Historia ll arquitectura barroca

1. República Bolivariana de Venezuela. Ministerio del poder popular para la Educación Superior
Universitaria. I.U.P “Santiago Mariño” Extensión Col-Cabimas. Realizado por; Luisanna Pérez CI.
25.358.714 Arquitectura

2. La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida

del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió
hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos. Fue un estilo artístico
bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anteclásico, igual que
había ocurrido con el gótico. La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo
"no armonioso". El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente
por las monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el estado, en
el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos
y protestantes. El barroco representa la máxima exaltación del poder político y religioso de una
nueva Europa. Las monarquías absolutas encuentran en el arte un nuevo medio de
propaganda por el que transmitir a sus súbditos el poder, también la Iglesia católico se sirve
del arte para transmitir sus doctrinas en oposición a las doctrinas protestantes. La arquitectura
sin modificar los elementos del Renacimiento, busca el movimiento, la monumentalidad y los
efectos escénicos. En los edificios la escultura y la pintura se subordinan a la arquitectura, que
persigue como objetivo sintetizar todas las artes.

3. El lenguaje del barroco no supuso una innovación creadora, como sucedió con el gótico o el
Renacimiento, que crearon nuevos códigos . El barroco propone una lectura libre de los
elementos que ya existen. Se dará una ruptura con el equilibrio y la armonía del Renacimiento.
Las plantas y los alzados de los edificios expresan un movimiento extraordinario, con formas
abiertas, líneas dinámicas y muros que se curvan. La cúpula adquiere un papel muy notable,
tanto en su parte exterior como interior, y se decora con pinturas al fresco para obtener
espacios luminosos. El principal objetivo del barroco es el "arte total": al arquitectura será la
disciplina fundamental a la que condicionan todas las demás artes (escultura, pintura, jardines,
artes decorativas, etc.).

4. Dinamismo Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas
curvas: alternancia de líneas cóncavas- convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una
arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro- oscuro, cerca-lejos en las
perspectivas, aun así se siguen utilizando muchos elemento clásicos, pero con un tratamiento
diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no
adosadas también se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las
cúpulas sean ovaladas, se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de
claro-oscuros. Dentro de esta decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las
placas rectangulares. Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca Religiosos: iglesias.
Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes. Tanto en las iglesias como en los
palacios, el muro no marca el límite, ya que por medio de espejos o pinturas en las bóvedas se
pretende ampliar ilusoriamente el espacio. Características de la Arquitectura Barroco

5. El Barroco nace en Italia y se extiende por muchos países. Es un arte creado al servicio de los
grandes poderes del momento: la Iglesia católica - cuestionada por los protestante- y las
monarquías absolutas, que pretenden servirse de él para exaltar su autoridad, y asegurarse la
obediencia de sus súbditos y fieles respectivamente. Como arte propagandístico, empleará a
menudo recursos de gran teatralidad con el objetivo de atraer y deslumbrar al que lo
contempla. Frente a la serenidad clásica racional del renacimiento, el barroco opta por el
mundo en movimiento y agitado de los sentidos. Por lo tanto, la tendencia del barroco es la
exageración y la ostentación. Arquitectura barroca italiana

6. Aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas, espirales... que sustituyen a la

obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas salomónicas se retuercen, los
frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la búsqueda de efectos luminosos:
•Siguen utilizándose la planta basilical y central pero con predominio ahora de la línea curva:
plantas elípticas, circulares y mixtas. •Se siguen utilizando el arco de medio punto y las
bóvedas de cañón, pero se experimenta también con bóvedas estrelladas y se multiplican las
cúpulas exteriores. •La cúpula, uno de los máximos logros del renacimiento, seguirá usándose
en su apariencia externa, pero en su interior quedará oculta su superficie semiesférica pura,
decoradas con cielos pintados plagados de figuras que parecen ascender al infinito •Las
fachadas de las iglesias se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro, fachadas cóncavas
y convexas, que se relacionan con el espacio urbano; se llenan de esculturas; las columnas se
desprenden del muro y el efecto en general es de mayor riqueza y movimiento. •En los
interiores la escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un todo, en el que la
percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y dónde termina lo otro.
Características

7. Bernini es el genio del siglo XVII, practicó todas las disciplinas artísticas aunque el siempre se
consideré escultor. Su estilo arquitectónico y urbanista buscaba la grandeza, la clara
distribución de masas y la rica ornamentación interior. Su arquitectura puede definirse como
clasicista y de raíz renacentista lo que le valdrá para recibir los grandes encargos de los papas a
la hora de construir una Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política. Entre
sus obras más importantes se encuentra el 1. Baldaquino de San Pedro, situado en el crucero
de la iglesia bajo la gran cúpula de Miguel Ángel, es un gran dosel de bronce sostenido por
cuatro columnas salomónicas. Como constructor de iglesias prefiere la planta central, sea de
cruz griega, circular u oval como en la iglesia de 2. San Andrés del Quirinal. Esta iglesia,
inspirada en el Panteón romano, posee una planta ovalada, marcada por un pórtico
semicircular en la fachada. Su obra maestra es la 3.Columnata de la Plaza de San Pedro. Se
trata de una plaza de forma elíptica rodeada de una gran columnata de cuatro filas de
columnas en cuya primera fila se levantan estatuas también realizadas por él. Lorenzo Bernini
(1598-1680) 1. 1. 2.2. 3.

8. Francesco Borromini (1599-1667) Arquitecto de gran ingenio e imaginación, en un principio

colaborador de Bernini para después pasar a ser su rival y adversario con una obra totalmente
contrapuesta. Su estilo arquitectónico se basa en la fantasía, en lo dramático y en la expresión
arquitectónica del movimiento. Inventa elementos nuevos y formas novedosas. Sus
edificaciones, de plantas complejas y geométricas, son de pequeño tamaño y materiales
modestos ya que están al servicio de órdenes religiosas con pocos recursos al contrario que
Bernini. Entres sus obras destaca San Carlos de las cuatro fuentes. Esta pequeña iglesia forma
parte de un convento de las orden de los trinitarios y es una de las obras más ingeniosas que
ha dado la arquitectura. La planta es ovalada, al igual que la cúpula y la pared ondulante de su
fachada, característica de toda su obra, juega con las formas cóncavas y convexas,
consiguiendo un tremendo dinamismo y un intenso claroscuro. Otras obras que abría que
destacar serían Sant´Ivo della Sapienza con una original planta en forma de estrella mixtilínea
que alterna líneas rectas con formas cóncavas y convexas. Formas que también combina en la
cúpula. El pontificado de Inocencio X supuso su momento de mayor esplendor y
reconocimiento. Es en este momento cuando realiza la fachada de la Iglesia de Santa Inés en la
Plaza Navona

9. Arquitecto italiano, que destacó en la época barroca por sus proyectos complejos e
imaginativos. Pasó en Turín la mayor parte de su vida donde construyó verdaderas joyas del
arte piamontés. Destacó por ser un estudioso de las matemáticas, siendo además profesor de
literatura y filosofía en Mesina y desde los diecisiete años arquitecto del duque Manuel
Filiberto de Saboya virrey de Sicilia. San Lorenzo, Turín (1667 – 1679): la planta parte de un
cuadrado cubierto por una cú pechinas que cargan sobre capillas, que sobresalen llenando los
ángulos del cuadrado y combinan lo cóncavo y lo convexo. Con este juego de capilluda sobreas
el espacio cuadrado se convierte en ondulado. La cúpula está formada por arcos de medio
punto entrecruzados, que forman un cimborrio octogonal. Capilla della SS. Sindone, Turín
(1667 – 1682): fue construida para albergar la Sagrada reliquia del Sudario de Cristo. Relaciona
la catedral de Turín con el palacio de los Duques de Saboya, custodios de la reliquia. Está
coronada por una cúpula sin precedentes en forma de cono, construida con arcos escarzanos
superpuestos que disminuyen en luz a medida que ascienden. La luz se filtra a través de la
trama de los arcos. Palacio Carignano, Turín (a partir de 1679): construido para el príncipe
Filiberto de Saboya, refleja su admiración por Borromini, con su salón ovalado y su fachada
ondulada al estilo de San Carlino alle Quattro Fontane Camillo Guarino Guarini.

10. Es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica.
Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la
claridad. : las realizaciones fueron muy numerosas y a lo largo del siglo XVII y primeras décadas
del XVIII se produjo una evolución de las formas que acabaría conduciendo al Rococó (que en
Francia suele denominarse como estilo Luis XV). Por lo demás, no es lo mismo hablar de
arquitectura religiosa (Francia siguió siendo un país católico) que civil y, dentro de ésta, no será
igual referirnos a las obras encargadas por la muy poderosa monarquía francesa que a las de
otras instituciones y los particulares. En cualquier caso, asumiendo esa dificultad, podría
afirmarse que en lo que a arquitectura civil se refiere el barroco francés presenta una acusada
tendencia a mostrar exteriores bien clásicos, con escasa decoración, la cual se reserva para los
interiores. Cuando es posible, el aspecto externo de los edificios se completa recurriendo a
insertarlos en amplios conjuntos de jardines, trazados según planes minuciosos. Por otra parte,
es conveniente tener presente el contexto sociopolítico en el que se enmarca esta arquitectura
barroca francesa. Durante casi siete décadas (1647-1715) el país estuvo gobernado por la
férrea mano de Luis XIV, con quien llega a su cima el absolutismo monárquico. La expresión de
Rey Sol alude a su papel central, no sólo en la Francia de la época, sino en toda Europa, en un
periodo en el que las finanzas del estado así como su capacidad para endeudarse permiten
abordar grandes proyectos arquitectónicos. La arquitectura barroca francesa

11. Louis le Vau (1612-1670) Entre los grandes arquitectos de dicho reinado destaca le Vau
quien adquirió renombre a partir sobre todo del palacio de Vaux-le-Vicomte, en el que
manifiesta con claridad la tendencia al clasicismo en los exteriores y el gusto por los paisajes
ajardinados. Esta obra puede considerarse como precedente de la construcción del palacio de
Versalles, que Luis XIV le encarga tras nombrarlo arquitecto real. Aquí Le Vau trabaja a partir
de los edificios preexistentes e inicia un proceso de reformas y ampliaciones (partiendo del
gran patio de época anterior) que se vio interrumpido por su muerte en 1670. En este
momento se encontraba ya construido el núcleo central del palacio y diseñadas las trazas
generales del conjunto.
12. . Desde entonces otros arquitectos asumen la dirección de las obras, hasta que finalmente
se encarga de ellas Jules Hardouin Mansart (1646-1708), quien ya había construido la famosa
iglesia de Los Inválidos de París. En Versalles, Mansart lleva a cabo la gran fachada que da al
jardín, las enormes alas laterales, la capilla del palacio y la planificación de numerosas
estancias, entre las cuales el Salón de los Espejos, de 73 metros de longitud, es la más
conocida. Levanta además el palacete conocido como Grand Trianon. Las tareas de decoración
de todos estos espacios fueron responsabilidad del pintor Charles Lebrun (1619-1690),
mientras que el ambicioso programa de jardinería corrió a cargo del arquitecto André Le Nôtre
(1613-1700), quien ostentó el cargo de jardinero real. Su obra es un compendio de esa
mentalidad racionalista que aboga por los paisajes ordenados y de trazas geométricas en los
que se insertan como elementos decorativos complementarios las fuentes y los conjuntos
escultóricos. . Jules Hardouin Mansart (1646-1708)

13. París 12 de marzo de 1613 – ibídem , 15 de septiembre de 1700) fue jardinero del rey Luis
XIV desde 1645 hasta 1700, cuando se encargó de diseñar los jardines del Palacio de Versalles
del Palacio de Vaux-le-Vicomte y de Chantilly Fue el diseñador de los proyectos de numerosos
jardines a la francesa. Interesado especialmente por la perspectiva y las ilusiones ópticas,
trabajó como supervisor de los jardines y, alrededor de los 40 años, realizó su primera obra,
junto con el arquitecto Luis Le Vau y el pintor y escultor Charles Le Brun. André Le Nôtre

14. Mientras en Europa el estilo barroco se había extendido ampliamente, la condición isleña
de Gran Bretaña y su desinterés por la arquitectura europea marca la tardía aparición del
Barroco en Inglaterra, lo que ya había ocurrido con el estilo precedente, el Renacimiento. Un
hecho marcará esta nueva etapa artística de manera clara: el Gran Incendio de Londres en
1666, que obligó a una reestructuración de esta ciudad conforme a los nuevos gustos
estéticos. El Barroco en Inglaterra finaliza, según los expertos, coincidiendo con la fecha del
Tratado de Utrech en 1713. La arquitectura es el arte barroco por excelencia, que engloba a
todas las artes bajo su techo convirtiéndolas en un espectacular conjunto artístico. Y será en la
arquitectura donde con más claridad se note la influencia barroca en Inglaterra, Arquitectura
barroca inglaterra

15. Es el iniciador del estilo barroco inglés, sus estudios científicos y matemáticos y su gusto
por la arquitectura clásica romana, otorgan a su estilo claridad en el diseño y un cierto sabor
clásico que diferenciarán el estilo inglés del continental, lo que quedará patente tras el Gran
Incendio de Londres, cuando Wren es el encargado como aparejador real de reconstruir
cincuenta y tres iglesias, lo que realiza según las normas del tratado de arquitectura de
Vitruvio, aunque combinando los elementos clásicos con estructuras dinámicas y múltiples
puntos de vista propios del barroco, especialmente notorios en sus campanarios. La
reconstrucción de la Catedral de San Pablo (1673-1711), es su obra más importante, un edificio
de espectaculares proporciones y esbeltez, que recoge el estilo palladino de Iñigo Jones y los
nuevos aires europeos. Experto en la combinación de elementos con resultado de gran
equilibrio, Wren resuelve el interior con una planta mixta basilical y central, y remata la
bóveda con una espectacular cúpula que mezcla la influencia renacentista de Miguel Ángel y la
típica torre-campanario barroca. En la arquitectura civil, Wren realiza también obras
memorables como la biblioteca del Trinity College, en Cambridge, y el gran conjunto de
Greenwich (1696-1715), Christopher Wren (1632-1723)

16. . Vanbrugh que absorbe la influencia de Wren. Juntos realizan el Palacio de Blenheim y en
Castillo de Howard, ambas ostentosas y pesadas estructuras, del gusto británico Entre sus
construcciones encontramos la única casa de campo que levantó, en estilo barroco, en
Northamptonshire. También encontramos iglesias de nueva construcción en Londres, el
inmueble Clarendon en Oxford, el All Souls College y el diseño de la fachada oeste de la Abadía
de Westminster. Vanbrugh fue arquitecto osado, así como lo fue para sus ideas políticas y en
su faceta de dramaturgo. Su último trabajo fue Seaton Delaval Hall (1718), una mansión más
sencilla que las edificaciones anteriores, pero única por el atrevimiento de su estructura y
estilo. Jonh Vanbrugh

17. La Guerra de los Treinta Años, produjo graves consecuencias para el desarrollo del arte del
centro de Europa. Pero en el siglo XVIII, Alemania se restablece entregándose a una
producción arquitectónica que asombra por las proporciones y el lujo de sus edificios hasta la
segunda mitad del siglo XVIII, cuando Francia e Italia vuelven a las formas reposadas del
Neoclasicismo. Influencias y características. Alemania tomará de Francia la decoración y el
moderno palacio, y de Italia imitará la abundante decoración y la fusión de las tres artes
plásticas: arquitectura, escultura y pintura. Es característico de la arquitectura barroca
alemana el afán pictórico de reducirlo todo a claro oscuro y color; los edificios se llenan de
perfiles curvos muy agudos, de plantas de formas inverosímiles, columnas salomónicas,
atlantes, etc. Los palacios adquieren dimensiones colosales. Se imita el plan francés, con alas y
ámplio desarrollo horizontal, tomando como ejemplo Versalles. Es un elemento esencial el
salón de fiestas, decorado en su totalidad. Arquitectura barroca Alemania

18. Fue probablemente el arquitecto austriacomás influyente del periodo barroco. Sus ideas
influyeron profundamente en los gustos arquitectónicos en todo el Imperio Habsburgo y
quedaron reflejadas en su obra Plan de Arquitectura Histórica y Civil (1721), uno de los
primeros estudios comparativos de la arquitectura mundial. Johann Bernhard Fischer von
Erlach Johann Balthasar Neumann Fue un arquitecto alemán de estilo barrooo. La imagen de
Neumann aparecía en los billetes alemanes de 50 marcos. Nacido en Cheb, en la región de
Bohemia, estudió matemáticas para entrar más tarde en el ejército donde se convirtió en
ingeniero militar. Participó de forma destacada en el sitio de Belgrado a las órdenes del
príncipe Eugenio de Saboya. En 1718 se trasladó a Milán y más tarde, en 1723, a París. Ahí
entró en contacto con la influyente familia de los Schönborg que le convencieron para que
siguiera una carrera civil.

19. El Primer Barroco La arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y se
desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera más contenida y austera que la italiana,
sobre todo por el éxito de la arquitectura herreriana. Se construyen edificios con materiales
pobres y de aspecto sombrío. Los centros principales en que se desarrolla el barroco son
Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid. En este período de comienzos del siglo XVII
destaca Juan Gómez de Mora que trabaja en la corte de los Austrias, que es el arquitecto de la
Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnación y la cárcel de la Corte de Madrid y
el Colegio de los Jesuitas en Salamanca. Alonso Carbonell diseña el Palacio del Buen Retiro y
sus jardines. Jorge Manuel Theotocópulos, hijo de El Greco, dirigía las obras del Ayuntamiento
de Toledo. Otros arquitectos de la época son Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni
Battista Crescenzi, Francisco Bautista, etc. Arquitectura Barroca en España

20. Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno" A medida que avanza el siglo XVII se
percibe un progresivo camino de intensificación de la ornamentación recargada y la
eliminación de elementos herrerianos.En Andalucía, ya hacia fines del siglo, el pintor y
escultor, Alonso Cano, inició la tendencia hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor
de la fachada de la catedral de Granada. Tal tendencia se aprecia en la Basílica del Pilar de
Zaragoza, obra de Francisco Sánchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodríguez y Domingo
Yarza o en la torre de la iglesia de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista
Viñes. Otros arquitectos del barroco pleno en España son: •Francisco Hurtado Izquierdo,
arquitecto de la Cartuja de Granada. •Jiménez Donoso, autor de la Casa de la Panadería en la
plaza Mayor de Madrid. •José Peña de Toro, iniciador del aspecto barroco de la Catedral de
Santiago de Compostela. •Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en
Compostela. •Melchor Velasco de Agüero: arquitecto del Monasterio del Salvador de
Celanova. •Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasión en Valladolid.

21. Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo largo de gran
parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y muy recargada en lo muros
exteriores. El creador del estilo no son otros que José Benito de Churriguera y sus hermanos
Joaquín y Alberto. José Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano, Santo Tomás, y
la ciudad de Nuevo Baztán. Joaquín de Churriguera se encargó del Colegio de Calatrava de
Salamanca, mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma ciudad.
Los sucesores de los Churriguera llevaron este estilo a extremos delirantes. Los arquitectos
más importantes del estilo churrigueresco son: •Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid.
•Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo. •Leonardo de Figueroa: Hospital de los
Venerables, Seminario de San Telmo. •Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la
Catedral de Santiago de Compostela. El Estilo Churrigueresco

22. El arte americano presenta características originales a causa de las influencias de los
modelos peninsulares y del arte precolombino. En América, el Barroco se desarrolló desde
mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX. Las obras artísticas realizadas en las
colonias americanas presentan algunas características propias que las diferencian de las
hechas en Europa. Esta situación se debió a la distancia existente entre las metrópolis y las
colonias y a la ausencia en América de grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de
una tradición artística precolombina que influyó en la creación de un estilo particular. Objetos
llegados del Asia sirvieron también como fuentes de inspiración, en especial, en el arte
desarrollado en las colonias portuguesas y en la zona de la costa del Pacífico. Los rasgos
básicos del estilo barroco se transmitieron a América fundamentalmente por medio de la
enseñanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenían obras realiza- das
por artistas europeos Transmisión del Barroco al Mundo Americano.

1- 1603. Muere Isabel I de Inglaterra sin hijos. Su heredero es Jacobo I, (James I )

hasta 1625 hijo de su prima María Estuardo, ex reina de Escocia, a la que ella

misma mandó decapitar por traición. Las coronas de Inglaterra y Escocia se unen

con la dinastía de los Estuardos. Termina la dinastía Tudor. Inglaterra experimentó

un gran progreso. Continuó el arte isabelino.

2 - En 1616 mueren dos grandes escritores: William Shakespeare y

Miguel de Cervantes, creador del Quijote, iconos del Renacimiento.

3 - La Guerra de los Treinta Años (1618 - 1648 ) sobre todo en Alemania, entre

católicos y protestantes. Alemania fue desgarrada. Empezó el declive de los

Habsburgo y el auge de Francia. Terminó con la Paz de Westfalia (1648)

que proclamó la soberanía territorial del Estado. El territorio dejó de ser

patrimonio de una familia. Puso fin a la intervención de un Estado extranjero

por cuestiones religiosas.

4 - Auge de la Contrareforma, sobre todo en manos de los jesuitas.

5 - Edad de Oro Española: 2º parte Barroco. Dominan dos estilos diferentes en

literatura: el de Góngora y Calderón de la Barca (culteranismo) y el de Quevedo

(conceptualismo)..

6- Gobiernan los Austrias Menores en España ( Felipe III, Felipe IV y Carlos II ).

Decadencia de España, sobre todo a partir de la paz de Westfalia.

La dinastía termina en 1700 y comienzan a gobernar los Borbones.

7 - Francia lucha contra el poder de la nobleza, durante el reinado de Luis XIII

(la fronda) bajo el cardenal Richelieu y Mazarino. A mediados de siglo, llega

al poder Luis XIV, el Rey Sol, que logra el absolutismo real. Construye el

Palacio de Versailles en 1648.

8 - Revolución Inglesa. Carlos I es ejecutado en 1649 por ser considerado un tirano por

el Parlamento y Cromwell encabeza una guerra civil que intenta instaurar una

Mancomunidad en 1650.

9 - El Acta de Navegación en 1651 logra que Inglaterra se convierta en la 1º potencia

naval de Europa.

10 - René Descartes crea un nuevo sistema filosófico y un nuevo método de investigación

científica basado en la duda metódica y el análisis de las partes: el racionalismo,

al publicar el Discurso del método en 1638.

Newton descubre la gravedad en 1678. Junto con Leibnitz inventan el

cálculo: el estudio matemático del movimiento.