Lo lúdico y el disfrute marcan una pauta que debe perpetuarse a

través de la vida, no solo en lo artístico musical sino en todas las

manifestaciones de la misma. El aprender por medio del disfrute
permite en todo momento una mayor aprehensión de los
conceptos, técnicas y todo lo que se necesite para el desarrollo del
ser humano.

El arte y la música deben marcar la expresión y el reflejo del ser,

de su mundo, de su vida, de su entorno, de sus sueños y sus metas.
Siempre, para lograr una vanguardia o una exploración que va a ir
más allá en búsqueda de nuevos horizontes, caminos y
expresiones, el disfrute del conocer y del aprender, marcará el
punto común en todas las actividades, y la música no es ajena a
esto. El disfrute le da una razón de ser a cualquier actividad, al
aprender y al crear. Finalmente, también la disciplina proviene del
disfrute y del gusto por la actividad a desarrollar.

En el nivel básico se deben continuar favoreciendo espacios de

goce que permitan establecer diálogos encaminados al respeto por
la diferencia y por el otro. Aquí se pueden mencionar principios
fundamentales como el juego, la variedad, la novedad, la
comodidad y la motivación.

El juego creativo se convierte en la estrategia que muestra las rutas

necesarias para el abordaje de los diferentes formatos, y es
importante entender que, además de ser un elemento pedagógico
imprescindible en todos los procesos, es vital en los resultados
musicales obtenidos.

Es considerar todo lo que ocurre dentro del contexto de la práctica

colectiva como una posibilidad de aprendizaje y de dar valor a la
experimentación como posibilidad formativa.
https://youtu.be/AyOOOQhoa5o

preguntas a las lecturas

SENTIDO CREATIVO
El proceso creativo en el nivel básico se edifica a partir de los
ejercicios y prácticas vivenciados en la fase de iniciación,
permitiendo que se cualifiquen las experiencias de exploración,
improvisación, creaciones individuales y colectivas obtenidas, y
que naturalmente sirven de referente a la construcción de las
nuevas propuestas. Ya en esta fase, la creación pasa de una etapa
sensorial, vivenciada en la iniciación, a un proceso menos intuitivo
y un poco más sistemático, pero sin perder la sorpresa y
naturalidad. Igualmente, se debe mantener la espontaneidad,
permitiendo a los participantes el disfrute, la curiosidad y la
expectativa, que sostienen la posibilidad de maravillarse en la
experiencia de crear.

Activar la creatividad es esculcar en el banco de datos y reordenar,

seleccionar y redimensionar los datos que hay allí, para hallar
nuevas o mejores posibilidades, transformando y recreando el
material sonoro. El sentido creativo debe cruzarse con cada eje
formativo para contribuir a encontrar diversidad de soluciones
oportunas de experimentación y actividad musical.
Los sentidos lúdico y creativo tienen como propósitos generar un
repertorio autónomo de imágenes sonoras, contribuir a la
estructuración de un pensamiento musical con sentido y aportar al
diseño de prácticas, clases y ensayos llenos de movimiento,
actividad corporal, juego y disfrute, para ello es vital propiciar la
exploración, experimentación, la improvisación y estimular la
imaginación mediante la realización de ejercicios creativos que
pueden fundamentarse en estructuras rítmicas, melodicas o
armónicas; ostinatos; juegos de pregunta y respuesta; prácticas de
expresión repentista y textos improvisados.
https://youtu.be/HPtNkjNtP4U

. SENTIDO ESTETICO-ANALITICO
El Sentido Estético Analítico se entiende como la formación del
criterio o del juicio crítico, que nos permite relacionarnos, afectiva
y racionalmente con el hecho musical. Ello significa que el
desarrollo del sentido estético-analítico nos permite conocer a
fondo la música y disfrutar más plenamente de la experiencia,
habilitándonos para valorar su contenido, su emocionalidad, su
estructura, la relación de sus elementos y tomar posición frente a
su significado y logro creativo.
En el Nivel Básico, se introduce el conocimiento y desarrollo de los
distintos formatos de práctica musical. Los estudiantes en su
formato, se relacionan con armonías, melodías, ritmos, formas,
tímbricas, repertorios y conformaciones instrumentales que les
amplía la experiencia sonora y les proporciona la posibilidad de
escuchar activamente y de comprender los elementos constitutivos
del discurso musical.

Los alcances propuestos en el Nivel Básico para el Sentido Estético

Analítico se orientan a fundamentar las inclinaciones y los gustos,
en criterios claros, basados en la experiencia sensorial e
intelectual; formar un criterio argumentado acerca de la creación y
producción de lo artístico en los estudiantes, agrupaciones,
comunidades y docentes; incidir en la construcción de referentes
estéticos, así como posibilitar la ampliación de las capacidades de
análisis de los públicos y de los integrantes de las prácticas.

El camino para lograr lo anterior  incluye los siguientes

aspectos:

·Teóricos: comprensión y reconocimiento de elementos

constitutivos de la música, como el ritmo, la melodía y la armonía,
al igual que la forma y la textura, en un grado elemental.

· Técnicos: manejo adecuado del cuerpo en beneficio de la

ejecución instrumental y vocal.

· Históricos: conocimiento del contexto de los autores,

intérpretes, compositores y sus obras, así como las influencias de
estos en la evolución del concepto musical.

·Repertorios: abordaje de obras representativas de cada uno de

los formatos y de las prácticas musicales.
https://youtu.be/HPtNkjNtP4U