Una simple Transmutación

No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague, y esta semana se

cumplió el plazo y al fin se estrenó Full Metal Alchemist el día 19 de Febrero por
Netflix, quien tiempo atrás estrenara Death Note el live action. Siempre es
complicado condensar una obra que no sea propia de los largometrajes, muchas
veces se eliminan tramas secundarias para poder dar con el ritmo y los minutos
correctos de la película, pero ¿Qué pasa cuando se pierde la esencia en el
proceso? O ¿Qué pasa con personajes entrañables que pasan al olvido por el bien
de generar un producto proyectable en el cine? Y más importante al fin al caso
¿Están ciego los productores?, siempre es importante tener en mente que es
imposible no comparar la obra original con el producto cinematográfico, pero ¿Es
siempre necesario compararlo? Muchas preguntas de este tipo no nos llevan a
nada, más que conversaciones eternas de lo malo que son o a quemar faxtrolas
enviando mensajes putiando al universo, pero ya fue, los live action tanto
producidos por los ponjas como gringos son una realidad, ya vimos en los cines
Ghos t in the Shell se viene Batle Angel Alita (con golum como Alita) y ahora esta
maravilla que solo aquellos que entiendan Evangelion o vean Rick and Morty van
a entender la complejidad que representa ver chinos rubios peleando mientras
buscan sus cuerpos.

Pero bueno ahora a lo nuestro, Full Metal Alchemist cuenta la historia de dos
hermanos ponjas y rubios, Ed (Ryousuke Yamada) un joven y brillante alquimista
conocido como acero, debido a las prótesis que tiene en un brazo y pierna y su
hermano Alphonse (Atomu Mizuishi), cuya alma esta confinada en una antigua
armadura, emprenden la búsqueda de la mítica (no, no es tu hermana) piedra
filosofal con el fin de recuperar sus cuerpos que perdieron quebrando el mayor
tabú de este universo, el transmutar de vuelta a la vida humana, en este caso su
madre.

En este viaje obviamente no están solos, ya que, quien no va a querer tan

impresionante objeto, ya que encontraran una poderosa rivalidad en unos seres
llamados Homúnculos que, liderados por Lust (Yasuko Matsuyuki), pretenden
hacerse de él codiciado objeto para sus propios fines.

Un pez pequeño en una gran pecera

La mejor forma de poder definir esta película sin generar un gran spoiler (por
políticas inflexibles del estado islámico que aqueja a la página) es con el querer
pero no poder, básicamente es una película que intento ser algo que sobrepasaba
sus posibilidades, a ratos casi quijotesca pero que lamentablemente da un
resultado pobre, el bajo coste de la película trajo como resultado atrasos desde el
año 2013, pero como dicen “soñar es gratis” y en palabras del mismo director la
película toma aspectos de mega producciones como Avengers en el uso del CGI,
en este punto quiero detenerme un poco, y tranquilos no me voy a enojar, yo no
invente esto ni lo analice bajo efectos de drogas duras, el mismo director lo dijo en
alguna entrevista, bajo mi propia traducción, iban a tirar toda la carne a la parrilla
para que gran parte de las escenas se basaran en el uso de imagen generada
por computadora, el resultado lamentablemente no fue malo, fue flojo y malo, en
muchos momentos se siente como el actor está en una caja de cartón de fondo
verde pegándole al aire o esquivando dedos imaginarios o siendo ataco por los
trent blancos. La elección de luces en las escenas tampoco ayuda al uso de CGI,
a ratos muy brillante a ratos muy oscuros, pero siempre el matiz equivocado para
el momento equivocado.

Limpieza Racial

Si ha Ghost in the Shell la acusaron de Whitewashing por poner a Scarleth

Johansson como Makoto dentro de la pelicula, a FMA la acusaron de
Asianwashing, para quienes no conocen el termino normalmente el
Whitewashing es ocupado en cintas donde cambien las etnias por actores de piel
blanca, el caso nombrado anteriormente es el que genero más revuelo por
cambiar a un personaje asiático por una actriz de origen americano, en este caso
el termino se adaptó y la película cambia orígenes raciales europeos como es el
caso de Mustang o Hughes por actores asiáticos o incluso puede ser aplicables a
zonas donde el anime las mostraba con rasgos raciales más cercanos a países
árabes que acá simplemente son todos chinos, si para mí son todos chinos como
alguna vez canto el viejo de Alejo y Valentina. ¿Condenable? En ninguno de los
casos en lo personal lo consideraría condenable, en el caso de Makoto dentro del
mismo mercado asiático entendieron que era una cinta gringa por lo que está bien
que la actriz no fuera asiática, acá sucede lo mismo, es una cinta producida en
asía llega a ser hasta aplaudible que usaran un elenco asiático para la película, en
cuanto a la calidad de este es algo totalmente aparte.
Siento totalmente analítico y comprendiendo la profundidad del manga en donde si
importan los aspectos étnicos de los personajes donde muchas veces se ven
contrapuestos y enfrentados, este no es el caso, Xing la nación tipo China mágica
no existe ni se nombra, Ishbala no recuerdo haberla vista solamente nombrado y
si a esto le sumamos el presupuesto de producto local con que constaban es
totalmente esperable que el resultado sea un casting totalmente asiático.

Un trago muy acuoso

Si hay algo que molesta y deja una resaca casi enfermiza es que te agreguen
agua a los licores puros y lamentablemente, este trago esta con mucha agua, no
solo hablo de la trama y su nivel visual, sino más bien gran parte de la
potencialidad de la historia se basaba en conflictos morales que estaban
constantemente en la historia, desde el comienzo con el intento de los hermanos
por revivir a su madre y vencer a la muerte nos pone un conflicto moral, aunque
bastante recurrente en el mercado asiático, el hombre por sobre dios, pero esos
conflictos se representaban en gran parte por personajes como Scar (que no sale
en la película por lo que no se considera spoiler) que sufrieron y se aferraron a
conseguir venganza por medio de su fe, lamentablemente en la película se ven
muy disminuidos y poco apoyados por la música.

Quienes que vieron el anime (cualquiera de los dos) no recuerda a Nina y

Alexander y el desenlace que sufren por las obsesiones de su padre, es un
momento que está presente en la película pero lamentablemente no tiene el
mismo impacto, la conexión emocional con los personajes es baja, a pesar que
intentan y se toman el tiempo de mostrarnos como llegan a esos momentos, no se
logra.

Puntos Finales

La película en si tiene aspectos positivos pero también negativos, tristemente si

los buenos no funcionan, los malos funcionan menos. Los homúnculos que eran
quienes centraban mucha atención en la obra original, aquí carecen de
profundidad y solo hacen gestos forzados cada vez aparecen. El director toma
prestada la familia Adams y crea un grupo de villanos góticos sin integración real
en la trama. En cuanto a personajes, la película sigue el camino de Death Note
pero no tan de cerca como de manera inicial lo comentaban los fans.

Lo que sí, el diseño de vestuario de los personajes, el paisaje y los fondos simulan
muy bien a los del anime, sin lugar a dudas un aspecto sumamente positivo en
cuanto al impacto visual que logran.
En otro orden, las actuaciones del reparto son muy desiguales. Existe una enorme
brecha entre las secuencias que recrea él manga y aquellas que actúan a base del
guion. En unas las sobreactuaciones están clarísimas y en otras cumple o al
menos le pegan al palo en calidad actoral, especialmente en las escenas con
diálogos más planos que se vuelven tediosos. Anecdóticamente el doblaje al
español arregla bastante estos diálogos.

En esencia nos encontramos con un producto promedio y típico de la industria

japonesa y entretenida para los fans no tan exigentes. Con lo limitado de la
producción y presupuestos logran sacar un resultado decente, algo tibio pero al
final decente. Sin lugar a dudas resumir una obra de 61 capítulos como es el
anime, es una tarea complicada y restar personajes importantes en un contexto de
creación de los conflictos no físicos de la trama resto peso e incluso la hace ver
como una cinta con saltos temporales algo molestos. Quizás su mayor logro es no
hacer ver a Dragon Ball Evolution como una buena película y si alguien reza lo
suficiente consiga que los Live Action tengan mejor presupuesto a futuro, si la van
a ver no esperen una gran película ni ver retratado el total de la historia de los
hermanos Elric, simplemente disfrútela como lo que es, una película asiática de
bajo presupuesto al lado de las mega producciones gringas.
Detalles técnicos

Director: Fumuhiko Sori

Guión: Himoru Arakawa

Reparto: Ryosuke Yamada, Tsubasa Honda, Dean Fujioka, Ryuta Sato, Jun
Kunimura, Fumiyo Kuhonita, Yasuko Matsuyuki y el resto de ponjas.

Duración: 135 minutos.

Año: 2017