POST PROD.

POST
PRODUCCIÓN
CARTILLA DE APRENDIZAJE

1
 PRÓLOGO
Hola en este curso aprenderás todo lo
relacionado con sonido en vivo y sus
principios básicos. Este nivel es muy
importante para ti, Tanto como para ser
Dj o Productor Musical. Aprenderás y
tendrás la habilidad de interconectar,
comprender flujo de señal, calibración y
estarás capacitado para realizar montaje
de eventos en vivo, también tendrás claro
2
cómo funciona cada parte de un efecto,
de un micrófono y hasta de un cable.
Nuestro objetivo es hacer que usted
aprenda y se convierta con el pasar de
nuestros cursos en un artista íntegro y que
domine todas las áreas de la producción o
la ingeniería de audio.
 CARTA DE
RECOMENDACIÓN
POST PRODUCCIÓN
INSTRUCTOR: Cristian Castaño
E-Mail: cristian@dnamusic.edu.co

Bienvenido(a) a DNA MUSIC más que una academia, un estilo de vida.

Bienvenidos al mejor curso POST-PRODUCCION DE AUDIO DE PARA CINE Y TV, acá

vas a poder realizar el diseño sonoro de un video, aprenderas como hacer creer un video
por medio del audio, crearas ambientes, aprenderas a hacer foley y musica para cine y
tv, solo tienes que tener las ganas, la actitud y el empeño para que puedas cumplir tus
metas y superar los logros que pongas en tu camino, por el momento debes superar y
aprobar unos logros en la materia los cuales harán que seas mejor cada día.

Nuestro objetivo es hacer que aprendas y te conviertas con el pasar de nuestros cursos
en un artista, sonidista o productor, que domine todas las áreas de la producción ó
la ingeniería de audio. Recuerda que siempre que necesites algo o tengas alguna
duda puedes contactarme al mail cristian@dnamusic.edu.co si tienes alguna
duda recomendación o sugerencia sobre la academia puedes comunicarlo al mail
academica@dnamusicla.com.

Recomendaciones:

• Siempre que manipules los equipos debes estar bajo la dirección del instructor.
• La cantidad de tiempo de trabajo Profesor – Estudiante debe ser mínimo de 45
minutos.

3
• Cualquier queja, comentario o sugerencia será bien recibida por el director general.
• En el aula de clase está totalmente prohibido ingerir bebidas o alimentos.
• La entrada al salón es hasta máximo 15 minutos después de la hora elegida, si tu
horario de clase es a las 9:00 am, a partir de las 9:16 am ingresas con falla.
• Recuerda que con cinco fallas pierdes el nivel.
• Los horarios de clase quedaron distribuidos de la siguiente forma: de 9am-11am
primer bloque mañana, de 11am-1pm segundo bloque mañana, de 2pm-4pm horario
de practicas donde puedes seleccionar 1 hora para que refuerces tus conocimientos,
de 4pm-6pm primer bloque tarde, de 6pm-8pm segundo bloque tarde.

CRISTIAN CASTAÑO
INSTRUCTOR POST PRODUCCIÓN

4

LOGROS
POST PRODUCCIÓN
• INTRODUCCIÓN E HISTORIA DE LA
POST PRODUCCIÓN, FORMATOS DE
AUDIO Y VIDEO
1. LOGRO: El estudiante deberá conocer
la historia de la postproduccion, formatos
de audio y video, el uso de sonidos foley,
sonidos de librerias y la grabacion de
sonido directo, entender como es el
proceso de creacion de sonidos foley
con herramientas poco convencionales
como vasos, manos, bolsas entre otros
elementos,
VALOR: 20%
TIEMPO: 10 horas
EVALUACIÓN: El estudiante debe realizar
un ensayo y/o exposicion sobre la historia
de la postproduccion, formatos de audio
y video y el uso de foley, librerias y sonido
directo.
• DISEÑO SONORO, BANDA SONORA,
BANDA MUSICAL Y BANDA DE
EFECTOS
2. LOGRO: El estudiante deberá
implementar en un trailer propuesto por
el docente la creacion y el uso de las
bandas; Sonora, musical y de efectos
5
POST PROD.
para tener un orden en su mezcla y
deberá reconocer los diferentes tipos
de música utilizada en las producciones
audiovisuales.
VALOR: 35%
TIEMPO: 10 horas
EVALUACIÓN: El estudiante debe
entregar una usb que contenga: una
carpeta con su nombre, materia y logro
a evaluar (Cristian Castaño Post1 Logro
2); dentro de esta debe estar la sesión de
protools con los audio files y el video.
su trailer en protools debe tener las
bandas; Sonora, musical y de efectos,
mezclada segun su orden de sonidos
e implementar en su trailer música
como banda sonora para representar
sensaciones.
• FOLEY Y CREACIÓN DE AMBIENTES
3. LOGRO: El estudiante deberá reconocer
el posicionamiento y patron polar de cada
micrófono para la creación de sonidos
en postproduccion y realizar doblaje de
voces para el trailer propuesto en clase y
deberá establecer parámetros correctos
para grabación de foley (distancia, tipo
de microfono y creacion de libreto).

VALOR: 45%
TIEMPO: 12 horas.
EVALUACIÓN: El estudiante debe
entregar una usb que contenga: una
carpeta con su nombre, materia y logro
a evaluar (Cristian Castaño Post1 Logro
3); dentro de esta debe estar la sesión de
protools con los audio files y el video.
El estudiante debe presentar su trailer
editado con dialogos, efectos y folye,
creados por el.
• LOGRO DE POST PRODUCCION 2
• LIBRERÍAS DE AUDIO Y MODOS DE
EDICIÓN
1. LOGRO: El estudiante deberá recrear
sonidos y efectos usando librerias
(sonidos pre grabados) proporcionadas
por el docente, y reconocera el uso de
los modos de edicion de protools shuffle,
spot, slip y grip en postproduccion
VALOR: 10%
TIEMPO: 6 horas
EVALUACIÓN: El estudiante debe
entregar una usb que contenga: una
carpeta con su nombre, materia y logro
a evaluar (Cristian Castaño Post2 Logro
1); dentro de esta debe estar la sesión de
protools con los audio files y el video.
El estudiante debe entregar un trailer
escogido por el profesor donde
se evidencie el uso correcto de las
herramientas de edicion de protools y
el uso de liberias para recrear sonidos,
efectos y ambientes
6
POST PROD.
• SINCRONIZACIÓN DE AUDIO Y
VIDEO, AUTOMATIZACIÓN DE
PROCESOS
2. LOGRO: El estudiante deberá
manejar la dinámica de cada uno de
los tracks de su trailer automatizando
los procesos que aplique (reverb, delay,
compresio, ecualizacion, volume, paneo)
en voces, efectos, ambientes y foley,
deberá sincronizarlo con el video usando
herramientas de edición de protools,
cortes, fade in, fade out y elástic audio
VALOR: 15%
TIEMPO: 8 horas
EVALUACIÓN: El estudiante debe
entregar una usb que contenga: una
carpeta con su nombre, materia y logro
a evaluar (Cristian Castaño Post2 Logro
2); dentro de esta debe estar la sesión de
protools con los audio files y el video.
El estudiante debe entregar un trailer
escogido por el profesor utilizando
automatizacion en sus tracks para
recrear ambientes y emociones, dicho
video debe estar en sincronia exacta con
el audio
• MEZCLA 2.1
3. LOGRO: El estudiante debe realizar
la entrega de su trailer mezclada en
formato 2.1 usando protools, sumando
todos los precesos vistos en clase,
creando la banda de dialogos, banda de
foley, banda de efectos, banda de musica
y banda internacional.

VALOR: 35%
TIEMPO: 10 horas
EVALUACIÓN: El estudiante debe
entregar una usb que contenga: una
carpeta con su nombre, materia y logro
a evaluar (Cristian Castaño Post2 Logro
3); dentro de esta debe estar la sesión de
protools con los audio files y el video.
El estudiante debe entergar el trailer
seleccionado por el docente con todos
los procesos vistos en clase y totalmente
sincronizado (audio y video) usando
foley, librerias, procesos espaciales,
musica, mezclado y editado.
MEZCLA 5.1 PARA MUSICA Y CINE,
ENTREGA FINAL
4. LOGRO: Entrega final, El estudiante
deberá reconocer la diferencia entre
una mezcla 2.1 y 5.1, uso de paneos 5.1,
7
POST PROD.
procesos dinamicos (comprecion y
equalizacion) y espaciales (reverb y
delay), deberá realizar la configuracion
de entradas y salidas en protools y lo
aplicarlo en su trailer 2.1
VALOR: 40%
TIEMPO: 8 horas
EVALUACIÓN:El estudiante debe
entregar una usb que contenga: una
carpeta con su nombre, materia y logro
a evaluar (Cristian Castaño Post2 Logro
4); dentro de esta debe estar la sesión
de protools con los audio files y el video.
El estudiante debe entergar el trailer en
format 5.1 con todos los procesos vistos
en clase y totalmente sincronizado (audio
y video) usando paneos, foley, librerias,
procesos espaciales, musica, mezclado y
editado
 POST PROD.

CONTENIDO
HISTORIA DE LA POST PRODUCCIÓN 10

FOLEY 11

POST PRODUCCIÓN EN AUDIO 12

SUPERFICIES DE CONTROL 14

EDICIÓN AVANZADA 15

DOLBY DIGITAL 18

8
 POST PROD.

RECOMENDACIONES
PARA EL CURSO
MATERIALES REQUERIDOS

• Para el desarrollo general de la clase Cuaderno

se les recomienda a los estudiantes Lápiz, Esfero
traer una memoria USB a fin de llevar Audífonos
y traer archivos digitales que se Memoria USB
requieran para la clase.

CONTACTO

Puede estar en contacto con su

instructor por medio
del correo electrónico
cristian@dnamusic.edu.co
y uniéndose al grupo en Facebook
ALUMNOS Y EXALUMNOS DNA MUSIC.

9

METODOLOGÍA
1. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO
OBJETIVO
• Conocer los diferentes equipos,
cableado y flujo de señal del estudio
de postproducción.
DESARROLLO
• El instructor dará a conocer a los
estudiantes el estudio, mostrando
cada una de sus partes, equipos,
cables y funcionamiento.
Recomendaciones: leer e investigar sobre
los diferentes equipos encontrados en el
estudio. Ver anexo dolby
10
POST PROD.
2.-3. HISTORIA DE LA POST
PRODUCCIÓN Y EL SONIDO DIRECTO
OBJETIVO
• Conocer la historia de la post-
producción y sus máximos exponentes
y trabajos. Entender que es el sonido
directo y su funcionalidad en una
producción audiovisual.
DESARROLLO
• Se hablara sobre la historia de la post
producción, se mostraran videos
sobre producciones audiovisuales
relevantes y se explicara el uso y
técnicas de grabación usadas en
sonido directo
Recomendaciones: leer e investigar
sobre la historia de la post-producción
para reforzar el tema visto
 POST PROD.

4. FOLEY Y SU HISTORIA
DESARROLLO
OBJETIVO
• El profesor explicara la historia del
video, se hablara de los diferentes
• Conocer el Foley, historia y técnicas
dispositivos como grabadoras, boom,
de grabación, Para que son utilizados
consolas, micrófonos y su uso en
y que beneficios traen en la etapa de
postproducción.
sala.
• En esta clase se evaluara el logro 1
DESARROLLO
Post-producción 1
• Apoyado en lecturas, fotos y videos
Recomendaciones: investigar sobre que
el instructor dará ejemplos de Foley y
es el diseño sonoro.
como grabarlos, cada alumno deberá
grabar un Foley de acuerdo a un video
asignado.
6. ¿QUÉ ES EL DISEÑO SONORO?
Recomendaciones: leer para la próxima
OBJETIVO
clase sobre la historia y formatos de
videos.
• Conocer los diferentes tipos de
En la siguiente clase se evaluara el logro
audio utilizados en una producción
1 post-producción 1
audiovisual pasando por diálogos,
música, Foley y entender como
se pueden recrear ambientes y
5. EL VIDEO Y SUS FORMATOS
sensaciones por medio de sonidos.
OBJETIVO
DESARROLLO
• Entender de donde proviene y que
• Apoyado.
es el video. Reconocer los diferentes
tipos de formato y para qué son
Recomendaciones: repasar lo visto en
utilizados, reconocer diferentes tipos
clase.
de dispositivos a la hora de realizar
una post-producción.

11

7. CAPTACIÓN, DISEÑO Y POST
PRODUCCIÓN DE AUDIO.
OBJETIVO
• Conocer los diferentes tipos de
audio utilizados en una producción
audiovisual pasando por diálogos,
música, Foley etc.
DESARROLLO
• El estudiante empezara a crear el
audio para un video asignado en clase
Recomendaciones: seleccionar una
banda sonora para analizar en la siguiente
clase.
8. MÚSICA PARA CINE Y TV
OBJETIVO
• Desarrollar la creatividad de los
estudiantes por medio de una escena
donde ellos crearan la banda sonora.
DESARROLLO
Rodara una escena y los estudiantes
discutirán sus puntos de vista frente a la
música que se podría utilizar en la escena
luego se pondrá la música original para
comprar las ideas.
Recomendaciones: repasar lo visto en
clase.
12
POST PROD.
9. CREACIÓN DE BANDA MUSICAL
OBJETIVO
• El estudiante deberá crear las bandas
de música y organizar los audios
según al grupo que pertenezca, para
tener un orden en su mezcla
DESARROLLO
• Mediante el i/o setup de protools
creara buses de mezcla y organizara
sus tracks según los grupos a los que
pertenezcan los audios.
Recomendaciones: leer y repasar lo visto
en clase. Ver anexo i/o setup
10. CREACIÓN DE BANDAS DE EFECTOS
OBJETIVO
• El estudiante deberá crear las bandas
de efectos, y organizar los audios
según al grupo que pertenezca, para
tener un orden en su mezcla
DESARROLLO
• Mediante el i/o setup de protools
creara los buses de mezcla y organizara
sus tracks según los grupos a los que
pertenezcan los audios.
• En esta clase se evaluara el logro 2
Post-producción 1

Recomendaciones: leer y repasar lo visto
en clase. Ver anexo i/o setup
Leer para la próxima clase sober diálogos
ADR
http://www.premiereactors.com/que-
es-una-adr-de-sonido/
11. PRÁCTICA EN ESTUDIO GRABACIÓN
DE DIÁLOGOS (ADR)
OBJETIVO
• Poner en práctica los conocimientos
adquiridos y en una escena libre;
grabar los diálogos con ayuda de pro
tools.
DESARROLLO
• El instructor dará una escena y los
estudiantes en dos grupos harán
el doblaje de la misma. Unos se
encargaran de la grabación y otros
del libreto.
Recomendaciones: investigar sobre las
técnicas de doblaje más comunes.
http://www.premiereactors.com/que-
es-una-adr-de-sonido/
13
POST PROD.
12. PRÁCTICA EN ESTUDIO, GRABACIÓN
DE DIÁLOGOS (ADR)
OBJETIVO
• Poner en práctica los conocimientos
adquiridos y en una escena libre;
grabar los diálogos y efectos con
ayuda de pro tools.
DESARROLLO
• El instructor dará una escena y los
estudiantes en dos grupos harán
el doblaje de la misma. Unos se
encargaran de la grabación y otros
del libreto.
Recomendaciones: analizar el video
propuesto en clase y traer elementos
caseros para grabar efectos de Foley en
la siguiente clase
13-14. PRACTICA GRABACIÓN FOLEY
OBJETIVO
• Poner en práctica los conocimientos
adquiridos y grabar ambientes y
efectos de sonido con elementos
caseros para construir librerías.

DESARROLLO
• Utilizando elementos caseros y con la
asesoría del profesor los estudiantes
escogerán una locación y grabaran
ambientes y Foley de acuerdo al video
propuesto.
Recomendaciones: construir librerías
propias y guardar los audios en una usb.
15. EVALUACIÓN PRÁCTICA.
OBJETIVO
• El estudiante deberá reconocer el
posicionamiento y patrón polar de
cada micrófono para la creación
de sonidos en postproducción y
realizar doblaje de voces para el
tráiler propuesto en clase y deberá
establecer parámetros correctos para
grabación de Foley (distancia, tipo de
micrófono y creación de libreto).
DESARROLLO
• El estudiante debe entregar una USB
que contenga: una carpeta con su
nombre, materia y logro a evaluar
(Cristian Castaño Post1 Logro 3);
dentro de esta debe estar la sesión de
protools con los audio files y el video.
14
POST PROD.
16. REPASO, DUDAS Y RECUPERACIONES
OBJETIVO.
• Los estudiantes realizaran preguntas
al instructor dado el caso de la perdida
del examen se hará la respectiva
recuperación del logro
DESARROLLO.
• Los estudiantes realizarán las tareas
asignadas por el profesor para ese día y
presentara el examen de recuperación
17. SUPERFICIES DE CONTROL Y MODOS
DE EDICIÓN
OBJETIVO
• Comprender la diferencia entre los
modos de edición de protools y
el uso de diferentes superficies de
control usadas en el mundo de post-
produccion.
DESARROLLO
• El estudiante deberá identificar cual
será el modo de edición mas cómodo
para post-producción y por que de el
uso de superficies de control.
Recomendaciones: repasar lo visto en
clase.

18-19. CREACIÓN DE DISEÑO SONORO
PARA ESCENA MUDA.
OBJETIVO
• Poner en práctica conocimientos
adquiridos y guiados por el instructor
resolver dudas que se puedan
presentar a la hora de realizar el
diseño sonoro en el proyecto.
DESARROLLO
• Los estudiantes deberá usar las
librerías creadas en la clase, grabar
audios, usar librerías de efectos
para recrear ambientes y diálogos y
enriquecer la escena.
• En esta clase se evaluara el logro 1
Post-producción 2
Recomendaciones: tener en una memoria
los audios y librerías creadas en clase
20 -21. EDICIÓN Y SINCRONIZACIÓN
OBJETIVO
• Tener herramientas y conocimientos
solidos de edición sonora, cortes, fade
in, fade out y sincronizar audio y video
DESARROLLO
• El instructor explicara formas y
técnicas de edición y de sincronización
entre audio y video. Trabajaremos
15
POST PROD.
sobre un video propuesto en clase,
los estudiantes deben entregar una
escena editada.
Recomendaciones: traer el trabajo
adelantado e ideas para la mezcla y
edición del video.
22. EDICIÓN AVANZADA
OBJETIVO
• Con ayuda del instructor conocer
atajos y trucos , automatización
utilizados en la etapa de edición de
nuestra post producción.
DESARROLLO
• Luego de tener todo el diseño sonoro
repasaremos a los conceptos de
edición y sincronización por medio
de las herramientas de pro tools,
se daran tips de mezclas (paneos,
ecualizaciones, efectos) para
representar ambientes y generar
sensaciones
Recomendaciones: ver videos o trailers
para tener referencias e ideas para la
mezcla final.
23. MEZCLA
OBJETIVO
• Dar lugar, espacio y profundidad a
cada parte de nuestro SoundDesing

por medio de reverberación, delays,
ecualizaciones y compresiones. Poner
panorámica y mezcla de niveles.
DESARROLLO
• Los estudiantes trabajaran en su
diseño sonoro para darle espacialidad
(reverb y delay), y ubicación (paneo)
con la ayuda del profesor se resolverán
las dudas.
• En esta clase se evaluara el logro 2
Post-producción 2
Recomendaciones: traer el trabajo
adelantado e ideas para la mezcla y
edición del video.
24- 28. MEZCLA FORMATO 2.1
OBJETIVO
• Dar lugar, espacio y profundidad a
cada parte de nuestro Sound Desing
por medio de reverberación, delays,
ecualizaciones y compresiones. Poner
panorámica y mezcla de niveles en
formato 2.1.
DESARROLLO
• Los estudiantes trabajaran en su
diseño sonoro lo deberán mezclar
en formato 2.1 le darna espacio a
16
POST PROD.
cada sonido dentro de la mezcla
representando fielmente y lo dejaran
listo para ser visto en su totalidad.
• En esta clase se evaluara el logro 3
Post-producción 2
Recomendaciones: traer el trabajo
adelantado e ideas para la mezcla y
edición del video.
29- 30. MEZCLA FORMATO 5.1
OBJETIVO
• El estudiante deberá reconocer la
diferencia entre una mezcla 2.1 y 5.1,
uso de paneos 5.1, procesos dinámicos
(compresión y ecualización) y
espaciales (reverb y delay), deberá
realizar la configuración de entradas
y salidas en protools y lo aplicarlo en
su tráiler 2.1
Desarrollo
• El estudiante debe entregar una USB
que contenga: una carpeta con su
nombre, materia y logro a evaluar
(Cristian Castaño Post2 Logro 4);
dentro de esta debe estar la sesión de
protools con los audio files y el video.
Recomendaciones: traer el trabajo
adelantado e ideas para la mezcla y
edición del video.
 POST PROD.

31. EVALUACIÓN PRÁCTICA. 32. REPASO, DUDAS Y RECUPERACIONES

OBJETIVO OBJETIVO.

• El estudiante deberá reconocer el • Los estudiantes realizaran preguntas

posicionamiento y patrón polar de al instructor dado el caso de la perdida
cada micrófono para la creación del examen se hará la respectiva
de sonidos en postproducción y recuperación del logro
realizar doblaje de voces para el
tráiler propuesto en clase y deberá Desarrollo.
establecer parámetros correctos para
grabación de Foley (distancia, tipo de • Los estudiantes realizaran las tareas
micrófono y creación de libreto). asignadas por el profesor para ese día y
presentara el examen de recuperación
DESARROLLO
Recomendación si aprobó recuerde
• El estudiante debe entregar una USB inscribir su próxima materia en secretaria
que contenga: una carpeta con su academica
nombre, materia y logro a evaluar
(Cristian Castaño Post1 Logro 3);
dentro de esta debe estar la sesión de
protools con los audio files y el video.

17

ANEXOS
DOLBY DIGITAL
Características Generales
El Algoritmo de Codificación Dolby AC-3
Diagrama de Bloques del Codificador
AC-3
Diagrama de Bloques del Descodificador
AC-3
Formatos Dolby Digital
Conclusión
Bibliografía
Características Generales
Dolby Digital es el último y más innovador
sistema de sonido desarrollado por los
Laboratorios Dolby, cuya experiencia
en este campo es muy amplia : ya a
finales de los años 60 estos laboratorios
revolucionaron la grabación de sonido en
cinta magnética con el lanzamiento de
los sistemas de reducción de ruido Dolby
A ( profesional ) y Dolby B ( doméstico
). Durante la década de los 70 Dolby
revolucionó la sonorización en el cine
con la introducción del sistema analógico
Dolby Stereo, que proporcionaba sonido
envolvente con la utilización de tres
canales frontales ( izquierdo y derecho
para música y efectos, y un canal
central para diálogos ) y un cuarto canal
dedicado a efectos y que trata de recrear
la atmósfera sonora de la escena.
18
POST PROD.
Dolby también revolucionó los sistemas
de sonido domésticos con la introducción
a finales de los 80 del Dolby Surround
( analógico ) y más tarde del Dolby
Pro-Logic ( digital ), que básicamente
aplicaban la tecnología Dolby Stereo a
las cintas de vídeo y LaserDiscs.
Por último aparece el sistema Dolby
Digital, que nos proporciona sonido
envolvente gracias a la utilización de
seis canales totalmente independientes
: tres canales frontales ( izquierdo,
derecho y central ), dos canales surround
( izquierdo y derecho ) y un canal de
graves dedicado a reforzar los efectos.
Este canal de graves está limitado en
banda de 20 a 120 Hz, mientras que los
otros cinco presentan una respuesta en
frecuencia de 20 Hz a 20kHz, por lo que
se habla de un sistema de 5.1 canales, en
el que la situación de los altavoces sería
la siguiente :
Figura 1. Situación de los altavoces en
sistemas de 5.1 canales.

En los sistemas Dolby Sorround y
Dolby Pro-Logic se consigue una
separación entre canales de 20 y 30 dB
respectivamente en el mejor de los casos
; esta limitación viene impuesta por la
codificación matricial de los múltiples
canales mediante la que se consigue
almacenar la información de cuatro
canales en sólo dos pistas mediante
una serie de desfases y relaciones
matemáticas entre ellos.
Dolby Digital mejora este aspecto
con respecto a sus predecesores ya
que consigue una perfecta separación
entre sus seis canales, puesto que son
totalmente independientes unos de otros,
logrando crear una mayor sensación de
realismo.
En rango dinámico de la banda sonora
de una película que es proyectada en una
sala no es el apropiado para escuchar
en casa, puesto que el volumen con es
editada la cinta para su reproducción en
un cine es mucho mayor que el volumen
con el que vemos las películas en casa.
Debido a esto, en muchas ocasiones
se restringe el margen dinámico de los
programas para radiodifusión, aplicando
una compresión adicional antes de emitir
el programa, con lo que el sonido pierde
calidad.
El sistema Dolby Digital permite editar la
banda sonora de una película con todo su
rango dinámico para su emisión en salas,
dando a elegir a la productora distintos
tipos de compresión para otros usos,
19
POST PROD.
como vídeo o radiodifusión. Lo mismo es
aplicable a bandas sonoras producidas
exclusivamente para la televisión.
Cuando la banda sonora es reproducida
en casa, Dolby Digital presenta al usuario
diferentes opciones : rango dinámico
completo, la compresión aplicada por
la productora o aquella que mejor se
adapte a su gusto.
Otro problema muy común es la variación
de volumen existente entre diferentes
cadenas de televisión o formatos de
vídeo ( VHS, LaserDisc... ), que nos obliga
a cambiar el volumen al conmutar de
unos a otros.
El sistema Dolby Digital presenta una
función de normalización de diálogos,
mediante la que se detecta la diferencia
de volumen entre diferentes fuentes, para
adaptarlo automáticamente al pasar de
unas a otras.
Otra característica de este formato es la
flexibilidad con que se maneja el canal
de graves, pudiendo dirigirlo a un único
altavoz, si se dispone de un woofer,
o repartiéndolo entre el resto de los
altavoces, en caso de carecer del woofer.
La codificación de audio digital que se
usa en el Compact Disc ( 16-bit PCM )
consigue un rango dinámico de 96 dB
a costa de trabajar a una frecuencia
44,1 kHz con muestras de 16 bits, lo que
supone una cantidad de datos excesiva
para ser almacenada o transmitida de
forma económica, sobre todo en sistemas

multicanal. Por ello surge la necesidad de
utilizar otros métodos de codificación,
también llamados algoritmos de
‘codificación perceptiva’, que reduzcan la
tasa de bits con una mínima degradación
de la calidad del sonido ; se trata por
tanto de sistemas de codificación con
pérdidas. El algoritmo de codificación
Dolby AC-3 cumple estos requisitos,
consiguiendo tasas de compresión 10:1
además de permitir diferentes tasas
de bits según el número de canales
codificados o la calidad que se necesite,
por lo que es la base de los sistemas
Dolby Digital. Gracias a este algoritmo se
consiguen almacenar los 5.1 canales en el
espacio que un CD dedicaría a una sola
pista de audio.
El Algoritmo de Codificación Dolby
AC-3
Dolby AC-3es el sucesor de otros dos
sistemas de codificación perceptiva -
Dolby AC-1 y Dolby AC-2 - y ha sido
diseñado para aprovechar al máximo
el enmascaramiento temporal y espectrales del sonido que vayan a
frecuencial que caracteriza a la audición
humana, codificando las componentes
frecuenciales del sonido en lugar de su
característica temporal. Para ello cada
canal es filtrado en pequeñas bandas de
diferentes tamaños antes de ser codificado,
tratando así de imitar el comportamiento
del oído humano ; con esto conseguimos
que las componentes frecuenciales del
sonido y su correspondiente ruido de
cuantificación queden dentro de una
misma banda, con lo que se consigue
un mejor aprovechamiento de las
20
POST PROD.
características de enmascaramiento del
oído humano, minimizando así la tasa de
bits necesaria para una codificación libre
de ruido.
Reduciendo o eliminando el ruido de
cuantificación donde no haya señal que
lo enmascare la calidad del sonido no se
verá afectada.
El algoritmo Dolby AC-3 distribuye
los bits con que se cuantificarán las
componentes frecuenciales de las
diferentes bandas teniendo en cuenta
las características espectrales de la
señal codificada. Un modelo interno que
simula el enmascaramiento frecuencial y
temporal del oído permite al codificador
variar su resolución espectral-temporal
dependiendo de la naturaleza del sonido,
de forma que se asegure un número
mínimo de bits para describir la señal en
cada banda garantizando que el ruido
quede totalmente enmascarado. Este
modelo de enmascaramiento frecuencial
hace que aquellas componentes
quedar enmascaradas por otras no sean
codificadas. AC-3 también distribuye
los bits entre los diferentes canales de
manera que se consiga una tasa de bits
estable, asignando más bits a los canales
con un mayor contenido frecuencial.
Como se puede apreciar el modelo de
enmascaramiento y el algoritmo de
distribución de bits son factores clave en
la gran eficiencia espectral del sistema.
El algoritmo AC-3 considera los seis

canales como una entidad única
incluyéndolos en una única trama de bits,
con lo que se consigue una tasa de bits
menor que separando cada canal en una
trama distinta.
Otra característica a destacar del sistema
AC-3 es su gran versatilidad, permitiendo
frecuencias de muestreo de 32, 44.1 y
48 kHz y velocidades de transmisión de
entre 32 kb/s, para un único canal mono,
hasta 640 kb/s, cuando el sistema trabaja
a su máxima capacidad. La velocidad de
transmisión en un sistema Dolby Digital
doméstico de 5.1 canales es de 384 kb/s y
Buffer de entrada.
AC-3 es un codificador estructurado por
bloques, por lo que uno o más bloques
de muestras de la señal en el tiempo
se almacenan en el buffer de entrada
para cada canal antes de seguir con el
procesado. Los bloques suelen estar
formados por 512 muestras.
Filtrado.
Las señales de entrada son
individualmente filtradas paso alto a
21
POST PROD.
de 192 kb/s para sistemas de dos canales.
Diagrama de Bloques del Codificador
AC-3
A continuación se describen los diferentes
bloques que conforman un codificador
AC-3, prestando especial atención a los
conceptos de enmascaramiento temporal
y frecuencial y cómo son utilizados por
el codificador para obtener una gran
compresión sin pérdida de calidad.
El diagrama de bloques del codificador
es el siguiente:
una frecuencia de 3 Hz para eliminar la
componente continua. La señal del canal
de graves además es filtrada paso bajo a
una frecuencia de 120 Hz.
Detector de transitorios.
Las señales de entrada con respuesta en
frecuencia completa son analizadas con
un filtro paso banda centrado en altas
frecuencias que detecta la presencia de
transitorios. Esta información se usa para
ajustar el tamaño del bloque de muestras

al que se le aplicará la TDAC ( Time
Domain Aliasing Cancellation ) según las
variaciones de la señal de entrada.
En el caso de una señal que varía con
mucha rapidez, como por ejemplo
el ataque de un platillo, necesitamos
una buena resolución temporal de la
misma ( lo que implica menorresolución
espectral ), esto es, el tamaño del bloque
a codificar debe ser pequeño para que el
ruido de cuantificación asociado a esta
señal quede confinado temporalmente
en las cercanías de la misma, de forma
que este ruido pueda ser enmascarado
Figura 2. Efectividad del enmascaramiento temporal de un tono
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POST PROD.
por dicha señal según el modelo de
enmascaramiento temporal del oído
humano.
El comportamiento de este modelo de
enmascaramiento se puede apreciar en
la figura 2, donde se evalúa cómo varía el
umbral de audición de una señal de prueba
de corta duración, que simula el ruido
de cuantificación, en presencia de una
señal de enmascaramiento relativamente
larga ( 200 ms ). La duración de la señal
de prueba está expresada en relación al
inicio de la señal enmascarante ( t = 0 ).

Como se desprende de la figura, para
que una señal sea capaz de enmascarar
un ruido que aparece con anterioridad
no debe haber una diferencia temporal
superior a 10 ms.
Por lo tanto, en presencia de transitorios el
tamaño del bloque se debe ajustar de tal
forma que el pre-ruido de cuantificación
aparezca dentro de la zona temporal en
la que pueda ser enmascarado por la
señal codificada.
Creación de bandas
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POST PROD.
El tamaño del bloque también es
función de la frecuencia del transitorio,
cumpliéndose que cuanto mayor sea la
frecuencia menor deberá ser el tamaño
del bloque.
En la figura 3 se compara el resultado
de codificar el ataque de una castañuela
( A ) a 128 kb/s utilizando un bloque
de longitud fija 512 muestras ( B ) y un
bloque adaptativo ( C ).
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i/0 setup 5.1

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