Por primera vez aparece la pintura de paisaje, solo él.

Aparece en el Norte de Europa con

el único objeto de plasmar el paisaje. Ahora es cuando se desarrolla el estudio sobre el
cielo, las nubes, Esto es por que se investiga debido a los cambios climatológicos, no por
cuestión divina. Aun asi no se abandona la decoración, por ejemplo, cuando se retrata a
un monarca: lo unico real en la pintura aquella va a ser el rostro del monarca, el resto es
adorno, mentira para conseguir majestuosidad y demostrar riqueza, esto se puede
conseguir también pero de manera más sencilla: una mujer mayor, con texturas, el artista
desprecia el blanco del lienzo por eso siempre lo pinta de rojo antes de comenzar la obra,
el blanco en el lienzo se utiliza como pausa.
Velazques usa el claro oscuro como forma de manejar la situación pero, por el otro lado,
están las monarquías francesas que se representaban de manera clásica y eso alteraba a
la Iglesia.
Luego está el caso de Fragonard que lo tiene todo menos la verdad: muestra su maestría
pero no hay un mensaje detrás.

Bloque IV. La contemporaneidad. Tema 8. En busca de un estilo: Neoclasicismo-

Modernismo
Nos encontramos con la libertad en el arte. A partir de la Ilustración el artista, con el
cambio de la sociedad, decide lo que pintar, lo que exhibir, va haciéndose autónomo
porque hay un espacio común en el cual mostrar su obra.
Aparece el crítico de arte que señala sí una obra es buena o no, esta crítica o bien
ayudará al artista o bien lo hundirá. Afinales de s.XVIII se produce un cambio de gusto y
de lo que es bello, antes lo bello era lo que cumplía una norma pero, a partir de ahora, lo
bello es aquello que produce una emoción; la emoción del sublime.

NEOCLASICISMO
Es el deseo de recuperar lo clásico pero sin sentimiento.
Este estilo para algunos autores es el primer historicismo ya que buscan en lo anterior
algo con lo cual identificarse: buscan en los griegos. Se hacen los severos cuando el arte
griego en absoluto era así, ¿quién tuvo la culpa? Winkelmann ya que reconstruyó Grecia
a su manera, a base de leer pero jamás de ver, dijo que en Grecia las esculturas eran
blancas puras pero no que habían perdido su color, por eso, el Neoclasicismo es blanco
puro.
Cronología: a finales del s.XVIII (1770) hasta el s.XIX (la fecha del fin varía según el país).
Este estilo está vinculado al racionalismo académico (ya no a la monarquía). Este estilo
es un modo de representaciín antigua para representar un sentimiento actual.
Corrientes: eruditas: se basa en el análisis, en la reflexión filosófica y estética. La
arqueología se basa en la arquitectura antigua.
Utópica: a base de lecturas.
Clásica: arquitectura: le quieu voyer y ledoux/ pintura: Piranesi.
Arquitectura parlante: expresa la profesión del dueño.

¿Cómo es factible que se descubra el mundo clásico y se represente ahora? Lo primero

es que Carlos III promueve las excavaciones en Herculano y Pompeya. Él manda crear
una Academia dedicada a la arqueología: extraer restos, catalogarlos y dibujarlos. Eso se
envia a las Cortes y Academias y se ven en Bellas Artes, por tanto, los profesores del
s.XVIII van a utilizarlos de modelos.
Sucede otra cosa y es que hay publicaciones en revistas ilustradas, publican esos
elementos clásicos; escriben sobre Homero y lo acompañan de una ilustración de alguna
obra clásica. Aparecen también publicaciones especializadas como “las ruinas de los más
bellos monumentos de Grecia” y “ Antiguedad en Atenas”.

Pasa a ser cotidianos el tema de los espolios (robos) de las antiguedades, gracias a eso y
a las colecciones privadas se fundan los primeros museos públicos, antes había algo
parecido a lo que hoy entendemos como museo pero tenían el nombre de “cajas de
maravillas” y eran habitaciones privadas dentro de las casas de los ricos que tenian su
propia colección de arte, en la cual tenía el mismo valor una escultura clasica tardía que
un abanico de otra época.

El Grand Tour: viaje que se podía permitir los hijos de familias nobles durante un año para
completar sus estudios, se visitaba Roma, Grecia, Paris. Cuando vuelven y ya conocieron
la antiguedadlo que hacen es o construyen obra nueva o modifican la que ya está. Por
eso no nos extraña ver obra clásica por la calle.
No existía la escala, por eso se distorsionaba la imágen en el dibujo, este es el motivo por
el cual en lo neoclásico se tiende a la monumentalidad.
Aparece la belleza de la ruina, la obra en ruina no se restaura por que esa es la belleza de
algo que estuvo vivo y que se está muriendo.
La realidad clásica que se reproduce ahora no tiene nada que ver con la antigüedad.

Hay obras que son construcciones basándose en los standarts clásicos, los utópicos se
basaban en ellos ya que creaban obra que siguiera lo pitagórico, las formas perfectas, lo
racional, lo matemático, lo cósmico, etc...pero no se llegaron jamás a construir esas obras
porque no querían invertir en ellas, preferían antes que innovar malimitar lo antiguo.

El resto de las artes, como la escultura, usan modelos clásicos para retratar gente
contemporánea (como a la hermana de Napoleón) o copian literalmente modelos clásicos.
En el primer caso a la figura contemporánea le suelen añadir atributos de las Venus, por
ejemplo, y también incluyen algún elemento que nos indica de que la obra no pertenece a
la antigüedad sino que es actual. En el segundo caso pondremos el ejemplo del autor
Jason que a sus esculturas les añade objetos clásicos que no les son necesarios (como
un bastón para que este se apoye y yo caiga) solo para demostrar que son clásicos. Esto
todo es culpa de Torbalsen que empieza a reconstruir y añadir partes de unas esculturas
a otras.

Ocurre también que cuando el hombre no tiene nada que copiar empieza a crear y esto
ocurre con David e Ingles. David crea el Juramento de los Horacios donde representa el
ethos y el pathos y lo hace clásico por el tema y la ropa, es clásico por esas dos cosas y
no porque esté copiando una modelo antiguo tal cual está. Por parte de Ingres tenemos
“El Baño” que fue una obra que realizó durante toda su vida y que está compuesta por
unos 4.000 bocetos de estudio acerca del cuerpo femenino.

Cuando no hay referente se crean obras geniales. Se inicia con la R. Industrial, surgen
experimentos científicos los cuales estaban prohibidos, por tanto, los que creaban se
reunían una vez al mes y mostraban sus inventos. “La Luna” es neoclásico por el tema ya
que el tema muestra algo que se vive en el momento; se representa el uso de la razón
(algo totalmente neoclásico)
Romanticismo

Arte del individuo y del sentimiento. Década de los 20 del s.XIX hasta 1848 (varía en casa
país ya que en España duró menos). Todo está sujeto por la tesis del nacionalismo, del
orgullo y reconocimiento histórico.
El artista ahora independiente reclama el derecho de hacer obra sentimental aunque eso
le lleve a la ruina y al hambre, de hecho, eso favorecía, cuanto más se sufría mejor obra
se creaba, el artista se inspiraba con el sufrimiento, el artista tiene que sufrir.. El ser artista
no es una profesión sino una vocación.
La corriente filosófica es el idealismo alemán.
Aparece el istoricismo: se recupera el pasado y se intenta vivir en ese pasado. Bajo este
concepto de historicismo se lleva a cabo levantar 1.700 inglesias al modo neogotico en
Inglaterra ya que se decía que la Edad Media fue la mejor época de este país.