E-BOOK Nº 2

CURSO DE COMPOSICIÓN DE MÚSICA PARA CINE

UNIDAD II- LA COMPOSICIÓN MUSICAL

Presentación

En esta unidad reforzaremos los conocimientos en composición

musical y estudiaremos la teoría de los ejes tonales en función de
la composición de música para cine.
 LA COMPOSICIÓN MUSICAL

Definiciones de Composición Musical

En principio, para clarificar el fenómeno que pretendemos estudiar es

conveniente revisar varias definiciones desde la óptica de varios compositores:

Reck Miranda (2005) nos dice: La composición musical se trata de disponer

una serie de elementos formando estructuras superiores, y con éstas ordenar
una pieza global, o composición.

Fernández Faustín‐Leibach (2007), la composición musical es una actividad

creativo‐intelectual que requiere un conocimiento y un dominio de su técnica e
implica un proceso de elaboración, donde la improvisación y el oído tienen una
gran trascendencia.

Para Gerulewicz, la composición musical es la capacidad de transmitir un

discurso propio a través de la organización del material sonoro y presentarlo de
forma que pueda ser reproducido (interpretado y ejecutado) por otros.

Como dice Fernández Faustín‐Leibach (2007), la composición musical

es una actividad creativo‐intelectual que requiere un conocimiento y un dominio
de su técnica e implica un proceso de elaboración, donde la improvisación y el
oído tienen una gran trascendencia. Entre los factores que determinan la
calidad de la improvisación y la creatividad en las composiciones se
encuentran: 1) la iniciativa (provocar el descubrimiento mediante preguntas y
concentrarse en los ejercicios); 2) la imaginación (encontrar el modo de
expresión de cada uno); 3) la originalidad (dominar el mundo sonoro y actuar
sobre él); y 4) la reflexión.

De estas definiciones podríamos sintetizar que la composición musical

es un acto creativo de combinación de elementos musicales como las alturas,
las duraciones, dinámicas, etc, donde se construyen estructuras a diversos
niveles siguiendo los principios de un sistema compositivo enmarcado y
dispuesto finalmente en una narrativa temporal. Cada nivel organizativo es
portador de una idea musical concertada con los otros niveles y que en
conjunto constituyen una obra musical.

Tipología de los compositores

Es la persona quien crea una composición musical. El compositor usa su

creatividad mediante procesos consientes e inconscientes, que estudiaremos
posteriormente, con la finalidad de producir una obra musical.

De acuerdo a la línea de pensamiento de cada compositor, Copland (1966)

distingue cuatro tipos de compositores:

-De inspiración espontánea: la música sencillamente brota de ellos; se puede

descubrir este tipo de compositor por lo muy prolífico de su producción. Por
ejemplo Schubert y Wolf.

-Constructivo: ilustra mejor que cualquier otro la teoría del proceso creador en
la música, porque en ese caso el compositor sí parte de un tema musical, lo
hacen una idea germinativa y sobre eso construyen una obra musical, día tras
día, laboriosamente. Por ejemplo Beethoven.

-Tradicionalista: nacieron en un período de la historia musical en que un

determinado estilo está a punto de alcanzar su máximo desarrollo. En tales
momentos la cuestión es crear música en un estilo conocido y aceptado y
hacerlo mejor que cualquiera de los que lo hicieron antes. Este compositor
parte de un patrón más que de un tema. Por ejemplo Palestrina y Bach.

-Explorador: Su actitud es la contraria de los compositores de tipo

tradicionalistas. Son opuestos a las soluciones convencionales de los
problemas de la música. Son de actitud experimental. Buscan aportar nuevas
armonías, nuevas sonoridades, nuevos principios formales.

Aproximaciones a la composición musical

Reck-Miranda (2001) menciona tres tipos de aproximaciones a la composición
musical:
  Por pensamiento descendente ó pensamiento ascendente
 Por modelos compositivos
 Por pensamiento paramétrico

Por pensamiento descendente es cuando el compositor va de lo macro a lo

micro, planificando de antemano toda la estructuración de la obra, de esta
manera, el proceso de composición se limita a seguir las instrucciones de dicha
planificación. Por pensamiento ascendente es totalmente lo contrario, cuando
el compositor se centra en hacer pequeñas estructuras y las va uniendo hasta
llegar a partes más complejas y extensas.

Por modelos compositivos se da cuando se busca esquematizar o

modelizar el trabajo del compositor. Reck-Miranda (id.) divide la actividad
compositiva en dos partes: actividades conceptuales y actividades de escritura.
Las actividades conceptuales involucran toda la argumentación y planificación
de la obra, aportando el marco conceptual o teórico. Las actividades de
escritura son la materialización de los planteamientos conceptuales,
elaborando propiamente las estructuras musicales.

Por pensamiento paramétrico implica pensar la música en función de

cuantificar sus elementos constructivos básicos. Cada sonido o ritmo pasa a
ser un elemento con un parámetro asignado y la composición resulta del
desarrollo de un algoritmo matemático que se traducirá posteriormente en
notación musical.

Asociaciones metafóricas

De acuerdo con Reck-Miranda (2001) nuestras capacidades cognitivas no

trabajan aisladamente. La composición musical puede ser vista como el arte de
invocar fenómenos cognitivos a uno de los niveles más profundos de la
inteligencia humana: las asociaciones metafóricas.
Una de las más importantes metáforas evocadas en música es la noción
de movimiento. La estructura musical debe ser capaz de inferir valores
sintagmáticos y asociativos a varios niveles simultáneamente. La música
necesita más que los sonidos que son las estructuras organizacionales
El criterio en que normalmente las personas agrupan estos eventos sonoros o
sintagmas son tonalidades, texturas, timbres y patrones rítmicos y después los
combina.
Un estilo musical se puede definir como un sistema de relaciones
sintagmáticas entre material sonoro que hace que los oyentes infieran
estructuras musicales. El agrupamiento de pequeñas unidades musicales es el
primer nivel del proceso que guía al auditor a construir mentalmente
componentes de más larga duración, emergiendo estructuras más complejas
en el tiempo.
En este sentido se puede pensar que una composición musical conlleva
algún tipo de narrativa la cual básicamente envuelve transiciones de un estado
de equilibrio a otro, separados por un período de desequilibrio.

Conceptos básicos de la composición musical

Es indispensable ponernos de acuerdo en las palabras que vamos a

usar y en sus significados, para evitar confusiones conceptuales, al menos en
el ámbito pedagógico de este curso.
Los siguientes conceptos son claves en el conocimiento teórico de la
composición musical.

 Elementos musicales: son los bloques básicos de construcción

musical como lo son las alturas o sonidos y las duraciones o
ritmos, también las dinámicas o los timbres pueden ser tomados
como elementos musicales eventualmente.
 Sistema musical: son las reglas que rigen el comportamiento de
los materiales musicales. Existen básicamente tres sistemas
históricos principales que son el sistema modal, el tonal y el
serial. Adicionalmente cada sistema tiene técnicas diferentes de
implementación, por ejemplo dentro de la música modal existe la
modalidad medieval, propia de los Cantos Gregorianos (canto
llano), y la modalidad renacentista, propia de la escritura
 polifónica renacentista, al igual que el Jazz, que sería otra técnica
dentro de la modalidad. La tonalidad en el Romanticismo usa
técnicas diferentes que en el Barroco o Clásico. Igualmente en el
sistema Serial, el Dodecafonismo o los Pitch Class Sets, la
música estocástica, etc., todos usan técnicas seriales diferentes,
adaptadas a sus necesidades artísticas. En definitiva, cada
sistema tiene diversas técnicas para su implementación, cada
técnica genera una sonoridad distinta.

 Estructura musical: es el material musical resultado de la

implementación de un sistema musical sobre los elementos
musicales básico. Pueden haber estructuras melódicas, rítmicas,
armónicas, etc. Dichas estructuras conforman un conglomerado
estructural o sección musical.
 Forma musical (macro-estructura): Es la disposición de las
secciones que integran una obra en un axis de tiempo.
 Motivo: es una estructura musical que se repite con insistencia
en una sección originando una sensación de unidad al permitir su
reconocimiento.
 Melodía: es la estructura musical que ocupa el primer plano
perceptivo de una sección musical.
 Armonía: son las estructuras musicales que conforman el plano
de fondo de una sección musical.
 Análisis musical: es un proceso inverso a la composición.
Cuando se analiza una obra se descubren sus puntos de
segmentación en cualquiera de sus niveles estructurales
(armónico, melódico, rítmico, formal, etc), con el objetivo de
comprender su construcción.
 Desarrollo musical: acción de someter a un material musical a
diversas transformaciones con la condición de que pueda evocar
su estado inicial.
 La narrativa en la composición musical

Una obra musical plantea una narrativa como una secuencia de

episodios donde cada uno tiene una función. Dichos episodios no están
presentados de manera lineal, es decir, que pueden aparecer en cualquier
momento de la narrativa (menos el episodio final).

 Episodios de exposición y re-exposición: son los que

presentan o recapitulan material musical.
 Episodios de Desarrollo: son en los que se trabaja el material
expuesto mediante diversos procesos de transformación e
interactuación con otros materiales.
 Episodios de Climax: son los momentos de mayor tensión de la
obra.
 Episodios de transición: conformados por intros, codas,
interludios. Son fragmentos que llevan de una sección a otra.
 Episodio final: conformado también por re-exposiciones y
desarrollos pero enfocados hacia una conclusión narrativa.

El proceso creativo de la composición musical

Una composición musical se puede considerar como un proceso creativo. Esto

quiere decir que podemos organizar dicho proceso compositivo en una
sucesión de etapas o fases. El proceso creativo de la composición consta de
tres grades etapas: Conceptualización, Realización y Producto.
 I-CONCEPTUALIZACIÓN

II-REALIZACIÓN

III-PRODUCTO
La conceptualización es la etapa de planificación de la obra, donde se
escoge la temática de la obra, el estilo o técnicas musicales a usar, la
instrumentación, el tiempo aproximado de duración de la obra, la planificación
formal, etc.

La etapa de realización es donde se implementan los procesos

escogidos y se elaboran las estructuras melódicas, armónicas, rítmicas, etc.
Estas estructuras se van a disponer en un time-line generando la ´´forma
musical´´ de la obra.

La última etapa es donde se obtiene el Producto parcialmente

terminado. Dicha etapa es recursiva ya que al observar la obra parcialmente
terminada siempre se retorna a la etapa de realización para hacer ajustes en
múltiples oportunidades, hasta que el compositor decide parar este ciclo y
considerar la obra finalizada.

Para terminar esta sección podemos afirmar que visualizando la

composición como un proceso creativo se hace más fluida la generación y el
tratamiento de las ideas ya que cada etapa tiene una función específica en la
producción de una obra musical, asegurando su organicidad y coherencia.
 LOS EJES TONALES

Introducción

Los ejes tonales es una técnica nacida dentro del sistema tonal. Fue creada
por el compositor Béla Bartók y sistematizado por Ernö Lendvai, uno de sus
discípulos, tras realizar un análisis exhaustivo de su obra. …Posteriormente fue
adoptado por muchos compositores de la escuela americana del film-scoring
como John Williams o Danny Elfman hasta llegar a ser considerada la técnica
de composición distintiva de la música en Hollywood.

Este sistema parte del principio tonal de construcción de acordes por

superposición de terceras pero ampliando el concepto de ´´funcionalidad´´. La
tonalidad tradicional se basa en la alternancia de una tónica, sub-dominante y
dominante, tomando el primer grado como el centro tonal y el cuarto y quinto
grado como satélites.

En el caso de los ejes, se toma igualmente el primer grado (Do), el cuarto

grado (Fa) y el quinto grado (Sol) como las funciones tonales principales pero
estas funciones se expanden con grados ``equivalentes´´ ubicados a una
cuarta aumentada de distancia. Es decir, si estamos en Do, la tónica puede ser
igualmente Fa # y el relativo de Do que sería La o también con su equivalente
a su cuarta aumentada que es Mi b (los acordes mayores o menores pueden
ser usados indistintamente).

Para ejemplificar estas nuevas relaciones, quedarían las siguientes funciones:

 • Función tónica: Do (Mayor o menor), y su equivalente: Fa # (Mayor o
menor) Acorde relativo: La (Mayor o menor) y su equivalente Mi b
(Mayor o menor).
 Función Sub-dominante: Fa (Mayor o menor) y su equivalente: si
(Mayor o menor). Acorde relativo: Re (Mayor o menor) y su equivalente
La b (Mayor o menor).
 Función Dominante: Sol (Mayor o menor) y su equivalente: Re b
(Mayor o menor). Acorde relativo (Mi mayor o menor) y su equivalente
(Si b mayor o menor).

Tónica Subdominante

Dominante

…
Quedando de esta manera la totalidad de las funciones:

Para implementar esta técnica es necesario asumir estas nuevas

funcionalidades y construir un discurso armónico donde los acordes principales
y sus equivalentes tengan el mismo peso, resultando este particular sonido de
enlaces a distancia de terceras o cuartas aumentadas.

Veamos el siguiente ejemplo:

Podemos decir que esta famosa melodía se encuentra concebida en el

sistema de ejes tonales ya que usa acordes pertenecientes al eje tónica de Do
como lo son Mi b y Fa #.
 Cambio de Eje

Para ir de un eje a otro se pasa a través del mismo ``polo´´ del sistema
de coordenadas. Por ejemplo, si estamos en el eje tónica, en su relativo
equivalente Mib (polo ``oeste´´), y queremos ir al eje sub-dominante, el acorde
que corresponde es ``La b´´ ya que se encuentra en el mismo polo (oeste)
del eje sub-dominante.

Tónica Subdominante

Otro ejemplo, Si estamos en el eje dominante, usando el acorde

equivalente Re b (polo sur), y queremos ir al eje tónica, el acorde que
corresponde es Fa # ya que queda igualmente en el polo sur pero del eje
tónica, de esta manera estaríamos en el eje de tónica.

Dominante Tónica
 Enlace ``Elfman´´

Es un enlace entre dos acordes, uno mayor y otro menor, a distancia de

medio tono conservando una nota en común, dicho enlace es muy utilizado por
el compositor Danny Elfman. por ejemplo:

Actividad

Componer una pequeña pieza musical de instrumentación libre, de 32

compases aproximadamente, usando el sistema de ejes tonales, siguiendo una
planificación previa de los episodios narrativos y en general cumpliendo con
las etapas del proceso creativo. Debe ir respaldado con un pequeño análisis
de la obra.