EL JAZZ

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos
mediante la confrontación de los negros con la música europea. La
instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la
tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los
elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto
musical de los afroamericanos
 Las bandas y los cantantes
de jazz actuales más

¿Conoces los beneficios de escuchar música jazz?

 Es un manera de desestresarse. La música en general y el jazz, en particular, ayuda a
combatir la tensión física y emocional haciendo que nos mejore el funcionamiento inmunológico.
Además, consigue generar un estado de bienestar en el organismo.
 Impulsa tu creatividad y aumenta la concentración. Según un estudio realizado por la
Universidad de Oxford, el jazz favorece la atención y creatividad de quien lo escucha.
 Descubrirás lugares con encanto. Viajar a las ciudades con más arraigo del jazz, como
puede ser Nueva Orleans, es una experiencia única que no te puedes perder. Sólo tienes que
encontrar esos lugares y seguirles la pista. Con la “excusa”, viajarás a lugares que siempre habías
deseado.
 Disfrutarás de la mejor música si contratas bandas de jazz en cualquier tipo de
evento. Si eres de los que no quieres viajar por el mundo para disfrutar de la música jazz, siempre
puedes organizar un evento en tu ciudad y contratar a la banda que más te guste para verles en
directo.
 El blues
el Blues es de originario de las comunidades afroamericanas de Estados
Unidos y se desarrolló a través de canciones de trabajo y gritos de campo. La
utilización de las notas del Blues y la importancia de los patrones de llamada y
respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la
herencia africana-occidental de este género.

W.C. Handy

Un rasgo característico del Blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas"

de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influiría en solos de estilos
como el Rock.

El Blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general,

llegando a formar parte de géneros musicales como el Ragtime, Jazz, Bluegrass,
Rhythm & Blues, Rock & Roll, Funk, Heavy Metal, Hip-Hop, Country y canciones
Pop.

A pesar de que la palabra Blues, en la música aforamericana, pueda tener un

significado más antiguo, se atestiguó que en 1912, en Memphis (Tennessee) el
músico W.C. Handy ya utilizaba (en su tema "Memphis Blues") el
termino Blues para referirse a un estado de ánimo depresivo.

Músicos como Robert Johnson, Freddy King, Buddy Guy, Muddy Waters, B.B.

King, T-Bone Walker, John Lee Hooker y Albert King mostraron al mundo
entero las raíces de este rico y sentido género musical.

Scrapper Blackwell

Scrapper Blackwell fue un cantante y guitarrista estadounidense de Blues.

Conocido por ser uno de los integrantes del dúo de guitarra y piano que formó
junto a Leroy Carr a finales de 1920 y principios de 1930. Blackwell es definido
como un guitarrista acústico excepcional del Chicago Blues. 

Blackwell grabó en solitario el tema "Kokomo Blues" en 1928, y nueve años

después, Robert Johnson hizo una versión cambiándole la letra y convirtiendo la
canción en uno de los himnos del Blues y de la ciudad de Chicago. Se trata nada
más y nada menos que del inmortal "Sweet Home Chicago"

"Kokomo Blues" - Scrapper Blackwell - 1928

Robert Johnson

Robert Johnson, conocido como "El Rey del Delta Blues" y considerado como "El

Abuelo del Rock & Roll", fue un cantane, compositor y guitarrista de Blues. Sus
grabaciones en los años '36 y '37 muestran una notable combinación que
influenciaron a generaciones de músicos a pesar de haber dejado un registro de
29 canciones.

Su enigmática vida, pobremente documentada, y su muerta a la edad de 27 años

han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Solo se
conocen dos fotos suyas.

Su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha

influido entre otros a músicos de la talla de John Fogerty, Bob Dylan, Johnny
Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers, The
Rolling Stones, Paul Batterfiled, The White Stripes, The Black Keys, The
Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck y Eric Clapton, quien lo llama "El
músico más importante de Blues que haya vivido".

Robert Johnson

Ocupa el quinto puesto en la lista de los 100 grandes guitarristas de todos los
tiempos. Fue incluido en el Salón de la fama del Rock & Roll en 1986.

Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con

whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba.
Algunos dicen que murió de neumonía, otros que murió de sífilis. Su certificado de
defunción apunta que falleció el 16 de Agosto de 1938 en Greenwood, estado
de Misisipi y que no hubo autopsia.

Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el

cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de
interpretar el Blues mejor que nadie.

La explícita "Lemon Song" de Led Zeppelin rinde tributo a una de las estrofas

de "Me and the Devil" de Robert Johnson.

Eric Clapton ha dedicado un álbum entero a versionar el repertorio de Robert

Johnson, "Me and Mr. Johnson"

También el guitarrista británico Peter Green lo versiona en un disco llamado "The

Robert Johnson Songbook"
"Sweet Home Chicago" - Robert Johnson - 1937

"Traveling Riverside Blues" - Robert Johnson - 1937

T-Bone Walker

Aún no tenía su sonido tan particular hasta 1942, cuando T-Bone

Walker grabó "Mean Old World" para el sello Capitol. Sus solos de guitarra en
esta grabación fueron el primer esbozo de lo que posteriormente sentará el sonido
de la guitarra eléctrica de Blues.

Entre 1946 y '48 grabó el hoy clásico "Call it stormy Monday ( But Tuesday is just
as bad )" y "T-Bone Shuffle". Esos temas fueron interpretados por músicos de
todos lo géneros, artistas de Blues como Albert King, B.B. King y Albert
Collins o rockeros como Gary Moore.

"Mean Old World" - T-Bone Walker - 1942

 John Lee Hooker

Siendo niño, la familia de John Lee Hooker se trasladó a una granja en una
plantación bananera, donde conoció a los Bluesman Snooky Pryor y Jimmy
Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que se
quedó al cuidado de su madre.

Su madre se volvió a casar, esta vez con el músico local de Blues William Moore,
que enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía 13 años. Hooker relató
posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas del Blues
como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.

La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el

single "Boogie Chillun", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en
característico. Ritmicamente, su música era libre, característica que ha sido común
entre los primeros músicos acústicos del Delta Blues.

John Lee Hooker  llegó a grabar más de 100 discos.

Bob Dylan fue su telonero en Nueva York en 1960.

"Boogie Chillun" - John Lee Hooker - 1948