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DIEGO LENIS
Jurado
Jurado
Pág.
INTRODUCCIÓN 4
1. PRESENTACIÓN DE LA ORGANIZACIÓN 7
1.1 MISIÓN 7
1.2 VISIÓN 8
1.3 PROYECTOS FINALIZADOS 9
1.4 PROYECTOS EN DESARROLLO 14
1.5 PROYECTOS EN POSTPRODUCCIÓN 17
1.6 CORTOMETRAJES 20
3. INTERESES DE LA PASANTÍA 33
3. 1 ¿CUÁL FUE EL INTERÉS ACADÉMICO QUE TUVO LA PASANTÍA PARA
LA ESTUDIANTE? 33
3. 2 ¿CUÁL FUE EL INTERÉS PROFESIONAL QUE TUVO LA PASANTÍA
PARA LA ESTUDIANTE? 34
3. 3 ¿CUÁL FUE EL INTERÉS LABORAL QUE TUVO LA PASANTÍA PARA LA
ESTUDIANTE? 34
3. 4 INTERÉS Y APORTE PRODUCTIVO PARA LA ORGANIZACIÓN DONDE
SE DESARROLLÓ LA PROPUESTA 35
5. OBJETIVOS 45
5. 1 OBJETIVO GENERAL 45
5. 2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 45
6. MARCO DE REFERENCIA 46
6. 1 MARCO CONTEXTUAL 46
6. 2 MARCO TEÓRICO 51
6.2.1 El Cine de Autor 57
6.2.2 Fuentes de Financiación 63
7. METODOLOGÍA 66
8. CRONOGRAMA 68
9. TALENTOS Y RECURSOS 70
9. 1 TALENTO HUMANO DIRECTO 70
9. 2 TALENTO HUMANO INDIRECTO 77
9.3 RECURSOS FÍSICOS EMPLEADOS EN EL PROCESO,
ESPECIALMENTE LOS APORTADOS POR LA ORGANIZACIÓN OFERENTE
DE LA PASANTÍA 77
10. RESULTADOS 79
11. CONCLUSIONES 84
12. RECOMENDACIONES 87
BIBLIOGRAFÍA 88
ANEXOS 91
LISTA DE CUADROS
Pág.
Cuadro 3. Cronograma. 68
Pág.
1
Estímulos por concurso: son estímulos que brinda el FDC para la realización de proyectos.
Estos se hacen por medio de una competencia, con muchos otros proyectos a nivel nacional.
2
Estímulos automáticos: son estímulos que brinda el FDC para la promoción de largometrajes y
para la participación internacional en diversas categorías, estoy son otorgados de manera
automática si se cumple con los requisitos necesarios.
3
Rendiciones de cuentas: es la manera como se acreditan los gastos hechos y asi se
desembolsa el dinero, según el contrato firmado con Proimágenes Colombia.
1
“Los Hongos” (2014)
“En Tránsito” (en post producción)
“Siembra” (en post producción)
Promoción: “Nelsa” (2014), “La Sirga” (2012), “Flores” (2013) y “Solecito” (2013).
De acuerdo a esto los estímulos a los que se aplicaron fueron automáticos. Donde
las actividades que desempeñó la estudiante fueron:
Formulario de Inscripción
Presupuesto detallado:
2
- Cotización de pasajes aéreos, hospedaje, impresión de afiches, alimentación e
inscripción al festival o mercado.
Ficha Técnica.
Todo lo anterior fue hecho con la plena intención de forjar un perfil profesional
como Productora Ejecutiva de Cine, adquiriendo experiencia de tal forma que en
un futuro próximo diera la posibilidad de constituir una empresa e invertir capital en
la economía del país, esto se hace a través del impacto generado por el Cine en el
PIB. El perfil y tipo de pasantía institucional escogida permitió tener una mirada
más amplia e integral sobre lo que significa el Productor y la Producción
Cinematográfica en Colombia.
3
INTRODUCCIÓN
A partir de esta ley que fomentó el Cine Colombiano en 2003, se ve como año tras
año la cantidad de películas realizadas son mayores. En su primer año de
implementación se filmaron cinco películas y en 2013 esta cifra aumenta a trece
películas anuales, teniendo el pico más alto de producción en 2012 con veintitrés
películas estrenadas. Es así como la estudiante al realizar este análisis y a través
de la experiencia adquirida dentro de la Universidad entiende que su enfoque
profesional es como Productora de Cine, particularmente como Productora
Ejecutiva.
4
FDC: El Fondo para el Desarrollo Cinematográfico es un instrumento de financiación que se
alimenta de los dineros provenientes de la contribución parafiscal creada por la ley 814 de 2003
como una manera de lograr que los recursos generados por el cine se vuelvan al mismo sector.
5
El Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica "PROIMAGENES COLOMBIA": es una entidad sin
ánimo de lucro creada bajo la ley 397 de 1997 (Ley General de Cultura), enmarcada en el régimen
de las actividades de ciencia y tecnología e integrada por entidades públicas y privadas. Desde el
2003 (Ley 814 de 2003), administra el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC, siguiendo
los lineamientos del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC).
Recauda los recursos provenientes de un porcentaje de los ingresos de la industria y los ejecuta
con transparencia y eficiencia, lidera el programa de internacionalización del cine colombiano,
organiza las convocatorias públicas para la entrega de estímulos, coordina las actividades de
acompañamiento y formación para los proyectos apoyados e impulsa a los futuros creadores.
PROIMAGENES COLOMBIA, busca promover la producción audiovisual internacional en el
territorio colombiano a través de la Comisión Fílmica Colombiana, un proyecto del Ministerio de
Cultura y el Ministerio de Comercio Industria y Turismo, en asocio con Proimágenes Colombia.
4
el enfoque profesional de la estudiante como, se creó un plan metodológico el
cual quedó de la siguiente manera:
6
1. PRESENTACIÓN DE LA ORGANIZACIÓN
1.1 MISIÓN
7
1.2 VISIÓN
Tal como se ve en el recorrido por los medios, CONTRAVIA FILMS tiene una
trayectoria muy importante en cine. Teniendo experiencia en largometrajes como
“El Vuelco del Cangrejo” (2009) de Oscar Ruiz Navia, “La Sirga” (2012) de William
Vega y “Los Hongos” (2014) una película también de Oscar Ruiz Navia;
próximamente “Sal” (Desarrollo) de William Vega y una coproducción con Axolote
Films (México) y Aurora Dominicana (República Dominicana) del director Rubén
Imaz, “Tormentero” (Post producción), entre otras.
8
1.3 PROYECTOS FINALIZADOS
Sinopsis
Ésta es una película hecha con toda la pasión y grandes aspiraciones a que el
cine al que le apuntaban, sería diferente al que se acostumbra. Gerylee Polanco
Uribe escribió en su crónica llamada “De cómo me convertí en una Saltacharcos:
Crónica sobre una película y su pandilla”:
Para esta “pandilla de amigos” fue un camino largo pero no imposible. Decidieron
asociar a todo el equipo a su película, fue el método financiero más importante,
con el cual buscaron que un sueño se convirtiera en realidad. Así es como se ve
reflejado el fervor y la garra con que estos socios, y más que todo amigos, deciden
hacer su cine.
6
POLANCO, GERYLEE: “De cómo me convertí en una Saltacharcos: Crónica sobre una película y su
pandilla”. Crónica escrita en el Libro “Juana Ficción”. Marzo 2012
10
o “La Sirga” (2012)
Sinopsis
Sinopsis
Cada noche después del trabajo, RAS pinta grafitis en distintos muros de su barrio
al oriente de Cali. Durante el día es obrero de construcción y el hijo de MARIA,
12
una dulce mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. RAS
no ha vuelto a dormir y está empezando a soñar despierto. MARIA sufre por esto
pues piensa que alguien lo ha embrujado y el chico terminará en la locura. Un día
RAS pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura con los que venía
haciendo un gran mural en el lote contiguo a su casa. Sin un peso para ayudar a
su madre, atraviesa la ciudad en busca de CALVIN, otro jóven grafitero estudiante
de bellas artes que vive unos días difíciles tras el divorcio de sus padres y el
cáncer que padece su abuela. Los chicos irán sin rumbo fijo por la ciudad, como el
que quiere perderse y no regresar. En el camino, como dos hongos, contaminarán
su entorno de inmensa libertad.
13
1.4 PROYECTOS EN DESARROLLO
Sinopsis
14
Becas y programas obtenidos para desarrollo:
Sinopsis
La Gypsy Kumbia Orchestra es la banda más loca de todos los tiempos. Sus
artistas multidisciplinarios provienen de distintas partes del mundo: Canadá,
Colombia, Francia, México e Isla de la Reunión. Música, Danza, Teatro y Circo se
entrecruzan en una propuesta de mucho color y vida para la audiencia. Los ritmos
tradicionales de los balcanes con la inclusión del tambor de la cumbia caribeña
colombiana surcan el camino andariego de este grupo de gitanos que han
comenzado ya a posicionarse en el circuito artístico de Montreal, Canadá, lugar en
15
el que residen. Este documental explora varios momentos de este grupo en medio
de su creación sonora musical, sus planes de gira, su anhelo de llegar al caribe
colombiano.
Sinopsis
Sinopsis
TURCO (60) es un pescador de la costa pacífica que vive hace tres años en una
invasión de Cali. Con él vive su hijo YOSNER (19) quien practica bailes urbanos.
TURCO no ha conseguido un trabajo y vive con un profundo sentimiento de
desarraigo por la ciudad. Él espera recuperar su tierra pero YOSNER se niega a
volver.
FDC Colombia.
18
Sinopsis
Muchos años después, el viejo Don Romero vive en el retiro, aislado y solitario en
su modesta casa en la Isla de Tris; para la comunidad no es más que el viejo
borracho del vecindario y parece que nadie recuerda su historia. Don Rome vive
sumido en la nostalgia, acompañado por fantasmas de la vida que no pudo tener,
por espíritus que se materializan ante él como si fueran personas vivas, como su
familia: una hija madura de nombre Cristina y dos sobrinos gemelos. Así,
alcohólico y esquizofrénico, Don Rome se las arregla para pasar los últimos años
de su vida, entre la soledad y su alucinada compañía. Pero en el fondo él siente
que es tiempo de recuperar oportunidades que le fueron arrebatadas años atrás.
Ibermedia. España
Hubert Bals Fund. Holanda
FDC Colombia
19
1.6 CORTOMETRAJES
Sinopsis
Premio:
20
o “Escondite” de Marcela Gómez Montoya. (2007)
Sinopsis
Sofía tiene diez años y hace cinco que no vive con su madre. Una y otra vez mira
el video que ella le ha enviado desde Miami para presentarle a su nuevo papá. Su
abuela se enfurece porque ella no la ayuda a empacar la maleta y ya faltan dos
días para que Sofía viaje a los Estados Unidos. Mientras muchas personas
añorarían su destino, Sofía, en la sala de su casa, sólo piensa en una cosa:
esconderse. Un encargo de su abuela será la oportunidad perfecta para iniciar su
plan. ¿Qué encontrará? ESCONDITE, una noche de rebeldía ante el “sueño
americano”.
Premios:
21
o “En la Barra hay un Cerebro” de Oscar Ruiz Navia. (2008)
Sinopsis
Estreno:
22
o “Migración” de Marcela Gómez Montoya. (2009)
Sinopsis
Hace ocho años la familia de Marcela Gómez se separó. Sus padres y su hermana
menor emigraron a los Estados Unidos y ella se quedó viviendo en Cali, Colombia.
Mientras reconstruye la historia de su familia a través de las home movies que
ellos le han enviado por correo, Marcela se cuestiona sobre el fenómeno de las
migraciones del tercer mundo hacia las grandes potencias y sobre la forma en que
estas potencias asumen a sus inmigrantes.
Premios:
Seleccionado:
Sinopsis
Estreno:
24
Seleccionado:
Premio:
Sinopsis
Valeria llega a casa de su tía en una gran ciudad a pasar una temporada y
empieza a trabajar cuidando un pequeño niño. El único recuerdo que tiene de su
hogar son unas semillas que su mamá le mandó a su tía de regalo. Valeria está
25
embarazada, y su familia no quiere que nadie se entere. Mientras soluciona el
problema, la chica pasa los días esperando que florezcan las semillas que plantó
en su ventana.
FDC Colombia
Seleccionado:
Sinopsis
26
rompimiento de su relación amorosa. El director les propone que construyan un
reencuentro para la ficción y al mismo tiempo para la vida real.
Premios:
Sinopsis
Seleccionada:
Estímulo:
FDC Colombia.
28
2. DESARROLLO DEL PLAN METODOLÓGICO QUE TUVO LA PASANTÍA
29
2.3 ¿QUÉ TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS DE INVESTIGACIÓN UTILIZÓ?
a. La Observación Participante
b. La Entrevista
32
3. INTERESES DE LA PASANTÍA
El interés profesional fue forjar el perfil como Productora Ejecutiva de Cine y esto
lo ha hecho a través de la experiencia y el aprendizaje a posteriori que se obtuvo
dentro de una empresa exitosa como lo es CONTRAVIA FILMS; teniendo en
cuenta que el éxito no solo se mide a nivel económico, sino también cultural,
estético e ideológico. La experiencia que se sabía que obtendría es de gran valor
ya que ésta es una empresa que como antes se había mencionado tiene un gran
recorrido a nivel nacional e internacional y con estímulos y premios que le brindan
este éxito cultural.
34
3.4 INTERÉS Y APORTE PRODUCTIVO PARA LA ORGANIZACIÓN DONDE SE
DESARROLLÓ LA PROPUESTA.
35
4. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA QUE ORIENTÓ EL TRABAJO DE LA
PASANTIA
Es por esta razón que se hará un análisis comparativo entre las diferentes
experiencias de producción basadas en las lecturas y entrevistas que se aplicaron
a Oscar Ruiz Navia, Gerylee Polanco y José Vicente Coronado.
7
CANVAS: formato que visualiza el modelo de negocio según estos nueve campos en sólo una
‘hoja’, resultando un documento que ofrece directamente una visión global de la idea de negocio,
mostrando claramente las interconexiones entre los diferentes elementos.
36
Figura 17. Modelo CANVAS Actual.
37
ya que los fondos vendrían a ser un apoyo económico necesario pero en menor
porcentaje.
38
Los siguientes Aliados Claves son las Salas de Cine Alternativo, las Plataformas
Web de Video y la parte Jurídica de Distribución y de esta manera promover
películas de Productoras Latinoamericanas de Cine Arte. También habría un tercer
aliado y son las comunidades relacionadas con el Social Media, a los cuales se
les daría asesoría en proyectos audiovisuales al segmento de clientes
pertenecientes a casas productoras incipientes.
Ahora el Modelo de Negocio creado para el área de Distribución de sus propias
producciones:
Aquí como Aliados Claves se encontrarían los Bloggers Críticos, los Festivales
Nacionales e Internacionales, los Colectivos de Productores de Contenidos, los
Circuitos y la Web. Los anteriores son los lugares donde se localizarían los
diversos Segmentos de Clientes tales como Personas Cultas, Jóvenes
39
Comunicadores y Afines, Canales de Televisión Pague por Ver y Público en
General. Y como Propuesta de Valor se tendrían el Entretenimiento Intencional,
los Conocimientos, la Calidad y los Premios.
8
Presupuesto real enviado al FDC, con el que se ganó el estímulo por concurso para la
Realización de Cortometrajes, “Nelsa” (2014).
40
La financiación de este proyecto, con el nuevo modelo CANVAS, quedaría de la
siguiente manera:
9
Crowdfunding 5% $ 5.318.176
9
Crowdfunding: manera de financiar un proyecto audiovisual por medio de inversión de masas,
utilizando las diversas plataformas web.
41
La empresa actualmente posee un organigrama el cual encontrarán a
continuación:
ASAMBLEA
GENERAL
Gerylee Polanco
Oscar Ruiz Navia
William Vega
GERENTE Y
R.LEGAL
Gerrylee
Polanco Uribe
PRODUCCION ACCIONISTAS Y
EMPLEADOS
Gerylee Polanco, Ángela Gerylee Polanco
Trejos, Oscar Ruiz Navia Orscar Ruiz
Navia CONTABILIDAD Y
William Vega FINANZAS
Angela Trejos
Gladys Navia Ana Elisa Barona
DESARROLLO
Ana Elisa Barona Gerylee Polanco
Oscar Ruiz Navia, Gladys Navia
Yovana
William Vega, Gonzales Yovana Ginzales
Gerylee Polanco,
Ángela Tejos
SOSTENIBILIDAD Y
SUSTENTABILIDAD IMPUESTOS
LEGAL
TECNICOS Y
PROFESIONALES Gerylee Polanco Ana Elisa Barona,
Gladys Navia Gladys Navia
Contratación Ana Elisa Barona Yovana Gonzales
Yovana Gonzales
por Prestación
de Servicios FINANZAS
42
A continuación el organigrama “ideal” de CONTRAVIA FILMS, el cual debería ser
así, pero actualmente hay una dificultad de conectividad entre la División Creativa
o Cinematográfica y la División Administrativa y Comercial, como lo vemos en el
organigrama anterior, donde se muestra la situación actual de la empresa. La
dificultad se presenta en que hay una carencia de engranaje entre ambas
divisiones, ya que hay un conflicto de entendimiento de las lógicas de cada área.
CREATIVOS
GERENTE Y
ASESORES
R.LEGAL
PRODUCCION
DESARROLLO
DIVISION
CINEMATOGRAFICA
LOGISTICA
SOSTENIBILIDAD Y COMERCIALIZACION Y
SUSTENTABILIDAD DESARROLLO
LEGAL
IMPUESTOS
ACCIONISTAS Y
EMPLEADOS
HUMANISMO
43
En orden de que todo esto se pueda realizar y brinde los resultados esperados se
recomienda que la empresa tome en cuenta las siguientes recomendaciones:
Debe buscar una alianza con una Universidad que ya tenga un departamento
de Educación continua, que esté interesada en brindar Talleres, Seminarios y
Diplomados en formación especializada en áreas cinematográficas.
44
5. OBJETIVOS
45
6. MARCO DE REFERENCIA
En Colombia existen varias empresas productoras las cuales cada una participa
activamente dentro de los estímulos que ofrece el estado Colombiano al cine y
también en los apoyos que dan otros países.
Antorcha Films:
En el 2003 Jhonny Hendrix crea Antorcha Films, empresa que se dedica a realizar
comerciales para televisión, algunos dirigidos por él mismo, y videos musicales.
46
Con el tiempo incursiona en proyectos cinematográficos. Empresa caleña que en
2006 se orienta exclusivamente a la producción de cine.
Burning Blue:
47
A continuación algunas empresas que hacen cine comercial en el país, a partir del
año 2002. Se puede entender como cine comercial, películas diseñadas para
gustar a las masas, las cuales poseen un presupuesto un poco más alto. Esto
último hay que tener en cuenta que es en Colombia, porque las mayors tienen
presupuestos exorbitantes los cuales en su mayoría son rubros como pagos a
actores famosos y alquiler de muchísimo más equipo tecnológico, como grúas,
helicópteros para tomas aéreas, en otros.
La Fundación Imagen Latina es una productora de cine que tiene como misión
fundamental la promoción, financiación y comercialización de proyectos
audiovisuales y cinematográficos.
Dynamo Producciones:
64-A Films:
CMO Producciones:
49
series televisivas de calidad internacional con factura cinematográfica.
Actualmente la empresa es dirigida por Ana Piñeres.
Laberinto Producciones:
Fosfenos Media:
Producciones: “El Pescador y las Estrellas” (2007)
“Guillermina y Candelario” (Serie Animada)
“Retratos de la Ausencia” (Documental, 2011)
“El Director” (Documental, 2013)
“El Cuaderno de Lila” (Post producción)
“En términos de fases en las que puede verse el papel creativo del productor están
las que comprenden la elección sobre la idea original, supervisión del guion,
aprobación del reparto, control del montaje y la promoción y venta de la obra.”12
10
Extraído de la Sección, “Términos utilizados en la presente convocatoria”, de la Cartilla de
Estímulos por Concurso en la modalidad Documental. P. 34
11
ESTRADA, A: Productor en el cine colombiano. Bogotá p.25
12
Ibídem.p.26
52
económicamente sea viable un proyecto audiovisual. Sin embargo es una
definición más completa para el perfil de productor la dada por Andrea Estrada.
Para entender cuáles son las distintas funciones de un Productor se citan múltiples
autores, los cuales hablan del papel que cumple este rol dentro del equipo para la
creación de una pieza audiovisual.
“Constituye una ineludible labor del productor cinematográfico, cualquiera que sea
su situación concreta, tanto respecto a la estructura económica donde
desenvuelve su actividad como a la forma en la que ejercita, detectar la reacción
del gran público, al que circunstancialmente se dirige el producto cinematográfico.”
13
El productor español, José Jacoste Quesada, nos dice que una de las funciones
del productor cinematográfico es siempre tener en mente el público al que va
dirigida, nuestra obra, y que esa reacción del público es la más importante. La
definición que nos brinda Luis Cabezón y Félix Gómez-Urdá, nos aclara que otra
de las funciones es la consecución de dineros ya sea por medio de convocatorias
o inversión de la empresa privada. Y para su etapa de promoción puede que
llegue a acuerdos con algún canal nacional. Hablando de Colombia puede ser con
Caracol o RCN.
13
QUESADA, JACOSTE, J: El Productor Cinematográfico. Síntesis. Madrid p.13
14
CABEZÓN, L; GONZÁLEZ, GÓMEZ-URDÁ, F: La Producción Cinematográfica. Cátedra. Madrid
p.12
53
Para continuar con la investigación realizada encontramos las diversas etapas de
producción de una película u otro producto audiovisual. Entre estas etapas se
encuentran: desarrollo del proyecto, preproducción, producción o rodaje,
postproducción, promoción, distribución y exhibición.
En Colombia por lo general lo que ocurre es que una película se resuelve por
etapas desde lo económico, es decir, se tiende a conseguir el dinero necesario por
etapas, pero hay que ser conscientes y pensar que uno de los momentos más
importantes es el de promoción. Cada etapa tiene su importancia, pues sin
ninguna de las anteriores no existiría la película. Cabe aclarar que durante todas
las etapas se da la consecución de dineros, por medio de empresa privada, por
patrocinios en especie, donaciones, entre otros.
El rodaje de una película puede tener por duración de cuatro a seis semanas, con
jornadas de trabajo de 12 horas por día, seis días a la semana, con un día de
descanso.
15
CABEZÓN. GONZÁLEZ, ob. cit,. p.173
56
caso de la televisión también a través de qué canales mostrar el trabajo, en
qué días y horarios y cómo entusiasmar a las personas a que lo vean.16
16
MEDELLÍN, F.: Apuntes sobre el Mercadeo Audiovisual. Corporación Universitaria Minuto de
Dios. Bogotá p.96
17
CABEZÓN. GONZÁLEZ, ob. cit,. p.222
57
“Para mí más que el cine es que todos los seres humanos tenemos una necesidad
expresiva y esa necesidad se puede materializar a través de una manera de
contar: como las imágenes en movimiento.”18
“Yo pienso que no hay una sola manera de hacer películas y depende mucho de
las personas que están detrás de cada película, cada persona si es un universo,
también depende de las intenciones de esa persona, de cómo la quiera contar y
de las condiciones que esas personas viven.”19
El Cine depende de cada persona, es por esto que los cines son personales o de
autor. Los Filósofos Griegos solían decir que hay tantas verdades como personas,
pues en este testimonio lo vemos reflejado. Existen tantas historias y tantas ideas
como individuos, cada uno se expresa de diferentes maneras pero siempre
plasmando su idea personal. En palabras de Oscar Ruiz Navia:
18
Extracto de la entrevista realizada por la estudiante a Gerylee Polanco Uribe. (Anexo 1, p. 93)
19
Ibídem. (Anexo 1, p. 92)
20
Extracto de la entrevista realizada por la estudiante a Oscar Ruiz Navia. (Anexo 2, p. 99)
58
Este director nos explica que no se deben limitar solo hacer películas de autor,
sino que hay mezclas que son interesantes y que funcionan muy bien tal como lo
dice en el extracto a continuación:
Si hace falta que haya más gente que quiera lanzarse hacer otro tipo de
proyectos, yo sé que es un proceso y que en un futuro mediano o próximo
eso va a pasar. Hay gente muy interesante, que hacen cosas como en la
mitad entre lo comercial y algo más autoral, como lo que está haciendo
Antorcha Films, con Anina y Deshora o la misma película Chocó, donde veo
que ésta gente desde la cabeza de Jhonny Hendrix, están buscando un
equilibrio interesante con proyectos pequeños o de autor y algunos más
grandes, porque la invitación no es que todos se vuelvan radicales; cada
uno puede hacer lo que quiera, pero me gusta lo que está haciendo, ese
intento de Jhonny de crear un cine mucho más amplio. 21
21
Ibídem. (Anexo 2, p. 102)
22
CASTRO, GONZALO: Cine Argentino: Estéticas de la Producción. Compilación, BAFICI. Buenos
Aires. p.145
23
LERER, DIEGO: Cine Argentino: Estéticas de la Producción. Compilación, BAFICI. Buenos
Aires. p.111
24
LLINÁS, MARIANO; CITARELLA, LAURA: Cine Argentino: Estéticas de la Producción.
Compilación, BAFICI. Buenos Aires. p. 163
25
WOLF, SERGIO: Cine Argentino: Estéticas de la Producción. Compilación, BAFICI. Buenos
Aires. 2009
59
Hambre”26, “Arrastrando la Tormenta”27 de Paz Encina y el Artículo Periodístico de
EL Espectador Bogotá, llamado “El Nuevo Cine Africano Juju Cinema”28.
“Hace doce años, con una cámara Beaulieu de 16 mm heredada de un tío, sin
ningún conocimiento específico sobre la materia ni sobre las tecnologías
involucradas, trate de organizar la filmación de un largometraje.” 29
El caso de Lisandro Alonso, dentro del marco del Nuevo Cine Argentino, es
uno de los más particulares. Hoy después de cuatro películas -todas ellas
estrenadas internacionalmente en el Festival de Cannes- , muchos pueden
tener la sensación de que su cine se hace mediante una aceitada e
importante máquina de producción. Nada más lejano de la realidad…
Lisandro Alonso sigue produciendo de forma casera. Tengo una productora
de una sola persona –como él autodefine su forma de producción-: yo soy
el productor y el cadete. Firmo cada cheque… Y pongo la cara para todas
las cosas desde el alquiler de quipos hasta el laboratorio. 31
26
ROCHA, GLAUBER: Estética del Hambre, Reseña del Cinema Latinoamericano en Génova.
Italia. p.52
27
RUSSO, A. EDUARDO: Hacer Cine. Producción Audiovisual en America Latina. Buenos Aires. p
331
28
REVISTA ARCADIA: JUJU CINEMA, EL NUEVO CINE AFRICANO. Periodista y Fotógrafo:
Salym Fayad (Johannesburgo).
29
CASTRO, ob. cit., P 145
30
Siglas del “Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente”.
31
LERER, ob. cit., P 111
60
Es así como se descubre que esta estrategia de equipos pequeños está siendo
usada en muchas producciones alrededor del mundo.
32
LLINÁS. CITARELLA, ob. cit., p 167
61
… el Cinema Novo narró, describió, poetizó, discursó, analizó. Excitó los
temas del hambre: personajes comiendo tierra, personajes comiendo
raíces, personajes robando para comer, personajes huyendo para comer,
personajes sucios, feos, oscuros; fue esta galería de hambrientos que
identificó al Cinema Novo con el miserabilismo tan condenado por el
Gobierno, por la crítica al servicio de los interés antinacionales, por los
productores y por el público, este último sin soportar la imágenes de sus
propia miseria…Para los europeos es un extraño surrealismo tropical. Para
los brasileños es una vergüenza nacional. El brasileño no come, pero tiene
vergüenza de decir eso; y sobre todo, no sabe de dónde viene esta
hambre.33
33
ROCHA, ob. cit., p.52
34
Nollywood: es la industria de cine de Nigeria, la segunda más grande del mundo, detrás de
Hollywood y delante de Bollywood (industria del cine en idioma hindi)
35
REVISTA ARCADIA: JUJU CINEMA, EL NUEVO CINE AFRICANO. ob.cit.
62
Lo mismo encontramos en “Arrastrando la Tormenta”, donde se habla acerca del
proceso de escritura del guion de “Hamaca Paraguaya” (2006), es por esto que
Paz Encina demuestra cómo cada vez más se aleja al espectador de lo que se
vive.
Es así como vemos que en el Cine de Autor por lo general los personajes deben
ser reales, que demuestren la realidad que se vive, que en muchas ocasiones
estas vivencias se convierten en universales, porque los problemas que se tienen
en un país se parecen a muchas situaciones que se viven en otros. Se debe tener
en cuenta no dejarse influenciar por la propuesta Hollywoodense, si fuera esta
forma de contar nos permeara pues no habría un lenguaje cinematográfico propio
de otro cine; un cine independiente que lleva su ritmo y su duración en lo que cada
plano merezca y necesite. En otras palabras, cada película debe tener un ritmo
particular, no un ritmo impuesto por lo comercial.
36
RUSSO, ob.cit,. p. 331
37
El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, es el órgano rector del
Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, creado por la Ley 814 de 2003 o Ley de cine. El
CNACC, a través de Proimágenes en Movimiento, quien ejerce la secretaría técnica y la
administración del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, abre convocatorias públicas en varios
campos, para promover la cinematografía de manera integral.
63
condonable. Posteriormente a haber ganado el estímulo se pasa por el proceso de
acreditación de gastos o rendición de cuentas.
Otros temas que son importantes traer a colación, ya que son las maneras como
actualmente se puede hacer cine en Colombia y en el mundo con mayor facilidad
en cuanto a lo económico, son: la co-producción, Ley de Cine y Obra Nacional.
64
intercambio con personal artístico, personal técnico, realmente se convierta
en tu apoyo y tu soporte.38
…en el 2003 se creó la Ley 814, por medio de la cual se dictaban normas
para el fomento de la actividad cinematográfica en Colombia. Con esta ley
se propició la creación de un fondo parafiscal (Fondo para el Desarrollo
Cinematográfico-FDC), así como el reconocimiento de beneficios tributarios
a la inversión o donación en proyectos cinematográficos a los
contribuyentes del impuesto a la renta, quienes podrán deducirse su
declaración el 125% del valor real invertido o donado. La ley también
impuso a la boleta de cine una cuota para el desarrollo cinematográfico: el
impuesto que pagan las salas de cine… se destinan a la creación de
nuevos proyectos… (8.5%de la boleta para las películas extranjeras y un
5% para películas colombianas). 39
38
Extracto de la entrevista realizada por la estudiante a Gerylee Polanco Uribe. (Anexo 1, p. 95)
39
FEUILLET, ANDREA. PÉREZ, A. PAOLA: Fuente de Financiamiento en Colombia. Bogotá.
65
7. METODOLOGIA
40
Estímulos automáticos: son estímulos que brinda el FDC para la promoción de largometrajes y
para la participación internacional en diversas categorías, estoy son otorgados de manera
automática si se cumplen los requisitos necesarios.
66
festivales a nivel mundial en proyectos como: “Solecito” (2013), “Nelsa” (2014),
“Siembra” (post producción) y “La Sirga” (2012).
3. Este formato y estas facturas deben ser relacionadas con el presupuesto que
fue enviado al FDC y por el cual se firmó el contrato con Proimágenes para el
estímulo adquirido.
67
8. CRONOGRAMA
Cuadro 3. Cronograma
Lecturas y
consulta de
bibliografías. X X X X X X
Reseñas de
las lecturas
Entre-vistas a
Oscar Ruiz
Navia, Gerylee
X X X X
Polanco y
José Vicente
Coronado
Análisis de la
recolección
X X X X X X
de los datos
anteriores
68
Continuación Cuadro 3. Cronograma
Participación
Transversal:
participación
del estudiante
en la
aplicación de
convocatorias
a diversos
X X X X X X X X X X
festivales y
encuentros de
Cine,
dependiendo
de las fechas
de recepción
de
documentos
Escritura de
X X X X X X X X X X X
Trabajo Final.
Ajustes a la
X X X X X X X X X
propuesta.
Entrega
Trabajo de X X X X
Grado.
69
9. TALENTOS Y RECURSOS
70
además de otros 15 premios y la invitación a más de 70 festivales Internacionales.
En 2012 produce el largometraje LA SIRGA de William Vega (Seleccionada en la
Quincena de Realizadores Festival de Cannes, Toronto, San Sebastián,
Londres, La Habana), una de las películas colombianas más destacadas de los
últimos años por su calidad técnica y narrativa. En 2013 su cortometraje
SOLECITO se estrena en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes,
proyecto realizado con el apoyo del artista danés Olafur Eliasson y la Tate
Modern de Londres (Mención en Oberhausen, Mejor Cortometraje Festival de
Biarritz, Premio ABD-SP Festival de Cortometrajes de Sao Paulo).
71
Colombia en la preselección de INPUT -International Public Television Screening
Conference- (Berlín-Alemania 2006); y seleccionado en la muestra informativa del
27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba, 2005) y en el
Festival Internacional DOCUSUR (España, 2006).
Durante el 2008 hizo parte del diseño del proyecto MINUTOS CERCA AL MAR,
taller de formación en realización y producción de Videominutos para un grupo de
jóvenes en el pueblo de LA BARRA (Valle del Cauca), proyecto ganador de uno de
los Estímulos de Apropiación de la Cultura Audiovisual del Plan Nacional
Audiovisual de Colombia. Esta misma experiencia la replicó durante el 2009 en el
municipio de Tumaco (Nariño) como parte de los Laboratorios de Investigación-
Creación de la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura. Así mismo ha
sido docente de talleres de fotografía y video para comunidades indígenas y
procesos de formación popular en el campo audiovisual comunitario.
73
Actualmente, Gerylee está estrenando su tercera película titulada LOS HONGOS
de Oscar Ruiz Navia, proyecto ganador del Torino Film Lab, Buenos Aires Lab y
desarrollada en la Residencia del Festival de Cannes; también ganador de
estímulos del Fondo de Desarrollo Cinematográfico y del Fondo argentino INCAA.
LOS HONGOS es una coproducción con Burning Blue (Colombia), Arizona
Productions (Francia), Unafilm (Alemania) y Campo Cine (Argentina). Recibió el
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Locarno 2014.
WILLIAM VEGA
Director
75
Como Director y Asistente de Dirección para piezas publicitarias e institucionales
se destacan los comerciales para las marcas RICA (Zoom Video Diseño, 2008) y
ARVID NORDQUIST (Antorcha Films, 2005); video institucional EXPEDICIONES
BOTÁNICAS 2009 y el comercial REVOLUCIÓN EDUCATIVA (2009) del
Ministerio de Educación Nacional con la productora Tiempo de Cine y la agencia
DDB Bogotá.
76
9.2 TALENTO HUMANO INDIRECTO:
Los recursos que necesité para el desarrollo de esta pasantía son básicamente,
requerimientos de oficina, tales como:
Computador
Impresora
Escáner
Hojas de papel.
Sobres.
Grapadora.
Quita ganchos.
Perforadora.
Carpetas
Tinta
Escritorio.
Tablematic
77
Marcadores borrables para tablero.
78
10. RESULTADOS
79
Es esencial que se tenga en cuenta la Flor del Servicio41, que es el proceso
que se ha de seguir para que la comunicación entre el cliente y la empresa
sea la mejor y la que le permita un buen resultado.
INFORMACIÓN
PAGO CONSULTA
TOMA DE
FACTURACIÓN NÚCLEO LA ORDEN
EXCEPCIONES HOSPITALIDAD
CUSTODIA
*
Precio: es la única variable que trae ingreso a la compañía. Para determinarlo
es necesario hacer los cálculos de cuanto es el costo y cuanta es la utilidad
que pueda tener.
Cuánto cuesta operar + cuanto es la ganancia= Precio.
41
Consiste en la creación de una flor con sus diferentes pétalos y en cada uno de ellos una
técnica diferente con el fin de que nuestro cliente nos prefiera por encima de otros productos
similares.
* En Recomendaciones se podrá leer un ejemplo con la Flor del Servicio para CONTRAVIA
FILMS.
80
Plaza: es mejor llamarlo canales de distribución, entre ellos está la ubicación o
localización geográfica del servicio, horarios de este, los canales físicos y
electrónicos, el control que el cliente pueda tener por conveniencia.
Aterrizándolo en la empresa podemos hablar de que la ubicación debe ser un
lugar central donde haya parqueadero para los estudiantes y seguridad,
brindarle diversidad de horarios y darle a este la opción de escoger ese
horario, para que se acomode con sus necesidades.
¿Por qué se ofrece? Cuáles son las razones por las que se ofrecen estos
servicios, porque se quiere ampliar el portafolio de servicios o implementar
nuevas maneras de ingresos.
81
Esto se hace a través de la publicidad, las relaciones públicas, la venta
personal o personalizada, el marketing directo (bases de datos, tele mercadeo
y correo directo.
- ¿Qué le satisfizo?
- ¿Qué le disgustó?
42
Blue printing: nombre dado al ciclo del servicio, planos del servicio, desde que el cliente pide la
información, hasta el momento en que se le hacen las preguntas de satisfacción.
82
Productividad y Calidad del Servicio: los clientes o usuarios de estos
servicios buscan que le brinden tranquilidad, confiabilidad, empatía y
respuestas a sus inquietudes.43
CONTRAVIA FILMS es una empresa que aún es joven en el mercado y es por eso
que todavía está en proceso de formación, es muy importante que esta evolución
no acabe nunca, pero sí que avance rápidamente para que se vean reflejadas las
sugerencias hechas para el mejoramiento de la empresa y ver resultados
económicos a mediano plazo.
43
Esta información fue adquirida por la estudiante en el Seminario- Taller: “Estrategias de
Marketing y Venta de Intangibles, Marketing para Empresas de Servicios”. Educación Continua de
la Universidad Autónoma de Occidente, Cali.
83
11. CONCLUSIONES
Es bien importante también que se tengan en cuenta las distintas maneras que
hay de realizar cine en Colombia, ya sea por la subvenciones estatales, por las co-
producciones, por medio de la financiación privada y la Ley de Cine con la
retribución en la declaración de renta o con la nueva ley que permite a productoras
extranjeras acceder al territorio colombiano como locación para sus películas.
Entender para qué sirve cada una de las leyes que existen, ya puestas en
práctica, en creación de Obra Nacional para acceder también a los estímulos
84
automáticos y entre otros son los conocimientos que le quedan a la estudiante
para la creación de su empresa propia a mediano plazo.
44
Extracto de la entrevista realizada por la estudiante a Oscar Ruiz Navia. (Anexo 2, p. 99)
85
10% Paquetes de Asesorías
86
12. RECOMENDACIONES
INFORMACIÓN: Al
futuro estudiante se le
PAGO: debe dar la CONSULTA: El
Cuando el información veraz del estudiante tendrá
estudiante nos curso, costo, formas preguntas y se le debe
hace entrega de pago y ubicación responder todas sus
del dinero y del lugar donde expectativas de manera
termina el tomaría el curso. amable.
proceso de
matrícula.
TOMA DE LA ORDEN:
CUSTODIA: HOSPITALIDAD:
EXCEPCIONES: Se debe Es la manera
Las reglas de la estar como los
empresa se pendiente estudiantes son
pueden romper, de las atendidos, también
solo hay que evitar necesidades aquí se muestran
repetir las de todos los los valores
excepciones que estudiantes. agregados como la
se hagan. seguridad y el
parqueo.
87
BIBLIOGRAFÍA
88
INTERNATIONAL FEDERATION OF FILM PRODUCERS ASSOCIATIONS. [en
línea]. [Citado 9-11-2014], Disponible en internet: www.fiapf.org
89
POLANCO, GERYLEE: “De cómo me convertí en una Saltacharcos: Crónica sobre
una película y su pandilla”. Crónica escrita en el Libro “Juana Ficción”. Marzo 2012
90
ANEXOS
Más que por el cine es por un lado por la imagen y por contar historias. Desde que
yo era pequeña mi papá era una persona ligada a la fotografía, le gustaba tomar
fotos, había muchos libros siempre en mi casa, entonces realmente el ambiente en
el que yo crecí era como un ambiente “cultural”, entonces creo que eso lo influye a
uno, lo permea, siempre y cuando uno tenga esa sensibilidad y creo que viene
desde allí, de sentir y vivir la imagen de una manera muy desde lo sensorial.
Creo que en un 50% tiene que ver con las personas con las que yo estudié en la
universidad y el otro 50% son con las personas que vas trabajando y conoces por
otros proyectos, con los cuales haces cierto tipo de relación.
No, yo pienso que cada lugar tiene sus propias maneras de hacer cine y eso que
aquí en Colombia hay muchas maneras de hacer cine, no hay un modelo, ni un
estándar de hacer cine. Creo que hay muchos modelos y eso depende de las
personas que están detrás de eso. Además de la condiciones históricas del lugar
en el que estas, entonces si estás hablando de países del tercer mundo, estos
poseen unas condiciones económicas e históricas diferentes, a que si hablas de
países del primer mundo como Francia, Alemania, Estados Unidos. Entonces yo
pienso que no hay una sola manera de hacer películas y depende mucho de las
personas que están detrás de cada película, cada persona si es un universo,
también depende de las intenciones de esa persona, de cómo la quiera contar y
de las condiciones que esas personas viven. No es lo mismo hacer una película
aquí, en un país como Colombia, que hacerlo en Estados Unidos o en otro país de
Latinoamérica.
Yo creo que sería injusto decir que unas más que otras. Me parece que todos
desde la labor que hacen aportan a construirla, obviamente hay gente que ha
92
tenido incidencia política, los que han estado en frente de ciertas instituciones y
que han sido gestores o impulsado leyes. Por ejemplo David Melo, anterior
Director de Cinematografía, un muy buen director de cinematografía, con una
visión muy amplia, de cómo debe ser la dirección de cine y como aportar al
fomento de cine, obviamente Claudia Triana en Proimágenes con la
internacionalización del cine, estas personas de estas instituciones, de la
Fundación Patrimonio Fílmico, también dentro de la dirección de cine hay muchos
funcionarios que hacen realmente apuestas, que no están ahí en un trabajo por un
trabajo. Obviamente hay gente como en los aspectos artísticos más destacados
entonces uno puede decir Víctor Gaviria, desde el punto de vista de un cargo
técnico como el sonido, un Cesar Salazar. Personas que han hecho más de 20
películas, son gente muy cualificada ya con mucha trayectoria, realmente muchas
personas, por eso te digo que como que todas las personas son como
importantes, en tanto que cada uno aporta, obviamente hay algunas que tienen
más resonancia porque han hecho más cosas, tienen más experiencia o han
logrado cosas como la gestión de la política. O uno podría llegar a decir que
Catalina Sandino, una actriz y pues estuvo en los Oscar nominada, bueno la
primera actriz colombiana en conseguirlo, obviamente eso no le quita a otra actriz
que no haya sido nominada, me parece que todos son importantes.
Para mí más que el cine es que todos los seres humanos tenemos una necesidad
expresiva y esa necesidad se puede materializar a través de una manera de
contar, como las imágenes en movimiento. Entonces para mí nace de una
necesidad expresiva, eso hace parte de mi trabajo y como productora ayudo que
las propuestas o ideas sean realizables. A la luz de lo que yo sé, en términos de
estadísticas y de números el cine va bien, va creciendo, se hacen más películas al
año. Pero es muy difícil el tema de taquilla, el público nacional responde con
ciertas reservas a las películas colombianas, uno en ese lado no podría decir que
está bien, es muy complicado, o le va muy bien a unas películas y a otras no,
entonces no es un desarrollo parejo. También es muy complicado conseguir
inversión, es muy difícil porque en recuperar lo aportes en el proyecto de una
película es complicado, entonces los inversionistas realmente entran con miedo o
definitivamente no entran, casi todas la inversiones son a riesgo. Cada vez se ha
ido fortaleciendo más en cuanto que los directores y la productoras se han ido
consolidando más en estos últimos 10 años, a través de toda la legislación que
hay ahorita y a través también de la participación en encuentros de co-producción,
y la alta participación en talleres de formación y eso ha permito que la formación,
luego se vea reflejada en proyectos de muy alta calidad.
93
¿Qué piensa de la producción cinematográfica en Cali?
Pienso que como lo han dicho ya muchas personas, esto no es algo que yo me
esté inventando, realmente un polo de producción importante en el país que sin
proponérselos de manera programada o sistemática, hace un “jalamiento” a
descentralizar toda la producción de Bogotá por ser la capital y por ser el lugar
donde hay de pronto más universidades que trabajan afines al cine. Cali se
convierte en ese otro polo que hala, se convierte como en el lado que equilibra la
balanza a nivel re regiones. Creo que en la medida en que eso se mantenga va a
poder verse equilibrado y no que haya una cierta centralidad de la producción en
Bogotá, pues la mayoría de las producciones son de allá, pero Cali siempre está
generando opciones y proyectos para lo que se conoce como el cine nacional,
esto es algo que también es histórico, siempre Cali ha tenido personas con
búsquedas que vienen también de un momento de auge de Cali cultural y eso se
ha ligado mantener hoy a partir de los procesos de formación en las universidades
que hay acá, y especialmente, pienso, el trabajo que se ha hecho en la
Universidad del Valle, creo a partir de allí la escuela de comunicación en su
trayectoria ha logrado consolidar un taller de audiovisuales del cual han salido
mucho de los que hacen cine hoy.
94
¿Cómo está dividido el trabajo en la productora? (roles, funciones y
responsabilidades)
Yo no animo a nadie que sea productor en tanto pienso que eso es una cosa de
que el Productor nace o se hace, de alguna manera uno podría pensar que la
95
producción es un trabajo jarto, como dije en algún momento tienes que llevar un
productor en tu corazón, así tú seas un Director de Fotografía, siempre la
producción así a la gente le parezca jarta el ejercicio de la producción es vital y
necesaria para convertir tu historia en realidad. Siempre te vas a tener que
encontrar o pensar, desde cualquier cargo en el que estés, en algún momento la
producción. En algo tan básico como saber cuánto te van a pagar o como está el
almuerzo, de alguna manera está relacionado con el área de producción, es algo
que es inevitable y es natural, realmente tienes que llevarlo en el corazón , sino
pues dedícate a otra cosa.
Oscar Ruiz Navia es egresado de la Universidad del Valle en 2007, graduado con
tesis meritoria y ganador de Colciencias con Mejor Tesis de Grado a nivel
nacional, en la categoría Expresión en Creatividad y Letras con EL VUELCO DEL
CANGREJO. Director y Productor de varias películas, tales como: El Vuelco del
Cangrejo, La Sirga (Productor) y Los Hongos.
Yo estudiaba con William Vega y pues luego tuve otra experiencia con Alexander
Giraldo que estaba haciendo unos cortos y nos escogió como actores, además
96
que el profesor de teatro era Diego Ramírez que es actor y que casualmente hizo
un papel como profesor universitario en LOS HONGOS. Cuando salí de once yo
sabía que quería estudiar cine entonces me presenté a la Universidad Nacional
pero no pasé, entonces entré a la Univalle, luego volví a presentarme a la
Nacional y entré pero me di cuenta que para estudiar cine no tenía que irme para
ningún lado, que lo podía hacer acá en Cali y regresé a estudiar a la Univalle.
La verdad ni idea, porque desde que yo vi esas cámaras, nunca más volví a ser
igual y eso fue en el año 97 y desde hace como 16 años que quedé ligado a eso.
Empecé yendo a los cine clubes que había acá en Cali, luego me metí en la
cinefilia. Si no me hubiera dedicado al cine de pronto estaría en el teatro, pero tuve
una experiencia que me hizo rayar con el teatro y pues era un taller como de
expresión corporal y pues sentía que quería actuar no hacer movimientos físicos.
Luego me di cuenta que me gustaba más lo de coordinar y escribir las historias y
crear las imágenes por eso entrar a la universidad fue muy importante porque
entré a ver fotografía y pues yo tengo una fascinación con la cámara y por eso yo
hago algo de cámara en mis películas, algunos de mis fotógrafos se enojan
conmigo por eso.
Cuando uno se mete en el tema del cine cada vez más en serio, pues empieza a
buscar cosas raras, obviamente al principio veía las películas de grandes
maestros del cine y tuve clases de historia del cine en la nacional, entonces yo
conozco la historia del cine, pero son demasiadas cosas para ver que no tengo el
acceso para ver. Yo colecciono material para ver y hubo un momento en que me
aficioné y descargaba mucho material, pero ya no lo hago, ahora lo que me llega y
pues intercambio, pero para que tantas cosas si no tenía tiempo de verlo. El
cineclubismo también fue muy importante porque yo fui el primer coordinador del
cine club de Lugar a Dudas desde el 2005, durante 4 años, pues imagínate la
cantidad de películas programadas.
97
Cada vez me gusta más son las Vanguardias Europeas de los setentas y ochentas
como la Nueva Ola y el nuevo Cine Alemán, lo que fue denominado los nuevos
cines. Como te dije el cine convencional no me gusta, las películas como
Crepúsculo y Harry Potter yo no veo nada de eso. Cuando empecé la película el
Vuelco del Cangrejo me acostumbré a vivir sin ese tipo de imágenes.
Yo creo que sí, cierto espíritu sí. Sobre todo a mí me interesó mucho el
documental porque la línea de trabajo más fuerte en Univalle es esa, aunque se
hable del documental no es que tenga una sola manera de hacerlo, pero si hay
una fascinación de lo real que me deja esa escuela. Soy una persona muy
apegada a ciertas ideologías de esta escuela, pues es una escuela que me
enseñó a mirar el mundo de otra manera, me enseñó a acercarme a lo real o tener
una cierta fascinación por lo real. Pero porque a uno le guste lo real no quiere
decir que uno sea realista, eso no quiere decir que uno no pueda crear esos
mundos irreales, pero para mí el interés era como desde la fotografía documental
como salir a la calle y hacer imágenes de gente y esto tiene que ver mucho como
con ciertas vanguardias de las que te estaba hablando, como esa misma actitud.
98
Luego William terminó la Universidad y se fue a estudiar a España, cuando él se
fue yo decidí fundar CONTRAVIA FILMS con Marcela Gómez, quién era mi pareja
en ese momento, era nuestro proyecto como pareja. Ahí invitamos a Gerylee a
que nos acompañara, yo no la conocía mucho, ella era muy juiciosa y sabíamos
que siempre le gustaba la producción, estaba ligada al centro de producción de la
Universidad. Entonces cuando yo tenía mi proyecto del EL VUELCO DEL
CANGREJO le dije que me ayudara, en principio ella se metió como si la hubiera
contratado pero se empezó a encarretar y la verdad es que lo que nos unió fue la
película.
Luego Marcela decide salir de la empresa porque sus proyectos ya la llevaban por
otro lado, pensábamos que la empresa se iba a acabar, pero han sido todos estos
proyectos y estos logros que hacen que sigamos. Hay gente, como me dijo Luis
Ospina, hay gente que el cine las une y hay gente que el cine los separa. Yo me
he separado de muchas personas últimamente, pero con Gerylee y con William
cada vez nos unimos más y pues esperando a que nuevas personas integren la
empresa porque la empresa ha crecido, ya no es un juego, al principio si pero la
vida real llegó.
Yo no he hechos muchos guiones, pero los que he hecho son historias mías o
cosas que yo observé. Para EL VUELCO DEL CANGREJO, quería hacer una
película de un foráneo que llega a un lugar extraño, me interesaba conocer ese
territorio del pacifico siempre he tenido fascinación por conocer mundos que no
son los míos, entre más difíciles las situaciones más me meto, también había una
fascinación por la naturaleza. Y LOS HONGOS si es una película mucho más
personal, es la historia de mi vida, de mi familia, de mis recuerdos, de ciertos
deseos que no pude cumplir; es una película un poco extraña, debe ser porque
estoy en medio del proceso de hacerla. Pero también es una película que de
pronto la gente no comprende cuando yo me enrancho en ciertas cosas, creen
que son caprichos, yo siento que cada vez me vuelvo más radical. Cada vez
quiero hacer un cine más personal, no quiero entrar en un sistema, cada vez
quiero hacer un cine del tipo de Pedro Costa, que filma con dos o tres personas y
ya, de hecho a William le está pasando lo mismo. Empezamos a pensar las ideas
como cada vez más arriesgadas, no tengo la comodidad económica, pero más allá
del dinero está la necesidad de decir algo, de plantear algo. Aún más cuando se
siente que lo que has hecho ha tenido resultados en ciertos ámbitos y ciertos
99
públicos; llega un momento en el que uno se vuelve consciente que si se tiene una
voz y que debemos aprovecharla.
“La Sirga” era una producción muy arriesgada, nos fuimos con los mejores
equipos y estábamos muy contentos con el proyecto y tuvimos un desfalco y casi
nos quebramos. Yo estaba muy bajo de ánimos, ya no quería hacer Los Hongos,
pero estaba haciendo una fase casting de las tres que tenía en cronograma,
fuimos al colegio Camacho Perea y de pronto llegaron los pelados del corto,
siempre que hago casting la modalidad que uso la entrevista. Cada uno me hizo
una entrevista increíble, la entrevista en sí era un Rush, era un plano de una
película, lo que me contaron era una cosa que me parecía muy chévere. Ella me
contó que había terminado con el novio, es una pelada muy bonita, registraba muy
bien, entonces le pregunté que donde estaba ese novio y me dijo que era el
siguiente. El pelado entró y me contó lo mismo pero desde otra versión.
Ahí mismo tuve los cojones de hacer un cine así, de pronto ahí tiene que ver la
cinefilia, yo sentía que ya había visto eso en una película pero no sabría decirte
cual, como una película francesa o algo así, entonces pongo a los manes a
reencontrarse y filmo eso, pero ellos tiene que actuar, y actuar de sí mismos,
donde no se sabe cuándo es realidad o cuándo es la ficción. Ahí es cuando la
cinefilia me dice que eso puede ser una película y me lancé hacer esa vaina con
Mapecha que ahora está en Francia y estaba Ingrid, ellas fueron mis cómplices y
me decían como que: ¿esto qué es?
100
que había sido seleccionado para Cannes, me puse muy feliz porque habían
entendido a la perfección lo que quería hacer, como el juego entre realidad y
ficción. Los de Cannes decían que era un homenaje al cine, a mí me gusta mucho
lo que pasa con mis películas en Francia porque entienden lo que yo quiero hacer,
eso no quiere decir que yo haga películas para los europeos, yo hago las películas
que a mí me gustan.
Eso es un tema muy complejo porque siento que hay mucha gente haciendo
cosas bacanas, en realidad se está haciendo mucha cosa pero no siento que se
esté haciendo cosas de buena calidad; pero está bien, es mejor que hayan varias
cosas a que no haya nada. Si me gustaría que hubiera más gente que hiciera
cosas como las que hace CONTRAVIA.
Aquí en la ciudad hay muchas cosas por hacer, hay un gran potencial de historias,
de escenarios; la mayoría de la gente se está dejando llevar por la visión de
ciertos colegas, de que Cali se puede hacer una industria, y se dejan llevar por
hacer películas con actores famosos. Pero ya no se está haciendo cine de verdad,
cada vez se hace menos, ya la gente no va a un cine club, en Cali ya no hay
buena programación de cine, la gente que está saliendo de mi universidad son
buenos pero salen como resentidos entonces dicen que CONTRAVIA hace
películas es para los holandeses, como lo que se vio en la época de Agarrando
Pueblo, que ellos criticaban a los que hacían porno miseria. Yo tengo mi mente
tranquila de que nosotros no hacemos eso, mucha gente nos acusa de eso, pero
para nada lo hacemos.
Si hace falta que haya más gente que quiera lanzarse hacer otro tipo de
proyectos, yo sé que es un proceso y que en un futuro mediano o próximo eso va
a pasar. Hay gente muy interesante, que hacen cosas como en la mitad entre lo
101
comercial y algo más autoral, como lo que está haciendo Antorcha Films, con
Anina y Deshora o la misma película Chocó, donde veo que ésta gente desde la
cabeza de Jhonny Hendrix, están buscando un equilibrio interesante con
proyectos pequeños o de autor y algunos más grandes, porque la invitación no es
que todos se vuelvan radicales; cada uno puede hacer lo que quiera, pero me
gusta lo que está haciendo, ese intento de Jhonny de crear un cine mucho más
amplio.
Lo que si no me gusta es como es ese cine que usa a Cali como una maquila, que
trae gente de afuera y que hacen historias pendejas y clichesudas, eso
personalmente no me gusta, pero cada uno verá que hace. Para mí eso no es cine
sinceramente, para mí eso es como en un sentido no sé se asemeja más como a
otro tipo de industria, es como parecido a la industria de fabricación de
muñequitos, de monopolios o parqués, eso no es algo tan artístico.
¿Qué cree que se debe hacer para que empresas como CONTRAVIA FILMS
dejen de ser fondo dependientes?
La gente está tan relacionada con el cine pero a la vez tan distante, porque todo el
mundo sabe que es cine, pero el cine del que hablan es el más conocido o igualan
102
el cine a una novela, entonces el actor es famoso o es el más reconocido,
entonces todos estos empresarios le ve potencial es a ese tipo de propuestas,
pero a las propuestas más de autor o más artísticas no las apoyan.
Para mi esos fondos están hechos es para este tipo de cine, yo no estoy de
acuerdo con que películas comerciales sean premiadas en el fondo, me parece
que es un fondo de arte, no de empanadas, pero eso es una visión mía. En estos
días estaba hablando con un colega que ahora está haciendo una película
bastante comercial y se ganó el fondo, desde su lógica él decía que le parecía que
era lo justo porque esa plata es para todos, entonces las películas son para los
públicos y nuestras películas también están hechas para los públicos. Que los
exhibidores no las pongan en sus ventanas es otra cosa, pero por mí que nos
dieran todas las pantallas del mundo para mostrar lo que hacemos.
Yo creo que ese tipo de dineros debería entregarse es a las películas que tienen
una búsqueda mucho más personal porque finalmente este es el cine que está
dejando en alto el nombre de Colombia, porque todas esas otras películas las ven
aquí y ya, no tienen ninguna repercusión de nada, ni quedan en la historia del
cine. Hay películas que han obtenido como un millón de espectadores y luego no
va a pasar nada con ellas, en cambio yo sé que algunas de las películas que
nosotros hemos hecho van a quedar en los libros, porque son películas que no
son inmediatistas, son películas que la gente puede volver a ellas en 20 ó 30 años
y se va a poder dar cuenta cómo era este territorio en esta época, yo
sinceramente la fondo dependencia no la veo como un problema. Para mi ser
fondo dependiente no es un problema para mí es mucho más interesante porque
se tiene cierta libertad de que no tienes que regresar el dinero, obviamente hay
que administrarlo bien y crear una ciertas formas de justificar tus gastos. Por
supuesto sería muy bueno que instituciones privadas quisieran apoyar otro tipo de
películas, nosotros no queremos, para conseguir dinero, cambiar el tipo de cine
que hacemos, yo prefiero ser pobre, pero ser feliz.
Pues… es que eso es muy relativo, yo pienso que los públicos no son bobos, no
creo en el concepto de educar al público; creo que hay que darle una mayor
oferta, porque entre mayor oferta le des hay mayor competitividad. Es decir, la
gente no es bruta, si ve que hay 2 ó 3 películas colombianas en cartelera la gente
empieza a consumir y si la gente ve que hay buenas películas que programan, la
103
gente empieza a consumirlas y se van acostumbrando a ciertos ritmos o ciertos
tipos de voces. Para mí es un problema de que no hay suficiente oferta,
obviamente los exhibidores para ellos esto es un negocio, esto no tiene nada que
ver con el arte, ellos no entienden nada de eso. Sobre todo Cine Colombia ellos no
entienden nada de nada, es gente completamente ignorante en términos
cinematográficos y lastimosamente son los que manejan los grandes dineros del
cine en Colombia, entonces ellos obvio no tienen ningún tipo de pretensión a que
la gente se acostumbren a nada, ellos simplemente dicen los manes están viendo
esto, vamos a poner esto, vamos por esto y suerte.
Deberían haber otro tipo de espacios y en eso es que el gobierno, debería invertir
en hacer una cinemateca buenísima en Cali, una cinemateca buenísima en
Medellín, una cinemateca buenísima en Bogotá. Sacar también a los burócratas
que manejan las instituciones acá en Cali y dejar que nuevas personas manejen
esas salas alternas, porque finalmente Cine Colombia no va a dejar de existir, él
va a seguir y va seguir y ese tipo de cine grandilocuente y enorme va a existir
siempre. Y no hay ningún sentido pelear contra ese cine, porque es pelea de tigre
con burro amarrado, ahí lo que toca es crear es nuevos espacios, nuevas cosas
para que haya gente que vaya.
104
Me decía Luis Ospina que también va mucho al BAFICI y que él ha traído el un
poco el modelo del festival aquí a Cali, que él nunca había visto tanta cinefilia en
una ciudad, que solo lo ha visto ahí y en París. Porque en París si se mantiene
todavía eso, ahí hay más de 350 salas de cine, entonces la oferta es
impresionante y podes ir a ver películas comerciales o podes ir a ver la de los
años treinta, porque hay teatros que se especializan en dar películas viejas y
como también tienen un sentido de la conservación. En París es donde están
todos los archivos de cine de Hollywood. Durante mucho tiempo no conservaban
las películas, yo me imagino que ahora si, entonces antes los estudiosos del cine
estadounidenses tenían que ir hasta Paris, a la cinemateca francesa, a buscar el
cine mudo de Buster Keaton, de Chaplin, las primeras copias de Griffith y todo eso
están es en París, porque los franceses si tuvieron desde hace muchos años
gente muy visionaria que desde los años cuarenta o cincuenta; se dieron a la
tarea, como política de estado, se dieron a la tarea de conservar copias de las
películas y hacer el archivo mundial del cine. Uno va a la cinemateca francesa y
eso es como ir a un centro comercial enrome y ahí está el archivo más grande del
mundo, eso es una vaina impresionante, entonces a cada rato hay películas de
muchas épocas que va a ser exhibida en cine y el gobierno todo el tiempo está
invirtiendo, es que esos son países muy civilizados, aquí hay muchos gatos que se
necesitan para otras cosas y es que aquí mal gastan mucho la plata. Francia es el
país que más presupuesto tiene para el Ministerio de Cultura en el mundo, por eso
tiene alianzas francesas en todo el mundo; mejor dicho es una política de estado,
Francia es un país libertario per se, por más que ha habido gobiernos de derecho,
siempre ha sido un país progresista.
La pregunta es ¿cómo conseguir espectadores? Con todo esto que te conté tiene
que haber una política de estado, la gente que tiene dinero tiene que plantear un
proceso que es largo, no es una cosa de mañana y eso implica unos gastos
porque obviamente estas invirtiendo un dinero que no se sabe que va a pasar,
pero yo pienso que poco a poco, soy pesimista en algún sentido, el cine ya no va a
ser igual que antes, es decir ir a comer crispetas y ver esas películas de
Hollywood, si eso va a ser cada vez mayor, pero ese no es el público al que uno le
habla. Uno quiere hablarle a la gente que asuma el cine como para otras cosas.
Yo si pienso que cada vez habrá más gente que quiera hacer el cine como una
cosa más solitaria, más de amigos, que se bajan la película por internet, por la red,
el internet está siendo una manera de atraer públicos, de atraer gente, lo que de
pronto hay que inventarse son como nuevas casa de distribución. Yo sueño es con
tener un cine, terminar mi vida viendo película y trayendo película “raras” aquí en
Cali o no sé dónde pero un cine así donde la gente… como una cinemateca, esa
105
es una de las cosas como las que a mí me gustaría para mi vida y montar una
distribuidora, de hecho en algún momento lo hemos comentado con mis socios, yo
creo que en algún momento CONTRAVIA va a lanzarse a la distribución de sus
propias obras y va a tratar de distribuir otras, porque hay que evitar también tantos
intermediarios en la cadena de producción pues del cine.
¿Qué debe motivar a los nuevos cineastas para crear películas con alto
grado de esteticidad y con historias que permitan el desarrollo intelectual del
espectador?
Yo creo que hay que ver mucho cine, hay que asumir el cine como una vaina de
aprendizaje constante, a uno le tiene que gustar aprender cosas nuevas, tiene que
ser una persona muy curiosa y hay que definitivamente conocer otros referentes,
sobre todo películas de otros países, de países raros, eso es muy bonito del cine,
vos podes viajar a través del cine, conocer las culturas de otros lados; pero como
te digo esto parte como de cada persona, porque hay gente que no es curiosa.
Por otro lado también hay que aprender de muchas otras disciplinas, no limitarse
solo al cine, sino conocer de literatura, de pintura, de ingeniería, de biología, de
entomología, de los animales, entre más uno conozca cosas, es decir entre más
uno sepa de electricidad, no sé de administración, eso es bueno para el cine.
Mejor dicho tener un espíritu renacentista, la gente era así como Da Vinci, que
sabía de todo, que pintaba… yo pienso que uno debe tener un espíritu
renacentista, siempre estar abierto a aprender cosas.
106
SOLECITO es un proyecto que yo quiero mucho, por eso le puse ese nombre
como pensando en esa idea de Van Gogh, que era como una luz, era un proyecto
que yo tenía y estaba pasando por un momento difícil entonces fue bacano
hacerlo por eso.
También es importante que las personas de acá de Cali conozcan más lo que
tienen alrededor, hay veces la gente es muy ciega a sus cosas, no valora lo que
tienen y piensa que eso no es cinematográfico. Nosotros podríamos hacer una
película ya de este momento. Yo puedo inventarme un escena de una pelada que
viene hacerle una entrevista a un man, lo que quiero decir es que lo que estás
viviendo es cinematográfico, todo es cinematográfico, hay que ser muy sensible a
la vida misma y obviamente si tienes la súper idea, así re compleja
conceptualmente está bien pero también hay cosas que están allí y uno muchas
veces por el afán uno no se detiene como a mirarlas y apreciarlas. Yo pienso que
hacer películas no es una cosa como tan costosa, es más tener como mucha
creatividad y aprovechar todas las comodidades que hay ahora con esas cámaras
que son baratas, los computadores, como que en realidad ahora hay muchas
posibilidades de crear imágenes y sonidos; hay es que ver qué tipo de imágenes y
sonidos son los que se van hacer. Más que preguntarse el cómo y el porqué de lo
que se está haciendo.
109
Anexo D. Carta del Talent Campus Berlin:
Dear Daniela,
I’ve just been reviewing your application and there seems to be a small problem
with your sample of work. First of all the sample you’ve uploaded is a bit short it
should be between 2:30 and 3 minutes. Second, the sample still needs English
subtitles since our selection committee should be able to understand what exactly
is going on. I would therefore ask you to send me a new sample (through
wetransfer, dropbox, etc.) until this Wednesday, 2nd 6pm (Berlin time).
Thanks.
Best,
Matthias Campe
Talent Administration
110
Anexo E. Carta de DocuLab Guadalajara:
Estimado Postulante
Saludos cordiales,
DocuLab.6 Guadalajara
25 al 29 de marzo del 2014
doculab@ficg.mx
111
Anexo F. Estímulo de Automático de SIMEBRA enviado a FDC para el
Mercado Berlinale- European Film Market , CONTRAVIA FILMS realizado
durante el tiempo de pasantía.
112
FONDO PARA EL DESARROLLO CINEMATOGRÁFICO DE COLOMBIA
113
CONTENIDO
1. Formulario de Inscripción
2. Fotocopia Cédula representante legal
3. Carta de Invitación al Festival
4. Presupuesto detallado
5. Cronograma de actividades del evento
6. Certificado de existencia y representación legal
7. Certificado de Capital Nacional
114
2. FOTOCOPIA CÉDULA REPRESENTANTE LEGAL
115
3. CARTA DE INVITACIÓN AL FESTIVAL
116
4. PRESUPUESTO DETALLADO
117
5. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Fecha Actividad
Febrero 8 de 2014 Viaje de Paris a Berlín
Febrero 9 de 2014 Registro de Visitantes
Febrero 12 de 2014 Viaje de Regreso a Colombia
118
119
120
6. CERTIFICADO REPRESENTACION LEGAL
121
122
123
7. CERTIFICACIÓN CAPITAL NACIONAL
124
125
Anexo G. Estímulo por Concurso de TESORO enviado a FDC para optar en la
Categoría de Realización de Cortometrajes, escrito por la estudiante durante
el tiempo de pasantía.
126
Inscripción
127
128
Sinopsis
129
Ficha Técnica
ANEXO 2
Título: TESORO
Género: Ficción
Coproductor(es)
Actores principales
Actores secundarios
Maquillador
Vestuarista
Script
Director de casting
Efectos especiales en
escena
Efectos visuales
Colorista
Microfonista Joaquín Steven Colombiano
Montoya
Grabador o artista de
Foley
Editor de diálogos o
efectos
Mezclador
131
Hoja de Vida del Concursante
132
de Rotterdam y “SIEMBRA” siendo CONTRAVIA FILMS coproductores asistiendo
al Berlinale- European Film Market.
A inicios del 2014 entro hacer parte del largometraje “SIEMBRA” de Ángela María
Osorio y Santiago Lozano, en esta ocasión tomo el cargo de Coordinadora de
Producción y Productora del Semillero de Investigación de la película, el cual fue
creado para diversos estudiantes de la Universidad con el fin de desempeñar
diversos cargos dentro del proyecto.
133
Hoja de Vida del Director
Actualmente en posproducción para dirigir tres cortos guerreros “LO QUE ODIAN
LAS MUJERES” “NUNCA DEJES DE SOÑAR” “LA ESPERA” “MANOS”.
Para finalizar cabe destacar las cientos de horas de estudio por internet sobre todo
lo que compete a la creación audiovisual.
134
Guion Completo
TESORO
Por
Jairo Rua
135
FONDO NEGRO
SUBTITULOS
Cada tanto el demonio de la codicia convoca a aquellos que le
vendieron su alma y las da riqueza. Pero en esta ocasión,
alguien diferente, suplanta a unos de ellos para infiltrarse
en la secreta reunión.
FUNDIDO ENCADENADO
Los rayos del sol entran por las grietas del tejado. Hay
CINCO SUJETOS repostados hacia el lado derecho de la casa.
Todos están bien vestidos. ANDRES(30) se encuentra de ultimo
al lado de JAVIER(32).
DEMONIO
Codicia... jefes de estado que invaden a otros países para
apoderarse de sus riquezas. Ambición... la tierra está casi
destruida por la ambición de los hombres.
Se pone de pie
DEMONIO
Los mejores carros... no quieren una casa, quieren muchas
aunque nunca las ocupen. Mujeres a montones, por supuesto, no
de muy buena vida. Cosas, que la ambición quiere... por
poseer y poseer lo destruyen todo, claro que eso no debería
de importarnos pues, somos de la misma clase.
DEMONIO
¿O me equivoco? Las dos miradas se cruzan Andrés voltea el
rostro.
DEMONIO
Por supuesto lo que nos trae aquí... la riqueza para todo
ello.
Se sienta.
DEMONIO
(Señala hacia afuera)
DEMONIO
¿Qué esperan?
JAVIER
Lo siento querido amigo...
137
(CONTINÚA)
JAVIER
La codicia...
Se pone de pie.
JAVIER
No tiene amigos.
JAVIER
(Tocándole el rostro)
Nos vemos.
9 INT. CUEVA 9
DEMONIO
Hum, el nuevo... realmente... lo último que esperaba era que
tú llegaras.
DEMONIO
Un buen hombre a quien la desesperación lo llevo a suplantar
a otro que vendió su alma por riqueza.
Andrés lo mira.
DEMONIO
¿Qué pensaste, que no me iba a dar cuenta? recuerda, soy un
demonio.
139
(CONTINÚA)
DEMONIO
Sabes, el ser humano no sabe lo importante que es el alma, es
mas la venden pensando que no la tienen y que al morir no les
pasara nada... para ellos es algo insignificante... ahora...
DEMONIO
...¿Qué escoges?
DEMONIO
¿El agua... o el tesoro?
DEMONIO
¿Y bien?
ANDRES
(Sonríe)
El tesoro.
DEMONIO
Toma todo lo que puedas. (Se da vuelta)
DEMONIO
El hombre al que suplantaste me debe su alma, tú no me debes
nada.
140
(CONTINÚA)
ANDRES
Esto servirá.
Andrés se va.
141
NOTA DEL DIRECTOR
Mala educación que nos enseña a amar y endiosar las creaciones humanas por
encima de la tierra, el sol, el aire y el agua, como si el creado fuera mayor que el
creador.
Hijos desagradecidos e inconscientes, enceguecidos y fascinados por el
materialismo burdo y destructivo, no solo nos comemos el pan, sino que también
nos devoramos la mano que nos lo da.
142
Tesoro es un cortometraje con trasfondo ecológico enmarcado en una historia de
codicia y ambición, como una pequeña analogía de lo que pasa a nivel mundial.
Los hombres enceguecidos por el brillo del materialismo olvidad que lo que les da
la vida es la naturaleza; naturaleza simbolizada por un sencillo vaso con agua... si
lo escoges vives.
Lo que quiero contar son dos cosas.
Primero es que a los hombres codiciosos no les importa nada, incluso matar a sus
amigos con tal de obtener riqueza.
Segundo es que no importa cuanta riqueza tengas alrededor, que el agua es la
vida y que un vaso con agua es más poderoso que montones de oro y joyas.
143
Tesoro requiere de varios VFX, a continuación mostrare cuales:
En esta imagen la cámara hace un Dolly por lo menos de 10 seg hasta la ventana
de la casa, la casa es la que se montaría digitalmente, (todas las tomas de
desierto se harán en la guajira) el Dolly se hace en la guajira y la casa se
construirá físicamente en un set, lo que hay que hacer es unirlas en un solo plano.
144
3. EXT. DESIERTO. DIA
145
5. INT. CUEVA
El demonio chasquea los dedos y el tesoro y el desaparecen (tal vez con humo).
PERSONAJES
-DEMONIO: Dista mucho del Demonio antropomorfo con cachos, cola, pesuñas,
peludo y de piel roja. Su apariencia es la de un hombre elegante, bien parecido y
fino en su hablar.
146
-JAVIER: Hombre con codicia y ambición, de la misma procedencia humilde que
Andrés, pero se cansa rápido de la pobreza y decide venderle el alma al demonio
para obtener riqueza inmediata. Es el, quien induce a Andrés para que asista a la
reunión.
147
GÉNERO
RITMO
Teniendo un estilo de aventura, el ritmo no debe ser lento con planos muy largos,
pero tampoco llegar al extremo de 5 planos por segundo, necesitamos un
equilibrio entre las escenas, por ejemplo la caminata que hace Andrés por el
desierto debe ser un poco contemplativa, al ver los cadáveres de los otros en el
desierto, al mostrar su cansancio, lo vasto del desierto.
ARTE Y ESCENOGRAFÍA
De la cueva se construirán solo sus paredes (lo que la cámara ve) con papel craft
soportado sobre listones de madera; el papel craft simula muy bien las paredes de
roca, aquí una muestra.
148
FOTOGRAFIA
149
Cronograma de Actividades
150
Presupuesto Tesoro
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
Anexo 4
162
Anexo 5
163
164
Anexo 7
165
Anexo 8
166
Certificado de Dirección Nacional de Derechos de Autor
167
Cédula Concursante
168
Hoja de Vida- Directora de Arte
En Noviembre de 2013 gano pitch con un guion para ficción llamado “RETRATO”.
169
HIJO Y EL ESPIRITÚ SANTO” y continúa su trabajo como Colorista en su
cortometraje “RETRATO”.
170
HOJA DE VIDA- SONIDISTA
Datos Personales
TELÉFONO 3178137667
E-MAIL jomanu90@hotmail.com
http://www.youtube.com/watch?v=FOEUE6Jqh9o
Experiencia Laboral
En 1990 nace y crece al norte del valle en Guadalajara de Buga Joaquín Steven
Montoya Londoño que actualmente se graduará de Cine y comunicación digital de
la Universidad Autónoma de occidente. Desde el Año 2009, ha desarrollado
productos académicos de animación en Pixelation empezando con Tetrispac que
ha sido muy reconocido por docentes de maestrías en animación en la universidad
Autónoma y en la Universidad San buenaventura ha servido como exposición en
varias asignaturas de animación por su dedicación al montaje y a la continuidad de
las acciones y la música. Ha trabajado también con la técnica stopmotion titulado
“Sexy and it know it” que ha generado buenas expectativas por docentes de
animación departamental. Luego en el 2010 Diego Ramírez Dirigente de la
productora 64a-films lo contrata como Asistente de Producción de Campo en la
Película 180 ° segundos dirigida por Alexander Giraldo que para el año 2012 Ganó
Premio Posproducción de largometrajes, Convocatoria de Ficción, Fondo para el
desarrollo Cinematográfico (FDC), y realizado con el Apoyo de RCN y Cine. Y con
participación en el Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF), EE.UU 2012 en
Competencia Lexus Ibero de OPERA prima y en ese mismo año el Festival
Internacional de Cine de Cartagena de Indias Colombia.
Como pos productor de sonido por su experiencia con el sonido tanto directo como
de pos-producción se ha desempeñado como microfonista del cortometraje de
ficción el “Codificador” ganador del fondo cinematográfico.
A finales del 2013 rodó como microfonista para Cesar Salazar, sonidista del corto
llamado “Entre la sombra y el alma” dirigido por Carlos Ospina que tiene como
proyección participar en festivales de cine internacional como Cannes. En el 2014
fue contratado como monitor académico y Jefe del departamentos Sonido directo
de dos películas de ficción que se realizan en el cuarto semestre de la carrera de
Cine en la Universidad Autónoma de Occidente; en la que también hizo el
reemplazo de un docente y acompañamiento a la clase y electiva llamada
“Seminario taller sonoro” de la misma carrera. Actualmente fue contratado como
sonidista de la productora caleña Manglar.tv encargada de realizar comerciales
para televisión nacional y departamental, tales como el comercial del Banco de la
Mujer WWB que saldrá próximamente; en el mismo periodo de tiempo fue
contratado para realizar sonido directo para el comercial institucional de la página
somosafro.org de la productora industria paraíso que actualmente ya es oficial la
página web.
172
HOJA DE VIDA- DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
173
Anexo H. Formato de Rendición de Cuentas realizado para el proyecto EN TRANSITO, enviado a FDC para el
reembolso de gastos realizados.
RENDICION DE CUENTA
PROYECTO EN TRANSITO
Celda
FECHA EGRESO ITEM PRESUPUESTO PROVEEDOR CEDULA_NIT CONCEPTO VALOR
PPTO
JOAN
SEBASTIAN ACTUACION
20/08/2013 42 43 Hombre sombra 1.107.070.831 $ 150.000
PEÑA COMO SOMBRA
SANTAMARIA
174
ANTICIPO
MILTON
17/09/2013 44 85 Comidas 80.064.215 SERVICIO DE $ 750.000
TRUJILLO
ALIMENTACIÓN
BAÑOMOVIL DE ALQUILER DE
Alquiler y restauración
21/09/2013 46 80 OCCIDENTE 805.005.422-8 BAÑOS $ 140.000
locaciones
LTDA PORTATILES
BAÑOMOVIL DE ALQUILER
Alquiler y restauración
21/09/2013 47 80 OCCIDENTE 805.005.422-8 BAÑOS $ 140.000
locaciones
LTDA PORTÁTILES
GERYLEE PAGO
23/09/2013 48 49 Figurantes (amazonas) 29119542 $ 720.000
POLANCO FIGURANTES
HONORARIOS
STIBENS COMO
25/09/2013 49 72 Utilero/ambientador 14.608.370 $ 150.000
SAMBONI AMBIENTADOR
Y UTILERO
175
HONORARIOS
COMO
ASISTENTE DE
26/09/2013 50 73 Asistentes de arte LINA CADAVID 1.112.464.105 $ 200.000
ARTE Y
EFECTOS
ESPECIALES
VALENTINA HONORARIOS
26/09/2013 52 70 Diseño de vestuario RINCON 1.053.793.603 DISEÑO DE $ 200.000
GUERRERO VESTUARIO
VALENTINA CONFECCION
Compra y alquiler
26/09/2013 53 77 RINCON 1.053.793.603 VESTUARIO $ 487.000
elementos de vestuario
GUERRERO AMAZONAS
ASISTENCIA DE
26/09/2013 54 73 Asistentes de arte JOAN M PAVA 31.588.776 $ 350.000
ARTE
176
PAGO COMO
JEFFERSON ASISTENTE DE
26/09/2013 55 73 Asistentes de arte 1.130.677.074 $ 100.000
QUIGUA ARTE
(HONORARIOS)
PAGO PARCIAL
Alquiler Van de HECTOR
30/09/2013 56 89 4920332-2 SERVICIO DE $ 500.000
Pasajeros CEDEÑO
TRANSPORTE
SEGUNDO
MILTON PAGO
03/10/2013 57 85 Comidas 80.064.215 $ 600.000
TRUJILLO SERVICIO
ALIMENTACION
177
PAGO FINAL
HONORARIOS
23/10/2013 59 73 Asistentes de arte LINA CADAVID 1.112.464.105 $ 200.000
ASISTENTE DE
ARTE Y FX
PAGO FINAL
Director de Fotografía- JUAN DAVID COMO
23/10/2013 60 52 16.935.790 $ 1.500.000
Camarógrafo VELASQUEZ DIRECTOR DE
FOTOGRAFIA
PAGO FINAL
STIBENS
23/10/2013 61 72 Utilero/ambientador 14.608.370 AMBIENTACIÓN $ 150.000
SAMBONI
Y UTILERÍA
JAIME ALQUILER DE
Otros (monitor, caja,
23/10/2013 62 61 RICARDO 94.518.792 CAJA DE $ 900.000
acometida, etc)
MUÑOZ LUCES
178
PAGO POR
JUAN MANUEL
24/10/2013 63 55 Asistente de Cámara 1.118.286.535 ASISTENCIA DE $ 240.000
TENORIO
CAMARA
PAGO FINAL
MILTON
24/10/2013 64 83 Desayuno 80.064.215 SERVICIO DE $ 150.000
TRUJILLO
ALIMENTACIÓN
HIDROLAVADO HIDROLAVADO
Alquiler y restauración
28/10/2013 66 80 DE OCCIDENTE 900.483.645-7 CON AGUA $ 208.800
locaciones
S.A.S CALIENTE
TOTAL $ 10.150.531
$ (150.531)
179
Anexo I. Diploma Seminario- Taller “Estrategias de Marketing y Venta de Intangibles, Marketing para
Empresas de Servicios”
180