Pontificia Universidad Católica de Chile

Instituto de Música IMUC

Historia de la Música: Edad Media y Renacimiento (MUC704A)

Monodia litúrgica y no litúrgica en el Medioevo

Matías Jaña Van Kooten

1. Exprese de modo sintético, usando sus propias palabras (no más de 800), las principales
ideas vertidas por K Marie Stolba (1998) en el texto propuesto para esta semana. Extraiga las
principales definiciones expuestas por la autora. En el caso de incorporar citas textuales,
indique la referencia bibliográfica.

Dentro de la canción latina destaca Venantius Fortunatus, poeta más antiguo del que hay
registro en Francia, quien compuso poesía secular y sacra. Ejemplos aislados sobreviven del
epitaphium (poema o canción que se interpreta en un funeral) y del planctus (un lamento). Los
lamentos tienen una importancia significativa, pues se convirtieron posteriormente en un género
musical.
Otras figuras que destacan son Las Cambridge Songs, colección de canciones sacras y
seculares, y Hildegard von Bingen, abadesa, escritora y compositora. Reunió una porción de sus
obras en dos manuscritos llamados Symphonie armonie celestium revelationum, cuya música está
escrita en neumas germánicos, escritos en tetragramas. Otra obra destacable es Ordo virtutum,
drama litúrgico, que contiene melodías en estilo neumático. Las obras de Hildegard no
corresponden a centonizaciones, es decir, son originales y no están basadas en fórmulas melódicas
preexistentes, y van desde obras silábicas a composiciones altamente melismáticas, que rayan en la
improvisación.
Una gran parte de las canciones latinas del medioevo tardío son anónimas. El manuscrito más
grande de canciones latinas seculares contiene más de 200 poemas acompañados de música escrita
con neumas adiastemáticos o con espacio provisto para la música. En 1847 J. A. Schmelker editó y
publicó los poemas bajo el título Carmina Burana, de los cuales 25 de ellos fueron usados por Carl
Orff para componer una obra del mismo título. También se compusieron de forma anónima
canciones originales no litúrgicas con texto métrico, llamadas conductus monofónicos.
Dentro de la canción vernácula destacan varias formas musicales y figuras creativas e
interpretativas. Las chanson de geste (Larga narración épica concebida para ser cantada) eran
interpretadas por juglares que improvisaban la melodía y cantaban las palabras acompañándose de
un instrumento. Juglares y ministriles eran intérpretes y, a pesar de que estaban marginados
socialmente, eran aceptados como artistas cuya itinerancia facilitó la supervivencia de la música
medieval monofónica.
Los trovadores y troveros eran poetas-compositores que trabajaban en el sur y el norte de
Francia respectivamente. En el sur de Francia los poetas usaban la lengua provenzal y en el norte
era usado la langue d’oil (que evolucionaría en el francés moderno).
Muchos trovadores y troveros cantaban sus propias canciones. Los ministriles también las
interpretaban y, al viajar de un lugar a otro, se las enseñaban por transmisión oral a otros
intérpretes. En el proceso, surgieron versiones variantes. Por esto, varios manuscritos contienen
distintas versiones de una misma canción. (Stolba, 1998/2018)
Los poemas creados por trovadores y troveros fueron variados tanto en temas como formas. La
mayoría son silábicos con algunos melismas cortos y el ritmo es conjetural, pues la anotación no es
mesurada y no hay indicación de los valores de duración. Los trovadores llamaban a sus poemas
cantados vers, y cada tipo tenía nombre propio, como: Alba trovadoresca, tenso, joc parti, descort,
jeu parti, sirvientes, chanson the toile, lai, balada o dansa trovadoresca y ronde. Existe muy poco
registro de las canciones creadas por trovadores y troveros pues nunca fueron puestas por escrito y,
de las que se anotaron, muchas se perdieron.
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Las canciones mencionadas anteriormente fueron precursoras de las formes fixes (formas
literarias de la poesía francesa). Las canciones eran por lo general estróficas y tenían estribillos que
podrían pertenecer a la canción donde aparecía, o podía tomarse prestado de otra canción a modo de
cita. Un trovero destacable fue Adam de la Halle, quién escribió obras en casi todos los géneros en
uso a fines del siglo XIII.
Igual que los trovadores, destaca la figura de las trobairitz (trovadoras), mujeres pertenecientes
a la aristocracia. Los juglares se prestaban para cantar sus canciones y fueron objeto frecuente para
poemas de “amor cortés” de trovadores, con quienes se consideraban iguales como poetisas. Sus
poemas, escritos en provenzal, sobreviven en manuscritos y varían en su esquema de rimas, número
de estrofas y número de versos por estrofa. La música de un solo poema de una trobairitz ha sido
encontrada: A chantar mes al cor que fídeurie, de Beatriz, condesa de Día.
La monofonía española fue enriquecida a través de un constante intercambio cultural Entre la
península Ibérica y todo el territorio al norte de los Pirineos, por lo que la poesía fue creada hasta el
siglo XIII principalmente en lengua provenzal y después primó el uso de el dialecto gallego
portugués y español vernáculo. En Italia la cercanía con la Provenza promovió el uso del dialecto
provenzal además del italiano. Existen extensos manuscritos que contienen pequeños fragmentos de
música secular italiana, aunque una parte importante de la música monofónica era transmitida
oralmente y no hay registro de ella.
En Alemania existieron figuras equivalentes a los juglares y trovadores, denominados
Spielleute y Minnesänger respectivamente, qué compusieron canciones de tipos similares a las
producidas por sus equivalentes. En su música primó el uso de patrones formales para la
composición, aunque, como su notación no indica valores relativos de notas o finales de frases, es
difícil de transcribir. Los Meistersinger fueron alemanes pertenecientes al gremio de la composición
e interpretación de canciones, pertenecientes en su mayoría a clases sociales bajas y medias, y, a
diferencia de los Minnesänger, consideraban la composición y el canto un pasatiempo serio. El
gremio de Meistersinger de Núremberg fue uno de los más importantes e inspiró la ópera Die
Meistersinger von Nürmberg de Richard Wagner.
En Inglaterra el músico profesional era un scoop o un gleeman, figuras que desaparecieron
después de la conquista normanda y fueron reemplazadas por ministriles, quienes asumieron las
funciónes de ambos cantando canciones o recitando poemas narrativos mientras tocaban un arpa. La
escasez de manuscritos de música inglesa puede deberse al uso del idioma normando-francés en las
cortes británicas después de la conquista normanda.
Autores de tratados teóricos y prácticos mencionan instrumentos e interpretaciones musicales,
aunque solo unas pocas piezas de música instrumental medieval han sobrevivido, pues era
transmitida de memoria. Ilustraciones en manuscritos muestran instrumentistas tocando y esculturas
en catedrales representan instrumentos, mostrando su presencia en la cultura. En la edad media la
danza (como por ejemplo estampies) se practicaba en el tiempo libre y la presencia de canciones de
danza indica que fue acompañada por canto e instrumento.
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