Caracterı́sticas acústicas para el diseño de un auditorio de sonido en vivo
Juana Cruz, Juan Martı́nez,Carlos Rincón
Ingenierı́a de Sonido
Metodologı́a de la Investigación
I. R ESUMEN
En un recinto cerrado, una fuente sonora emite energı́a
que es capaz de llegar hasta un oyente ubicado en un punto
cualquiera del mismo de dos maneras diferentes, la primera
es de forma directa donde el contacto entre la fuente y el
receptor se produce como si estuviesen en un espacio libre,
mientras que la otra parte, lo hace de manera indirecta a través
de la reflexión que tiene el sonido debido a la geometrı́a y los
materiales del recinto.
II. I NTRODUCCI ÓN
El sonido en vivo ha sido un aspecto muy importante para
trabajar desde el auge de la implementación en sistemas de
audio en la década de los 60, donde a medida que crecı́a el
interés de las personas de escuchar y observar espectáculos en
vivo y en directo, a su vez crecı́a la capacidad de albergar a
todas estas personas en teatros o recintos y que de esta manera
el público lograra acceder a una gran experiencia gracias a la
acústica correcta y adecuada del lugar. Rápidamente, también
creció el interés por ingenieros y arquitectos de diseñar y crear
un espacio acústico con las caracterı́sticas adecuadas para ser
utilizadas como un recinto para sonido en vivo. Varios aspectos
son los que se deben tener en cuenta al momento de realizar
un montaje que cumpla con estas condiciones, como lo es la
percepción que tienen los oyentes según su ubicación en el
recinto, es decir, la distancia a la fuente sonora, la reflexión
de los rayos sonoros, o el grado de absorción acústica de los
materiales utilizados en las superficies del recinto. En este
artı́culo se van a presentar las caracterı́sticas, la geometrı́a,
los escenarios a tener en cuenta, y demás atributos que debe
tener un diseño acústico para que pueda ser utilizado como un
recinto para sonido en vivo.
III. O BJETIVOS
Definir las caracterı́sticas de un diseño acústico para ser
utilizadas como auditorio para sonido en vivo.
• Entender los pasos a seguir para crear un espacio óptimo
para sonido en vivo.
• Reconocer los factores que afectan la reproducción del
sonido en un recinto.
• Identificar problemas que se presentan al hacer el diseño
acústico de un lugar
IV. P LANTEAMIENTO DEL P ROBLEMA
Las aulas de aprendizaje del sonido en vivo son fundamen-
tales para que los estudiantes comprendan todo lo relacionado
con este tema, pero ası́ mismo para poder encontrar lugares
apropiados para dicho propósito, es un trabajo no solo de bus-
car, sino de crearlo o acoplarlo, para la tarea de la generación
de un espacio óptimo para el desarrollo de estas actividades,
debemos tomar en cuenta las propiedades generales del sonido
en vivo y saber cuales son los materiales necesarios para poder
generar este efecto en un espacio deseado, todo esto con el
fin de informar acerca de este tema y poder desarrollar los
espacios de aprendizaje de este.
V. J USTIFICACI ÓN
Este proyecto, ayudarı́a tanto a arquitectos como a inge-
nieros para trabajar en conjunto y de esta forma, encontrar las
caracterı́sticas adecuadas para un recinto acústico, teniendo en
cuenta todos los factores del sonido tanto en lugares cerrados
como abiertos, y también, el análisis frente a los fenómenos
como la reflexión y refracción del sonido. Ası́, este análisis se
tendrı́a en cuenta para un diseño futuro de espacios acústicos
y se escogerı́a como el más favorable al momento de su
construcción, ya que cumplirı́a con todas las caracterı́sticas
para tener un buen comportamiento acústico.
VI. R EVISI ÓN BIBLIOGR ÁFICA
A lo largo de la historia, el diseño arquitectónico ha sido
tema de discusión cuando de recintos acústicos se habla,
diferentes factores se tienen en cuenta sobre la preferencia que
tienen los arquitectos para la construcción de estos espacios,
como lo pueden ser ambientales, presupuestales, o netamente
acústicos. Para el análisis y conocimiento de los orı́genes
del estudio de las caracterı́sticas acústicas de un recinto, fue
necesario consultar diferentes fuentes o trabajos relacionados
al tema de estudio. Los siguientes autores: Christos A. Gous-
sios; Dept. of Electrical Computer Engineering, Aristotle
University of Thessaloniki; Christos V. Sevastiadis; Dept.
of Electrical Computer Engineering; George M. Kalliris;
Dept. of Journalism Mass Communication Media, Aristotle
University of Thessaloniki; y George V. Papanikolaou4; Dept.
of Electrical Computer Engineering, Aristotle University of
Thessaloniki; publicaron un artı́culo en la Audio Engineering
Society Convention 116 titulado “LA ACÚSTICA DE LA
ANTIGUA ODEA GRIEGA” (2004)
Este artı́culo tiene como propósito analizar la acústica que
atraı́a a ingenieros y arquitectos de la época de la antigua
Grecia, donde predominaban teatros griegos de fama mundial,
la intención de estos autores fue analizar el diseño de la Odea
Griega, que, según nos van comentando ellos a lo largo del
artı́culo, “Odei (, oda) es la palabra griega para canción o para
un poema lı́rico Odeion -un lugar para cantar- una Odea era un
antiguo edificio donde concursos musicales y declamaciones
solı́an tener lugar.” [1]
Para la especificación de las caracterı́sticas acústicas, los au-
tores visitaron y recolectaron información sobre la ubicación,
historia y elementos arquitectónicos y realizaron mediciones
en diferentes recintos griegos, donde pudieron realizar la com-
paración entre la acústica en escenarios cerrados y abiertos. Y
ası́, también encontrar las diferencias y semejanzas, como los
diseños que favorecen para una acústica adecuada para los
escenarios descritos previamente.
Las pruebas para la acústica se han hecho desde mucho
tiempo atrás, en China al crear los jardines colgantes se
hicieron pruebas acústicas para recintos rectangulares de tipo
pabellón, solo que en esta época no tomaron en cuenta que al
terminar la construcción de este iban a surgir más materiales y
objetos dentro de dichos recintos, por lo cual hubo un cambio
en ciertas medidas del análisis. [2]
Mucho más tarde, Leo L Beranek en un artı́culo publicado
en 1966 (“SISTEMAS DE SONIDO PARA ORQUESTA Y
ÓPERA”) Realizó estudios acerca de los sistemas de sonido
electroacústicos para los diferentes tipos de escenarios.
“El refuerzo de electroacústico en auditorios y recintos
abiertos datan del año 1925, donde la primera bocina de
bobina móvil comercialmente exitosa y altavoces de radiador
directo salieron a la luz, inmediatamente, la calidad del sonido
comenzó a incrementar debido a la llegada de las pelı́culas con
sonido en la Feria Century of Progress de Chicago en 1933-
1934. Paralelo a estos acontecimientos se encuentra también
el crecimiento de la radio que introdujo el desarrollo del
amplio rango de los altavoces, micrófonos y altavoces, y
perfeccionamiento de la grabación en cinta magnética poco
antes de la segunda guerra mundial, donde los sistemas
de reverberación electroacústica ya eran posibles, como por
ejemplo el salón de artes y ciencias en The Haghe, Holanda,
o el Teatro la Scala, en Milán Italia (Usado solo para efectos
de sonido), o como puede ser también la iglesia de Cristo en
Cambdridge, Massachussetts.” [3]
En este caso, el artı́culo de Beranek es útil para conocer las
posibles aplicaciones del sonido electroacusticamente asistido,
ası́ como también su implementación y puesta en escena.
Sirve además, también para determinar y lograr hallar los
defectos acústicos que necesitan corrección al momento de
diseñar un recinto acondicionado Beranek a lo largo de su
publicación muestra el análisis realizado a diferentes esce-
narios, teatros y recintos acústicos que sirven como ejemplo
para tener en cuenta, también, realiza una comparación entre
todos estos escenarios y encuentra las caracterı́sticas comunes
entre los mismos, ası́ como la comparación en sus diseños
para brindarle al lector una idea sobre cuál podrı́a ser el
escenario más idóneo para en un futuro, llevar a cabo todas
la construcción de un escenario arquitectónico adecuado con
alta calidad acústica
Por otro lado, el autor Luca Quaranta, en su artı́culo
presentado en la Audio Engineering Society Convention 134
sobre “LA ACÚSTICA ARQUITECTÓNICA Y LA ELEC-
TROACÚSTICA EN EL TEATRO ASISIUM” (2013). Nos
habla acerca de la renovación realizada por el arquitecto
Franco Ricci, y ayudado por la arquitecta Paola Di Pietro,
donde el elemento clave para la renovación era el techo del
recinto, para de esta forma optimizar el tiempo de rever-
beración en el lugar, basado en una previsión acústica
Para ello, realizó un análisis basado en las necesidades
multifuncionales para hacer un acople acústico de un recinto,
desde una sala de conferencias hasta una sala de cine,
basado en un modelo de simulación tridimensional con unos
parámetros acústicos según ISO-3382, [4] En esta contribución
que realiza el autor, se dan a conocer distintos factores,
criterios de diseño, opiniones, materiales y dispositivos uti-
lizados ası́ como también se realizaron las correspondientes
mediciones y comparaciones para obtener un acertado diseño
arquitectónico con caracterı́sticas acústicas adecuadas, desta-
cando el papel clave de la acústica arquitectónica y la elec-
troacústica, factores fundamentales para la construcción y
adecuado funcionamiento de estos recintos acústicos que se
están buscando.
Otros autores, se han encargado de identificar y realizar
mediciones acústicas realizando procesos con modelamiento
3D y acústica geométrica, esta es una técnica utilizada para
encontrar cómo las diferentes ondas de sonido pueden llegar
a reflejarse en un espacio, a través del uso de rayos como
“simuladores” de las mismas y explorando el uso de materiales
óptimos y económicos. [5]
Una guı́a importante ha sido el análisis en las salas de
control de sonido en el centro de transmisión NHK, Tokio.
Las cuáles tienen definidas ciertas pautas de diseño basadas
en economı́a, calidad y tiempo de elaboración [6], además
existen documentos con algoritmos de corrección que mejoran
las caracterı́sticas sonoras en cualquier espacio buscando una
calidad generalizada a nivel tı́mbrico, con una complejidad
mı́nima para accesibilidad de la gran mayorı́a. [7] Otra forma
es a través del análisis modal de un recinto, este es primordial
para saber las cualidades con las que cuenta dicho espacio, este
es general, pero a través de una estructura computacional que
tiene como objetivo descomponer el análisis para encontrar
cada una de sus especificaciones. Se desarrolla empleando
una colección de filtros resonantes, cada uno impulsado por
la señal fuente y sumadas a sus salidas. La densidad modal,
eficiencia computacional y uso de memoria son factores claves
para la resolución de este análisis.[8]
A un nivel más musical, un espacio de interpretación de
canto necesita un análisis más dedicado, aunque aún existen
vacı́os en cuanto a efectos de la acústica en la interpretación.
Existen experimentos que mediante un análisis virtual se
evalúa el espacio. también al hacer una prueba con músicos
de profesión, afirmaron que detectaron el cambio entre las dos
pruebas realizadas, determinaron un cambio en los términos
de calidez y reverberación.[9]
VII. M ETODOLOG ÍA
A través de la investigación de los parámetros del sonido
en vivo, donde se tomarán en cuenta las variables que afectan
directa o indirectamente la propagación del sonido, para
a partir de estas poder hacer un análisis detallado de las
especificaciones apropiadas que debe tener un aula donde se
practique la enseñanza del audio en vivo, a través de datos
históricos y construcciones que se han ido creando con el
fin de tener una buena propagación del sonido, para luego ir
tomando bases acústicas más recientes que permitan calcular
ciertos valores necesarios, como la temperatura ambiente, el
espacio, la absorción de los materiales, entre otros factores.
Especialmente tomaremos en cuenta los materiales que
puedan ser más útiles para el propósito planteado, ya que la
absorción de estos materiales es un factor fundamental que
afecta la propagación de la onda que deseemos producir, tiene
una relación directa con la reverberación, tema desarrollado
en el libro “Collected Papers on Acustic” por Wallace
Sabine, publicado en 1921, donde podemos evidenciar que
dependiendo el coeficiente de absorción del material que esté
presente en un espacio determinado va a reducir el tiempo
de reverberación de la onda emitida, a mayor coeficiente
de absorción, menor será dicho tiempo. Años después
se fueron desarrollando todos los coeficientes respectivos
para cada material que se utilizara en una construcción,
como podemos evidenciar en la siguiente gráfica:
[10] E. de Sabine, “Ecuación de Sabine.” [Online]. Available:
[10]
Teniendo en cuenta todas estas variables, y con las bases
teóricas previas, podemos hacer un análisis óptimo para el
desarrollo del acople acústico del espacio que deseemos, para
ello hacemos las mediciones del lugar donde se desee realizar
la actividad y con dichos valores podremos encontrar en un
inicio el TR60(Tiempo de reverberación) Que debe estar entre
0.5-0.8 para que sea óptimo, si nuestro valor no está en ese
rango se debe empezar a cambiar materiales en las paredes y
ventanas para poder llegar al valor deseado.
R EFERENCES
[1] C. A. Goussios, C. V. Sevastiadis, G. M. Kalliris, and G. V. Papaniko-
laou, “The Acoustics of Ancient Greek Odea,” AES 116th Convention,
pp. 1–11, 2004.
[2] W. Chaing, Y. Hsu, J. Tsai, J. Wang, and L. Xue, “Acoustical Measure-
ments of Traditional Theaters Integrated with Chinese Gardens,” AES:
Journal of the Audio Engineering Society, vol. 51, no. 11, pp. 1054–
1062, 2003.
[3] L. Beranek, “Sound Systems for Orchestra and Grand Opera,” Journal
of the Audio Engineering Society, vol. 14, no. 2, pp. 107–114, 1966.
[4] L. Quaranta, “Convention e-Brief 101 Architectural Acoustics and
Electroacoustic Construction Work,” pp. 3–6, 2013.
[5] A. Foteinou, D. T. Murphy, and A. Masinton, “Verification of geometric
acoustics based auralization using room acoustics measurement tech-
niques,” 128th Audio Engineering Society Convention 2010, vol. 3, pp.
1871–1882, 2010.
[6] K. Mimoto, T. Wakatsuki, and M. Sawaguchi, “Multi-channel Sound
Control Room in NHK – Design policy and guideline,” no. 10, pp. 1–6.
[7] J. D. Johnston and S. Smirnov, “A low complexity perceptually tuned
room correction system,” Audio Engineering Society - 123rd Audio
Engineering Society Convention 2007, vol. 3, pp. 1425–1430, 2007.
[8] J. S. Abel, S. A. Coffin, and K. S. Spratt, “A modal architecture for
artificial reverberation with application to room acoustics modeling,”
137th Audio Engineering Society Convention 2014, pp. 1016–1025,
2014.
[9] J. Brereton, D. T. Murphy, and D. M. Howard, “Evaluating the aural-
ization of performance spaces and its effect on singing performance,”
130th Audio Engineering Society Convention 2011, vol. 1, pp. 604–613,
2011.
https://www.equaphon-university.net/ecuacion-de-sabine/