UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE HONDURAS

FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTES

Periodos de la Historia de la música

Clase: Apreciación Musical y Analítica

Seccion: 1500

Nombre del estudiante: Odalis Ivette Fiallos 20161000786

Nombre del cátedratico: Cindy Paola Valladares

Ciudad Universitaria CU
31 de marzo de 2020
 Índice
Periodo del Barroco...........................................................................................................................1
Compositores de la época del barroco...........................................................................................1
Obras..................................................................................................................................................2
Zadok The Priest (Zadok el sacerdote)...........................................................................................2
Judas Maccabeus...........................................................................................................................3
Johann Sebastian Bach...................................................................................................................4
Obras..................................................................................................................................................5
El concierto para dos violines en re menor BWV 1043 de Johann Sebastian Bach.........................5
Pasión Según San Mateo................................................................................................................6
Periodo Clásico (Siglo XVIII)................................................................................................................7
Compositores de la época Clásico..................................................................................................7
Obras..................................................................................................................................................8
La Flauta Mágica.............................................................................................................................8
Obras................................................................................................................................................11
Las bodas de Fígaro,.....................................................................................................................11
Don Giovanni................................................................................................................................12
Periodo Romántico...........................................................................................................................13
Compositores del periodo Romántico..........................................................................................13
Frédéric Chopin............................................................................................................................13
Obras................................................................................................................................................14
Nocturno OP 9..............................................................................................................................14
Preludio, Op. 28, No. 15. La gota de Lluvia...................................................................................14
Bibliografía......................................................................................................................................18
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Periodo del Barroco

El periodo del barroco, es muy conocido también como un periodo en

cuanto las pinturas, el arte, las esculturas y la arquitectura, el tiempo del barroco
se va desarrollando en los años 1600 hasta el año 1750 después de cristo, no
obstante, también vamos hablar de su música, la música del barroco tiene un
número sin fin de características que se han desenvuelto de una manera soberbia,
la música del periodo del Barroco se ha caracterizado mucho en su tema de
religión, podemos mostrar en el himno compuesto por el músico alemán barroco
Georg Friedrich Handel el himno llamado Zadok the priest “Coronation”. Este
himno fue utilizado en cuanto las coronaciones de los reyes de Inglaterra en los
tiempos del barroco, himno que fue desarrollado en el año 1727 por el mismo
compositor alemán Georg Friedrich Handel. Vamos hablar de este gran
compositor

Compositores de la época del barroco

Georg Friedrich Handel nació en el año 1685 en Halle, Alemania, fue

compositor musical en la época del barroco, fue nacionalizado británico en el año
1726, mismo donde falleció en el año 1759 en Londres, Inglaterra, nueve años
después donde se ha terminado el periodo del barroco. Hagámonos la siguiente
incógnita, ¿quién fue George Friedrich Handel?

Georg Friedrich Handel, estudió música, pero tuvo una

oposición por parte de su padre, lo cual mismo lo obligó
a que estudiara derecho; según el artículo de
melómanos menciona que “a pesar de cierta oposición
de su padre, que cedió al final, consciente de las
facultades del joven Haendel. En 1702 ingresó en la
Facultad de Derecho de la Universidad de Halle, siendo
al mismo tiempo organista de la catedral. Al año
siguiente ofreció en Hamburgo su primer oratorio, La
Pasión según San Juan. De esta época son sus
primeras cantatas, unas arias alemanas y seis tríos
En 1751 su vista para oboe. En 1703 entró como violinista y tañedor de
empezó a fallarle, clave en la orquesta del Teatro de Hamburgo, donde se
quedando casi inició en el arte de Reinhard Keiser, el compositor de
completamente ciego óperas alemanas más célebre de la época.”
después de una
operación de
cataratas, aunque
continuó dirigiendo sus Oratorios desde su puesto en el teclado. Los últimos años
de su vida, Haendel los pasó prácticamente en solitario. Luego tras su muerte en
el año 1759 fue enterrado en Westminster Abbey, donde un monumento fue
elegido en su memoria.
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Obras

Zadok The Priest (Zadok el sacerdote)

¿Cuáles han sido las obras de Georg Friedrich Handel?, Friedrich Handel
ha compuesto la obra de Zadok The Priest, esta obra fue una de las obras más
hermosas por el compositor Friedrich Handel, ya que esta obra es un himno, un
himno británico que se utilizaba para un evento de coronación para los reyes
británicos, en este caso para el rey George II, se utilizaba el himno Zadok The
Priest, este himno en particular tiene una larga historia, y hasta el día de hoy se
sigue usando este himno, pero con unas cuantas modificaciones de notas y ritmo,
lo cual el himno se conoce el día de hoy como el Himno de la “UEFA Champions
League” o el UEFA Champions League Anthem, este himno es altamente
reconocido por sus eventos futbolísticos en Europa. Pero el origen del himno de la
UEFA Champions League es gracias a la obra de Zadok The Priest o Zadok el
sacerdote traducido al español.
Según el artículo de melómanos
menciona que “En 1736 sufrió un
ataque de apoplejía, del que se
repuso en Aquisgrán, y entonces
su actividad se dirigió hacia el
oratorio. Del período 1739 a
1741 datan los doce
grandes Concerti grossi, opus 6.
En 1743 estrenó el Mesías,
escrito en 24 días, la obra
maestra que resume todo el arte
Haendel. La utilización de textos
bíblicos molestó al público
burgués y fue causa de una gran
controversia. Al mismo tiempo
que sus Oratorios, Haendel
seguía componiendo música
instrumental y obras para la
iglesia o el Rey”.
La gran mayoría de las obras de
Handel, se basa en cuanto a la
religión y en este caso, la obra
de Zadok The Priest, es
religiosa, con el tema de
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Zadok The Priest, o Zadok el sacerdote, fue una de las obras más emblemáticas
de la época, ya que con su melodía a muchas personas en la actualidad les sigue
gustando, con el fin de que se siente una melodía e imaginación religiosa que las
personas se sienten en el cielo, adorando al rey de reyes, Zadok The Priest,
Judas Maccabeus

La historia del triunfo de un pueblo contada en música de alto drama y

glorioso espectáculo, Judas Maccabeus es George Friedrich Handel en su mejor
momento heroico, lleno de coros emocionantes, duetos deslumbrantes y arias
ardientes. Jane Glover realiza un trabajo emocionante que rivaliza con
el Mesías en el esplendor coral.  Judas Maccabaeus cuenta la antigua historia de
la resistencia de los judíos hacia sus conquistadores sirios. Dirigidos por su rey,
Antíoco, los sirios invadieron Judea en 169 a. C., matando a muchas personas y
profanando el
Templos judíos Los judíos no se sometieron voluntariamente a sus captores, y
bajo el liderazgo de Mattathias, lucharon contra sus torturadores.
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Johann Sebastian Bach

Compositor, maestro del contrapunto y músico alemán, una de las esencias

musicales de la época del barroco, haciendo grandes composiciones musicales,
donde ha tenido muchas admiraciones de muchas personas de la época y en la
actualidad, convirtiéndolo en uno de los maestros y compositores más
extraordinarios de la historia de la música, hoy hablaremos de Johann Sebastian
Bach, ¿quién fue Johann Sebastian Bach?
Con tan solo nueve años falleció su madre, y su padre, Johann Ambrosius
Bach, que era el trompetista de la corte de Eisenach, se volvió a casar en
segundas nupcias. Falleció enseguida, en 1695, y su madrastra le pidió a su
hermano mayor, Johann Christoph, que se hiciera cargo de los dos hermanos
menores: Johann Sebastian y Johann Jacob.
Fue un gran compositor, pero también un gran
intérprete de la clave, el teclado y el órgano. Falleció
el 28 de julio de 1750 a la edad de sesenta y cinco
años, en la ciudad de Leipzig. Allí, en la biblioteca, se
han encontrado unos legajos que nos informan del
entierro sencillo del compositor en la escuela de la
Iglesia de Santo Tomás el 30 de julio, dos días más
tarde de su muerte.
Se fue de una manera sencilla, sin hacer ruido, pese
haber conseguido que sus notas y compases llegarán
a todos los confines del mundo. Todo un genio que
en su época no fue considerado como tal.
Johann Sebastian Bach Hoy, Johann Sebastian Bach, es reconocido como
de los compositores más algo más que un compositor, también como una
importante de la historia persona capaz de llegar a todos.
de la música, que nos
deja una gran
enseñanza para todos nosotros, y es el hecho de que no importa cuántas
dificultades tengamos en nuestras vidas, simplemente debemos de perseguir
nuestros sueños, valorar lo que tenemos, así como Johann Sebastian Bach, un
hombre que hasta el día de hoy siguen admirando, más que con su talento
increíble y de su personalidad ha admirado al mundo de una manera increíble,
hoy, muchos compositores alrededor del mundo siguen la ley de Johann
Sebastian Bach, con un firme liderazgo para manejar las melodías de la música,
porque la música es una mezcla de sonidos, ruido, la música es ruido, que hoy en
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día se gana corazones de muchas personas para escuchar sus grandes

composiciones musicales.

Obras

El concierto para dos violines en re menor BWV 1043 de Johann Sebastian

Bach

Según el autor Francisco Millella habla de que “Las mejores composiciones

de un genio como Bach tiene poco sentido siendo tan profunda y al mismo tiempo
alta la calidad y la belleza de sus obras. Pero si quisiéramos hacer una de esas
listas de “top 10” o de “best hits” que la moderna discografía obliga muy a menudo
a ofrecer, bueno, entre ellas seguramente deberíamos colocar el concierto para
dos violines en re menor BWV 1043, sin lugar a duda una de las mejores obras
instrumentales que Bach ha dejado como herencia al mundo entero”.

El primer movimiento se
abre con los segundos
violines que inician con una
amplia y brillante fuga, a
la cual, siguiendo la
tradicional estructura que
Bach conocía
perfectamente, responden,
enlazando un complejo y
majestuoso diálogo, los
primeros violines. Toda
calla cuando entran los dos
solistas, acompañados por
un sencillo y linear bajo
continuo, y rara vez por
toda la orquesta. Los
solistas hacen todo:
construyen estructuras
armónicas, rítmicas y
melódicas de extraordinaria
belleza y encanto,
constantemente caracteriza
das por un magistral uso
del contrapunto
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En fin, un gran concierto, uno de los mejores de toda la literatura barroca europea.
En estas piezas Bach aparece aún más claramente por lo que es y, creo, siempre
será, como dice Max Reger: “el principio y el fin de toda la música”.

Pasión Según San Mateo

La Pasión según San Mateo es, posiblemente, la más grande obra

religiosa de la historia de la música: texto y música, fidelidad al relato evangélico,
elevada creación poética, piedad…, se unen en ella de manera que no podemos
separar ningún aspecto como más sobresaliente.
La obra, que lleva el número de catálogo BWV 244, fue compuesta por Bach entre
1727 y 1729 (se desconocen el año exacto y las circunstancias de la
composición).
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La Pasión de San Mateo, es una muestra de la pasión de Jesús, como lo

menciona en el evangelio, cómo Jesús fue crucificado, no obstante, esta obra de
Bach es de la más largas, con una duración de 2 horas
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Periodo Clásico (Siglo XVIII)

El periodo clásico es un movimiento de literatura, musical, arquitectura, arte

en pintura entre otros, donde comienza en el siglo XVIII o mejor dicho cuando
termina el periodo del barroco que es en 1750, a partir de ese año se termina el
barroco y se comienza el periodo Clásico, donde su finalización es del año 1820.
Mientras tanto una de las características principales del periodo clásico es en
cuanto la armonía, la armonía, pero en cuanto la armonía se ha utilizado en el
periodo anterior, pero podemos observar grandes cambios en cuanto a la textura,
se utilizan estilos más puros, dinámicos y equilibrados, por lo cual, generalmente
una melodía acompañada ocasiones homofonía o polifonía vertical. El período
clásico comprende desde la muerte de Johann Sebastian Bach (1750) hasta la
primera década del siglo XIX. En él predomina el estilo rococó, delicado, refinado
y con un barniz aristocrático. Durante este período los compositores se esmeraron
en procurar la exactitud de la forma, la claridad de la escritura, la precisión en lo
emocional, pues el orden y la sensatez dominaban todas sus creaciones.
Compositores de la época Clásico

Wolfgang Amadeus Mozart: Nació en Salzburgo, Austria, en el año 1756,

fue un compositor musical austriaco, Amadeus Mozart, fue uno de los
compositores más importantes de la historia de la música en sí, por lo tanto, uno
de los más importantes y conocidos de la era del periodo clásico, no obstante, se
cree, o se dice que el nombre de Wolfgang Amadeus Mozart no es el nombre real
del mismo, se dice que se ha cambiado de nombre, ¿la razón? No lo sabremos.

Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart,

Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a
los cuatro años ya era capaz de interpretar al
clave melodías sencillas y de componer
pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl,
cinco años mayor que él y también intérprete de
talento, su padre lo llevó de corte en corte y de
ciudad en ciudad para que sorprendiera a los
auditorios con sus extraordinarias dotes.
Múnich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron
algunas de las capitales en las que dejó
constancia de su talento antes de cumplir los
diez años.
No hay que olvidar la producción sinfónica de Mozart, en especial sus tres últimas
sinfonías, en las que anticipó algunas de las características del estilo de
Beethoven, ni sus siete últimos conciertos para piano y orquesta. Todas sus obras
de madurez son expresión de un mismo milagro. Su temprana muerte constituyó,
sin duda, una de las pérdidas más dolorosas de la historia de la música.
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Obras

La Flauta Mágica

Mozart no vive tiempos fáciles. Los constantes problemas económicos,

tristeza por el mal estado de salud de su esposa Constanze y la falta de
reconocimiento le hacen decaer física y anímicamente. Por entonces, Mozart, a
falta de encargos oficiales, componía frecuentemente para amigos y conocidos
que le pagaban muy poco o nada. La situación se hacía cada día más
desesperanzadora. 
“La flauta mágica” de
Mozart se presenta,
vista superficialmente,
como una ópera
vienesa típica,
encantadora y cómica,
pero esta obra
representa mucho más.
Con la victoria de lo
bueno sobre lo malo,
las serias escenas de
coros de sacerdotes
que recuerdan a las
reuniones de los
masones, y con una
escenificación inusual
para el público de
aquellos tiempos, “La
flauta mágica” de
Mozart contiene mucho
del pensamiento
humanista. 

Wolfgang Amadeus Mozart vive todo esto ya resignado. Nuevamente sus

contemporáneos son incapaces de considerar y valorar su genialidad. Sus fuerzas
vitales están ya muy deterioradas, él está derrumbado.
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Sinfonía n 40 en sol menor: Mozart es un mago, un mago que, sin dejarse

perturbar por la indiferencia recibida y la penosa situación de sus últimos años de
vida, cercana ya la hora de la muerte, vacía el saco de los trucos y nos sorprende
con sus obras más personales y logradas. ¿Y qué es la música si no magia?
Precisamente, la esencia de la sinfonía que hoy acercamos a nuestros lectores no
sólo radica en su contenido de grandes ideas, en el sentimiento, o en la perfección
de su estructura formal; ni siquiera, en la síntesis de tales aspectos como pudiera
parecer.

La extraordinaria Sinfonía Nº 40, bautizada ocasionalmente como “La

Grande” para diferenciarla de su antecedente (la Nº 25, K.183), es la más célebre
y “una de las más bellas del maestro” como advirtiera Traeg ya en 1793. Su
intensidad dramática y expresividad, su cromatismo, trabajo temático y
abundancia de ideas, hicieron que en la época no fuese entendida como una obra
convencional, aunque no rebasa los moldes establecidos. Por esta razón atrajo a
los corazones de los amantes de la música a principios del XIX, quienes
frecuentemente la llamaban “romántica”. Precisamente por admiración y el interés
que suscita en el público y la crítica se ha llegado a convertir en una de las obras
claves del repertorio estándar de directores y orquestas, contando con infinitas
grabaciones en el mercado. Este ejemplo intachable del equilibrio clásico es, para
Kaslaw, básico para comprender el eslabón musical entre los siglos XVIII y XIX.
En el plano musical, la orquesta e instrumentación son clásicas: cuerda
(aproximadamente tres cuartas partes de la orquesta), dos oboes, dos fagotes y
dos trompas (tratadas individualmente) en una primera versión; posteriormente, el
autor incorporó dos clarinetes y reescribió las partes de los oboes.
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Ludwig van Beethoven: Vamos hablar de un gran maestro compositor, un

compositor tan reconocido al nivel mundial, y de las anécdotas que hemos
escuchado desde niños, que Beethoven era sordo, pero tocaba instrumentos,
hacía grandes cosas en la música aun siendo sordo, mientras tanto, otra anécdota
que hemos escuchado acerca de Beethoven es en cuanto que nació como toda
una persona normal, pero a través de los años él perdió el sentido auditivo, pero
siempre desde un principio era brillante. Beethoven nació en Bonn actualmente en
Alemania en el año 1770, es un compositor alemán Nacido en el seno de una
familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música
que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart,
aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical
de Beethoven no comenzó en realidad
hasta 1779, cuando entró en contacto
con el organista Christian Gottlob Neefe,
quien se convirtió en su maestro. Él fue,
por ejemplo, quien le introdujo en el
estudio de Johann Sebastian Bach,
músico al que Beethoven siempre
profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de
Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van
Beethoven realizó un primer viaje a
Viena con el propósito de recibir clases
de Mozart. Sin embargo, la enfermedad
y el posterior deceso de su madre le
obligaron a regresar a su ciudad natal
pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn
y Antonio Salleri y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto
que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó
bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle
a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.

Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la

soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor
compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y
avanzadas.
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Obras

Las bodas de Fígaro, pieza teatral de Beaumarchais en la que se inspiró W.

A. Mozart (1756-1791), provocó desde su estreno en París el 27 de abril de 1784
una sonada polémica, hasta el punto de que su autor fue encarcelado por ello. Se
trataba de una auténtica bomba de relojería, al denunciar los abusos de poder de
un conde que actuaba de rival amoroso de su propio sirviente, perdiendo el juego.
Sin embargo, esta obra se popularizó al poco tiempo, y las traducciones al alemán
no tardaron en llegar.

Pero el compositor y el libretista no contaban con un imprevisto de primer

orden: el emperador José II, hermano de la reina María Antonieta, había prohibido
representar en Austria la obra teatral de Beaumarchais por haber provocado un
gran revuelo en Francia con la crítica mordaz que se hacía de los valores
decadentes de la aristocracia de la época.
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Don Giovanni Después del gran éxito de “Las bodas de Fígaro”, los
praguenses convencieron a su idolatrado Wolfgang Amadeus Mozart para que
compusiera otra vez una gran ópera. Entonces Mozart se decidió por el tema del
seductor de mujeres Don Juan, y a su lado estuvo nuevamente el libretista
Lorenzo Da Ponte. Mozart compone apasionadamente este drama jocoso “Don
Giovanni”. Encontró en la cantante Josepha Duschek y en su marido, el
compositor praguense Franz Xaver Duschek, una especie de relación amistosa
muy familiar, buena comida, divertida compañía y sobre todo: una ambiente ideal
para trabajar.
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Periodo Romántico

E
l periodo Romántico, fue uno de los periodos más importantes y uno de los
que más se han disfrutado en la música, pero el periodo Romántico tiene
un término que se llama “Romanticismo” es uno de los términos más
profusamente utilizados en la historia de la música, principalmente para referirse a
la música de arte compuesta durante el siglo XIX. La variedad de los contextos en
los que aparece, usado indiferentemente como categoría estética, historiográfica e
incluso sociológica, hace difícil su definición. Por eso, el primer objetivo de este
tema será justamente diferenciar esos usos, fundamentalmente en dos
perspectivas: el de la estética, entendiendo el romanticismo como un movimiento
de especulación filosófica y el de la relación entre cultura y composición musical,
destacando algunos de los temas románticos que tuvieron mayor fortuna a lo largo
del siglo XIX.

Compositores del periodo Romántico

Frédéric Chopin Frédéric Chopin, nació en 1810 en Zelazowa en Polonia

fue un compositor y pianista Polaco, Si el piano es el instrumento romántico por
excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el
extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt (representante
de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo),
el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan
refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.

Hijo de un maestro francés emigrado a

Polonia, Chopin fue un niño prodigio que
desde los seis años empezó a frecuentar
los grandes salones de la aristocracia y la
burguesía polacas, donde suscitó el
asombro de los asistentes gracias a su
sorprendente talento. De esa época datan
también sus primeras incursiones en la
composición.
Wojciech Zywny fue su primer maestro, al
que siguió Jozef Elsner, director de la
Escuela de Música de Varsovia. 

Por su índole novelesca y lo incompatible de los caracteres de uno y otro, su

relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Se separaron en 1847.
Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que
apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. 
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Obras

Nocturno OP 9

Entre 1827 y 1846, Chopin escribió un total de 21 turnos para piano solo divididos
en diferentes números de Opus. En su Opus nueve se encuentran tres de los más
conocidos. Parece ser que Chopin tuvo como modelo a John Field (1782-1837)
considerado como el creador de los nocturnos, aunque claramente Chopin
desarrolló esta idea.

Preludio, Op. 28, No. 15. La gota de Lluvia

Chopin escribió 24 preludios dentro de su Abu 28. Lo hizo al igual que sus
antecesores diferentes tonalidades como en el caso más conocido de Johann
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Sebastian Bach. Están compuestos entre 1836 y 1839 parte de ellos mientras
Chopin y George Sand vivían en la isla de Mallorca. Es posiblemente el más
conocido en el número 15 una obra homenaje a la soledad al intimismo a la
reflexión con uno mismo

Héctor Berlioz Compositor francés. El Romanticismo tiene en Hector

Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su
ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni
convenciones y que destaca, sobre todo, por la importancia concedida al timbre
orquestal y a la inspiración extramusical, literaria.
Hijo de un reputado médico de
Grenoble, fue precisamente su
padre quien le transmitió su amor
a la música. Por su consejo, el
joven Hector aprendió a tocar la
flauta y la guitarra y a componer
pequeñas piezas para diferentes
conjuntos. Sin embargo, no era
la música la carrera a la que le
destinaba su progenitor; y así, en
1821 Berlioz se trasladó a París
para seguir los estudios de
medicina en la universidad.
La orquesta, sobre todo, se
convierte en la gran protagonista
de la obra: una orquesta de una
riqueza extrema, llena tanto de
sorprendentes hallazgos
tímbricos como de
combinaciones sonoras
novedosas
En sus últimos años de vida de
Berlioz estuvieron marcados por
el sentimiento de que había
fracasado en su propio país.
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Sinfonía Fantástica
Hector Berlioz compuso su Sinfonía fantástica en 1830; se estrenó el 5 de
diciembre de ese año en París, el director fue François-Antoine Habeneck y el
propio Berlioz fue uno de los percusionistas. En 1832, el compositor presentó una
segunda versión con varios cambios entre los cuales incluía el drama lírico Lélio ou
Le Retour à la vie.
La Sinfonía fantástica fue la primera de las cuatro que compuso Berlioz; una
de las descripciones más comunes de esta sinfonía es que nunca se había
escuchado algo igual; esto puede parecer exagerado (también el decir que es la
mejor primera sinfonía jamás escrita) pero es así. Al menos si tomamos en cuenta
la variedad de recursos, de registros y la manera en que vincula lo dramático con lo
luminoso, la fuerza con los detalles más sutiles, no es exagerado afirmar que
la Sinfonía fantástica es una de las obras musicales más revolucionarias de la
historia.
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Los Troyanos En la historia de la música francesa, y del género lírico

universal, Les Troyens de Héctor Berlioz despunta como una “grand opéra” que evitó
el glamour superficial de Meyerbeer y Halévy, pero por ello pagó el precio del olvido.
En nuestros días, la ópera ha venido a contemplarse finalmente como una de las
grandes óperas del siglo XIX, grabada y representada con relativa frecuencia, cuya
primera parte fue estrenada hace ya ciento cuarenta y cinco años exactos.
Berlioz tenía gran afecto a la literatura, pues el admiraba a Virgilio desde la
infancia. En sus Memorias cuenta cómo su padre, un médico rural, le leía a Virgilio y
cómo la historia del destino trágico de Dido le emocionó profundamente. Cuando
estuvo en Italia entre 1831 y 1832, Berlioz pensó a menudo en Virgilio y visitó lugares
con asociaciones virgilianas. Veinte años después comenzó a planear una “grand
opéra”
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Bibliografía
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plano musical, la orquesta e instrumentación son clásicas: cuerda (aproximadamente tres
cuartas partes de la orquesta), dos oboes, dos fagotes y dos trompas (tratadas
individualmente) en una primera versión; posteriormente, el autor incorporó dos cl:
https://www.melomanodigital.com/sinfonia-no40-en-sol-menor-kv-550-de-mozart-gracia-
clasica-o-aurora-romantica/

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