamaños de papel
Fuente: elaboración propia

¿Sabía qué...?
las proporciones dadas por la sección áurea, son empleadas en la planeación de
infinidad de objetos manufacturados por el hombre y también se encuentran
presentes en diversos patrones de crecimiento en la naturaleza, de ahí que
también se denomine regla divina, diversos estudios han encontrado patrones de
la espiral áurea en las etapas de crecimiento de plantas, flores, peces, crustáceos
o en las estructuras pentagonales de los copos de nieve, desde la organización de
la estructura conocida como Stonehenge en la edad de piedra, pasando por el
gran desarrollo de los antiguos griegos y la cultura del renacimiento italiano,
hasta la interfaz de las plataformas como Facebook o Twitter, han utilizado la
sección áurea como recurso.

3. Elementos de composición
Como se ha anotado, la manera como se organizarán los elementos mencionados dentro del
espacio formato, afectarán el resultado y contribuirán a lograr los objetivos del diseñador.
Revisemos algunos de los recursos compositivos más importantes.

3.1. Estructuras o retículas

Para abordar el problema compositivo en el diseño gráfico, debemos ubicarnos primero en el

contexto del formato o el espacio físico dentro del cual se ubicarán los elementos. Uno de los
problemas que debe afrontar el diseñador en esta etapa es el espacio blanco y la manera de
enfrentarlo, por ello debe establecer ejes que definan los espacios en los cuales estarán
ubicados. A esta división se le conoce como retícula ya que genera espacios y divisiones, como
producto del cruce de diferentes líneas o ejes dentro del espacio formato. Existen diferentes
modelos de retículas de acuerdo a la pieza gráfica, a los elementos compositivos y al propósito
comunicativo, pero en cualquier caso la retícula siempre deberá permitir al diseñador actuar
dentro de un esquema que aparentemente limita pero que sea lo suficientemente libre como
para que el resultado evidencie la expresividad propia de una solución creativa de diseño.

Figura 3. Estructuras o retículas para composición

Fuente: elaboración propia. Modificado de Wong, W. (2014)

Estos son modelos reticulares propuestos por Wucius Wong en su libro Fundamentos del
Diseño, en los cuales los módulos resultantes proponen divisiones espaciales donde la
característica es la modulación regular, en donde se ubicarán las formas que hacen parte del
diseño. Estos modelos son procesos estructurales en los cuales se experimenta con diferentes
composiciones.

3.2. Contraste

El término contraste se determina por la presencia de elementos opuestos dentro de la

composición. Esta relación de oposición puede estar expresada desde diversos conceptos como;
pequeño/grande, pesado/ligero, fino/grueso, recto/curvo, blanco/negro, donde cada elemento
se opone al otro y genera composiciones dinámicas.
Figura 4. 'Sur de sol', cartel de SR, 1933. [Fotografía]
Fuente: Encyclopædia Britannica ImageQuest

En este afiche se ve el impacto del contraste entre los dos elementos que lo componen. Por una
parte, una imagen cuya proporción y peso son avasalladores frente al menor tamaño del texto,
pero de gran importancia.

3.3. Simetría y asimetría

La simetría se entiende como la disposición en correspondencia mutua de los objetos en

relación a un eje de composición o a un eje central dentro del espacio formato que puede
determinar; por ejemplo, el centro geométrico del mismo.
Figura 5. Scarface (1983). [Fotografía].
Fuente: Encyclopædia Britannica ImageQuest

Por contraposición, la asimetría nos presenta los objetos en una relación diferente en cuanto a
los ejes de composición debido a que su distribución no necesariamente genera un equilibrio
entre ellos.
Figura 6. Amanecer de los muertos (2004). [Fotografía]
Fuente: Encyclopædia Britannica ImageQuest

En este afiche cinematográfico, la asimetría con respecto a un eje vertical central, se emplea
como recurso para acentuar la imagen, la composición se inclina hacia el lado izquierdo.

3.4. Peso y gravedad

Estos dos conceptos hacen referencia a un comportamiento de los elementos compositivos los
cuales presentan un aspecto más o menos ligero en relación a los demás o al ubicarlas en
determinado lugar dentro del formato. Por ejemplo, un objeto tiene mayor peso si se ubica en
la parte inferior, mientras que sí se ubica en la parte superior aparenta una sensación de
ligereza.
Figura 7. up (2009). [Fotografía]
Fuente: Encyclopædia Britannica ImageQuest

3.5. Ritmo

El ritmo implica una secuencialidad en los elementos compositivos mediante el uso de recursos
como la repetición de objetos o su modulación, con una retícula compositiva que permita
establecer relaciones por tamaño, color, forma, posición, etc.
Figura 8. Heist (2001). [Fotografía].
Fuente: Encyclopædia Britannica ImageQuest

En este ejemplo se evidencia un patrón rítmico en la disposición de las imágenes, lo que da a

esta pieza publicitaria un aspecto equilibrado e inquietante.

3.6. Tamaño y proporción

Se refiere a las características físicas de un objeto en tanto sus dimensiones se expresen en

unidades de medida, para el caso de objetos bidimensionales. La proporción se basa en un
aspecto comparativo ya que plantea una relación espacial entre dos objetos dentro del plano.
No es posible hablar de proporción sin establecer esta comparación ya sea por interrelaciones
formales entre los elementos compositivos o entre estos y el formato que los contiene.
Figura 9. Pollo poco (2005). [Fotografía]
Fuente: Encyclopædia Britannica ImageQuest

En este afiche resulta notoria la enorme importancia de la ilustración central, debido a la

relación de proporción y tamaño con respecto al espacio formato que la contiene.

3.7. Los formatos

Actualmente se imponen dos parámetros para los formatos de papel. El primero se denomina
DIN, siglas que corresponden al Instituto de Normalización Alemán, también conocido como
ISO, por sus siglas en inglés para la Organización Internacional de Normalización, este formato
es aceptado por muchos países, especialmente europeos. El otro sistema se denomina ASA
(American Standard Association) establecido por los Estados Unidos, que considera otras
características. El formato ASA es el que se usa comúnmente en Colombia. A continuación,
podemos ver cómo se clasifican los formatos en cada uno de estos sistemas:
 Tabla 1. Formatos de tamaños de papel ASA y DIN
Sistema Americano (ASA) Sistema Europeo (DIN)
Formato Tamaño mm Formato Tamaño mm
Letter (Carta) 279 × 216 mm A0 841 X 1189
Legal (Oficio) 356 × 216 mm A1 594 X 841
Tabloid (Tabloide) 432 × 279 mm A2 420 X 594
Universal 540 x 320 mm A3 297 X 420
A4 210 X 297

A5 148 X 210
Fuente: elaboración propia

En cualquier caso, la selección de un formato de papel debe corresponder a una decisión de

diseño que atravesará todo el proceso desde la creación hasta el último acabado en producción.

4. El espacio gráfico
Entramos a analizar el siguiente esquema que define el Espacio Gráfico y dónde podemos ver
cómo se compone una pieza gráfica, cualquiera que sean sus características.
El espacio gráfico se compone de cuatro elementos fundamentales: la imagen, el texto, el color
y los grafismos, correspondiéndole a cada uno diferentes dimensiones tal como se describe en
la gráfica adaptada del autor Abraham Moles. De esta manera, podemos entender tanto los
componentes mismos de una pieza gráfica, como los atributos y características formales y
comunicativas de cada elemento. Por ahora solo abordaremos la imagen, el texto y los
grafismos, con sus variables, ya que el color será un tema que trataremos más adelante con

Figura 11. Exploración del ojo biométrica. [Fotografía tramada]

Fuente: Encyclopædia Britannica ImageQuest

Las imágenes al trazo son aquellas que se caracterizan por el alto contraste como técnica de
representación. Se citan los dibujos, las caricaturas, pictogramas o los esquemas, cuya definición
depende exclusivamente de la línea para su materialización, tal como se muestra en el siguiente
ejemplo:
o fondos texturados que en sí mismos no se constituyen como imágenes ya sea por sus atributos
físicos o por sus propósitos comunicativos.
Referencias de imágenes
Figura 3. Estructuras o retículas para composición. Wong, W. (2014). Fundamentos del diseño.
España. Ed Gustavo Gilli.

Módulo: Fundamentos de Diseño

Unidad 2: Composición y tipografía
Escenario 3: La composición en diseño

Autor: Jairo Alberto Hernández

Asesor Pedagógico: Luisa Esperanza Rincón

Diseñador Gráfico: Carlos Montoya
Asistente: Ginna Paola Quiroga

Este material pertenece al Politécnico Grancolombiano.

Prohibida su reproducción total o parcial.