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Luis Ernesto Gomez PDF
Luis Ernesto Gomez PDF
letrouvere@gmail.com
Maracay, 1977. Compositor y escritor. Profesor de la Universidad Simón Bolívar. Ganador del Premio
Antonio Estévez del I Concurso Nacional de Composición Musical de la Orquesta Sinfónica de Venezuela
(2010) y del Premio Municipal de Música en su mención Obra Sinfónica Breve 2003. Sus obras musicales
están siendo publicadas en la Editorial Cayambis Music Press (Virginia, EE UU) y han sido interpretadas
en Venezuela, Panamá, Estados Unidos e Italia. Magister en Música por la Universidad Simón Bolívar
(2011). Licenciado en Computación por la Universidad de Carabobo (1999). Licenciado en Música por el
Instituto Universitario de Estudios Musicales (2006), ahora Universidad Nacional Experimental de las
Artes (Unearte).
Resumen
En este artículo se expresan escenarios y argumentaciones de acciones colaborativas del intérprete
solista con el compositor a la hora de crear un repertorio conectado con intereses mutuos, asumiendo el
rol especializado e independiente en ambas áreas. La sinergia es la capacidad de lograr que el todo sea
más que la suma de las partes, la forma óptima relacionante. La exploración lúdica-vanguardista, el
interés pedagógico-técnico o el simple provecho de poseer un repertorio inédito, exclusivo o adaptado a
una idiosincrasia particular, pueden servir de motor a un intérprete solista o a una agrupación para
solicitar nuevas obras a los compositores activos de trayectoria comprobada que tienen a su alcance. Se
muestran ejemplos colaborativos en la música del siglo XX y, a su vez, se destaca el trabajo realizado por
García (2014), como cimentador del rol clave del intérprete solista en la creación de un repertorio con
pertenencia artística donde la obra nace sinérgicamente entre el intérprete y el compositor profesional.
Por último, se subrayan las ventajas de fomentar este tipo de línea investigativa, tanto en el ámbito
académico como en el artístico, para todos los intérpretes que tengan en mente desarrollar una carrera
como solistas.
Palabras clave: música nueva, sinergia, rol del intérprete solista, liderazgo del intérprete, compositor,
nuevo repertorio.
Abstract
This article arguments scenarios and collaborative actions of the interpreter with the composer when
creating a repertoire connected with mutual interests, assuming the actual specialized and independent
role in both areas. Synergy is the ability to make the whole more than the sum of the parts, the optimal
way of the productive relationship. The playful-avant-garde, technical- pedagogical exploration, interest or
simple advantage to own an unprecedented, unique repertoire or simply adapted to a particular
idiosyncrasy, can serve as an engine to an interpreter or a musical group to call for new works of active
and path proven composers to have available. Collaborative examples are shown in the music of the
twentieth century and, in turn, distinguish the work by Garcia (2014), as cementing the key role of soloist
in creating a repertoire with artistic belonging where the work is born of the synergy between the
interpreter and the professional composer. Finally, the benefits of promoting this type of research line, in
academic and artistic level both, are emphasized for all interpreters which have in mind to do a soloist
professional career.
Keywords: new music, synergy, role of the soloist, interpreter’s leadership, composer, new repertoire.
Introducción
Si nos preguntáramos: ¿Qué sería de la música sin los compositores? Los intérpretes
no tuvieran obras a disposición. Si, al contrario, nos preguntáramos: ¿Qué sería de la
música sin intérpretes? Nada habría tampoco. Estas dos situaciones absurdas nos
hacen ver con contundencia la importancia de la relación complementaria que existe
entre el compositor y el intérprete en el instante que la música se hace realidad. Si no
hay relación entre ellos, la música no asume plena existencia. Aunque en la historia de
la música han sido habituales los casos de artistas cumpliendo el doble rol, hoy se da
particularmente una idea impensable en épocas anteriores: el hecho de un compositor
que no es intérprete, es decir, un compositor especializado en componer y dedicado en
lo musical únicamente al rol de crear obras de manera profesional. Este compositor
hace la idea, la materializa en papel, escribe, analiza, investiga, se concentra en el
proceso creativo, descubre, propone, da forma final a la obra, luego la suelta y la cede
al intérprete.
Al respecto, resulta ilustrativo releer a J. P. González, quien nos expresa que:
ILUSTRACIÓN 1
Antecedentes
En el siglo XX existen casos evidentes donde la colaboración creativa del intérprete con
el compositor posibilitó el surgimiento de nuevas obras como fuentes de exploración
donde cada uno desempeña un rol producto de la reciprocidad artística. Las conocidas
Sequenzas de Luciano Berio nacieron de una línea de investigación virtuosística y
explorativa en la cual muchos instrumentistas participaron en una búsqueda que se
consolidó en el aporte de un conocimiento empírico muy valioso, permitiendo la
superación del sonido rutinario e ir más allá de los estereotipos instrumentales y, con
ello, la extensión, hecha de forma factible, de las sonoridades de sus propios
instrumentos. La Sequenza I contó con el aporte del flautista Severino Gazzelloni, la
curiosa Sequenza III para voz sola fue realizada al calor colaborativo de la cantante (y
esposa) Cathy Berberian y así sucesivamente ocurrió con cada una de sus catorce
Sequenzas. Por otro lado, el pianista David Tudor colaboró intensamente con John
Cage, incluso se convirtió en su cómplice, al estrenar la controversial obra 4’33’’. Nadie
olvida tampoco la importante trayectoria del flautista Aurele Nicolet con la interpretación
de las obras de Toru Takemitsu, Pierre Boulez, Heinz Holliger y Gyorgy Ligeti, o de
Jean Pierre-Rampal con Krzysztof Penderecki, André Jolivet, Jean Francaix, Jean
Martinon, Francis Poulenc y Boulez, por mencionar solo algunos ejemplos.
ILUSTRACIÓN 2
Su trabajo experimental, más allá de su relación sentimental, produjo una obra tan curiosa como la Sequenza III
para voz sola a capella, entre otras.
Obviamente este intento de categorización del rol del intérprete debe darse
paralelamente con una categorización del perfil de los compositores específicos según
sea su personalidad: cerrada o abierta.
Nivel 1. Un compositor con ninguna interacción con los intérpretes (poco imaginable,
pero es posible en una época de aislamiento).
Nivel 2. Interacción mínima con los intérpretes.
Nivel 3. Interacción más acentuada y abierta a sugerencias.
Nivel 4. Apertura máxima a aceptar ideas de todo tipo con tal de que la obra quede
en óptimas condiciones.
1
Me permito compartir este valioso testimonio de Antonio Lauro: «Traté de darle a Alirio más o menos
derechos exclusivos para interpretar mis obras, con el propósito de darlas a conocer tanto como de
otra generación, el dúo conformado por Luis Julio Toro y Rubén Riera es un ejemplo de
agrupación musical que se vinculó con frecuencia con compositores, generando un
repertorio muy variado de obras nuevas que puede observarse en el disco compacto 15
cuentos para 2 (1998), con obras de Alfredo Rugeles, Alonso Toro, Adina Izarra,
Eduardo Marturet, Omar Acosta, Diego Silva, Fernando Freites, Otilio Galíndez,
Federico Ruiz, Diana Arismendi, entre otros. La arpista Marisela González es otro caso
de un intérprete que tiene en su trayectoria la realización de múltiples estrenos
mundiales de compositores como Adina Izarra, Juan de Dios López, Eduardo Kushnir,
Jacky Schriber, Paul Desenne, Alfonso Tenreiro, Juan Francisco Sans, entre muchos
más a lo largo de los últimos veinte años (Música en Clave, s.f.). La percusionista Diana
Montoya ha realizado en época reciente estrenos mundiales de obras de Ricardo
Teruel, Luis Ernesto Gómez y Diego Silva, entre otros (Correo del Orinoco, 2015;
Venezuela Sinfónica, 2015). También podemos destacar el trabajo intensivo que ha
venido haciendo la pianista Marianela Arocha en la promoción de nuevas obras para
piano y de cámara de compositores venezolanos (Venezuela Sinfonica, 2013a; Prensa
USB, 2016).
En la línea del intercambio institucional ella misma organizó, junto con la Sociedad
Venezolana de Música Contemporánea y la Compañía Nacional de Música, dos
encuentros de compositores que finalizaron en concierto (Correo del Orinoco, 2013;
Compañía Nacional de Música, 2013; Compañía Nacional de Música, 2014). Otro
ejemplo un poco anterior en el tiempo fue el Festival Dédalus de las Artes 2003, donde
se realizaron intercambios artísticos no solo entre intérpretes y compositores, sino
también entre bailarines de danza contemporánea, artistas plásticos y poetas, el cual
fue organizado por un equipo multiartístico donde se situaron los compositores Andrés
Levell y Luis Ernesto Gómez (Letralia, 2003).
También podemos mencionar a los intérpretes y compositores que integran el Círculo
Creativo de Música Contemporánea que realizan conciertos y encuentros desde el año
2014. Algunos de ellos en su doble rol de compositores e intérpretes musicales, donde
se destacan los nombres de Leandro Limonghi, Gabriel Delgado Sergent, Daniel
ayudarlo a él en el mundo del concierto […] porque muchas puertas se abren a los intérpretes que tienen
algo nuevo que ofrecer» (Bruzual, 1998: 319).
Oropeza, Maria Betania Hernández, y que involucra la colaboración permanente de los
flautistas Ana Paola Rincones, Fernando Martínez, entre otros intérpretes (CCMC,
2014; Venezuela Sinfonica, 2015; Venprensa Arte y Cultura 2015; Venezuela Sinfonica,
2016).
Estos son ejemplos de escenarios de colaboración poscreativas, pero si llegáramos a
acercarnos al estudio, aunque por el momento es una conjetura mía, podríamos
observar que la sólida trayectoria de ciertos intérpretes-solistas ha ejercido influencia,
en muchos casos, para motivar la creación de no pocas obras musicales.
En una línea más formal, existen espacios de difusión de lo nuevo con cierta solidez
institucional, los cuales generan intercambios fructíferos entre compositores e
intérpretes: podemos nombrar con justeza al Festival Latinoamericano de Música,
organizado por Alfredo Rugeles y Diana Arismendi, creado desde 1990, con carácter
bianual, que permitió la creación del Ensamble Latinoamericano de Música Simón
Bolívar dentro del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, así como
también el Festival A Tempo, cuya trayectoria abarca desde 1994 hasta la actualidad,
con un carácter anual y organizado por el compositor Diógenes Rivas. Estos dos
espacios de amplia trayectoria han contado no solo con una difusión muy oportuna e
inédita, sino que posiblemente la lupa del investigador podría encontrar casos de
creaciones colaborativas.
También es conveniente mencionar otros escenarios que producen espacios
colaborativos de distinta categoría e intensidad entre el compositor y el intérprete, unos
direccionados desde la composición hacia el intérprete, entre los cuales mencionamos
a los Talleres de Composición del Festival A Tempo (El Universal, 2013) a cargo de
Diógenes Rivas, la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez dirigida
por Juan Carlos Núñez desde 1993 (Nueva MusicaVenezuela, 2008; Núñez, 2008;
Rugeles, 2003), la Cátedra Latinoamericana de Composición del Sistema de Orquestas
Juveniles e Infantiles de Venezuela dirigida por el maestro Blas Emilio Atehortúa (diario
La Mañana, 2002; Prensa Fundamusical Simón Bolívar, 2014; Prensa Conservatorio de
Música Simón Bolívar, 2014), el Ensamble de Música del Siglo XX dirigido por Beatriz
Bilbao (Prensa Unearte, 2016). En la dirección interpretes acercándose al compositor
podemos destacar el trabajo como solista del oboe de Ricardo Riveiro (EntreNotas,
2012; VenezuelaSinfonica 2013b) y como integrante del Ensemble Iroma 3. Por otra
parte resulta pertenente recordar las jornadas de lectura de obras inéditas que organizó
la Orquesta Filarmónica Nacional durante 2000-2009, bajo el título de Encuentro de
Compositores con la OFN, según nos confía el compositor y organizador de las lecturas
Icli Zitella (comunicación personal, 8 de noviembre de 2016). Obviamente, no podemos
dejar de lado los escenarios académicos por antonomasia de la música, como la
Universidad Nacional Experimental de las Artes y la Maestria en Música de la
Universidad Simón Bolívar.
Podemos conjeturar que en estos escenarios se pudo haber realizado una cierta
cantidad de obras escritas a través del trabajo colaborativo o, al menos, desde el
impulso inspirador que conlleva la idea de ser tocadas en un programa planificado de
una orquesta, un festival o por una agrupación o solista de trayectoria o también por la
influencia y liderazgo de un maestro-compositor particular en la creación de escenarios
prácticos de enseñanza con sus estudiantes de composición.
También pueden existir diversos campos institucionales de apoyo al compositor que
en materia de creación de obras pueden incitar el aporte colaborativo de intérpretes,
tales como los encargos institucionales (que también pueden ser originados desde el
interés del intérprete solista) y la figura del Compositor Residente (modelo institucional
tradicional de las orquestas y universidades a escala mundial, también posible en
agrupaciones de cámara)2. Ambos han cobrado existencia en Venezuela de forma
infrecuente, como iniciativas puntuales y no como políticas continuadas en las
instituciones.
Sería peligroso intentar categorizar en detalle la relación de los compositores con los
intérpretes mencionados en las posibilidades comprimidas de este artículo, sobre todo
2
El Compositor Residente es un programa institucional intensivo donde se subvenciona a uno o varios
compositores para desarrollar trabajos específicos de creación profesional durante un tiempo
determinado y que se otorga comúnmente por concurso. Es un programa común en orquestas,
universidades, agrupaciones de cámara y/o vocales en Canadá, Estados Unidos y Europa (Vancouver
Symphony Orchestra, Orchestra Wellington, California Symphony Orchestra, Chicago Symphony
Orchestra, Strings Attached Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, Champman University,
Hamilton Philharmonic Orchestra, New Century Chamber Orchestra, The Masters Singers, Khemia
Ensemble, New Zealand School of Music, entre otros). Según Gómez (2011), Ricardo Teruel es la única
referencia de Compositor Residente en Venezuela hasta el momento. Teruel desempeñó este trabajo
entre 1997 y 1998 de la mano del director Rodolfo Saglimbeni.
por la extensión que involucra este universo de estudio, pero sería muy valioso estudiar
seriamente a futuro los elementos didácticos e incitadores de la creación y el trabajo
colaborativo en distintos niveles. No obstante, podemos notar una pródiga y continuada
labor en el tiempo en la cual es posible podríamos conjeturar un nivel de influencia
motivacional por la presencia del intérprete interesado en nuevas obras musicales, que
casi siempre es el que mayor cultura e inquietud posee.
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Discografía
LUIS JULIO TORO y RUBÉN RIERA (1998). 15 cuentos para 2. Disco compacto. Obras de Rodrigo
Riera, Alfredo Rugeles, Alonso Toro, Adina Izarra, Eduardo Marturet, Antonio Lauro, Omar
Acosta, Diego Silva, Fernando Freites, Otilio Galíndez, Federico Ruiz, Diana Arismendi,
Heraclio Fernández. Luis Julio Toro, flauta. Rubén Riera, guitarra. Venezuela: Phaseland
Producciones.