Capítulo XlV: la polifonía religiosa y profana en el siglo Xlll

Con la aparición del motete profan francés en el siglo Xlll, el canto religioso y profano comenzaron a
relacionarse. Se siguieron escribiendo canciones monofónicas pero fueron ahogadas por el crecimiento
de la polifonía profana que siguió a la creación del motete, forma polífonica predominante y única.

La adición de textos profanos franceses a las clausulae de descanto siguió de cerca a la creación de
motetes como tropos religiosos. En el siglo Xlll, "mots" (palabras) designaba el texto de de una canción
profana. Por lo tanto, la forma latinizada "motetus" era un nombre correcto para una cláusula con un
texto profano en francés. Estas cláusulas estaban destinadas al entretenimiento profano y no tenían
ninguna conexión funcional con el organum

Motetes Latinos y Franceses

-Los dos comenzaron con la adición de textos a clasulaes preexistentes, y la misma cláusula daba la
música de los tropos latinos del tenor y de las canciones profanas francesas.

-Para componer música nueva con el estrilo de las clausula de discanto, se utilizaron los conocidos
tenores de las clausulae de Notre Dame y aprevecharon los tenores de cantos que no habían sido
tratados polifónicamente antes.

Motete Conductus
Se llamaba motete conductus al hecho de que todas voces sobre el terno de una clausulae (sea
preexistente o no) cantan el mismo texto. De estos, algunos son frances, aunque la mayoría tienen textos
latinos, tropando muchos de ellos el texto del tenor.

-Las voces superiores de un motete solían escribirse en partitura, con el texto debajo, mientras el tenor
aparecía separado al final.

-EL motete conductus tuvo una corta vida debido a la dificuktad de añadir el mismo texto a más de una
voz

Motetes Politextuales
Debido al problema presentado por los motetes conducuts, surgió esta clase de motete en el que se le
agregaba un texto distinto a cada voz superior del tenor

-Los motetes dobles tienen dos voces superiores y los motetes triples, tres. Sin embargo ambas poseen
un tenor, por lo que tienen una voz y un texto más que lo que anuncian sus nombres. Es decir, los
términos anuncian el número de voces con textos diferentes encima del tenor. En la segunda mirad del
siglo Xlll, el motete doble a tres voces se convierte en la forma estándar.

-La evolución de la polifonía se puede ver comparando los motete con los conducti

.En lugar de la uniformidad de estilo y los procedimientos constructivistas que integran las voces
de un conductus, el motete establece la variedad de estilos al dar a cada voz un ritmo y un
carácter melódico diferente

.Los patrones rítmicos repetidos y el uso frecuente del quinto modo rítmico, diferenciaba al tenor
de las voces superiores de las clausulae; y las diferencias estructurale de las voces llevó a que les
otorgaran diferentes textos

-La gran mayoría de motetes usaban textos diferentes pero afines en la misma lengua

Avances Rítmicos a finales del siglo Xlll

Dependían de los modos rítmicos, era corriente el uso de distintos modos para el tenor y las voces
superiores

-El tenor estaba en el quinto modo, el triplum en el sexto, y el duplum en el primero en el primero o en
el segundo.

· en el trplim. las breves del sexto modo se subdividieron en valores mas cortos, cada semibreve
se conviertió en una nota independiente al darle una sílaba propia.

· Se liberaron las restricciones impuestas por los modos rítmicos rompiendo más breves en notas
de valores aun mas pequeños, que de forma ilógica también se llamaban semibreves

· ver ej pag 347, 348)

De la notación modal a la mensural

Las limitaciones de la notacion modal impidieron su uso en los motetes desde antes de las subdivisiones
de la breve

-Franco De Colonia construyó un sistema en el que el valor de cada nota pudiera ser expresado por un
signo distintivo de notación

· Se consideró la longa ultra mensuram igual a tres breves al igual que la longa perfecta; una longa
igual a solo dos breves era imperfecta

· Las longas ternarias de los modos tercero, cuarto y quinto eran perfectas, las longas del primer y
segundo modo requerían de una breve para completar la perfección ternaria.

· En el tercer y cuarto modo los pares de breves constan de una brevis recta y una brevis altera.
 · La duracion de la breve "correcta"se describe como de un "tempus" y la breve alterada, de dos
"tempora". El Tempus era un valor ternario por lo que podía dividirse en tres semibreves iguales
o dos desiguales. Es por esto que es mas adecuada la transcripción en 3/4 que en 6/8.

· Ver reglas de Franco pag 352

· Aunqure solo se usaban longas y breves, la notación mensural podía introduci ritmos tales como

que derriban la rigidez del modo rítmico

· también inventó signos que indicaban los valores exactos de los silencios

Motete enté
Se caracteriza por la cita de textos y melodías que tuvieron su prigen como estribillos de canciones
monofónicas, es decir que un estribillo se incrustaba (enté) dentro de un nuevo texto o melodía (o
viceversa).

-en los motetes eran mas importantes las citas de los textos, los compositores podía modificar s melodía
original para que encaje en el contexto polifónico

-Esta incrustación se puede dar de varias maneras: los estribillos pueden aparecer al principio o al final y
los estribillos de dos versos pueden proporcionar el último o primer verso de un texto de motete

Relaciones entre el motete y la monofonía profana

-Varios tenor consistían en nada mas que un tenor gregoriano combinado con una canción de danza
completa o con un estribillo.
-Una estrofa completa de una chanson completa podía aparecer don su melodía en un duplum de un
motete. Las canciones de danza y las chanson troveras aparecen también cono un tenor en varios
motetes del siglo Xlll

Canciones polifónicas profanas

EL trovero Alam de la hale fue el primero en crear una forma de polifonía profana no relacionada con el
motete.

-Sus canciones polifónicas son a tres voces y tienen un parecido con el conductus simple

-En vez del tenor, la voz intermedia es la mas importante de las tres

-La simplicidad de los rondeaux polifónicos de Adam nos dice que probablemente estaban pensados
para usarlos como música de danza

· el grupo entero cantaba los estribillos mientras que el que dirigía la danza cantaba los versos
intermedios solo

Formas menores y procedimientos compositivos

-Hoquetus: Era una froma compositiva de truncamiento, en el que una voz canta mientras que la otra se
calla, y viceversa. En la forma más simple de hoquetus se alternaban notas o silencios, generalmente en
las dos voces superiores de un motete. Las notas y los silencios pueden ser de valores diferentes pero las
notas de cada voz rellenan las de la otra. La finalidad del hoquetus es ser exclamatorio o descriptivo o
funcionar como elementos estructurales al subrayar la organización del tenor

-Rondellus: Es una forma compositiva descrita por el teórico inglés Walter Odington, quien afirmó que
estaba compuesto de dos o tres melodías simultáneas cantadas sucesivamente por cada voz. Era una
forma elaborada y completa de intercambio de voces