Atonalidad:

“El agotamiento del sistema de claves mayores y menores.” Busoni

“La incapacidad del acorde tonal para imponerse por sobre los demás.” Schöenberg

La música sin centro tonal fue utilizada desde antes, pero recién a partir del siglo XX es que se
empieza a hablar de atonalidad, la cual surgió de lo que fue descrito como la crisis de la tonalidad.
Esto lo iniciaron Schöenberg y la Segunda Escuela Vienesa.

Dos fases:

- Primera: Atonalidad libre. Intento consciente de evitar la armonía diatónica. Wozzek, Berg.
Pierrot Lunaire, Schöenberg.
- Segunda: Luego de la Primera Guerra Mundial. Intento de crear un significado sistemático
de las composiciones carecientes de tonalidad. Ej: Dodecafonía. Suite Lulu y Lyric, Berg.
Concierto para piano, Schöenberg. Este último fue el mayor innovador, pero fue su
discípulo Webern quien hizo que la tonalidad vaya más allá de las notas al vincular
dinámico y colores tonales a sus composiciones.

La atonalidad también se utilizaba peyorativamente para calificar aquella música cuyos acordes
estuvieran organizados sin coherencia aparente. Los nazis etiquetaron de degenerada a la música
atonal junto con la música hecha por sus enemigos.

Pierrot Lunaire: Consiste en 3 grupos de 7 poemas. El primero habla de amor, sexo y religión; el
segundo, de violencia, crimen y blasfemia y el tercero, del regreso de Pierrot a Bergamo con su
pasado persiguiéndolo.

Schönberg estaba fascinado con la numerología y, a lo largo de esta obra, utiliza motivos de 7
notas, el ensamble utilizado consiste de 7 personas, la pieza es Op. 21, contiene 21 poemas y fue
iniciado el 12 de marzo de 1912.

Se trata de una obra perteneciente a la primera fase de la atonalidad: la atonalidad libre, cuando
la intención de los compositores era evitar la armonía diatónica.

Contiene muchas paradojas: los instrumentistas son solistas y parte de la orquesta al mismo
tiempo, Pierrot es el héroe y el tonto, es un drama que es a la vez concierto, el cabaret es
interpretado como un arte importante y viceversa, la canción es hablada, y el rol de hombre está
interpretado por una mujer que a veces habla en primera persona y otras, en tercera.

http://en.wikipedia.org/wiki/Pierrot_Lunaire

Wozzeck, Berg:

Serialismo:

Método de composición que utiliza series, grupos de notas sin repeticiones que siguen un orden
determinado.

Encabezando la lista están ArnorldSchöenberg (quien lo utilizó desde 1920) y sus

discípulosAlbanBerg y Anton von Webern.
  Atonalismo: Música que rompe con cualquier sistema jerárquico de
funciones armónicas derivadas de las escalas diatónicas. Precede al
Dodecafonismo.
 Serialismo: Corriente de pensamiento que incluye todo tipo de música que
se compone a partir de una serie creada anteriormente.
 Dodecafonismo: Sistema en el que la serie se extrae de la escala
cromática, dispuesta en un orden específico. Ninguna nota de la serie
aparece repetida dentro de la serie, el orden de las notas de la serie son
fijos pero los registros son libres y la serie puede presentarse de manera
melódica, armónica o contrapuntística pudiéndose presentar de 4 maneras
diferentes: Original, retrógrada(espejo), inversión y retrogradación de la
inversión.

La música dodecafónica es aquella en que el concepto de serie afecta únicamente a la melodía y a la

armonía, es decir, la serie formada por las doce notas cromáticas tiene la función de garantizar que en
ningún momento haya una nota que predomine sobre otra. Es el caso de las obras dodecafónicas de
Schönberg, como el Quinteto de viento o las Variaciones para orquesta. 

La música serial es un desarrollo posterior de la música dodecafónica, en la que el concepto de serie

no sólo se aplica a la melodía o la armonía, sino también al ritmo, la forma, el timbre, etc. Se llega por
lo tanto a una composición totalmente determinada en todos sus "parámetros" (ésta es la palabra que
inventa el serialismo para referirse a todos esos aspectos que integran una composición). Así, y tras
los primeros pasos dados en esta dirección por Messiaen y otros, nos encontramos con que las obras
seriales de Boulez, Stockhausen, Nono, Berio, Maderna, etc son composiciones en las que todos los
parámetros que integran la obra están condicionados por el concepto de serie.