Miss Ari Buenos días padres de familia, soy la Lic.

Arianna Hernandez Evia, profesora de la

carrera técnica en diseño grafico, y el día de hoy sus hijos realizaran la clase muestra
de lo aprendido durante este semestre.
Así que los dejo con Yamil. Sean bienvenidos.
Yamil Buenos días papás, mis compañeros y un servidor estamos muy contentos, nerviosos,
pero muy emocionados de tenerlos el día de hoy aquí, y presentarles los trabajos que
hemos realizado.
Así que sin más acompáñenme. Los dejo con mi compañera Lesly.
Lesly Buenos días papás.
Yo les platicare sobre el invento de la imprenta y la importancia de esta en el diseño
editorial.
Alguien sabe que es eso??
(espera respuesta)
Bueno, prácticamente tiene que ver con la impresión de libros, revistas, volantes,
folletos y todo lo que es impreso. Todo esto se le debe a un señor alemán llamado
Johannes Gutenberg, quien fue el inventor de la imprenta a partir de TIPOS MOVILES
en 1440. Un tipo móvil (agarra uno y lo enseña) eran piezas de metal, no de foami
como las nuestras, y en cada una estaba grabada una letra invertida (la mete a la
prensa).
Para que a la hora de planchar o imprimir la letra salga correctamente.. Ahora
imagínense escribir un libro así…!!! Letra por letra!!! Lo que era no tener facebook,
Bueno pues este señor del que les platicaba, “Gutenberg”, imprimió la biblia de esta
manera. Y bueno gracias a él lo largo del tiempo se ha mejorado la manera de
imprimir más rápido, hasta lo que conocemos hoy y la mayoría tenemos en casa, una
impresora.. Y no estar tipo por tipo imprimiendo nuestros documentos o taras.
Así que a los que gusten, los invito a imprimir su nombre de esta manera mientras
que mi compañero Joshua les va platicando sobre los tipos de FUENTES.
Joshua Bueno.. Ahora yo les tengo una pregunta.. Saben que es una Fuente o Tipografía?
(Espera respuesta), bueno pues no es más que las letras, pero para nosotros no solo
son letras, ya que existen diversos clasificaciones de tipografías y yo les platicare un
poco sobre ellas.
Las TIPOGRAFIAS SERIF (señala alguna que este pegada a la pared), son las letras que
tienen un remate al final de sus terminales, la más usada por todos nosotros es la
Fuente TIMES NEW ROMAN (señala los remates en la lamina de las partes de las
fuentes), normalmente la veremos dentro de los textos de los periódicos, revistas y
libros.
La siguiente tipografía es ahora la SAN SERIF, o traducida como sin serifa, que también
se le conoce así a los patines; y entonces alguien puede adivinar o decirme una letra
que no tenga remates? Las más usadas son la Helvética, Futura y son las preferidas
para la lectura.
LA siguiente letra es la SCRIPT, mejor conocida como la cursiva, las cuales son
perfectas para invitaciones, postales, titulares o textos breves, es importante que
sean textos cortos, por que el ojo se cansa de ver tanto gariboleo y deja de leer
rápidamente. (Señala alguna).
Por último, las LETRAS DE FANTASIA, son un sinfín de letras que todavía se encuentran
sub-clasificadas porque no hay una norma o regla especifica, simplemente pueden
ser ornamentales o mas decoradas o de diseño, por ejemplo el logotipo de Disney
tiene una fuente de fantasía, las letras tipo esténcil o militar, con flores o figuras.
 Todas esas letras son de fantasía. Y nosotros quisimos mostrar en algunas invitaciones
la buena aplicación de cada una de ellas dependiendo de los eventos. Ya que no es lo
mismo……. (Enseña las impresiones) …….

En ese momento interviene Rey

REY Y bueno, hablando de libros y revistas, cuantos de ustedes no compran cosas
innecesarias o solo nos dejamos llevar por el empaque... (Levanten la mano, sin
pena...) cuantos de ustedes van con lista al súper y regresan con 10 cosas más?, ese es
el trabajo de la mercadotecnia o marketing.

Es más, ¿quien de ustedes está dispuesto a quedarse a escuchar nuestra

presentación, a cambio de un bonito, rico y delicioso detalle que tenemos?
(checa quienes levantan la mano para al final darles una bolsita de chicharrones o
palomitas)

Ahora si les platico, la mercadotecnia es eso que acabamos de hacer: “CUBRIR O

CREAR NECESIDADES EN LOS CLIENTES”. Para esto se necesitan 5 pasos: (son los que
están en la lamina y los va a ir señalando uno por uno a cada paso que diga):
La primera, es entender al cliente.
Por ejemplo, ustedes están aquí, ¿como los iba a hacer que se quedaran a
escucharme?, entonces hice el segundo paso que es:
Diseñar una estrategia de cómo llegar a ustedes... y bueno, es muy fácil llegar al
cliente por el estomago...
En el tercer paso: se elabora un programa de cómo llevar a cabo esa estrategia
dándole un valor al cliente: mencione que si se quedaban les daría algo muy rico a
cambio, y ustedes se quedaron aquí sin saber que les daremos, por el simple hecho
de decir las palabras “BONITO, RICO Y DELICIOSO”.
El cuarto paso es crear relaciones redituables para el cliente, ósea que le convenga
quedarse …
Y la quinta es captar el valor de los clientes para crear utilidades… les da la bolsita de
chicharrones…

Mis compañeros seguirán con la explicación de la importancia de un manual de

marketing para no morir en el intento como empresa o empresario.

JON Un manual de marketing, no son más que las estrategias que realiza una empresa o
producto cuando sale al mercado.
Por ejemplo: en mi equipo realizamos una marca de agendas llamadas __________
Donde nos dimos a la primera tarea que es analizar el target “alguien sabe que es el
target” (espera respuesta), bueno, no es más que el público al que nos vamos a dirigir
o se dirigen las marcas. Nuestras agendas están dirigidas a un público de (dice edades,
sexo y ocupación). Después de esto relacionamos nuestro producto con PALABRAS
CLAVE, como (dice 5) y estas palabras clave ayudan mucho en establecer el nombre
de nuestra marca que se llama : (dice el nombre)

BELINDA Nuestro producto son labiales: y después de hacer la lluvia de ideas o palabras clave,
establecimos nuestro nombre como PECADOS CAPITALES, son una línea 7 labiales y
 cada uno lleva un pecado capital, cada pecado está representado por un color, los
cuales juegan con la mente de los clientes .
Por ejemplo nuestro labial que representa la gula es de color amarillo, porque está
relacionado con el hambre y un poder muy fuerte sobre tu atención. ¿Me podrían
ayudar con marcas o productos que usan este color?( Espera la respuesta)
___________
Bueno ahora ya saben porque lo compran, o volteamos a ver? O tal vez recuerdan el
juego del vocho amarillo... ya saben porque decían amarillo y no otro color..

JON A cuantos hombres les gustan los automóviles o motocicletas negras? Levanten la
mano… (espera a que levanten la mano)
Bueno, esto es porque los autos de ese color reflejan elegancia, poder, misterio y
seriedad; algo que los hombres a cierta edad buscan reflejar.

DAVID Nuestro producto fueron desayunos y también se deben de establecer los objetivos,
misión y visión de la empresa. Nuestros objetivos son:___________________
Porque:______________________________
La misión es lo que ahora queremos ser, mientras que la visión es a futuro. (Dice su
misión y visión).
Tampoco hay que olvidar la filosofía empresarial, que no son más que los valores que
rigen la empresa. En nuestro caso son: ___________ (menciona los dos mas
importantes y porque).

Jon Por último no hay que olvidar la relación entre la mercadotecnia y la publicidad.
Y más ahora con el uso de muchos medios de comunicación incluyendo a las redes
sociales. Nuestras propuestas de publicidad para nuestras agendas fueron las
siguientes: (las muestra).
Por nuestra Parte es todo.

CARO La Filigrana o en inglés Quilling es un arte que consiste en enrollar tiras de papel para
crear diseños decorativos.
Se tienen datos de filigrana desde años antes de Cristo, donde en civilizaciones
antiguas como los griegos, decoraban cofres, o realizaban aretes y joyería con hilos de
oro y plata.
Actualmente esta técnica se implemento con papel para realizar trabajos decorativos
como los que realizamos. (los muestra)
Quienes de ustedes quisiera aprender a hacer quilling, (espera a que levanten la mano
y les da un palillo y una tira de papel) unas 10 personas aprox.
Lo primero que necesitamos es nuestro enrollador, que puede ser un palillo o esta
herramienta (la muestra), que está especializada en filigrana, tiras de papel de .5 o .3
mm, resistol, prit, tijeras y mucha imaginación. Ahora comiencen a enrollar su tira de
papel. Podemos utilizar una plantilla de círculos para basarnos, ya que es la forma
inicial de todo. Pero podemos hacer muchas formas.
(Deja que terminen su círculo que le regresen los palillos y continúan con su
recorrido).

Los dejo con mi compañera Karla.

KARLA Yo les seguiré hablando de libros y revistas, pero ahora de su proceso final.
Ósea, del como juntan o unen las hojas… o mejor dicho como los encuadernan.
Muchas veces los libros son muy caros no y por el contenido, sino por el trabajo que
actualmente aun sigue siendo artesanal, o en pocas palabras hacen a mano las
pastas... Nosotros aprendimos a hacer dos.

El encuadernado cosido: se necesitan hojas de papel de cualquier tamaño, pueden ser

blancas o a color, y una cartulina o un papel con mas gramaje para las pastas,
medimos con una regla la separación de los puntos para coser con una aguja de
canevá y se realiza el cocido con hilo de bordar o algún otro hilo o estambre grueso.
El segundo encuadernado que vimos fue el de acordeón con pastas duras, aquí
necesitamos, hojas, cartón comprimido, una pleca de teflón o hueso, prit y resitol.

Primero se cortan las hojas al tamaño que se necesitan, después el cartón comprimido
se corta con 5 milímetros más grande que las hojas, se hace el doblez entre hojas para
el mismo lado para que las hojas se vean continuas y sin pegado (muestra uno). Ya
teniendo el acordeón listo, lo unimos con resitol a las pastas duras que ya forramos de
papel de color u hojas decoradas. La unión es con la plecadora, que sirve para quitar
las burbujas de resitol o aire sin maltratar o romper el papel. Y eso es todo el proceso
de un encuadernado.

Aquí tengo un ejemplo de la pasta de un libro sin hojas (enseña el encuadernado

verde) como pueden ver no es más que cartón forrado, así que si tienen un libro
viejito o maltratado ya saben quien les puede ayudar a volverlo a encuadernar.

CESAR Yo les platicare sobre la relación entre la geometría y el diseño grafico.

Muchos de nosotros como dice el letrero (lo señala), nos metimos pensando que solo
haríamos dibujitos, pero la realidad es que como decía Pitágoras, todo es números. Y
vuelvo a preguntar qué tiene que ver con el diseño grafico. Fácil, todo parte de un
punto, línea, plano, segmento, escala, textura, forma, movimiento, concentración,
anomalía, positivo, negativo, repetición, semejanza... y todo eso se mide!!!
A eso nosotros le llamamos fundamentos del diseño, que son las bases para
comenzar a experimentar tanto manual como digitalmente. Como pueden ver, en
estas láminas representamos algunos de estos fundamentos.
Alguien me podría señalar que lamina podría representar radiación?
(Espera a que alguien diga) y le pregunta por qué? (si no dice nadie nada entonces
señala y dice) la radiación son las laminas que están representadas por círculos y el
diseño parte de su radio, ósea de la mitad y de ahí se genera el diseño. Por acá (se
mueve) hay anomalía porque toda la lamina esta igual a excepción de ese algo que
rompe con el estilo; por acá hay concentración que no es más que un lugar donde se
concentran más elementos que en otros lados.

Entendido esto, entonces pasamos a proyecciones de perspectivas. Que son las vistas
que le podemos dar a los diseños o elementos. Hay tres tipos de perspectivas pero
todas salen de los mismos elementos: una línea de horizonte (la señala) y puntos de
fuga(los señala).

La primera perspectiva es la paralela, que como nos enseñaron en la primaria son

 líneas que siguen el mismo eje separadas, y entonces la vista será frontal (muestra
una lamina).

La perspectiva oblicua, surge de proyecciones de 2 puntos de fuga, que se

intersectan en un mismo punto y la proyección será con una inclinación, generando
una visión de parcialmente de lado ( muestra una lamina).

Por último la perspectiva aérea, que surge de 3 puntos de fuga, donde la proyección
será cónica dependiendo de la distancia e intersección de los 3 puntos. (Muestra una
lámina.

Yamil los espera afuera

YAMIL Si nos acompañan a terminar el recorrido con la presentación de nuestra galería de

técnicas de dibujo en blanco y negro. Donde contamos con una demostración de
cómo se aplican las técnicas y al final se pondrán a la venta todas las obras exhibidas
por si les interesa adquirir algún dibujo o pintura.
(Los deja afuera) y les menciona que se coloquen alrededor de ellas, para ver la
exhibición.
(Se queda atrás de ellas, pegado al ventanal que debe de estar cerrado, lo va a abrir
hasta que termine cada demostración).

ARIEL Hola buenas tardes, mi nombre es Ariel y yo les platicare las técnicas principales para
dibujar con lápices de grafito.
Para esto hay que tener claro que esta técnica se puede aplicar en cualquier tipo de
papel a excepción de los papeles barnizados.
También tengo que platicarles que los lápices tienen familia, la H que son los duros y
los B que son los blandos. Por dureza hay que entender que son rígidos y por blandos
son los que son más grasos y van a permitir un dibujo más uniforme y sin rayas.

La primera es la técnica de punta, que es utilizar el lápiz sostenido como es

costumbre y dibujar con la punta. (Realiza demostración).

La segunda técnica es acostado, donde el primer paso es sacar punta al lápiz con un
una navaja o cúter, no con sacapuntas normal, ya que como lo dice el nombre se
acuesta el lápiz y hay que tener más grafito para cubrir el papel y no se raye la hoja
(hace demostración).

Ya entendidas las técnicas ahora vamos a ver que es un achurado, que es el tramado
del lápiz de manera paralela y separada, esto dependerá de los efectos que se
quieran crear, como la luz o sombra dentro de los dibujos. Y entonces así es como un
círculo puede convertirse en una esfera, dándole volumen con el achurado. (Realiza
muestra y lo enseña).
HIROKO Hola, mi nombre es Hiroko y yo les enseñare la aplicación del Lápiz Conté, que a
diferencia de la graduación de los lápices de grafito, el Conté es un solo color que
permite grises hasta negros intensos, dependiendo de la intensidad que le apliquemos
con la mano (realiza muestra), al igual que el negro también existen colores como
blanco, y para la mezcla de estos dos colores se necesita un sustrato o una base que
permita visualizar los tonos, este papel deberá de ser poroso como el papel Kraft, ya
que así el polvo que libera se quedara el papel y no se barrera.
(Realiza muestra de fuerza en el conté para hacer degradado).

También tenemos apoyos extras como los esfuminos, que son barritas de papel
enrolladas, que como su nombre lo dice, sirven para difuminar el tramado y unificar
los colores que se están ocupando.
(realiza muestra en dibujo ya hecho donde mezcla los dos colores y utiliza los
esfuminos)
(Lo muestra).
ISA Hola, mi nombre es Isa, yo les hare la demostración de la aplicación de la acuarela
que a diferencia de las técnicas que mostraron mis compañeras esta es húmeda, ya
que utiliza agua.
La primera técnica que les mostrare es con papel, donde primero se aplica agua y
después dejamos caer con el pincel cargado de acuarela dejamos recorrer la pintura y
al estar húmeda podremos corregir errores o crear manchas con un pedacito de
papel. (Realiza muestra).
La siguiente técnica es con sal, se pude usar sal normal o sal de grano, la técnica
inicial es la misma, se pude poder la base de agua y luego dejar caer la acuarela o
pinta todo el papel con acuarela desde el inicio y después echar una pizca de sal en
los lugares donde queramos que se hagan destellos. Ya que la sal absorberá la
pintura, entre más grande sea el grano de sal, mas grande será el destello.
(Realiza muestra).
Por último la técnica con plástico, que también sirve para dar efectos, en esta se
arruga el pedacito de plástico, le colocamos pintura y manchamos el papel (realiza
muestra) o también podemos mojar el papel y dejar caer el plástico después de pintar
con acuarela, solo que aquí deberemos esperar hasta que se seque por completo y
retirar el platico para ver el efecto que se logro.
Todas estas técnicas son experimentales, por lo que se necesita mucha imaginación y
no tener miedo a que pasara.

Yamil vuelve a aparecer para hacerlos entrar a la galería

YAMIL APÄS Y MAMÄS (o papis y mamis o padres de familia), es el final de nuestra
exposición así que con cuidado rodeen a mis compañeras y acompáñenme a la última,
pero no menos importante sala, recuerden que las pinturas están a la venta. (puede
decir que lo que venda cada uno, lo ocuparan para comprar material para el siguiente
semestre o algo así)

GUS / ISMAEL *deberán estar al pendiente cuando termina Yamil para abrir el ventanal por dentro,
cada quien jala con cuidado una ventana.
YAMIL Primero les tengo que platicar que los lápices tienen 2 familias y cada una tiene 9
integrantes.
(Pregunta a los papás: Alguien sabía esto?)___________________
La mayoría de ustedes conoce los lápices HB, que son los que nos venden en las
papelerías, y es así porque es el lápiz intermedio entre estas dos familias.
La familia H, es la familia dura, los lápices que pertenecen desde el 2H hasta el 9H
serán muy duros con el papel, ósea entre mas graduación o entre más lejos estén del
centro o del HB serán más duros y pintaran de una manera tenue, que mal aplicados
pueden rayar o romper el papel.
Mientras que la familia B, será blandos con el papel, esto quiere decir que son más
suaves o grasosos y entre más lejos estén del HB su intensidad será más fuerte.

Esta técnica se puede utilizar en cualquier tipo de papel, y de cualquier gramaje o

grosor, a excepción de cuál??? (Pregunta a los papás) … así es al papel barnizado.
GUS Yo les platicare sobre la retícula, el volumen, la luz y la sombra.
La retícula no es más que una cuadricula que nos ayuda a plasmar una imagen
pequeña a un tamaño más grande, gracias al cuadriculado que se hace tanto en la
imagen como en el papel donde se hará, y esto nos ayuda a realizar cuadro por
cuadro la copia del dibujo. Como estos dibujos que pueden observar (señala algunos
dibujos con retícula)
El volumen, la luz y la sombra, se realizan con achurado, que como lo menciono mi
compañera Ariel allá afuera, se realizan con el tramado o achurado del lápiz en el
papel, donde la luz dependerá de la separación de las líneas o del uso de la familia H,
y la sombra por lo cerrado del achurado y el uso de la familia B. (señala algunos
dibujos para que los papás noten las diferencias )

BLANCA Con los dibujos que han observado, me podrían ayudar a decir cuál es la diferencia
entre el dibujo artístico y el dibujo técnico? (espera a que le respondan)
El dibujo artístico se distingue por ser el dibujo libre y con una finalidad estética,
ligado a sentimientos y emociones del artista.
Mientras que el dibujo técnico, es descriptivo en detalles o dimensiones, por lo que
se identifica por el uso de instrumentos geométricos, como regla, escuadras, compas.
Por lo que este tipo de dibujo es utilizado en la arquitectura o mecánica.

GAEL La técnica de la acuarela es una técnica húmeda, por el simple hecho de usar agua la
cual sirve para diluir los colores.
Esta técnica consiste en aplicar capas semitransparentes de pintura, que se irán
superponiendo hasta alcanzar los tonos deseados o más oscuros.
Las dos técnicas que hay son húmedas sobre húmedo y húmedo sobre seco.
Húmedo sobre húmedo, es cuando se moja el papel y arriba de este se deja caer el
pincel cargado de pintura, dejando que el agua que se encuentra en el papel
distribuya la pintura. (muestra una pintura)
Mientras que el tecnica seco sobre húmedo, es cuando tenemos el papel seco y sobre
este se pinta con el pincel cargado de acuarela, esta técnica se utiliza normalmente
para delinear. (Muestra una pintura).
Es importante saber que para esto se utiliza un papel especial que se llama
FABRIANO, ya que esta hecho de algodón, por lo que no se romperá ya que absorbe
el agua y regresa a su composición original ya seco.
 Y también es importante identificar que los trabajos realizados con técnicas secas
como el lápiz de grafito o conté se les consideran dibujos, mientras que a las
realizadas con técnicas húmedas se les consideran pinturas.
ISMAEL El lápiz conté es un lápiz de dibujo fabricado a partir de polvo prensado
de grafito o carbón vegetal mezclado sobre una base de cera o arcilla, se usa para
bocetar, realizar pequeños detalles, trazar, o complementar otras técnicas.
Su punta gruesa se podrá afilar con una navaja o cúter y lograr una punta fina punta
que permitirá pintar los pequeños detalles, dependiendo de las necesidades del
artista. (muestra los dibujos)
Con ellos se obtienen trazos de un negro mate muy intenso con apariencia algo grasa
que no se borra con facilidad, siempre y cuando se utilice un sustrato o base
adecuada para su aplicación, se podrá ocupar opalina, cartulina,(muestra los dibujos,
que son hechos en ese papel), uno de los papeles más recomendados y muy baratos
es el papel kraft, el cual tiene más porosidad que los dos primeros que mencione, por
lo que la adhesión del conté será más en el kraft.
No solo existen conté color negro y blanco, actualmente hay una gama muy grande
de colores en conté.