Pontificia Universidad Javeriana

Apreciación del cine

Sophia Perico, María Paula Figueredo, Daniel Correa, Andrés Quiroga
22 de mayo de 2020

Cine de autor visto desde Miloš Forman

Para empezar, este director de cine nació en la antigua Checoslovaquia, Milos formó parte de
la nueva ola Checoslovaca, movimiento cinematográfico vanguardista que buscaba romper
con las pautas del realismo socialista, del mismo modo que buscaban también nuevas vías de
creación y libertad de expresión en la década de los 60’s. Durante este periodo desarrollo 4
películas de las cuales Amores de una Rubia y The firemen’s Ball fueron nominadas a los
Oscar como mejor película extranjera. En estas primeras películas, Forman junto con sus
colegas Ivan Passer, Jaroslav Papoušek y el director de fotografia Miroslav Ondříček
desarrollaron un estilo de observación y aparentemente de improvisación nuevo para el cine
checo. Sus actores eran predominantemente no profesionales y las historias eran tomadas de
la vida cotidiana sobre todo de la clase trabajadora.

En 1968 Milos deja su país y se embarca a los estados unidos luego de la prohibición de su
película The Firemen’s Ball . En 1970 estrena Taking Off, sin tener éxito significativo; si
bien recibió elogios de la crítica y ganó el premio especial del jurado en Cannes, no fue un
éxito comercial y forman decidido que en el futuro basaría su trabajo en fuentes
estadounidenses o internacional. Sostenía que no era posible negociar los matices del
lenguaje el comportamiento al que estaba acostumbrado cuando trabajaba en un idioma que,
en ocasiones, apenas entendía (Liehm A 1975)

Su mayor éxito comercial y crítico lo obtuvo con la película One Flew Over Cuckoo’s Nest,
una adaptación de la novela de Ken Kesey. La película se basa en la historia de Randle
McMurphy quien finge estar loco para evitar ir a prisión, sin embargo pronto se entera que la
institución en la que se encuentra es la peor prisión que podría haber elegido. La película
cuenta la tragedia de un conflicto entre el individuo y un régimen totalitario, Esta película ha
sido una de las tres que ha logrado ganar las cinco grandes categorías en los premios Oscar,
junto con It Happened One Night y The Silence of the Lambs

Las siguientes dos películas de Forman continuaron su relación con la cultura

estadounidense. Hair de 1978 fue una adaptación de la obra musical de Broadway, la película
sigue la historia de un adolescente ingenuo del Medio Oeste estadounidense llamado Claude
Hooper Bukowski que ha sido moldeado por el patriotismo de su familia. Bajo la influencia
de un grupo de hippies dirigido por el encantador George Berger, Claude comienza a dudar
de su motivación para unirse a la Guerra de Vietnam. Forman usó este trasfondo histórico
para desarrollar un tema más personal: el conflicto entre un individuo y la sociedad que
reclama ajuste y obediencia. Al mismo tiempo, la película es una interpretación satírica de
una familia estadounidense conservadora y una sociedad conservadora. Al hablar sobre Hair
Forman comentó que: “Había vivido tanto tiempo bajo el comunismo, que para mí cualquiera
que luchara contra el comunismo era un héroe. Estados Unidos fue un héroe por luchar contra
los comunistas en Vietnam. Pero "Hair" el musical también fue un acto de libertad para mí.
La libertad lo superó todo. Me sorprendió lo libre que era este país, que podía verse en el
espejo y ver su propio lado oscuro ”(Liehm A 1975). Al igual que en One Flew Over The
cuckoo’s Nest y Ragtime, los protagonistas principales son víctimas de un sistema cuyos
agentes no son malvados pero son instrumentos de un poder superior a ellos que no
entienden.

Durante la producción de Ragtime gran parte de las escenas se grabaron en Gran Bretaña y
con sus dos películas siguientes Amadeus y Valmont, Milos regresa a europa. En Amadeus
adaptó la obra de Peter Schaffer sobre la rivalidad mortal entre Mozart y Salieri; fue firmada
en Praga y con la ayuda de muchos de sus antiguos colegas. Amadeus aunque se enfoque en
la rivalidad entre los dos compositores, la película se trata sobre dos hombres que aman tanto
su arte que deja que acabe con ellos. La película obtuvo 8 premios Oscar, uno de ellos como
mejor director

Después de producir Valmont, Milos dirige The People vs. Larry Flynt, que narra el
surgimiento del publicista y editor de revistas pornograficas Larry Flynt y su posterior
enfrentamiento con las instituciones religiosas y la ley. La película combina el drama de la
vida del personaje con los juicios morales sobre la libertad de expresión. Con Man on the
Moon de 1999 Milo siguió en la línea del género biográfico, pero esta vez narrando la vida de
Andy Kaufman, un cómico estadounidense famoso por su sentido del humor poco
convencional, sus escándalos y sus innumerables mistificaciones. En 2005 produjo Goya’s
Ghosts, marcando un claro gusto del director por personajes atormentados que legaron algo al
mundo del arte o a la cultura popular en distintas partes del mundo y en distintas épocas.

Ahora analizando a los personajes en las tres películas podemos ver que a pesar de que cada
historia es muy particular, sus protagonistas cuentan con rasgos similares. Cada uno de ellos
tiende a ser impulsivos, volátiles, es decir, con cambios de humor muy marcados, desean
romper las reglas o estatutos establecidos, son espontáneos, erráticos, explotan fácilmente, les
gusta cuestionar a la autoridad, no respetan los límites establecidos, son imprudentes con su
alrededor, no tienen filtro, quieren que otras personas obedezcan sus deseos, necesidades o
ideas, se medican medicados de alguna manera ya sea con alcohol, drogas o medicamentos,
son ambiciosos y persuasivos con su entorno.

Por ejemplo: McMurphy desde un inicio entra a la oficina de las enfermeras para bajar la
música porque le estaba molestando específicamente a él y a unos amigos en su juego de
cartas, sin tomar en cuenta a los otros internos, al final decide que quiere hacer una fiesta en
el pabellón y lo logra convenciendo a un guardia de seguridad, a su novia Candy etc.,
también en otra escena decide no solo robarse un barco, impersonar a doctores ficticios, coger
con su novia en medio de una sesión de pesca, incluso termina ayudando a atrapar un pez
antes que volver a enderezar el barco demostrando esa imprudencia. Su impulsividad se ve
cuando al final desesperado intenta salir en frente de todos los internos y los guardias de
seguridad para finalmente irse. Por otra parte, en Amadeus vemos como Mozart no tiene la
misma compostura que los demás personajes, de hecho inicia con el corriendo detrás de su
novia y llegando tarde a su presentación frente a figuras políticas y religiosas muy
importantes. También, realiza comentarios imprudentes y espontáneos frente a los mismos,
cuestiona las decisiones y gustos de las autoridades cuando le insiste al emperador en que
exactamente no le gustó de su obra; es persuasivo y convence al emperador de incluir danza
de ballet en una ópera o de hacerla en alemán y no italiano, vive una vida desordenada y
errática; por su parte Flynt consigue que un fotógrafo acepte tomar fotos más explícitas de su
novia para la revista explicando que Dios creó tanto a la mujer como al hombre y no debería
preocuparse por ello; desde pequeño Flynt desafía a la autoridad, cuando le rompe en la cara
la vasija a su padre; a lo largo de la película vemos como es un personaje volátil cuando le
pega a su novia solo por cuestionarlo, provoca a múltiples jueces mientras le sentencian o
cuando decide despedir a sus empleados de toda la vida desde la cárcel.

Asimismo, en estas películas, el espectador gradualmente empieza a ver como los personajes
realmente pierden la cabeza locos, a pesar de que tengan momentos de lucidez ya que en un
par de escenas extra, ya sea con un pequeño gesto facial o una reacción física fuerte, con
gritos o movimientos erráticos, denotan sus momentos de crisis mentales demostrando la
inestabilidad emocional y psicológica de los mismos. Por ejemplo: McMurphy cuando es
recién ingresado y tiene una conversación con el director del centro psiquiátrico, se le ve un
poco excéntrico en sus respuestas y que le tiene sin cuidado lo que piensen de él, pero aún así
mantiene una mirada fija, sigue el hilo de la conversación, recuerda anécdotas personales,
justifica sus acciones y se le ve tranquilo tanto así que otros personajes cuestionan la
existencia de su condición. También, al inicio de la película bromea con las enfermeras y les
cuestiona todo el tiempo sobre lo que tiene que hacer. De hecho, tiene momentos breves en
donde se enfatiza su cara con una sonrisa y mirada perdida, saca un poco la lengua etc.,
haciéndole saber al espectador que hay algo más detrás y constantemente suponiendo su
gradual pérdida de lucidez y compostura. Por otra parte, Salieri quien uno reconoce que no
está del todo cuerdo; cada vez más se denota con expresiones faciales exageradas y se
termina confirmando cada vez más a lo largo de la película, especialmente cuando renuncia a
Dios y le culpa de no darle el talento de Mozart y cuando revela su plan para matarlo, pero
antes hacerle que el mismo compusiera su canto fúnebre; por su parte Flynt cuando realiza
varias apariciones en una corte donde le tira cosas al juez, entrega diez mil dólares solo
billetes y los tira en la sala etc.

Por otro lado, personajes secundarios reconocen, se preocupan y verbalizan que los
protagonistas se están volviendo locos. De los primeros diálogos en la película de Larry Flynt
es un niño diciéndole al otro pensarán que estás loco, más adelante su esposa le dice que está
perdiendo la razón y el explota; en Amadeus, la esposa de Mozart le recalca gritando que se
volverá loco y Candy apenas les conoce les pregunta a los internos si están todos locos.

También, se muestra o se sugieren prácticas sexuales entre las parejas de cada personaje;
Candy con McMurphy y Billy; Mozart viendo una obra con su esposa y al inicio la película
cuando se están persiguiendo y terminan debajo de un piano; Flynt desde la primera vez que
conoce a Althea y múltiples veces después, incluso intenta manosearlo con un abogado al
frente. Asimismo, las mujeres son dependientes de estos hombres y apoyan sus deseos,
planes, ideas etc.

Igualmente, Estos personajes juegan en una escala de grises cuando se refiere a la moralidad
de acuerdo a su entorno. Mozart con su adicción a la fiestas y el uso del alcohol. McMurphy
por su parte cuenta con prácticas morales aún más cuestionables como robar un bote, ser
acusado de violación a una menor y Flynt con su negocio de prostitutas, la publicación de las
nudes de Jackie O, la adicción a las drogas con su esposa etc. Estos personajes también
tienden a ser más inteligentes que su grupo social cercano. Esto se ve en Mozart, un genio, el
de las ideas este man, McMurphy, diríamos está entre los más lúcidos del grupo de internos
y además el más ambicioso e ingenioso que consigue que lo quiere pase como una fiesta en el
pabellón. Flynt desde el inicio tiene la idea de la revista y se defiende bien al menos durante
el primer juicio que es cuando verdaderamente intenta argumentar su punto; después los
estropea a propósito.

Su pico de locura se muestra cuando intenta ahorcar a la enfermera Ratched después de ver el
cuerpo de Billy. Frente Mozart diría que su momento de locura mayor viene de la escena
cuando empieza a andar y a bailar por la sala de su casa mientras se ríe solo no solo por estar
súper borracho, andar de fiesta o el trabajar hasta el cansancio sino por estar produciendo
música en su cabeza todo el tiempo y Flynt una vez que regresa a los tribunales decidido a
pelear con el sistema de justicia estadounidense, especialmente cuando se pone un pañal con
la bandera de Estados Unidos, le tira cosas al juez etc., uno como espectador se pregunta si es
que ya no le importa nada o realmente se volvió loco o ambas.

McMurphy utiliza mucho el lenguaje corporal y gestual para exagerar su condición de

deterioro y locura interior, con la mirada perdida y sonrisa desviada Por su parte, el personaje
de Salieri que toma un papel muy importante en Amadeus, también utiliza el lenguaje
corporal y gestual para expresar su locura alzando o apuntando las manos con contundencia
al igual que sus expresiones faciales con fuerza e intensas para un señor de edad. Por ende, su
locura no se muestra a través de gestos contenidos, incluso termina de explicar su plan para
matar a Mozart con una sonrisa lo cual no solo resulta humoroso para el espectador sino
resalta esa locura que los personajes ven como normal. Además, Mozart muestra su
anormalidad con su risa, siendo otro ejemplo de un personaje más con detalles excéntricos
que lo marcan como diferente a lo que el público general consideraría normal. Por su parte,
las expresiones gestuales de Larry muestran su creciente estado de descontrol y locura, no
puede contener la risa, tiene una mirada perdida, arrastra las palabras.

Existen varios giros alrededor de las historias, por ejemplo cuando aprendemos que algunos
de los internos se encuentran allí voluntariamente, o cuando McMurphy muere ya que el
espectador no se espera ese giro tan definitivo; si bien sabe que no volverá bien, tampoco se
espera que el protagonista y su misión mueran en breves momentos. Por otra parte, en
Amadeus, la muerte también es un giro para el espectador, pues si bien Mozart había
empeorado durante el transcurso de la noche, se distrae a la audiencia con el diálogo álgido
entre Salieri y la esposa de Mozart, así llega de una cuando voltean a verle. Lo mismo sucede
con la película de Flynt ya que si bien la muerte de Althea se ve venir, sigue siendo una
sorpresa su suicidio, ya que uno pensaría que moriría a causa del sida.

Se juega con la noción de locura que aumenta gradualmente, ya sea con los internos en una
manicomio como lo son los personajes en la película de McMurphy, Mozart quien
gradualmente va perdiendo la cabeza a causa de trabajo y sus fiestas, al igual que el profesor
Salieri cuando se obsesiona con el talento y la muerte Mozart, incluso al final se revela que
ya se encuentra en un manicomio o una locura momentánea con Larry y su esposa cuando
están en medio de un éxtasis causado por el alcohol y la drogas. Esto se relaciona con
exponer un tema de excesos en los personajes McMurphy con su plan de escaparse del
manicomio, robar un bote, realizar una fiesta en medio del pabellón; Mozart desde sus
continuas fiestas hasta abuso del alcohol y Larry con sus fiestas llenas de prostitutas,
adicción, etc. y desde que se decide a escalar su pelea con el sistema judicial estadounidense,
cada vez se vuelve más excéntrico como tirarle comida al juez o usar un pañal con la bandera
de Estados Unidos para protestar frente al trato que ha recibido por los jueces hasta que lo
ponen en una prisión psiquiátrica.

También, con la noción de desafiar a la autoridad ya sea con los cuestionamientos y peleas
constantes de McMurphy en el hospital psiquiátrico, Mozart impulsando un gusto musical
diferente al promovido por maestros de la época, incluso rompiendo a las reglas y esa
normalidad impuesta por el emperador como no bailes acompañados de música en una ópera
o Larry Flynt en su constante pelea con jueces, conservadores, su propio abogado, la noción
de libertad expresión versus la religión. En general, también hay figuras de autoridad que
abusan de los otros personajes civiles por así decirlo, por ejemplo los guardias y la enfermera
del centro psiquiátrico con los internos o el primer juez en enjuiciar a Larry Flynt quien le
niega cualquier procedimiento habitual o Salieri quien como consejero musical del
emperador impide que contraten a Mozart como profesor de uno de sus familiares cuando ya
se había expuesto su necesidad de dinero.

Por lo tanto, hay una pelea constante entre agentes de caos y otros de control. El espectador
se mantiene a la expectativa porque una conversación puede tornarse tanto verbalmente como
físicamente volátil en cualquier momento y no es linear la resolución sino que se va
agrandando el problema. Por ejemplo: cuando se pelean por los cigarrillos, Cheswick se
molesta con la enfermera, en un momento medio se calma e igual McMurphy termina
rompiendo un vidrio y la pelea se escala en un mundo a los guardias con el indio Jefe y
McMurphy o la guerra de poderes entre los múltiples jueces versus la pelea por libertad de
expresión Larry Flynt o incluso inversamente cuando Larry decide postergar información
clave sobre una investigación del FBI múltiples veces frente a un juez afroamericano.
También, Mozart yendo en contra de las recomendaciones de los músicos italianos frente a
sus obras, las indicaciones del emperador o de su propia esposa como el aceptar realizar la
obra de fantasía sin antes tener un pago anticipado.

Asimismo, Salieri es un símbolo de lo normal, del status quo, del control mientras que
Mozart es su contrario, un personaje dinámico, enérgico, impredecible, que impone nuevas
reglas y/o paradigmas, musicales en este caso. Lo mismo sucede con McMurphy en el
manicomio, ya que cuando él llega los hábitos y actitudes de los internos empiezan a cambiar
mientras que la enfermera Ratched este símbolo de control. Este es un aspecto que se aprecia
en Larry Flynt también ya que el hombre sigue escalando su pelea en los juzgados hasta
llegar a la Corte Suprema de los Estados Unidos en su lucha por la libertad de expresión en
medio de una sociedad con personajes muy cristianos y conservadores, unos agentes de
control. Larry, rompe con estas reglas sociales, ya sea publicando imágenes pornográficas de
símbolos sagrados o de veneración popular como Santa Claus o burlándose del reverendo
Falwell.

Cabe añadir que las tres películas pertenecen al género de drama ya que enfatizan en
episodios de conflicto para cada personaje que se complican aún más a lo largo de la película,
sin embargo todas cuentan con humor y están basadas en material preexistente, es decir, ya
sea en adaptaciones de obras o la vida de alguien. Por ejemplo, Alguien voló sobre el nido del
cuco está basada en la novela homónima de Ken Kesey, Amadeus es una adaptación de la
obra de teatro de Peter Shaffer, y The People vs. Larry Flynt es autobiográfica. Igualmente,
son personajes que si bien no estaban en precarias situaciones y cuentan con buenos
momentos, al final terminan perdiendo su vida, su familia o la persona que amaban así que
son tonos agridulces. No hay una resolución completamente feliz sino semi amarga para el
espectador.

Adicionalmente, nos gustaría mencionar que desde el sonido para el espectador, es un

contraste un poco chocante entre la calma de la música clásica mientras discuten los
personajes o reflejan cómo se escalan las emociones del personaje, esto cobra sentido ya que
esta música crece en intensidad como las discusiones en escena en la película de McMurphy
o los sentimientos cada vez más intensos y ambivalentes de Salieri sobre Mozart. De hecho,
la música se relaciona con el estado mental del personaje, pues le bajan la música después de
una pelea y desahogo del personaje. Sin embargo, en este caso, es claro que la enfermera no
le bajo realmente a la música y el tampoco le hizo caso de tomarse la medicación. También,
en la película de Amadeus, al inicio sus melodías eran felices y enérgicas, pero tras la muerte
de su padre se vuelve intensa y más oscura con sonidos de tragedia, drama o se acentúa la
gravedad del estado mental de Mozart, junto con la sensación de apuro de su esposa al
devolverse corriendo a Viena mezclado con los cantos fúnebres que recita Mozart. Además,
extiende estos tonos fúnebres a imágenes exteriores sobre unos minutos antes de que muera.

Aparece como recurso la música clásica en las tres películas, es decir, con unos toques
formales haciendo uso de vientos y violines así dándole un tono dramático. Si bien esto
sucede en unas más que otras. Por ejemplo: en Alguien voló sobre el nido del cuco, se utiliza
sobre todo cuando los personajes están apostando sus cigarros jugando cartas, básicamente en
su mundo, se expresa una complicidad grupal. Este sonido sube en intensidad cuando es la
hora de la medicación combinado con la pérdida de compostura de McMurphy. Incluso, hacia
el final de la película se sigue usando el recurso de la música para señalar como esos
momentos de felicidad en grupo y locura colectiva, por ejemplo cuando están bebiendo y
festejando en el pabellón o la melodía en sentido paradisíaco cuando están juntos
compartiendo en el bote, generando un sentimiento de felicidad y plenitud en el espectador, a
pesar de ser un acto muy imprudente y con el caos en el medio, el recurso de este tipo de
música no solo lo hace cómico sino reconfortante para el espectador. Por su parte, al final de
la película de Larry Flynt una vez más se inserta música clásica como triunfante y en
crescendo mientras Larry recuerda a su esposa a través de videos caseros de los dos,
recordando lo que es sagrado para él, sus buenos momentos y finalmente el que por fin haya
ganado el juicio y en Amadeus especialmente al inicio de la película cuando la música del
autor es feliz y rápida señalando su traslado de Salzburgo y deseo de la conquista de Viena
que tanto quería.

En cierta manera, juega con lo absurdo o lo irreverente para causar humor y lo complementa
con sonidos. Por ejemplo, la risa fuera de tono de Mozart y en Larry Flynt especialmente
cuando el primer juez durante el juicio es totalmente parcial; incluso se niega rotundamente a
dar una fianza lo cual es un procedimiento estándar. Larry por su parte decide le insulta justo
antes de que le dicten la sentencia y por su parte el abogado es el único que mantiene la
compostura y la lógica, todos estas interacciones se van apilando una tras otra y segundos
después con la sentencia finalmente irrumpe el caos y la escena se compagina mucho con el
sonido, ya que otra vez se inserta música como formal y clásica en tonos feliz y rápida para
denotar que esto es un circo y sus actuar y trato en el juicio es tan absurdo y ridículo que
causa humor. Más adelante, sucede con una canción de coro cristiano mientras baptizan a
Larry enfatizando lo que está a punto de hacer en la escena y a la vez ridiculizando porque el
montaje son imágenes intercaladas de él y los cantantes mientras estos siguen su coro intenso.
También, utiliza la música clásica como de orquesta para exaltar con humor a la ciudad de
Los Ángeles cuando explica que esta es visto como el paraíso para pervertidos y que
finalmente va para allá.

En relación al montaje quisiéramos señalar que se realiza eco en las escenas desde el guión
cuando se repite partes importantes de diálogo. Por ejemplo: En Amadeus, la metáfora de que
Dios había abandonado a Salieri es recurrente múltiples veces y como Mozart era Dios
mismo. En la película sobre, Alguien voló sobre el nido del cuco con el Jefe indio se retoma
la idea de trabajaron en McMurphy porque hacía lo que le placía, igual que como cuenta pasó
con su padre, razón por la cual este termina matándolo al darse cuenta de su lobotomía y que
no es realmente él. En la película sobre Larry Flynt, su esposa se preocupa una vez lo
sentencian a 25 años diciéndole que saldrá mucho tiempo después y cómo envejecerá a lo que
Larry le responde que nunca serás vieja, gorda y fea le dice él; esto más adelante anticipa su
muerte y hay un eco claro cuando al final Larry se sienta a ver un video de ella en la playa y
se repiten estas palabras.

Frente a los cambios, hay un considerable cuando muere el padre de Mozart, en su música y
en su actuar se le nota lo duro que fue para él y aún más cuando inicia a trabajar en la marcha
fúnebre; por parte de McMurphy es cuando se entera que le pueden retener todo el tiempo
que ellos deseen en el manicomio desde ahí su condición empeora. En la película sobre Flynt
es claro que una vez que le disparan a los personajes, se desencadena una serie de eventos
graves cuando se vuelven adictos y se pierden por años y su automedicación llega un punto
en donde el espectador se pregunta si ya esta tan mal y llego al punto de que no le importa
nada o si está loco de verdad. De hecho, después de la operación tiene un momento súper
tranquilo en donde uno cree que va a estar bien, normal y luego sus excentricidades aumentan
en intensidad.

En nuestra consideración, son películas con un ritmo cargado, ya que siempre hay acción y se
siente muy volátil. También, cuenta con secuencias que se sienten largas como cuando
discuten por los cigarrillos y se enfatiza el caos, ya que tienden a ser conversaciones con un
montón de diálogo y discusión en Alguien voló sobre el nido del cuco. Igualmente en
Amadeus, también hay secuencias bastante largas, en especial cuando se están presentando
las óperas o en Larry Flynt cuando se están realizando los juicios.

A pesar de ser películas largas, es decir, más de dos horas, la trama y los múltiples conflictos
son interesantes para el espectador pero estas pueden tornarse un poco pesadas a ratos por los
constantes gritos y discusiones entre los personajes, incluso en escenas que por momentos
que se sienten más tranquilos o ligeros como la escena del bote en Alguien voló sobre el nido
del cuco, rápidamente vuelve la acción por ejemplo cuando atrapan un pez o el bote pierde
dirección o por ejemplo en Amadeus ya que durante gran parte de esta hay un choque entre
las escenas del presente, es decir, la narración lenta y lamentosa de Salieri versus la vitalidad
y dinamismo de las escenas en las que se encuentra Mozart, ya sea por su música o por la
recreación de las escenas.
En suma, las interacciones entre personajes son muy cargadas, se dice mucho y los diálogos
son interesantes así que el tiempo pasa rápido porque el espectador está atento a lo que se
dice; sin embargo existe una sensación de pesadez precisamente por esto y también por el
cambio de ritmo, por ejemplo el tiempo es mucho más pesado con el suicidio de Billy, pero
se retoma rápidamente con las peleas que siguen. Algo similar sucede con la película de
Larry Flynt la cual se siente rápida y cuando le disparan aún más, pero se pone más lento
hacia el final cuando su esposa está cerca de la muerte.

Igualmente, el problema temporal en estas tres películas es un aspecto muy interesante por
analizar, ya que Forman trabaja con tiempos dramáticos bastante extensos, y a pesar de que la
duración de las tres películas (2:09 en alguien voló sobre el nido de cuco, 2:06 en the people
vs Larry Flynt y 2:35 en Amadeus) es larga, es increíble la cantidad de contenido que el logra
abarcar dentro de ese tiempo. Son films que a pesar de ser largos no se sienten pesados ya
que hay constantemente giros y sucesos en la trama que mantienen al espectador enganchado
de comienzo a fin.

Forman en dos de estas películas hace uso de flashbacks y es un recurso que el usa en varias
de sus películas, en el caso de Amadeus, la película básicamente se desarrolla dentro de los
flashbacks que tiene Salieri al hablar con el padre y en The people Vs Larry Flynt al inicio de
la película, cuando muestran la primera escena en la cual Flynt estaba pequeño y vendida
alcohol, nos logra contextualizar sobre la vida que debió llevar el empresario y ayuda a
hacernos comprender varias de las decisiones que toma a futuro. Creo que es una herramienta
muy útil que facilita la comprensión de las historias que desea contar.

Además, dado a que las tres son películas basadas en historias reales, en cuanto al tiempo
dramático pensamos que logra un trabajo óptimo, ya que logra mostrar los sucesos realmente
relevantes de cada historia a pesar de que las historias originales son bastante extensas y
cargadas de acción. Forman crea obras muy amigables al espectador, las cuales no carecen de
información que pueda generar vacíos en las historias y por otro lado tampoco cae en el
exceso de detalles innecesarios que podrían llevar las películas a ser demasiado extensas y
lentas. Incluso en “Alguien voló sobre el nido de cuco” en medio de el “encierro” en el
manicomio y lo rutinario que podrían llegar a sentirse escenas tan largas dentro de él, nunca
pierde el dinamismo y mantiene un ritmo que logra mantener al espectador intrigado.
Sin embargo, en dos de estas películas (alguien voló sobre el nido del cuco y The people Vs
Larry Flynt) Se podría inferir que saca provecho del límite de tiempo que tiene para contar las
historias (que originalmente son más extensas) omitiendo detalles que a pesar de no ser
relevantes para el desarrollo de la historia, si influyen en cuanto a que se muestra el claro
posicionamiento por parte del director sobre dos de las polémicas tratadas en ellas ( la crítica
hacia el sistema que dice preocuparse por los pacientes y su recuperación, pero que solo
profundiza sus miserias y por otra parte un claro apoyo hacia Flynt basándose en el derecho a
libertad de expresión).

Asimismo, debido a que Forman desea resaltar el diálogo en sus films, en ellos predomina el
plano medio corto y el plano corto ya que se enfoca en los rostros de los personajes cuando
dialogan entre ellos. Por lo general no se ven planos generales en este tipo de escenas, con el
objetivo de crear un entorno de intimidad y acercamiento con el espectador. Además de
potencializar mucho el diálogo y no generar distracciones con elementos innecesarios.
Inclusive en escenas grupales se nota esto, ya que hay un constante movimiento de plano a
plano, entre plano general y plano medio corto o inclusive primer plano. Eso sucede cada vez
que un personaje dialoga, es decir, muestran un plano general de todos y cuando el personaje
comienza a dialogar se acerca la cámara a él y luego se vuelve a alejar y se acerca en quien
realice la siguiente intervención.

Además, hay casi que una ausencia total del gran plano general en sus films, esto debido a
que estas tres películas al ser basadas en historias reales, lo que él busca es que por medio de
la planimetría se genere empatía y cercanía con la historia que está siendo contada y los
personajes que la encarnan.

Otro aspecto importante por recalcar en cuanto al uso de planos es que debido a que en estas
tres películas se nota la presencia de la locura en los personajes (Mozart, McMurphy, Flynt y
Althea) Él hace uso del zoom in y el primer plano para exaltar aún más su locura, ya que cada
vez que un personaje tiene una expresión facial que denota locura, lo presenta de cerca.

Así como cuando estaban todos charlando en círculo en alguien voló sobre el nido del cuco y
cada vez que un personaje intervenía se hace zoom en su rostro, así fuese inexpresivo, pero
esta herramienta le hacía entender claramente al espectador que el personaje estaba loco. Esto
también ocurre en Amadeus, ya que el hace muchos primeros planos cuando Mozart desata
su risa loca y también en The people Vs Larry Flynt cuando Althea se nota acabada por la
droga que está consumiendo.

Por otro lado, en relación a la dirección de fotografía, vemos que la iluminación que se
utiliza en las tres películas en la gran parte de las pelicuas se utiliza una iluminación suave,
salvo por las escenas en las que se quiere resaltar un elemento o conjunto de elementos en
concretos, esto lo podemos ver en Amadeus cuando las escenas de la presentación de las
óperas tiene una iluminación mayor que el resto de la película, de manera similar en The
People vs Larry Flynt las escenas que transcurren en el juzgado tiene una mayor iluminación;
algo similar también ocurre en One Flew Over Cuckoo’s Nest en las escenas cuando los
pacientes se sientan a hablar en la terapia de grupo.

Cuando hablamos de la temperatura de color que tienen las películas, podemos decir que
mantiene un color frío en la mayoría de las escenas, sin embargo este cambia cuando la
iluminación y la intención del drama buscan reflejar una escena en concreto, esto se puede
ver claramente en Amadeus, ya que la temperatura normalmente es fría, sin embargo en las
escenas donde Mozart se encuentra en su casa la iluminación cambia al igual que en el teatro.
Por otro lado en One Flew Over Cuckoo’s Nest la iluminación permanece fría a lo largo de
toda la película, cabe resaltar que la iluminación fría que mantienen las pelicuas unido con los
planos generales de las escenas donde hay varios personajes hablando y la estética del
escenario suele dar una sensación de sentir las escenas como una alucinación

Con respecto al contraste presente en las películas podemos observar que aunque es
frecuentemente utilizado en las tres películas, tiene una especial relevancia en Amadeus
cuando Salieri ya mayor se confiesa ante el padre, que estando internado en una clínica la luz
de la venta del cuarto hace que el rostro del compositor se oscurece, agregado un
complemento visual a la narración que este hace. En sentido contrario encontramos como
dentro de The People vs Larry Flynt y One Flew Over Cuckoo’s Nest las escenas no suelen
tener mayor contrarse.

Adicionalmente, en lo que se refiere a dirección de arte, las obras de Milos Forman

contemplan el vestuario como uno de los elementos más importantes en cuanto a la
construcción y desarrollo de la línea narrativa, además de un ambiente que remite al
espectador hacia una determinada época en el tiempo. Asimismo, el vestuario es un elemento
importante para delimitar la situación social, económica y personal de sus personajes, sumado
a los cambios que ellos van presentando a lo largo de la historia de cada film.

Como una muestra de la importancia del vestuario se encuentra la película de Larry Flynt;
desde el comienzo de esta la ropa que portaba Larry de niño hablaba clara y directamente
sobre su nivel socioeconómico. Las prendas que usaba eran holgadas, gastadas y sucias, lo
cual denota la situación de precariedad que atravesó en su infancia, y que gracias a esto se
refuerza la idea de un niño ambicioso. También el escenario y toda la utilería que usaron al
comienzo permite dar unas bases sólidas de los primeros años del protagonista en muy poco
tiempo. La escopeta, el bosque y el lago demuestran que Larry se crió en una zona pobre,
rural y remota de Ohio, en el que la caza de patos es común. Estos elementos juntos permiten
construir un background del personaje en un corto periodo de tiempo.

Años después se ve a un Larry adulto usando una vestimenta perteneciente a la década de los
70's. El uso del bigote, patillas y traje con cadena transportan la película a la época disco, sin
tener que mostrarlo de manera explícita. Con este cambio de vestuario se puede observar
cómo pudo mejorar su nivel económico, pues la calidad y apariencia del traje lo denota. En
otro salto a los 80's Larry presenta ya entradas en el cabello y una barriga prominente por
estar en silla de ruedas, junto a su esposa que decolora su cabello en la parte delantera, lo cual
es una moda perteneciente a tal época. Con todos estos cambios no solo se presenta el avance
en la historia, sino la transformación de cada uno de los personajes dentro de su personalidad.

En la película de Alguien voló sobre el nido del cuco, los vestuarios no resaltan mucho en los
personajes, son uniformes blancos, pertenecientes a cada paciente o trabajador dentro de la
clínica psiquiátrica, que es donde se desarrolla la mayoría de acontecimientos en el film. Sin
embargo, el protagonista Randle McMurphy tiene un cambio gradual frente a su personaje
que se refleja por medio del vestuario. Al principio McMurphy usaba al lado de los demás
pacientes su ropa normal, en lugar del uniforme blanco. Esto simboliza cómo él pensaba que
era ajeno al lugar y que realmente no iba a pertenecer, que se iría pronto. En la mitad de la
película McMurphy empieza a usar un uniforme como los demás, pero debajo de este
sobresale su ropa normal, simbolizando que ya se encontraba más adentrado en la clínica
pero no por completo, sin perder su esencia. Ya en la parte final del film este personaje usa
únicamente el uniforme blanco, lo que simboliza que había perdido totalmente su libertad y la
opción de elegir sobre sí mismo.

Por el lado de la película de Amadeus de por sí los trajes son pertenecientes al Rococó, así
como toda la escenografía. La dirección de arte toma un papel muy importante en esta
película porque alrededor de esta se construye todo un mundo en el que los personajes y los
acontecimientos toman lugar. Desde las pelucas, que son como un requisito para ser partícipe
del mundo exterior, refleja esa necesidad de querer pertenecer y ser parte de ese refinamiento,
pero que a puertas cerradas, cuando los personajes no las usan poder mostrar sus lados más
humanos y naturales.

Más que el uso del vestuario para mostrar los saltos en el tiempo, se usa el maquillaje; como
se observa en Antonio Salieri en una etapa de vejez, es una clara muestra entre la diferencia
de épocas que se cuentan en la historia. El maquillaje es el contador gradual de la posterior
muerte de Mozart, su piel va tomando una tonalidad más pálida junto al constante sudor,
hasta que finalmente toma unos tintes violetas para demostrar su muerte. En esta película no
se muestran tanto los cambios psicológicos de un personaje a través del vestuario como en las
dos anteriores, pero sí se evidencian los cambios físicos que atraviesan los personajes,
acarreando de manera encadenada algunos cambios interiores.

Finalmente, frente al argumento y tema de fondo en sus películas se observa que Forman trata
en sus películas elementos que podemos llegar a observar en nuestra vida cotidiana, pero que
pueden resultar tabú o poco hablados en un contexto normal. En primera instancia está la
película de Voló Sobre el Nido del Cuco , tratando en gran medida todo el tema de la salud
mental, además de que el film se desarrolla la mayor parte de veces dentro de una clínica
psiquiátrica . El protagonista Randle McMurphy es a los ojos de los demás y de él mismo
como una persona con una estabilidad mental normal, pero todo esto se va distorsionando a lo
largo que la cinta.

Randle va evolucionando y se le van sumando más hechos, que de cierta manera modifican el
comportamiento del personaje principal. Dentro de la clínica empieza a experimentar de
primera mano diferentes sentimientos que lo desequilibran, a pesar de que él no quiera o se
dé cuenta. Se expande de manera tan silenciosa esta situación que queda muy próximo a
matar a la enfermera Ratched; como consecuencia de esto termina siendo lobotomizado y
posteriormente muerto por haber perdido el control de su cuerpo.
En la película de Amadeus se puede explorar lo que es la envidia y la relación de amor/odio
que se puede tener hacia una persona, además de lo complicada que puede ser la relación con
Dios y la devoción hacia él. Antonio Salieri es una persona que desde pequeño decidió dar su
vida por la música e interpretaba todo lo que le pasaba como una señal de Dios o un mandato,
pero al ver todo lo que le pasaba tomó a Dios como un enemigo, dándose por vencido a
continuar con sus plegarias. Por otro lado, Salieri admiraba profundamente el talento de
Mozart, pero detestaba lo que era él como persona, por lo que de una manera enfermiza y
obsesiva trató de boicotear su carrera múltiples veces. Después, frente a diferentes situaciones
se consolida la relación que Salieri tiene con Mozart como una de compañerismo aparente, y
de competencia, visto desde la perspectiva de Salieri. Al final, Salieri culpa a Dios de todas
las desgracias que sucedieron en su vida, rompiendo el vínculo que creyó tener alguna vez
con él.

En la película de The people vs Larry Flynt, se observa la doble moralidad en la sociedad, el

cómo las personas a puerta cerrada hacen todo lo que ellos mismos castigan en el exterior.
Pero Larry busca la liberación de estos pensamientos, y resalta mucho una escena en
específico en que hace un paralelo entre lo que es la sexualidad y la guerra originada por los
estadounidenses, la primera que es algo natural repudiada por todos y la segunda algo
innatural que es glorificada.