MINISTERIO DE EDUCACIÓN

SUBSECRETARÍA DE FUNDAMENTOS EDUCATIVOS

DIRECCIÓN NACIONAL DE CURRÍCULO
PLANIFICACIÓN CURRICULAR DE BACHILLERATO COMPLEMENTARIO EN ARTES
"MARÍA DE JESÚS FLORES MENDOZA"
RÉGIMEN COSTA
AÑO LECTIVO 2020-2021
INSTRUCCIONES:
 ¡Hola les doy la bienvenida a todos!, te saluda el Lic. Nelson Matamoros Apolo, tengo la oportunidad en el presente año lectivo de trabajar en la
asignatura de Conjunto Instrumental. ¡Recuerda que a más de ser tu docente tienes en mí persona un amigo!
 Es importante te Quedes en Casa durante todo el tiempo que sea necesario, alguna duda que tengas sobre las actividades comunícate al WhatsApp 0988437606
y al correo electrónico nelsonmatam_@hotmail.es, porque sí se puede aprender en casa.
 Se sugiere reciclar los materiales que utilizaron el año lectivo anterior: cuaderno, hojas en blanco, lapiceros, cartón, cartulina, etc. y en lo posible adecuar un
lugar cómodo para trabajar.
 Guardar las tareas en una carpeta física o digital, que la denominaremos “PORTAFOLIO DEL ESTUDIANTE” las mismas que serán presentadas cuando sean
requeridas.
 Revisa detenidamente con anticipación los links, documentos/tutoriales que se utilizarán en las plataformas digitales.
 Dialoga con tu familia sobre las actividades de aprendizaje y cuéntales que sí se puede aprender en casa.
 Prohibido hacer memes, bullying entre compañeros, docentes, autoridades y representantes/padres de familia.
 Prohibido publicar videos, fotografías que estén relacionadas con actividades académicas.
 Recordar y fortalecer tus conocimientos con tu familia, porque sí se puede aprender en casa. ¡Éxitos en tus actividades!
TEMA GENERAL TRANSVERSAL
TEMA: La Comunicación
OBJETIVO: Analizar la importancia de la comunicación como estrategia de fortalecimiento de las relaciones
interpersonales e institucionales adecuadas.
REFLEXIÓN:
Responde las siguientes preguntas en tu cuaderno/hoja o documento WORD (digital).

 Observa detenidamente la imagen de tu derecha y redacta un texto con actividades

donde incluya una nota musical. (Ej. El periódico es un medio importante de
comunicación)
 ¿Qué medios de comunicación encontramos en la imagen de tu derecha?
 ¿Por qué es importante la comunicación en nuestro entorno?
 Las emociones determinan nuestros estados de ánimo
-Dibuja las diferentes emociones en una carita: feliz, tristeza, sorpresa, enojo y temor. Anexo 1
- ¿Cuál de estas emociones nos identifica hoy?
 Elabore un comic mínimo de 4 viñetas. (cuadros) La historieta puede ser de tu estado de emoción, cosas que quieras expresar, etc.
FIGURA PROFESIONAL: MÚSICA
QUINTO “A”
Objetivo de la clase: Conocer la estructura de un grupo de cámara mediante fotos y videos para una correcta ubicación como integrante.
MÓDULOS
SEMANA 1 DÍAS FORMATIVO CONTENIDOS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
S
8 al 12 ANTICIPACIÓN
junio/2020 Conjunto Observar la imagen y analizarla CONSOLIDACIÓN
Instrumental Relacionarla con la familia de instrumentos musicales.
Vocal o Mixto  Coloca en un archivo Word, una
foto/imagen/dibujo, de la Familia y
Unidad 1 escribe una frase sobre la importancia
Ubicación del de la Comunicación Familiar.
integrante
 Monta un collage de un GRUPO DE
CÁMARA, con material de reciclaje.

-Anotar en una hoja o archivo Word las respuestas a los

siguientes temas:
Las familias que conforman los instrumentos musicales son: cuerdas,
________________ y _________________

Tu instrumento principal, pertenece a la familia de

-------------------------------------

CONSTRUCCIÓN DEL CONOCIMIENTO

Anexo 2 archivo Word

-Completar las siguientes cuestiones en su cuaderno.

1. Música de cámara es aquella compuesta para un reducido

grupo de__________________, en contraposición a la música
de orquesta.
2. En el grupo de Cámara cada músico toca una parte ______________
y no hay _________________; los músicos deben estar situados de
manera que puedan mirarse entre sí, para lograr una mejor coordinación.

 Leer el anexo 3
Responder adecuadamente, en base al contenido del anexo, los
siguientes ítems:

-Según el Diccionario de Harvard de Música el término

«Música de Cámara» es definido de la siguiente forma:

“Tal y como se utiliza el término actualmente, __________ escrita

para ser interpretada por _________________________,
generalmente instrumental, con un instrumentista por parte”.

-Las características del Grupo de Cámara podríamos las

siguientes:
-La primera, es que cada instrumentista ___________ papel
diferente.
-La segunda, es que para que haya Música de Cámara tiene
que haber, al menos _____________ y un solo instrumento
polifónico como el________,
-La tercera, es que, aunque al trabajar en el aula el profesor dirija
__________, a la hora de actuar no existe la figura _____________
tal como la conocemos (aunque siempre habrá alguien que marque
entradas, finales…).
Un cuarto, es importante que este tipo de música se “diseñó”
originalmente para __________, reducidos, es decir, para
espacios de “cámara”. Hoy en día, este tipo de música se
desarrolla tanto en sitios reducidos como en teatros,
_____________o incluso al aire libre, por lo que su finalidad
inicial se ha perdido para adaptarse a los tiempos.
- Entre las agrupaciones de cámara más relevantes podemos
destacar:
– Trío _____________.
– Cuarteto de __________: 2 violines, viola y violonchelo.
– Quinteto de viento: flauta, _______, clarinete, fagot y trompa.
 – Quinteto de metales: 2 trompetas, trompa, trombón y tuba.

-De estos grupos se derivan otros:

*Dúo: instrumento polifónico (piano, guitarra o
_____________) más instrumento melódico.
*Tríos:
– Trío de cuerda: violín, ___________ y violonchelo. (Aunque
pueden darse otras combinaciones).
– Trío de vientos.
– Trío de metales.
*Cuartetos:
– Cuarteto con piano: trío de cuerda más piano, u otras.
*Sexteto:
*Agrupaciones mixtas.
*Octeto de cuerdas: 8 instrumentos de cuerda, o dobles
cuartetos de cuerda (4 violines, __ violas y __ violonchelos).
RECORDEMOS:
*Orquesta de cámara: solía estar compuesta entre veinte a
veinticinco instrumentistas. Éste era el tamaño habitual de las
orquestas del siglo XVIII.

 Recordar en una obra del año anterior y ubicar imaginariamente a

cada instrumentista en su sitio respectivo.

ELABORADO DOCENTE REVISADO JUNTA ACADÉMICA APROBADO RECTOR

Lic. Nelson Matamoros Apolo LIC. NELSON MATAMOROS APOLO
Firma: Firma: Firma:

Fecha: – Junio - 2020 Fecha: : – Junio - 2020 Fecha: Junio - 2020

 ANEXO 1
COMO DIBUJAR CARITA CON EMOCIONES PASO A PASO:

1.- Pasos para dibujar el perfil de una cabeza con una carita feliz

2.- Remplazar la emoción feliz por el rostro triste.

CARITA TRISTE:
3.- Remplazar la emoción feliz por el rostro de sorpresa.

CARITA DE SORPRESA:

4.- Remplazar la emoción feliz por el rostro de enfado.

ENFADADO:

5.- Remplazar la emoción feliz por el rostro de temor.

TEMOR:
 ANEXO 2

Música de Cámara

Música de cámara es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene
de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes,
se les llamaba cámaras.

Características

Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los
músicos deben estar situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación. No se incluyen las obras para
instrumentos solos (eso deja de lado toda la literatura para piano solo y composiciones como las sonatas y partitas para violín o las suites
para violonchelo, de Bach). La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad,
aunque en la actualidad este esquema se ha roto
 ANEXO 3

Música de Cámara en la Iniciación Musical

En el Diccionario de Harvard de Música el término «Música de Cámara» es definido de la siguiente forma:
“Tal y como se utiliza el término actualmente, música escrita para ser interpretada por un grupo reducido, generalmente
instrumental, con un instrumentista por parte”.
Matizando esta definición, la Música de Cámara tiene varias características principales.

La primera, es que cada instrumentista toca un papel diferente. No hay duplicación de voces a la octava. Cada papel es
independiente del otro y tiene una función determinada que puede coincidir o no con la de los otros instrumentistas de la
agrupación. No obstante existe una interrelación, ya que todo ello forma parte de la misma música.

La segunda característica es que para que haya Música de Cámara tiene que haber, al menos dos músicos. Un solo
instrumento polifónico como el piano, aunque es capaz de ejecutar varias voces, no se considera como género camerístico.
Por el contrario en grupos de más componentes, el número de ejecutantes no es ilimitado, así como tampoco está fijado
el número exacto de músicos. Las orquestas denominadas “de Cámara”, podrían contar con unos 20 componentes
aproximadamente, pero este tipo de agrupación no siempre es considerada como género de cámara.

La tercera cuestión es que aunque al trabajar en el aula el profesor dirija la clase, a la hora de actuar no
existe la figura del director tal como la conocemos (aunque siempre habrá alguien que marque entradas,
finales…). Por lo que los músicos llegan a acuerdos tanto entre ellos como con el profesor, sobre las distintas
características y efectos a realizar.

Un cuarto punto importante es que este tipo de música se “diseñó” originalmente para espacios pequeños, reducidos,
es decir, para espacios de “cámara”. Hoy en día, este tipo de música se desarrolla tanto en sitios reducidos como en teatros,
auditorios o incluso al aire libre, por lo que su finalidad inicial se ha perdido para adaptarse a los tiempos.

Entre las agrupaciones de cámara más relevantes podemos destacar:

– Trío con piano.
– Cuarteto de cuerda: 2 violines, viola y violonchelo.
– Quinteto de viento: flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa.
– Quinteto de metales: 2 trompetas, trompa, trombón y tuba.

De estos grupos se derivan otros:

*Dúo: instrumento polifónico (piano, guitarra o acordeón) más instrumento melódico. Se entiende que es género
camerístico si no es una obra virtuosa, es decir, ambos instrumentos tienen igual de importancia.
*Tríos:
– Trío de cuerda: violín, viola y violonchelo. (Aunque pueden darse otras combinaciones).
– Trío de vientos.
– Trío de metales.
*Cuartetos:
– Cuarteto con piano: trío de cuerda más piano, u otras.
– Trío de cuerda e instrumento de viento.
– Cuarteto de viento: ya sea de maderas, de metales o mixto.
*Quintetos:
– Cuarteto de cuerda y piano, u otras combinaciones (por ejemplo La Trucha de L. van Beethoven: violín, viola,
violonchelo, contrabajo y piano).
– Cuarteto de cuerda más viola o violonchelo.
– Cuarteto de cuerda más clarinete, u otro instrumento de viento.

*Sexteto:
– Cuarteto de cuerda más 2 violas.
– Cuarteto de cuerda más 2 violonchelos
– Cuarteto de cuerda más contrabajo y otro instrumento.
*Agrupaciones mixtas.

*Octeto de cuerdas: 8 instrumentos de cuerda, o dobles cuartetos de cuerda (4 violines, 2 violas y 2 violonchelos).

*Orquesta de cámara: Orquesta pequeña que suele estar compuesta por entre veinte a veinticinco instrumentistas. Éste era
el tamaño habitual de las orquestas del siglo XVIII.