CONSCIENCIA APLICADA EN EL

CANTO LÍRICO
Nombre: Camila Fernanda Romero Cruz
Sección Martes
El Canto lírico es un conjunto de técnicas vocales utilizadas para cantar el
repertorio de la música docta. Se distingue del canto popular por la tesitura y la
extensión vocal del cantante. Hay características en la voz tales como el timbre,
intensidad de volumen, vibrato y posibilidades de agilidad y coloratura que van a
hacer de la ópera una experiencia muy particular. En mi experiencia, llevo casi dos
años estudiando técnicas de canto lírico con un profesor particular y una de las
cosas que he podido apreciar con el tiempo, es que, por más que se puedan
reiterar ciertos conceptos o ideas teóricas en mis clases, lo importante es que esa
información pase a formar parte de una experiencia o memoria corporal. Los
cantantes con el tiempo tienen sus propios códigos para referirse a estas
sensaciones corporales como el “abrir más al cantar”, “tener la voz muy atrás”,
“levantar el velo del paladar y bajar la laringe”. Está claro que estructuras como la
laringe o el paladar, incluso el diafragma, no son estructuras que veamos a simple
vista, pero lo cierto, es que con el tiempo pareciera que tener sensaciones o ideas
de estas estructuras conlleva un dominio en el movimiento de las mismas, esto
requiere tiempo y disciplina. Si consideramos a la conciencia como una capacidad
inteligente de saber lo que hacemos mientras lo hacemos, podríamos decir que en
el canto espontáneo esto no se aplica, la mayoría de las personas no llevamos la
noción de conciencia aplicada al cuerpo y mucho menos a estructuras difíciles de
ver. También podríamos hacer la analogía con la computación centralizada ya que
el cerebro procesa la información (técnicas, propiocepción) y genera una
respuesta periférica en los diferentes músculos del cuerpo implicados en el canto,
pero, cómo explicamos las diferentes habilidades naturales de la gente, las
emociones que se generan en ciertas arias o situaciones, la forma en que se
corporiza la sensibilidad o talento innato de algunos artistas o la poesía que
significa para algunos el cantar mientras que para otros es sólo un trabajo? Esta
pregunta sería más similar a la pregunta difícil de David Chalmers versus la fácil
que tendría relación, por ejemplo, con los músculos y componentes anatómicos
implicados en el canto.
Por otra parte, más allá de la experiencia del canto como estudiante, he percibido
en mis asistencias a óperas en el Teatro Municipal, que, al ir con gente vinculada
a la música, considerando ubicaciones muy similares dentro de la sala, la
experiencia subjetiva es muy distinta. Después de las funciones ocurre algo similar
a el ejemplo de La tierra gemela, puedo hablar con alguien de la misma ópera,
mismos cantantes y escenografía, pero en realidad no estamos hablando de lo
mismo. Para algunos la ópera es una experiencia conmovedora y para otros una
aburrida estadía, aquí los Qualias como cualidades subjetivas de las experiencias
individuales, son vitales y diferenciadores al momento de registrar experiencias,
emociones y sensaciones. Y como dice Husserl “nuestra experiencia está dirigida
hacia cosas sólo a través de conceptos, ideas, imágenes o pensamientos
particulares”. En el canto tenemos una mezcla perfecta entre conciencia,
emocionalidad y voluntad, donde la experiencia va a estar sujeta a características
vinculadas al sujeto, su contexto y su historia o background.