Nombre: Mónica Rubio

Código: 70161265

LIBRO
Desvincular el objeto de su función principal

Bachelard “ La poética del Espacio”, muestra y como encontrar calor, el confort del
hogar. La casa según Bachelard es un refugio en el cual nos podemos liberar,
descansar. Por ejemplo en temporadas de invierno cuando el exterior es tan
brusco y caótico, el lugar de refugio “el hogar”, con la identidad del sujeto con el
espacio. Bachelard relaciona los espacios interiores y exteriores con cualidades
muy humanas que nos proporcionan calidez y paz.
Un buen ambiente que produzca sensaciones de calidez y de bienestar son
propias para cualquier persona que se quiera identificar con el espacio de hogar,
de vinculo directamente.

Quiero representar en mi escultura la importancia de la relación de lo natural y lo

modificado, vinculando partes esenciales de la naturaleza como lo es el agua
representada como cristales y el fuego en la parte central. Con un entorno de
bordes marcados simbólicamente de tierra y ceniza que representan un estado
sólido, como la tierra, el planeta con sus cotas y desniveles, tal como la vida real.
Existe otra relación con la naturaleza que tiene que ver con la tecnología y el
aprovechamiento de las fuerzas naturales para crear energía.

El vínculo tan cercano de los desniveles, las cubiertas destapadas y el juego de

sombras inesperadamente encontradas conforman un conjunto y una estructura
equilibrada que mantiene la esencia y sencillez de la obra.

Yo quiero reflejar en mi concepto de hogar algo similar a lo que explica Bachelard .

La casa es el secreto del individuo, es un estado con el espíritu y el alma, donde
se conectan nuestros sentimientos, las imágenes poéticas y de diversos estados
emocionales. Se mantiene la confianza de vivir, mantienen nuestra historia, los
viejos recuerdos e imágenes, anécdotas. Sin juzgar el pasado, genera un profundo
sentimiento de confianza y de vínculo del sujeto con el espacio. La dulzura, la
impresión de nuestros recuerdos encerados en un lugar, la fusión de la intimidad
con el pasado.
La paredes marcadas de letras, palabras y símbolos que representan voces, ecos
y anécdotas que se conectan y crean una imagen propia y le da identidad al
espacio, recreando las experiencias.

También tengo en cuenta el primer texto asignado que es Zen en el arte del tiro
con arco en el cual me base en la parte de estructura por el concepto de
comodidad y de inspiración para quien habite el lugar, ya que este relaciona la
parte psicológica, ambiental y estructural para que tenga una conexión y sea una
completa armonía.
“ Piensa como la lluvia que cae del cielo, como las olas que se agitan en el
océano, como las estrellas que iluminan el cielo nocturno, como el verde follaje
mecido por la suave brisa de la primavera. En realidad, él es la lluvia, el océano,
las estrellas, el follaje.”
Esta frase me inspira a darle mi concepto tan abierto a la parte de arriba por el
cielo y en la parte inferior como la luz y el agua representando el océano y la lluvia
se vinculan y armonizan con la tierra natural que los rodea.

Luis Barragán ofrece soluciones ecológicas. Siendo partidario del uso de la luz
natural, muchas obras de él demuestran que se puede establecer un estilo
arquitectónico entre luz y formas. Esto también me inspira a llevar a cabo un
nuevo concepto de interiores y escaleras que generan sombras y una cubierta de
concepto abierto que permite diferentes formas de entrada de luz natural.
La arquitectura como una visión dinámica se resuelva en el juego de luces y
sombras. Afortunadamente, la pureza de las formas en la arquitectura que radica
en la belleza de la luz, tiene permanencia, proporcionando una
oportunidad infinita al arquitecto de iluminación para aprender de ella y llenar cada
rincón de las estructuras de luz natural.

Peter Zumthor nos habla también de atmosferas y las conversaciones de la

belleza, explica cómo debemos ser atentos a los ritmos y los movimientos estético
a los cuales nosotros como artistas agregamos. Nos transmite  pasión por el
aprendizaje, y cómo "diferentes tipos de silencio" ayudar a alcanzar su
potencial. Que lo natural, la luz, la parte funcional ç, técnica constructiva y lo
estético si es posible si somos sensibles al espacio y nos percatamos de que
lugares debemos dar más importancia pero sin descuidar ninguno, ya que todos
son espacios con gran valor y que nos apropiaremos del lugar. La arquitectura
reconoce todo tipo de artes.

La tensión entre interior y exterior, como umbrales, tránsitos y demás son

espacios imperceptibles de transición entre interior y exterior. El tener la sensación
de estar envueltos en un juego individual y público. La comunicación del entorno
con uno mismo es constante, desde la fachada hasta lo más profundo de la
edificación es algo íntimo y un vínculo que definen un estado de ánimo o
sentimiento.

Frank Gehry, como los materiales deben ir más allá del aire y masa, que los
conceptos se deben relacionar a lo que se debe representar lo deseado. El arte y
la arquitectura deben estar en una relación directa, porque el uso de la escultura,
lo abstracto y temas importantes como el color, la estructura y funcionalidad son
importantes. Gehry recalca el uso diferente examinado el arte para lograr una
inspiración.

El uso de los contrastes de color y las texturas son importantes, y más cuando
debe ser una escultura completa y con concepto. El trabajo de desvincular el
objeto de su función principal fue logrado, ya que le di un concepto completamente
diferente a su función principal y tiene coherencia con los textos y conocimiento
previo a esto. La escultura refleja la parte natural, luz, espacio exterior e interior, la
belleza y su funcionalidad como estructura con sus pisos desnivelados y con ritmo
y concepto de centralidad con ciertos puntos de mayor importancia.