Arte contemporáneo

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con
la sociedad actual.12 El arte contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir
de la mitad del siglo XX.3 La palabra 'contemporáneo' engloba un conjunto muy
heterogéneo de prácticas cuya asignación a la contemporaneidad es caduca por
definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en
la diferencia con el Arte moderno y su acotación histórica.456

Museo Guggenheim Bilbao, una institución dedicada a exponer arte contemporáneo y un icono de la
arquitectura actual (Frank Gehry, 1997).

En otras disciplinas, esta adjetivación es singular: literatura moderna y literatura

contemporánea denotan significados diferentes. De manera mucho más clara, el
concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna (de
la industria musical de consumo masivo); mientras que el de música contemporánea se
hace para el de la música académica del siglo XX —aunque también es común
encontrar publicaciones e instituciones que asimilan ambas denominaciones y que
hablan de 'arte moderno y contemporáneo'. 7
Además de la práctica artística propiamente dicha, el arte contemporáneo incluye
ámbitos tales como la crítica y teoría del arte, la educación artística con sus
instituciones educativas y escuelas de arte, la curadoría, las publicaciones sobre arte
contemporáneo, los medios de difusión y mediación, el coleccionismo público y privado,
las galerías y las ferias que constituyen el mercado del arte contemporáneo, la industria
de producción del arte contemporáneo y los lugares en los que se exhiben,
se conservan y documentan las obras de arte contemporáneo.

Índice

 1Antecedentes

 2Ejemplos
 3Notas

 4Bibliografía

 5Véase también

 6Enlaces externos

Antecedentes[editar]

Fuente. Marcel Duchamp, 1917.

A pesar de que el arte contemporáneo comparte cosas con el arte moderno o de

Vanguardia, tales como el cuestionamiento de los convencionalismos y la tradición, con
frecuencia se enmarca dentro del pensamiento posmoderno. Desde la teoría
postestructuralista se ha hablado de arte 'posmoderno' en oposición al arte 'moderno'
en cuestiones como la autoría, la subjetividad del artista o la originalidad. El arte en la
postmodernidad sería aquel que se nutre de obras que re-interpretan, re-significan
otras obras, o explotan cualidades sociales, culturales, políticas o comunicativas del
arte, superando el confinamiento subjetivo y los ideales románticos de la creación
artística.89
Un rasgo característico del arte contemporáneo es su estrecha relación con las
instituciones o las estructuras de validación artísticas (museos, galerías de arte,
bienales o ferias de arte), que utiliza para legitimarse pero que cuestiona
simultáneamente;10 un fenómeno cuyos antecedentes encontramos, por ejemplo, en la
obra de Marcel Duchamp Fuente (1917), un urinario exhibido como obra de arte. Esta
maniobra se conoce como readymade u objeto-encontrado, y tiene una gran
importancia en el desarrollo del arte contemporáneo.
La idea de que 'cualquier objeto puede ser arte', 11 no solo pone de relieve la
importancia de las estructuras artísticas en el proceso de validación el arte, sino que
también afianza un nuevo modelo de artista alejado de la artesanía. Por primera vez, el
artista prescinde por completo de sus habilidades manuales y se presenta como
administrador, reformando ideas muy arraigadas a las vanguardias como
la originalidad,12 dando tanta o más importancia al trabajo intelectual y al capital
social como al objeto artístico1314 —unas condiciones que harán del arte conceptual un
paradigma de contemporaneidad. En este sentido, se ha dicho que «todo artista
contemporáneo es un artista post-conceptual».15