Universidad Autónoma De México

Escuela Nacional Preparatoria

Plantel No. 3 “Justo Sierra”

Asignatura: Educación Estética

Alumno: López Hernández Angel

Grupo: 404

INTRODUCCION
Al principio, el cine era mudo. La necesidad de que las
películas contasen con una música que acompañase toda
su proyección fue muy pronto una evidencia. Enmascaraba
los molestos ruidos del proyector, tapaba los huecos y los
defectos del filme y ayudaba a explicar un poco lo que
estaba pasando en pantalla.

Pero fue sobre todo la llegada del sonoro, en 1927, la que trajo nuevos aires
para la música de cine. Aunque ya se habían hecho estupendas composiciones
originales en los años 10 y 20, es en la década de los 30 cuando empiezan a
componerse los grandes scores. Y es que, como decía Muir Mathieson “la
música no necesita para nada del cine, pero el cine sí necesita a la música”.
¿QUE ES UN SCORE?

En inglés encontrarás varios términos:

- Score: lo de arriba
- Soundtrack: disco con canciones preexistentes usadas en la película.
- OST: edición comercial masiva del “score”. Normalmente falta música, y está
desordenada. La música que falta puede ir desde fragmentos a momentos
principales, o incluso partes concretas de la orquesta cortadas. En ocasiones
presenta cortes pensados exclusivamente para el álbum, o la música presenta
partes cortadas o “loops” (es decir, no es tal y como se grabó).
- Expanded/complete score: es una edición de la banda sonora que va tener
más o toda la música (no siempre), en orden, generalmente intentando respetar
la forma en que estaba grabada originalmente, e incluyendo las partes no
usadas en la película.
- Promo: disco creado para que un jurado de un festival o algo así evalúe la
banda sonora, normalmente la música aparecerá tal y como en la película.

¿Y QUÉ FUNCIONES CUMPLE LA MÚSICA EL CINE?

Tiene muchas finalidades:

 Narrativa: Es parte del desarrollo de la acción.
 Emotiva: intensifica los sentimientos.
 Estructural: Organiza las escenas, las separa, las une, marca el inicio o
el fin.
Luego también se utiliza diversos tipos de música como:
 Preexistente: de compositores clásicos o música popular.
 Original: creada para la película.
 Adaptaciones: de repertorios ya seleccionados y divididos en escenas,
situaciones concretas y personajes prototipos. Improvisadas o efectos
sonoros.

La banda sonora también forma parte de la película. Incluye diálogos, efectos

sonoros y la música. Sé usa con efecto emotivo o psicológico, empatía,
complicidad con el espectador, situando al espectador en el contexto histórico o
geográfico.
Algunos de los compositores de bandas sonoras para el cine más conocidos
son Ennio Morricone, Vangelis, John Williams y Hans Zimmer entre otros.

La

banda sonora de una película,

en su sentido físico, puede ser de dos tipos: magnética
u óptica. En el primer caso, una o varias bandas de
grabación magnética discurren por los bordes de la tira
de película. Al ser leídas estas líneas por un aparato en
sincronía con la proyección, se generan los sonidos de manera similar a como
lo haría un lector de casetes. En el caso de las bandas sonoras ópticas, se
trata de zonas de oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta de la película.
Las distintas intensidades de luz, se convierten luego en impulsos eléctricos
creando el conjunto de la banda sonora.
Se usa como recurso estructural para enlazar imágenes, fundidos en negro,
sincronizada con la cámara y sus movimientos como soporte a los créditos
iniciales y finales.

Compositores mas famosos:

 John Williams: Indiana Jones and the Last Crusade (1989),

The Lost World: Jurassic Park (1997), Star Wars Episode I: The
Phantom Menace (1999), The Patriot (2000), Harry Potter and the
Sorcerer's Stone (2001), Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
(2002), Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002), Harry Potter
and the prisoner of Azkaban (2004), Star Wars Episode III: Revenge of
the Sith (2005), War of the Worlds (2005), Memoirs of a Geisha (2005)
  Hans Zimmer: 1997 Mejor... imposible, Gladiator, La Ruta hacia El
Dorado, Black Hawk Down, Pearl Harbor, Hannibal, Piratas del Caribe 2:
El cofre del hombre muerto, El código Da Vinci, Los Simpson: la película,
Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, The Dark Knight Rises,
Madagascar 3, Sherlock Holmes: Juego de Sombras.

 Ennio Morricone: El bueno, el feo y el malo», «La misión», «Cinema

Paradiso».
«

 Vangelis: «Blade Runner», «Carros de fuego», «1492: La conquista

del paraíso».

 Joe Hisaishi: «El viaje de Chihiro», «La princesa Mononoke»,

«Nausicaä del Valle del Viento», «El castillo ambulante», «Kids Return».

 Nino Rota: «El Padrino», «Romeo y Julieta», «La dolce vita».

Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura:

 Tema de Entrada/Inicio/Cabecera. Suele ser el tema o canción que da

comienzo a la película o serie para la que ha sido compuesta, también
se le conoce como Opening o Main Title, en inglés.

 Música de fondo/incidental ("background music" o "BGM", en inglés).

Son el conjunto de temas que representan el grueso de la composición
dentro de una banda sonora. Pueden ser instrumentales o cantados
(canciones). También puede haber canciones o temas de autores
diferentes al que compuso en origen la obra musical (compositor); a una
canción de ese tipo se le llama canción insertada.

 Tema de Salida/Cierre/Final. Suele ser el tema o canción que suena

junto con los créditos finales de la película o serie para la que ha sido
compuesta. También se le conoce como Ending o Closing, en inglés.