II Simposio Iberoamericano de estudios

comparados sobre cine y audiovisual:

Auspician el simposio: Consejo Nacional de Investigaciones
perspectivas interdisciplinarias. Debates
Científicas y Tecnológicas (CONICET); Asociación Argentina de del cine y de la historia.
Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA); Facultad de Filosofía y
Letras (UBA); Instituto de Historia del Arte Argentino y
Latinoamericano (FFyL, UBA); Departamento de Artes (FFyL, UBA);
Instituto de Investigación Gino Germani, Facultad de Ciencias
Sociales (UBA); Film Studies Section, Latin American Studies
Association (LASA); Revista Cine Documental; Embajada de
México; Fundación Centro de Estudos Brasileiros.

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El simposio cuenta con el financiamiento de la Agencia
Nacional de Promoción Científica y Tecnológica.
Memorias del subdesarrollo, (1968), Tomás Gutiérrez Alea

5, 6 y 7 de diciembre de 2012
Auditorio “Leonardo Favio” de la Biblioteca del Congreso de la
Nación, Adolfo Alsina 1835, CABA

ORGANIZAN

Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine, Facultad de Filosofía y

Letras, Universidad de Buenos Aires
grupo_ciyne@yahoo.com.ar / www.ciyne.com.ar
Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa)

El objetivo principal del Simposio es promover la
discusión y la difusión de los resultados logrados a partir
del desarrollo de un proyecto de investigación subsidiado
por la Secretaría de Investigación y Técnica de la
Universidad de Buenos Aires, llevado a cabo por los
integrantes de CIyNE, en relación a las investigaciones
sobre estudios comparados de cine latinoamericano
efectuadas por diversos especialistas de la región. El
simposio, tiene como finalidad evaluar las relaciones
(afinidades y diferencias) que se establecen entre las
cinematografías de América Latina en dos de sus fases de
desarrollo, las etapas clásica-industrial y la moderna, en
sus niveles ideológicos y expresivos.
Complementariamente, el encuentro se plantea impulsar,
de forma concreta y efectiva, la actividad de la Red de
Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa).
Responsable de la reunión: Dra. Ana Laura Lusnich (UBA-
CONICET)
Subresponsables de la reunión: Dra. Silvana Flores (UBA-
CONICET) y Dr. Pablo Piedras (UBA).
Comité Científico de la reunión: Presidente: Dr. Ismail Xavier
(Universidad de San Pablo, Brasil). Integrantes: Dr. Arthur Autran
(Universidad Federal de San Carlos, Brasil); Dr. Alberto Elena
(Universidad Carlos III, Madrid, España); Dr. Juan Antonio García
Borrero (Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica, Cuba);
Dra. Nadia Lie (Universidad de Lovaina, Bélgica); Dra. María Luisa
Ortega (Universidad Autónoma de Madrid, España); Dr. David
Oubiña (Universidad del Cine, CONICET, Buenos Aires, Argentina),
Dra. Zuzana Pick (Carleton University, Canadá).
Equipo organizador de la reunión: Dra. Alicia Aisemberg (UBA),
Lic. Javier Campo (UBA-CONICET), Lic. Javier Cossalter (UBA-
CONICET), Dra. Andrea Cuarterolo (UBA-CONICET), Lic. Jimena
Trombetta (UBA-CONICET).
15.45 hs. – 17.30 hs. Plenario IV
 Mariano Mestman (Universidad de Buenos Aires, Argentina):
"Las rupturas del 68 en el cine de América Latina".
 Ana Daniela de Souza Gillone (Universidade de São Paulo,
Brasil): “Las imágenes del tren en las películas brasileñas”.
 Georgina Torello (Universidad de la República, Uruguay): “Por
ese terrible pulpo que todo quiere abarcar y dominar. Debate
entre revistas especializadas rioplatenses a propósito de Max
Glücksmann”.
Coordinador: Alejandro Kelly.
17.30 hs. – 17.45 hs. Pausa café
17.45 hs – 19.30 hs. Conferencia II
 Alberto Elena (Universidad Carlos III, España): “América
Latina y Bollywood: la posibilidad de un encuentro".
Coordinadora: Ana Laura Lusnich.
19.30 hs. Clausura del simposio
 Presentación del Catálogo de películas latinoamericanas
estrenadas en España a cargo de Alberto Elena.
 Presentación del libro con los resultados del I Simposio a
cargo de Ana Laura Lusnich
20.00 hs. Lunch
Miércoles 5 de diciembre
14.00 hs. – 15.00 hs. Apertura del simposio
Presentan: Ana Laura Lusnich, responsable del Simposio; Mario
Carlón (Presidente de Asaeca; Facultad de Ciencias Sociales,
Universidad de Buenos Aires); Ricardo Manetti (Director del
Departamento de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad
de Buenos Aires); Alejandro Santa (Director Coordinador General de
la Biblioteca del Congreso de la Nación).
15.00 hs. – 16.15 hs. Plenario I
 Clara Kriger (Universidad de Buenos Aires, Argentina): "El
cine que hace el estado. La experiencia regional de la
propaganda en la primera mitad de siglo XX".
 Flávia Cesarino Costa (Universidade Federal de São Carlos,
Brasil): “Uma comparação entre filmes argentinos e
brasileiros do período 1940-1950”.
Coordinador: Marcos Adrián Pérez Llahí.
16.15 hs. – 16.30 hs. Pausa café
16.30 s. – 18.45 hs. Mesa de discusión UBACyT
 Grupo 1: Representaciones de las revoluciones
independentistas en el cine latinoamericano silente y clásico-
industrial. Grupo conformado por Andrea Cuarterolo,
Alejandro Kelly y Soledad Pardo. Expositora: Andrea
Cuarterolo.
 Grupo 2: La revisión de las gestas independentistas del poder
español y de sus líderes en las últimas décadas. Grupo
conformado por María Aimaretti, Marcelo Cerdá y Victoria
Guzmán. Expositores: María Aimaretti y Marcelo Cerdá.
Coordinador: Jorge Sala.
18.45 hs. – 19.00 hs. Pausa café
19.00 hs. – 20.15 hs. Plenario II
 Mónica Brincalepe Campo (Universidade Federal de
Uberlândia, Brasil): “A Memória e a construção da História em
Los Rubios, de Albertina Carri, e Serras da Desordem, de
Andrea Tonacci: narrativas comparadas envolvidas pela
subjetividade e objetividade”.
 Álvaro Vázquez Mantecón (Universidad Autónoma
Metropolitana, México): "El cine de propaganda durante el
cardenismo en México (1939-1940)".
Coordinadora: Jimena Trombetta.
Jueves 6 de diciembre
14.00 hs. – 16.00 hs. Plenario III
 Marina Cavalcanti Tedesco (Universidad Federal Fluminense,
Brasil): “Caminhos de uma história das diretoras de cinema
do Nuevo cine latinoamericano”.
 Mónica Villarroel Márquez (Universidad de Chile - Cineteca
Nacional de Chile, Chile): “Documentales silentes en Brasil y
Chile: La producción de riqueza y la cara oculta de los
obreros”.
 Beatriz Tadeo Fuica (University of St Andrews, Escocia) y
Elizabeth Ramírez Soto (University of Warwick, Inglaterra):
“Punk! Rebeldía y juventud en el video chileno y uruguayo de
los 80”.
Coordinador: Javier Cossalter.
16.00 hs. – 16.15 hs. Pausa café
16.15 hs. – 18.15 hs. Mesa de discusión UBACyT
 Grupo 3: Del cine clásico-industrial a los años setenta.
Aproximaciones y variaciones de las cinematografías
argentina y brasileña. Grupo conformado por Natalia
Barrehna, Gloria Diez, Silvana Flores, Mailén Pak, Lucía Rud,
y Paula Wolkowicz. Expositores: Silvana Flores y Paula
Wolkowicz.
 Grupo 4: Las representaciones de la revolución cubana.
Constitución de un paradigma cinematográfico y de una
imagen referencial de alcance continental. Variantes
nacionales de representación: puntos de coincidencia y de
diferenciación. Grupo conformado por Alicia Aisemberg,
Anabella Castro Avelleyra, Javier Cossalter, Ana Laura
Lusnich, Iván Morales, Adrián Pérez Llahí y Jimena
Trombetta. Expositores: Alicia Aisemberg y Ana Laura
Lusnich.
Coordinador: Javier Campo.
18.15 hs. – 18.30 hs. Pausa café
18.30 hs. – 20.15 hs. Conferencia I
 Ismail Xavier (Universidad de San Pablo, Brasil): “A imagem e
a pesquisa histórica: um cotejo de iconografias”.
Coordinadora: Silvana Flores.
Viernes 7 de diciembre
14.00 hs. – 15.30 hs. Mesa de discusión UBACyT
 Grupo 5: La representación de la Revolución mexicana en el
cine mexicano y las representaciones de revoluciones y
revueltas en el cine argentino del período clásico-industrial:
préstamos, intercambios, claves narrativas y espectaculares
comunes. Grupo conformado por Javier Campo, Gabriela de
la Cruz, Lila Espro, Fabio Fidanza, Alejo Janín, Pablo Lanza,
Pablo Piedras, Ailén Rodríguez Fontao y Jorge Sala.
Expositores: Javier Campo y Jorge Sala.
Coordinador: Pablo Lanza.
15.30 hs. – 15.45 hs. Pausa café
CV
Flávia Cesarino Costa é professora adjunta no Departamento de
Artes e Comunicação da Universidade Federal de São Carlos. É
pesquisadora de história do cinema e autora de O primeiro cinema:
espetáculo, narração, domesticação (Rio de Janeiro: Editora
Azougue, 2005). Tem doutorado em Comunicação e Semiótica, pela
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, e pós-doutorado no
Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de
Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP).
Las representaciones de las revoluciones independentistas en
América Latina en el período silente y clásico-industrial
Andrea Cuarterolo, Alejandro Kelly y Soledad Pardo
Los artículos que forman parte de este eje se proponen reflexionar
sobre las características estéticas, narrativas y temáticas que
adquirieron las representaciones cinematográficas de los procesos
revolucionarios asociados a la independencia del poder español en
diferentes países de Latinoamérica durante el período silente y
clásico-industrial. Teniendo en cuenta que muchas de estás
películas surgieron a nivel regional en los años inmediatamente
previos o coincidiendo exactamente con los festejos de los
centenarios patrios, en un período de particular conmemoración y
reflexión sobre esos procesos fundacionales de las historias
nacionales, se propone estudiar las relaciones que se establecieron
entre estas expresiones cinematográficas y los discursos identitarios
y nacionalistas vigentes en el período desde una perspectiva
transnacional y comparativa. Algunos de los ejes específicos
propuestos contemplan el estudio de las representaciones icónicas y
la apelación a mitologías patrias presentes en estos films, la
conformación de un sistema de personajes y su relación con el ideal
de nación presentado a partir de la apelación a discursos populares
Resúmenes y Cv.
Clara Beatriz Kriger
El cine que hace el estado. La experiencia regional de la
propaganda en la primera mitad de siglo XX
La propaganda audiovisual producida por agencias estatales fue un
insumo básico de las sociedades de masas europeas nacidas
después de la Primera Guerra Mundial. Su importancia estuvo
relacionada con la consideración de la “opinión pública” como actor
social y político de peso. Es posible observar esas ideas y prácticas,
también, en el marco de las sociedades de masas de América Latina
desde la década del 30.
Esta ponencia pone en diálogo algunos aspectos de las
experiencias más importantes de la región (el INCE en Brasil, el
Departamento Autónomo Prensa y Publicidad en México y la
Secretaría de Información y Prensa de la Nación en Argentina). El
corpus producido por estas oficinas estatales es muy amplio y
heterogéneo, en el mismo se distinguen películas producidas para el
uso interno, ya sea con fines educativos o más explícitamente
políticos; así como películas creadas para ser difundidas en el
exterior con fines diplomáticos, comerciales o turísticos. En el marco
del presente trabajo se analizarán las formas que asumen algunos
de los textos fílmicos que produjeron y las particulares operaciones
de apropiación de las estructuras del documental de propaganda
política contemporáneo.
CV
Clara Kriger es Doctora en Historia y Teoría de las Artes, (Filosofía y
Letras, Universidad de Buenos Aires). Investigadora del Instituto de
Artes del Espectáculo (Filosofía y Letras, Universidad de Buenos
Aires). Jefe de Trabajos Prácticos del Seminario "Metodología de la
investigación", en la Carrera de Artes de la Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires. Profesora Titular de la materia “Cine
Argentino Contemporáneo” en la Universidad Torcuato Di Tella.
Coordinadora de la Concentración de Cine de IFSA-Butler University
en Buenos Aires y Profesora Titular del seminario “Introducción a la
Práctica y Análisis del Cine Argentino” en la misma Institución. Entre
otros cargos docentes, se desempeñó en la Universidad del Cine y
en el posgrado en FLACSO, en la Facultad de Humanidades y
Ciencias de la educación de la Universidad Nacional de La Plata y
en la Maestría en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericanos y
Argentinos de la Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos
Aires. Entre sus publicaciones se cuentan: El cine cuenta nuestra
historia. 200 Años de Historia, 100 años de Cine, (co autora),
INCAA, 2010 Autora de Cine y Peronismo: El estado en Escena,
Buenos Aires: Siglo XXI, 2009. Coautora de Miradas desinhibidas.
2000/2008. El nuevo documental iberoamericano, Paulo Paranaguá
(Editor), Sociedad Estatal de Conmemoraciones Estatales, 2009.
Coautora de Cines al margen: Nuevos modos de representación en
el cine argentino contemporáneo, Moore, María José; Wolkowicz,
Paula (Editoras), Buenos Aires: Libraría, 2007. Directora de Páginas
de Cine, AGN y DGM, Buenos Aires, 2003. Coautora de Cine
Documental en América Latina, Paulo Antonio Paranagua
(Coordinador), Cátedra, 2003. Coautora de Tierra en trance. El cine
latinoamericano en 100 películas, Alberto Elena y Marina Díaz
(Compiladores), Alianza, 1999.
Flavia Cesarino Costa
Uma comparação entre filmes argentinos e brasileiros do
período 1940-1950
Enquanto o cinema argentino soube, desde os anos 1930, lucrar
com as preferências populares através da produção de enredos
musicados e cômicos, o cinema brasileiro conheceu um período
lucrativo de aceitação popular apenas quando abraçou as
chanchadas dos anos 1950. Em ambos os países sempre houve um
divórcio entre as demandas de massa - ligadas ao riso, à diversão
popular, à música e aos enredos maniqueístas - e as aspirações dos
críticos pertencentes às elites. Entretanto, se na Argentina os
produtores de filmes alinharam-se às demandas populares, no Brasil
os produtores cinematográficos optaram por alinhar-se às elites.
Como salienta Arthur Autran, a indústria cinematográfica argentina
foi comandada por empresários com larga experiência na
comercialização e distribuição de produtos culturais, sensíveis ao
gosto popular, enquanto que no Brasil os produtores de filmes
desprezaram a faceta comercial do cinema e preferiram associar-se
não ao gosto popular, mas às demandas do governo, que estava
mais interessado no potencial de propaganda desta mídia, e não em
suas promessas comerciais. Para Autran, se no âmbito argentino o
cinema industrial estava compromissado com o comércio, no Brasil
o cinema que se via como industrial estava mais ligado a uma
atividade de produção de filmes totalmente divorciada de qualquer
preocupação comercial. Como resultado, os filmes argentinos do
período 1930-50 mostram antagonismos de classes, com enredos
que contrapõem personagens ricos e despreocupados com o país, a
pobres sinceros e nacionalistas. No Brasil, porém, os enredos das
películas das décadas de 1940 e 1950 terão uma forte componente
de arranjos políticos entre a burguesia e as frações oligárquicas da
elite, e clara conciliação de classes, seja nas comédias musicais
cariocas, seja nas produções paulistas mais sérias, alinhadas à ideia
de um cinema de qualidade. Pretendo comparar películas de ambos
os países, tendo em conta estas diferenças contextuais, e buscar
em seus conteúdos os reflexos destas diferenças.
história tem na memória uma de suas fontes a colaborar na
composição de sua escrita e deve lidar com as fraturas e
incompletudes inerentes a sua composição.
Nos filmes aqui indicados ambas as matrizes de interpretação da
memória são reconhecidas e foram articuladas para comporem as
narrativas sobre as histórias biográficas que envolvem Albertina
Carri e seus pais, e Carapiru, índio awá-guajá, e os seus. A
utilização complexa da linguagem cinematográfica é um dos
principais destaques em ambas as obras.
O documentário de Albertina Carri é um marco na atual
cinematografia argentina, e repercutiu de maneira polêmica ao tratar
de tema tão complexo da história recente argentina, o legado
geracional da Ditadura Militar. Andrea Tonacci, cineasta da geração
do cinema marginal dos anos 1960, mexe em tema nevrálgico de
nossa história, a relação traumática com as populações autóctones,
os índios, e o lugar que ocupam em nossa sociedade e sua inserção
na história.
Em ambos os casos, destaco a contraposição entre a memória
como experiência presente marcada pela vivência da crise
observada em tempo presente. É o presentismo que dá o tom, e a
experiência da memória traumática acentua a escrita da história.
CV
Professora na Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Instituto
de História (Inhis), Doutora em História Cultural pela Unicamp
(2010), Mestre em História Social pela USP (1995), Graduada
(bacharel e licenciada) em História na USP (1988). Desde o
mestrado desenvolve pesquisa em interface de História e Cinema, e
atualmente atua nos grupos de pesquisa do CNPQ: História,
Literatura e Cinema: fronteiras metodológicas, apropriações e
diálogos interdisciplinares e História e Audiovisual: circularidades e
formas de comunicação. Publicou em Capelato (et al.) História e
y religiosos, la constante relación de negociación con la incipiente
industria cinematográfica y la ambigua influencia del cine extranjero
en estas escenificaciones de las historias nacionales.
Andrea Cuarterolo es doctora en Historia y Teoría de las Artes por la
Universidad de Buenos Aires. Es investigadora del Instituto de
Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (UBA) y becaria
posdoctoral del CONICET con el proyecto “Imagen reproductible y
educación”, que estudia el papel de la fotografía y el cine como
auxiliares pedagógicos en la Argentina de fines del siglo XIX y
principios del XX.
Alejandro Kelly Hopfenblatt es Licenciado en Artes por la Facultad
de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Becario doctoral
del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas.
Forma parte del Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre
Cine (CIyNE).
Soledad Pardo es Licenciada en Artes, orientación en Artes
Combinadas, por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
de Buenos Aires. Becaria doctoral del Consejo Nacional de
Investigaciones Científicas y Tecnológicas. Forma parte del Centro
de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE).
Grupo CIyNE
La revisión de las gestas independentistas del poder español y
de sus líderes en las últimas décadas. María Aimaretti, Marcelo
Cerdá y Victoria Guzmán.
Los artículos incluidos en este eje se acercan a las representaciones
fílmicas que del proceso revolucionario latinoamericano del siglo
XIX, en su estadio de lucha anticolonial e independentista, se
realizaran en el ámbito de la producción cinematográfica moderna y
contemporánea de nuestros países. Lo hacen, en particular,
atendiendo por una parte a la revisitación que de aquel pasado
fundacional se realizara a principios de la década del `70, cuando la
producción artística e intelectual en vías de radicalización se
permitía converger emancipación política y revolución social y
antiimperialista; y por otra parte a la retrospección que desde la
discursividad centrada en las celebraciones del Bicentenario enlaza
pendientes e incipientes proyectos de integración subcontinental.
Desde una perspectiva comparada que, más allá de las
particularidades locales, atiende estrategias narrativas y
espectaculares comunes y elaboraciones simbólicas afines, los
ensayos se interrogan sobre el modo en que los filmes reprocesan a
través de sus prácticas significantes los discursos históricos
sancionados y en el marco de los debates historiográficos; cómo
reflexionan en torno a la construcción de la identidad y la alteridad
culturales, respectivamente a partir de configuraciones como el
territorio y la memoria y la representación de la otredad popular y de
la escisión de la figura heroica; y sobre esta última, en particular, el
tópico de la enfermedad del héroe como sintomática de una
corporalidad tensada por la demanda institucional y el reclamo de
una mayor humanización.
CV
María Gabriela Aimaretti es Licenciada y profesora en Artes,
orientación en Artes Combinadas, de la Facultad de Filosofía y
Letras, Universidad de Buenos Aires. Becaria doctoral del CONICET
y doctoranda en el área de cine y teatro latinoamericano de la
Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Forma parte del Centro de
Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE) y del Grupo de
Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano (GETEA). Es
adscripta a la cátedra de Historia del cine latinoamericano y
argentino, en la carrera. Miembro del comité editorial de la revista
digital Cine Documental.
Marcelo Cerdá es Licenciado y Profesor en Artes, orientación en
Artes Combinadas, por la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires, y Realizador Cinematográfico,
egresado del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En la
actualidad, maestrando de la Maestría de Estudios de Cine y Teatro
Argentino y Latinoamericano (UBA) e integrante del Centro de
Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE).
Victoria Guzmán es Estudiante avanzada de la Licenciatura y
Profesorado en Artes, orientación en Artes Combinadas, Facultad de
Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Forma parte del
Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE),
perteneciente al Instituto de Historia del Arte Latinoamericano y
Argentino (UBA).
Mônica Brincalepe Campo
A Memória e a construção da História em Los Rubios, de
Albertina Carri, e Serras da Desordem, de Andrea Tonacci:
narrativas comparadas envolvidas pela subjetividade e
objetividade.
Os filmes Los Rubios (2003), de Albertina Carri, e Serras da
Desordem (2003), de Andrea Tonacci, são aqui indicados para
discutirmos comparativamente a construção da história em sua
relação com a memória. Pretendemos nesta comunicação
questionar o fazer histórico e sua escrita tendo nas narrativas
cinematográficas parte de sua constituição.
A escrita da história é uma operação que pretende no rigor
metodológico assentar sua sustentação. Já a memória pode ser
interpretada a partir de duas vertentes principais, a da objetividade
e da subjetividade. A primeira, parte da base aristotélica, já a
segunda, desenvolve-se em vertente agostiniana/proustiana. A
Mónica Villarroel Marquez
Documentales silentes en Brasil y Chile: La producción de
riqueza y la cara oculta de los obreros.
Durante la época silente en América Latina se realizaron una serie
de filmes de registro documental por encargo de empresas o
gobiernos, con el fin de promover la imagen de los países en el
contexto de la modernidad y el progreso. Algunos de ellos fueron
realizados para ser presentados en exposiciones internacionales,
donde se promovía la idea de naciones industrializadas y las
bellezas naturales. Sin embargo, en algunos casos, también es
posible detectar la presencia de sectores obreros generalmente
ausentes en los documentos fílmicos de la época.
Este trabajo propone un análisis comparado de No paíz das
amazonas (1922, Brasil), de Silvino Santos y Agesilau de Araújo, y
El mineral El Teniente (1919, Chile), de Salvador Giambastiani, a la
luz de la propuesta teórica de Marc Ferró. Nos preguntamos de qué
manera estos filmes constituyen un documento histórico sobre los
obreros, en un contexto previo a las leyes sociales y constituciones
que consagraron los derechos de los trabajadores. También
buscamos puntos en común en cuestiones estéticas, viendo de qué
modo los realizadores asumían la tarea de filmar con el
financiamiento de empresas que promovían el desarrollo industrial.
En el primer caso, el film cumplió la función de complementar la
exhibición de productos presentados por el empresario J.G. Araújo
en la Exposición Internacional del Centenario de Brasil, en distintos
momentos de la explotación del caucho y otras actividades
productivas. El segundo, El mineral El Teniente, financiado por la
Braden Copper Co., compañía minera estadounidense que
controlaba la extracción de cobre en ese lugar, registraba la vida
cotidiana del mineral. En ambos casos, si bien tratan de la
generación de riqueza y son filmes de propaganda, el trabajo surge
Cinema, ed. Alameda, 2007, o artigo “O Desafio: filme reflexão no
pós-1964”.
Álvaro Vázquez Mantecón
El cine de propaganda durante el cardenismo en México (1939-
1940)
En este trabajo presentaré un análisis de los mecanismos de
propaganda cardenista en México (1934-1940) a partir del estudio
de los documentales producidos por el Departamento Autónomo de
Prensa y Publicidad (DAPP). En la ponencia se hará una descripción
general de la producción estatal en el periodo para desembocar en
un análisis sobre la publicidad estatal en un momento
particularmente importante de la historia mundial que apunta hacia
la consolidación de Estados fuertes que tienden hacia la
centralización de la información y establecen los primeros
mecanismos de propaganda. En ese sentido, la ponencia
establecerá una comparación de los mecanismos mexicanos de
publicidad en contraste con los de otros países del mundo en aquel
momento. El trabajo apuntará hacia el análisis de los tópicos del
cine cardenista: la educación socialista, la conformación de una
nueva idea del cuerpo individual (el deporte) y la conformación de un
cuerpo social (los desfiles organizados de masas) así como su
relación con la figura del líder revolucionario asociada al culto a la
imagen del presidente Cárdenas. Por último, el trabajo abordará la
dinámica de exhibición de las películas para esbozar un análisis de
recepción que pueda conducir hacia una formulación de cómo el
cine realiza una aportación a la conformación de imaginarios
sociales en América Latina durante la primera mitad del siglo XX.
CV
Álvaro Vázquez Mantecón, doctor en Historia del Arte. Profesor-
investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma
Metropolitana-Azcapotzalco y profesor de asignatura en la Facultad
de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de
México. Es autor de varios trabajos sobre política y cultura en el
México del siglo XX. Ha trabajado también en diversos proyectos
museográficos (entre los que destacan La era de la discrepancia,
arte y cultura visual en México, 1968-1997 (2006); la investigación y
curaduría del Memorial del 68 (2007); la exposición Cine y
revolución (2010) e Imágenes del cardenismo (2011). Entre sus
libros, Orígenes literarios de un arquetipo fílmico: adaptaciones
cinematográficas a Santa de Federico Gamboa (2005); Memorial del
68 (2007) y El cine súper 8 en México, 1970-1989 (en prensa).
Marina Cavalcanti Tedesco
Caminhos de uma história das diretoras de cinema do Nuevo
Cine Latinoamericano
A presente comunicação, denominada “Caminhos de uma história
das diretoras de cinema do Nuevo Cine Latinoamericano”, tem por
objetivo apresentar alguns dos resultados de uma pesquisa ainda
em desenvolvimento sobre as diretoras de cinema que participaram
do Nuevo Cine Latinoamericano (NCL), as quais em geral não
constam nas inúmeras obras bibliográficas produzidas sobre aquele
que provavelmente é o mais famoso e importante movimento
cinematográfico surgido em nossa região.
O ponto de partida para tal investigação foi a construção, a partir de
diversas fontes (revistas especializadas, livros, trabalhos
acadêmicos, filmes, entrevistas, etc.), de uma história do NCL para,
em seguida, poder analisar o que foi evidenciado e o que ficou
invisível nos discursos históricos hegemônicos. São os resultados
deste momento inicial que comporão a primeira parte da fala a ser
realizada.
O passo seguinte foi começar a reunir as referências dispersas que
existiam sobre as cineastas mulheres que tinham feito parte do
Nuevo Cine Latinoamericano e, sempre que possível, estabelecer
contatos, os quais visavam: 1) à realização de entrevistas com as
mesmas; e 2) a assistir aos seus filmes. Como consequência dos
referidos contatos, a segunda parte da exposição aqui proposta
abordará a trajetória profissional das cineastas Nora de Izcue e
Josefina Jordán.
Na terceira e última parte da comunicação, serão feitas algumas
ponderações sobre e a partir do percurso percorrido até então.
CV
Graduou-se em Comunicação Social pela Universidade Federal
Fluminense (UFF), possuindo habilitação em Cinema (2005) e em
Publicidade e Propaganda (2008). Em 2009, concluiu sua
dissertação de mestrado no Programa de Pós-Graduação em
Geografia da mesma instituição. Atualmente, é doutoranda do
Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFF e professora
do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal
Fluminense. Seus principais temas de interesse são: audiovisual,
publicidade, internet, América Latina, fotografia, cinematografia,
cidade, política e gênero.
Entre suas publicações mais relevantes, destacam-se a organização
(junto com o professor doutor Tunico Amâncio) e autoria de um
capítulo do livro “Brasil México: aproximações cinematográficas”,
publicado pela EdUFF em 2011, e a autoria do livro “Cinema e
movimentos sociais: as estratégias audiovisuais do Movimento dos
Trabalhadores Sem Teto”.
Grupo CIyNE
Del cine clásico-industrial a los años setenta. Aproximaciones y
variaciones de las cinematografías argentina y brasileña.
Natalia Barrehna, Gloria Diez, Silvana Flores, Mailén Pak, Lucía
Rud, y Paula Wolkowicz.
Este eje de trabajo comprende una serie de artículos dedicados a
localizar y analizar los cruces estéticos e institucionales
establecidos entre las cinematografías de Argentina y Brasil en base
al binomio cine/historia, específicamente en el contexto de conflictos
políticos y sociales, tanto en el período clásico-industrial como en el
correspondiente al cine moderno. Los estudios aquí abordados
emprenden el reconocimiento de cinco ejes comunes, sin
desestimar las divergencias temporales y socioculturales propias de
cada cinematografía, basados en: a) las propuestas legislativas y el
uso propagandístico del arte cinematográfico en el transcurso de
gobiernos populistas; b) la aparición de las figuras del gaucho y
del cangaceiro, y su posicionamiento ambivalente como agentes en
las luchas sociopolíticas; c) la representación de conflictos sociales
en los films, y la relación entablada entre el presente histórico y el
pasado distante; d) la caída de la imagen del héroe revolucionario, y
su relación con el intelectual en el contexto de sistemas dictatoriales,
y e) el abordaje del cine militante y de intervención política como
variantes de expresión e instrumentalización del cine en la realidad
histórica.
CV
Natalia Barrenha es alumna de Doctorado en el Programa de Pós-
Graduação em Multimeios de UNICAMP (Universidade Estadual de
Campinas), donde desarrolla un proyecto sobre cine argentino
contemporáneo. Integrante del grupo CIyNE y de la Comisión de
en un marco de idealización. No obstante, el contexto sociocultural
es otro. Huelgas y demandas de los trabajadores tenían en primera
línea “la cuestión social”.
CV
Doctora en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile.
Es Magíster en Comunicación e información por la Universidade
Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS, Brasil, y Periodista de la
Universidad de Chile. Ejerce la docencia en la Escuela de
Periodismo de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y
es Encargada de cooperación y desarrollo de la Cineteca Nacional
de Chile. Investigadora especializada en cine latinoamericano y
estudios culturales, es autora del libro La voz de los cineastas: cine
e identidad chilena en el umbral del milenio (2005), y co-autora de
los libros Señales contra el olvido. Cine chileno recobrado (2012);
Imágenes chilenas en el mundo: catastro del cine chileno en el
exterior (2008) y Análisis de la recepción en América Latina (2011).
Beatriz Tadeo Fuica y Elizabeth Ramirez Soto
Punk! Rebeldía y juventud en el video chileno y uruguayo de los
80
La escena audiovisual de los años ochenta en América Latina
presenta una fuerte producción de videos en los cuales se registró el
agitado momento histórico y cultural de la región. Ya sea para
resistir las dictaduras, lidiar con el re-establecimiento de las
democracias o plantear alternativas a las nuevas medidas
neoliberales instauradas en el continente, numerosos videastas
utilizaron sus cámaras para capturar y producir una versión
alternativa de la historia. Diversos colectivos de video surgieron en
países como Chile y Uruguay y ambos fueron clave en el desarrollo
de un diálogo a nivel continental.
La presente ponencia analizará comparativamente dos
documentales del período, Guerreros Pacifistas (Gonzalo Justiniano,
1984, Chile) y Mamá era Punk (Guillermo Casanova, 1988,
Uruguay). Mientras que el primero fue producido en Chile durante la
dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), el segundo fue
realizado en el período inmediatamente posterior a la última
dictadura uruguaya (1973-1985). A pesar de haber sido producidos
en contextos políticamente diferentes, ambos documentales
comparten el uso del formato video, además de reflexionar, desde la
reciente incorporación del movimiento punk, sobre las
consecuencias de ambas dictaduras en la juventud. Por una parte,
Guerreros Pacifistas, producido en plena dictadura militar, nos
permitirá explorar el potencial opositor de lo que parecería ser un
mero transplante de dicho movimiento; es decir, la simple replicación
de códigos estéticos importados. Por otro lado, en Mamá era punk,
realizado en el contexto de un Uruguay recientemente
democratizado, analizaremos la reapropiación crítica de este
movimiento extranjero para subrayar la participación política de las
nuevas generaciones.
Este análisis comparativo nos permitirá explorar no sólo la práctica
del video y sus dimensiones trasnacionales, sino también reflexionar
sobre la paradójica irrupción de la escena punk en Latinoamérica.
CV
Beatriz Tadeo Fuica es doctorante de la Universidad de St Andrews,
en el Reino Unido. Su tesis explora el cine uruguayo realizado desde
1960 a 2010, incluyendo producciones fílmicas, tanto documentales
como de ficción, realizadas en 16 mm, 35 mm, video y digital. El
objetivo es rescatar de archivos y analizar académicamente tanto
producciones olvidadas como ampliamente difundidas dentro y fuera
de fronteras. Su enfoque crítico atiende al contexto de producción,
exhibición, recepción y preservación de dichas películas.
Beatriz finalizó en 2010 una maestría en la misma universidad cuya
tesis final Facing up to the Recent Past: Memory and Postmemory
through Uruguayan Documentaries investigó cómo las generaciones
más jóvenes se relacionan con el reciente pasado dictatorial
aplicando marcos teóricos de memoria y postmemoria.
Desde 2010 Beatriz ha participado de varias conferencias
internacionales organizadas por diferentes universidades del Reino
Unido tales como St Andrews, Stirling, Cambridge o Sheffield, y la
Universidad de la República en Uruguay. También ha organizado
varias conferencias y eventos siendo el más reciente el simposio
‘Revisiting New Latin American Cinema: a Dialogue between
Academics and Mario Handler’, realizado el 7 de junio pasado con la
presencia de Leshu Torchin, Michael Chanan y Mario Handler.
CV
Elizabeth Ramírez Soto es Candidata a Doctora por la Universidad
de Warwick, en el Departamento de Estudios de Cine y Televisión,
Inglaterra. Obtuvo su Maestría en Medios, Comunicación y Estudios
Culturales por la Universidad de Londres (Institute of Education),
Inglaterra y la Universidad Stendhal, Grenoble 3 (Institut de la
Communication et des Médias), en Francia. Actualmente investiga
sobre la trayectoria del documental chileno post-dictatorial. Elizabeth
ha publicado artículos en revistas académicas como Journal of Latin
American Cultural Studies, Aisthesis y en la revista online
especializada en cine La Fuga. Sus intereses incluyen: cine
documental, cine Latinoamericano, memoria, identidad y estudios de
género. Ha co-organizado diversos eventos relacionados con estos
tópicos, incluyendo conferencias y simposios, así como también
numerosas exhibiciones de película y conversaciones con cineastas.
Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires. Integrante del
Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE).
Miembro de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y
Audiovisual (AsAECA).
Javier Cossalter es Licenciado en Artes por la Facultad de Filosofía
y Letras, Universidad de Buenos Aires. Becario doctoral del Consejo
Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas. Forma parte
del Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE).
Desempeña el rol de Secretario general de la Red de Investigadores
sobre Cine Latinoamericano (RICiLa).
Ana Laura Lusnich es Doctora en Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires. Es investigadora Adjunta del
CONICET y profesora Adjunta de la carrera de Artes, Facultad de
Filosofía y Letras, UBA. Dirige en esa casa de estudios el Centro de
Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE). Publicó los
libros Civilización y barbarie en el cine argentino y latinoamericano
(Biblos, 2005), del cual fue editora y autora; El drama social–
folclórico. El universo rural en el cine argentino (Biblos, 2007),
resultado de su tesis doctoral; y Una historia del cine político y social
en Argentina. Formas, estilos y registros (1896-1969), (Nueva
Librería, 2009), del cual fue coeditora y autora. Es actualmente
directora de la revista Imagofagia, publicación digital de la
Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA).
Forma parte del Consejo Asesor y Editor de la publicación digital
Afuera. Revista de Crítica Cultural y del Consejo Asesor de la revista
digitalCine Documental. Es miembro activo de la Asociación
Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA).
Iván Morales es estudiante avanzado de la carrera de Artes en la
Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Egresado de la carrera de
Montaje (ENERC). Integrante del Centro de Investigación y Nuevos
Experimentación Audiovisual de AsAECA (Asociación Argentina de
Estudios de Cine y Audiovisual), del Grupo de Estudios Cinema
latino-americano e vanguardas artísticas – diálogos entre
construção, expressão e espacialidade, vinculado a UNIFESP
(Universidade Federal de São Paulo) y a CNPq, y del Grupo de
Pesquisa e Prática Cinematográfica Kino-Olho, de Rio Claro (São
Paulo/Brasil). Colaboradora de diversas publicaciones en Brasil y
miembro del comité editorial de Imagofagia - Revista de la
Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual.
Gloria Diez es Licenciada en Artes, orientación en Artes
Combinadas, por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
de Buenos Aires, integrante de CIyNE, Centro de Investigación y
Nuevos Estudios sobre Cine y miembro del comité editorial de la
revista Imagofagia, publicación digital de la Asociación Argentina de
Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA).
Silvana Flores es Doctora en Historia y Teoría de las Artes, Facultad
de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Becaria posdoctoral del Conicet con la investigación titulada "La
influencia del modernismo y la vanguardia literaria y plástica en el
proyecto continental del Nuevo Cine Latinoamericano: los casos de
Argentina, Brasil y Cuba". Es coautora de Una historia del cine
político y social en Argentina. Formas, estilos y registros (1896-
1969) y (1969-2009) (Nueva Librería, 2009 y 2010). Miembro del
Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE),
perteneciente al Instituto de Historia del Arte Argentino y
Latinoamericano (UBA).
Mailén Pak es Licenciada y Profesora en Artes, orientación Artes
Combinadas, por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
de Buenos Aires (FFyL, UBA) e integrante de CIyNE, Centro de
Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine.
Lucía Rud es Licenciada en Artes (UBA). Es becaria doctoral del
CONICET con un proyecto sobre los espacios de
exhibición cinematográfica de la ciudad de Buenos Aires, y
maestranda en Diversidad Cultural (UNTREF). Forma parte del
Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana
(CEDODAL), del Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre
Cine (CIyNE) y del Grupo de Estudios de Teatro Argentino e
Iberoamericano (GETEA).
Paula Wolkowicz es licenciada en Artes por la facultad de Filosofía y
Letras (UBA). Actualmente está finalizando sus estudios de
doctorado con el proyecto “Revolución estética y política. El
cine underground argentino de los años setenta”. Ha editado junto a
María José Moore, Cines al margen. Nuevos modos de
representación en el cine argentino contemporáneo (Libraria, 2007),
y ha escrito sobre cine argentino y latinoamericano en diversos
volúmenes colectivos y revistas especializadas. Es integrante del
Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE).
Grupo CIyNE
Las representaciones de la revolución cubana. Constitución de
un paradigma cinematográfico y de una imagen referencial de
alcance continental. Variantes nacionales de representación:
puntos de coincidencia y de diferenciación. Alicia Aisemberg,
Anabella Castro Avelleyra, Javier Cossalter, Ana Laura Lusnich,
Iván Morales, Adrián Pérez Llahí y Jimena Trombetta.
Los artículos incluidos en este eje de trabajo se proponen estudiar la
gestación de un paradigma cinematográfico común a los
distintos países de Latinoamérica. Si tenemos en cuenta el período
que se inicia en los últimos años de la década del 50 y se extiende
hasta fines de la de 1970, es posible reconocer una serie de
características de representación que, más allá de las diferencias y
usos particulares o nacionales, congregan a los países de la región.
Con tales objetivos, se tratan de forma específica los siguientes
temas: a) las contaminaciones entre documental y ficción y la
presencia de la subjetivad en el cine de corte político y social, en un
intento de desviación del cine hegemónico y de apropiación del cine
moderno; b) la puesta en primer plano de las huellas enunciativas y
de la autoconciencia narrativa en los relatos; c) la construcción de
un sistema de personajes organizado a partir de sujetos
paradigmáticos que evolucionan conforme el tiempo histórico; d) la
reaparición en los films de un conjunto de motivos visuales y sonoro-
musicales de carácter simbólico y metafórico, y e) el estudio de la
representación del proceso revolucionario cubano y de sus
diferentes implicaciones en coproducciones realizadas en las últimas
décadas.
CV
Alicia Aisemberg es Doctora en Artes de la Universidad de Buenos
Aires y profesora en esa carrera. Su tesis de doctorado se tituló: “El
sistema misceláneo de representación en los géneros populares:
sainete y cine sonoro argentinos”, investigación centrada en los
intercambios entre el teatro y el cine. Fue becaria de la UBA. Es
coautora de Una historia del cine político y social en Argentina.
Formas, estilos y registros (1896-1969) (2009). Escribió diversos
artículos en publicaciones especializadas. Forma parte del Centro
de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE) y del Grupo
de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano (GETEA).
Anabella Castro Avelleyra es Licenciada en Ciencias de la
Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de
Buenos Aires. Maestranda en Comunicación y Cultura, Facultad de
humanos (2007) y coautor de Una historia del cine político y social
en Argentina (2009 y 2011) y Reflexiones teóricas sobre cine
contemporáneo (2011), entre otras publicaciones. Miembro del
Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (FFyL-UBA) y
del Instituto de Investigaciones Gino Germani (FCS-UBA).
javier.campo@cinedocumental.com.ar
Gabriela S. de la Cruz. Estudiante avanzada de la carrera
Licenciatura en Artes Combinadas, Facultad de Filosofía y Letras,
Universidad de Buenos Aires (UBA). Integrante del Centro de
Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE).
Lila Espro es estudiante de la carrera de Artes Combinadas de la
Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
Actualmente participa del Centro de Investigación y Nuevos Estudios
sobre Cine (CIyNE).
Fabio Fidanza es estudiante avanzado de la carrera Licenciatura en
Artes (Orientación Artes Combinadas), Facultad de Filosofía y
Letras, Universidad de Buenos Aires (UBA). Integrante del Centro de
Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE).
Alejo Janín es Licenciado en Artes Combinadas, Facultad de
Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (UBA). Adscripto de
la asignatura Estética del cine y teorías cinematográficas (Artes
Combinadas – UBA), integrante del Centro de Investigación y
Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE), y del grupo ArtKiné (Instituto
de Artes del Espectáculo).
Pablo Lanza es Licenciado en Artes Combinadas y Profesor de
Enseñanza Media y Superior en Artes, de la Facultad de Filosofía y
Letras, Universidad de Buenos Aires. Integrante del Centro de
Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE) y del Grupo de
Estudios sobre Cine (CIyNE). Adscripto de la cátedra de Historia del
Cine Latinoamericano y Argentino (UBA).
Adrián Pérez Llahí es Licenciado y profesor en Artes, orientación en
Artes Combinadas, por la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires. Becario doctoral de la Agencia
Nacional de Promoción Científica y Tecnológica con el tema: “El
tratamiento del espacio urbano en el cine argentino tras la crisis de
su modelo clásico de representación (1957 – 1969)”. Docente de la
carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos
Aires y de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la
Universidad Nacional de Lanús. Forma parte del Centro de
Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE).
Jimena Cecilia Trombetta es Licenciada en Artes, orientación en
Artes Combinadas, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de
Buenos Aires. Forma parte del Centro de Investigación y Nuevos
Estudios sobre Cine (CIyNE) y del Área de Investigación de Ciencias
del Arte (CCC). Actualmente es becaria doctoral de CONICET.
Ismail Xavier
A imagem e a pesquisa histórica: um cotejo de iconografias.
A comunicação analisa a retórica das imagens em Sociedade
Anonyma Fábrica Votorantim (1922), documentário realizado sob
encomenda da própria fábrica como peça de exaltação da
capacidade operacional da empresa e de sua contribuição para o
progresso do país. Em seguida, analisa a forma como o
documentário, Os libertários (1976), dirigido por Lauro Escorel,
apresenta um discurso histórico sobre o movimento grevista liderado
pelos operários anarquistas no início do século XX em São Paulo,
utilizando as imagens do filme da Fábrica Votorantim, ao lado de
fotografias de época e de ilustrações de jornais anarquistas. A ideia
é suscitar uma reflexão sobre a força e os limites do controle do
visível e sobre distintas iconografias da classe operária produzidas
pelos diferentes discursos, o de 1922 e o de 1976, destacando o
conflito de interpretações na relação entre imagem e realidade
sócio-histórica e o conflito entre pontos de vista opostos no
tratamento da questão do trabalho na fábrica que terminam por se
apoiar, parcialmente, nas mesmas imagens que foram produzidas
em 1922.
CV
Ismail Xavier é professor da Escola de Comunicações e Artes da
USP; foi Professor Visitante da New York University (1995), da
University of Iowa (1998), da Université Paris III-Sorbonne Nouvelle
(1999 e 2011), da University of Leeds (2007), da University of
Chicago (2008) e da Universidad Nacional de La Plata (2009);
publicou, entre outros livros, O Discurso Cinematográfico: a
opacidade e a transparência (Paz e Terra, 1977, 3ª. Edição 2005 –
tradução p/ espanhol Ediciones Manantial, Buenos Aires, 2008),
Sertão Mar: Glauber Rocha e a estética da fome (CosacNaify 2007,
2ª. edição), Griffith: o nascimento de um cinema (Brasiliense, 1984),
Alegorias do subdesenvolvimento: Cinema Novo, Tropicalismo,
Cinema Marginal (Brasiliense, 1993), Allegories of
Underdevelopment: Aesthetics and Politics in Brazilian Modern
Cinema (University of Minnesota Press, !997), O cinema brasileiro
moderno (Paz e Terra, 2001), O olhar e a cena: melodrama,
Hollywood, Cinema Novo, Nelson Rodrigues (Cosac Naify, 2003),
Ismail Xavier – encontros, Adilson Mendes - org. (Azougue, 2009).
Grupo CIyNE
La representación de la Revolución mexicana en el cine
mexicano y las representaciones de revoluciones y revueltas en
el cine argentino del período clásico-industrial: préstamos,
intercambios, claves narrativas y espectaculares comunes.
Javier Campo, Gabriela de la Cruz, Lila Espro, Fabio Fidanza,
Alejo Janín, Pablo Lanza, Pablo Piedras, Ailén Rodríguez
Fontao y Jorge Sala.
Los artículos incluidos en este eje reflexionan sobre las formas,
géneros y arquetipos que asumió la representación de la Revolución
en los cines de Argentina y México durante el período clásico-
industrial. Con especial énfasis en las narrativas de la Revolución
Mexicana, los ensayos buscan comprender desde diversas
instancias comparativas, el entramado de apropiaciones estéticas,
estrategias narrativas y construcciones simbólicas que se ponen en
juego en la figuración de hechos políticos fundantes de las
identidades nacionales. A través de indagaciones que trascienden
las fronteras de lo nacional y de lo estrictamente cinematográfico,
los textos atraviesan problemáticas tales como las representaciones
de la mujer, la familia y la vida doméstica; las relaciones
intertextuales y las hibridaciones de géneros fílmicos; las
configuraciones del sistema de personajes en torno a la figura dela
estrella; las deudas, prestamos y porosidades entre cine, literatura y
plástica; los formatos de noticiarios documentales; y la recepción
crítica de los films.
CV
Javier Campo es investigador en cine y doctorando en Ciencias
Sociales (UBA). Becario del CONICET. Director de la revista Cine
Documental. Profesor de Estética cinematográfica (UNICEN). Autor
de Cine documental argentino. Entre el arte, la cultura y la política
(2012), compilador de Cine documental, memoria y derechos
floresta. Trascendiendo a otro abordaje: la destrucción de la cultura
indígena y el suceso de los grilleros en las ocupaciones de tierras
(Serras da Desordem, Andrea Tonacci, 2006). Más allá de las
implicaciones de los desplazamientos por los trenes, otros contextos
son representados con imágenes de las ferrovías y sus estaciones,
como el caos urbano en la cinematografía contemporánea (Central
do Brasil, Walter Salles, 1998). Resumidamente, será con esas
entre otras producciones de los períodos clásico, moderno y
contemporáneo que se planteará una reflexión bajo lo documental
en la película y la autonomía del dispositivo de la imagen.
CV
Investigadora de cine. Post-doctoranda por el Departamento de
Comunicações e Artes de la ECA-USP (Escola de Comunicações e
Artes – Universidade de São Paulo) con proyecto sobre cine
brasileño auspiciado por la FAPESP (Fundação de Amparo a
Pesquisa de São Paulo). Sus últimos trabajos se vuelcan al cine
latinoamericano, entre los cuales se destacan los cursos de cine
promovidos por el Memorial da América Latina.
Georgina Torello
Por ese terrible pulpo que todo quiere abarcar y dominar
Debate entre revistas especializadas rioplatenses a propósito
de Max Glücksmann
“Mientras se elevan más y más los valores morales y comerciales de
Max Glücksmann, la caravana de envidiosos y de los derrotados,
ladra y ladra… La acción de la envidia, y el derecho al pataleo de los
vencidos, son una misma cosa”. Así se presenta Cine Revista,
fundada en Montevideo en febrero de 1922, por el anarquista
español Jorge Tato Lorenzo, jefe de propaganda de la sede
Estudios de Teatro Argentino (GETEA). Es adscripto a la materia
Introducción al lenguaje de las Artes Combinadas (UBA).
Actualmente es Becario doctoral de CONICET.
Pablo Piedras es Doctor en Filosofía y Letras con orientación en
Teoría e Historia de las Artes (FFyL, UBA). Es también Licenciado
en Artes Combinadas y actualmente se desempeña como docente
de la carrera en la cátedra Historia del Cine Latinoamericano y
Argentino. Es codirector del grupo CIyNE y codirector de la Revista
Cine Documental.
Ailen Rodríguez Fontao es Licenciada en Artes, orientación Artes
Combinadas. Forma parte del Centro de Investigación y Nuevos
Estudios sobre Cine (CIyNE) y del Grupo de Estudios de Teatro
Argentino e Iberoamericano (GETEA).
Jorge Sala es Licenciado en Artes combinadas. Docente de la
materia Historia del cine universal de esa carrera. Becario doctoral
de la Universidad de Buenos Aires (tema de tesis: Los intercambios
entre el cine y el teatro argentino modernos entre 1957 y 1976).
Integra el grupo CIyNE y el GETEA, áreas de cine y teatro del
Instituto de Historia del Arte argentino y americano. Miembro del
comité editor de la revista digital Imagofagia
Mariano Mestman
Las rupturas del 68 en el cine de América Latina
La propuesta consiste en presentar algunas reflexiones sobre qué
significó el 68 para el cine latinoamericano en relación con
interrogantes que consideramos motivadores: ¿qué significados
comunes reconoce el 68 en América Latina con aquello que solemos
identificar con el 68 en el plano mundial?, ¿qué singularidades
reconoce desde el punto de vista regional o tercermundista?, ¿hasta
dónde podemos generalizar con una mirada sobre América Latina
como conjunto y en cambio no deberíamos preguntarnos más por
las particularidades de cada país?
Por supuesto al hablar del 68 nos referimos a un período que de
modo tentativo abarcaría fines de la década de 1960 y comienzos de
la siguiente.
La idea para la presentación sería recuperar trabajos previos en que
propusimos pensar las tensiones al interior del denominado Nuevo
Cine Latinoamericano y presentar nuestra investigación en curso
sobre el tema, que concibe las rupturas en los cines de América
Latina en ese período en relación tanto con el proyecto regional,
como con los procesos de hegemonía y subalternidad propiamente
nacionales, y con la presencia de una doble dimensión asociada a lo
que identificamos con el 68 en el plano mundial: por un lado lo
contracultural (vinculado a las nuevas subjetividades y
sensibilidades propiamente sesentistas), y por otro lo político
(asociada a la radicalización política, a veces a la partidización).
Se trata de una perspectiva de investigación que consideramos sólo
viable en diálogo con trabajos de especialistas en el cine de los
respectivos países de la región.
CV
Mariano Mestman es investigador del Consejo Nacional de
Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET. Argentina) y del
Instituto de Investigaciones Gino Germani (Facultad de Ciencias
Sociales, Universidad de Buenos Aires). Desde 2002 dicta
Seminarios sobre Nuevo Cine Latinoamericano y sobre El cine del
68 en América Latina en la Facultad de Ciencias Sociales, UBA.
Doctor en Historia del Cine por la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad Autónoma de Madrid (2004, España), realizó
investigaciones posdoctorales en la Universitá degli Studi di Roma
Tre (2008, Italia). Es miembro del grupo “Medios, Historia y
Sociedad” (IIGG, UBA) y de la Red de Historia de los Medios
(www.rehime.com.ar). Sus estudios sobre historia del cine
latinoamericano fueron publicados en libros colectivos como El
documental en América Latina (2003), The Cinema of Latin America
(2003), Global Neorealism.The transnational History of a Film
Style,1930-1970 (2011); o en revistas especializadas como Journal
of Latin American Cultural Studies; Kilómetro111; Letterature
d´America; Secuencias.Revista de Historia del Cine; Third
Text.Critical Perspectives on Contemporary Art & Culture, entre
otras.
Ana Daniela de Souza Gillone
Las imágenes del tren en las películas brasileñas
Este artículo ofrece una dimensión histórica de los documentales y
de las ficciones producidas en el Brasil, a partir de un análisis de las
imágenes internas y externas del tren, cuestionándose las
implicaciones de sus representaciones. Las significaciones del tren
en el imaginario brasileño y en la retórica cinematográfica son
exploradas en representaciones diversas, producidas desde el
período silente, con las imágenes de las ferrovías que expresaban,
básicamente, el atraso del conservadorismo y la fuerza de la
renovación en las ciudades. La invención de la modernidad
brasileña y la valorización de los espacios urbanos en las películas
se revelan con la importancia del transporte ferroviario para la
conexión entre lo rural y lo urbano, originando historias que
transcurren en las ciudades São Paulo y Rio de Janeiro (O Segredo
do corcunda, Alberto Traversa, 1924 y Porto das Caixas, Paulo
Cesar Saraceni, 1962). Ya en las películas que exploran lo rural, la
dirección del tren es inversa, o sea, de las ciudades para el campo y
Estudios sobre el cine colonial español. Además ha escrito múltiples
artículos en revistas como Archivos de la filmoteca, Nosferatus,
Revista de historia del cine, Sylva Clius. Revista de Historia de la
Ciencia, Secuencias. Revista de Historia del Cine. Además fue
Miembro del Jurado Oficial del 7º Festival Internacional de Cine
Independiente de Buenos Aires, 12-24 de abril de 2005, Miembro
del Jurado de Nuevos Realizadores en el 50º Festival Internacional
de Cine de San Sebastián, 19-28 de septiembre de 2002, miembro
del consejo editorial de las revistas El ojo que piensa, New Cinemas.
Journal of Contemporary Film (Bristol), Otrocampo. Estudios sobre
cine y colaborador de El País / Libros (1981-1985), ABC / Blanco y
Negro Cultural / ABCD las Artes y las Letras, Cahiers du Cinéma-
España y de la Enciclopedia Universal Micronet.
montevideana de Max Glücksmann, una de las mayores
distribuidoras y exhibidoras de películas de América del Sur. La
frase intenta responder, luego de una breve introducción, a la
pregunta que ocupa el centro de esa primera página del primer
número: “Por qué ‘cierta prensa ataca’ a Max Glücksmann”. Los
siguientes números (se publica de manera quincenal hasta
setiembre de 1923) ensayarán, obsesivamente, otras tantas
respuestas/defensas más o menos persuasivas, metafóricas o
agresivas. Una revista hecha a la medida de un acontecimiento: el
contrato firmado por la empresa Glücksmann con la productora
norteamericana Paramount.
Curiosamente, la revista no tiene interlocutores locales. Nadie en
Montevideo parece interesado en contradecir las acciones de Max
Glücksmann, ni piensa en agredir a su hermano Bernardo, gerente
de la sede uruguaya. Los únicos participantes en el debate abierto
por Cine Revista, esos “envidiosos” que ladran, son las
publicaciones bonaerenses especializadas Imparcial Film, Excelsior,
Cine gaceta, etc, batalla significativamente combatida en revistas,
lugar privilegiado del entero debate intelectual del momento. Este
trabajo se ocupa de la polémica sostenida entre los dos lados del
Río de la Plata, ejemplo mínimo, pero proteico, de los cruces
producidos en el sistema cinematográfico rioplatense.
CV
Georgina Torello: Doctora en Letras de la University of Pennsylvania
con una disertación sobre cine mudo italiano y su relación con el
discurso médico. Profesora de la Carrera de Letras de la
Universidad de la República (UDELAR, Uruguay), responsable de la
cátedra de literatura italiana; crítica teatral, colabora de manera
estable con el cotidiano la diaria. Publicó en coautoría, Watching
Pages, Reading Pictures: Cinema and Modern Literature in Italy
(Newcastle upon Tyne, UK: Cambridge Scholars Publishing, 2008) y
varios artículos sobre teatro, cine y literatura en revistas
académicas. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de
Investigadores (SNI) y es miembro de la ACTU (Asociación de
Críticos Teatrales del Uruguay).
Alberto Elena
América Latina y Bollywood: la posibilidad de un encuentro
Largamente ignorado en América Latina fuera de la intermitente y
ocasional circulación de algunas películas en algunos países de la
región, Bollywood -entendido aquí como simple comodín para
referirse al cine comercial indio- parece haber comenzado a contar
en los últimos años como referente. Blockbusters rodados en Brasil,
México o Perú definen una de las líneas de fuerza características del
incipiente dialogo mientras que actrices brasileñas triunfan en la
industria de Mumbai o empresas de exhibición mexicanas inauguran
cadenas de multiplexes en el subcontinente indio. Algunas voces -
más o menos interesadas- se preguntan por la posibilidad de la
configuración de una suerte de Bollywood latino en países como
Brasil y, en todo caso, los primeros proyectos de colaboración
transnacional comienzan a surgir y requieren una atención crítica y
académica que todavía no han recibido.
Opera prima de la joven directora paulista Beatriz Seigner,
Bollywood Dream / O sonho bollywoodiano (2010) ha sido así
celebrada como la primera coproducción cinematográfica indo-
brasileña. Enmarcada en el contexto del gran impacto ejercido por la
telenovela de Globo Caminho das Índias y del creciente
descubrimiento del cine comercial indio en Brasil, aunque surgida en
realidad de una experiencia personal previa, la película se configura
como una ambiciosa exploración de la identidad brasileña a través
del espejo indio. Concebida como una suerte de inesperada road
movie, Bollywood Dream / O sonho bollywoodiano apuesta por una
difícil simbiosis entre los retos de la modernidad y el respeto por las
tradiciones en un nuevo contexto BRIC que no tiene reparos en
esquivar algunos de los habituales esquemas comparatistas. Al
margen de sus eventuales logros expresivos, la película se impone
así como una reflexión identitaria que trasciende las fronteras
nacionales, pero sin por ello olvidar las dimensiones concretas de
una todavía virtualmente inexplorada relación India-Brasil y, por
extensión, India-América Latina. Insospechadas conexiones
transnacionales, pues, que ensanchan nuestra mirada en
consonancia con las transformaciones del mundo del siglo XXI y las
propias trasformaciones de los paradigmas teóricos e
historiográficos en los estudios fílmicos.
CV
Alberto Elena es doctor en filosofía, egresado de la Universidad
autónoma de Madrid y catedrático en la Universidad Carlos III de
Madrid en la facultad de Humanidades, comunicación y
documentación dentro del departamento de Periodismo y
Comunicación Audiovisual. Además se desempeñó como
investigador principal en múltiples proyectos de investigación tales
cómo Relaciones cinematográficas entre España y América Latina:
las representaciones de la emigración / inmigración y Relaciones
preferentes: el cine de las dictaduras europeas, 1933-1945 y forma
parte de los proyectos Los medios audiovisuales en la Transición
democrática española (1975-1985): las imágenes del cambio
democrático y Las coproducciones audiovisuales (cine-televisión)
en el entorno europeo. Entre sus libros más recientes se encuentran
The Cinema of Latin America, Seúl Express: la renovación del cine
coreano, 1997-2004, ‘Romancero marroquí’: el cine africanista
durante la guerra civil, The Cinema of Abbas Kiarostami, Luces de
Siam: una introducción al cine tailandés, La invención del
subdesarrollo: cine, tecnología y modernidad, La llamada de África.