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TES III

Expresionismo
• Transcurre aproximadamente entre la primera y la
tercera década del siglo XX. (1908 a 1921, 1905 a
1925, 1905 a 1935).

• La ópera Salome de R. Strauss (1905) es


probablemente una de las primeras obras
auténticamente expresionista.
• La música se emancipa del patronazgo.
• El verdadero arte es personal y sin ningún otro
propósito.
• Se caracteriza por una representación distorsionada
de la realidad fundada en un percepción subjetiva.
• El objeto del expresionismo es la representación del
punto de vista interior.
• Kandinsky lo llama la “realidad interior”.

• El Expresionismo se ocupa de los conflictos del ser


humano de principios del siglo XX, tensión,
ansiedad, miedo, aislamiento, locura, y de
personajes marginales, prostitutas, asesinos,
vagabundos, etc.
• El objeto es la psiquis humana. La dicotomía es
ahora verdad y no mentira y tradición.

• Schoenberg considera al expresionismo un arte


antiburgués.

• Es el reflejo de los más profundos y auténticos


impulsos interiores y el rechazo a la belleza
convencional.
Principales compositores

• Desde aproximadamente 1910 el expresionismo


incluye composiciones en los tres lenguajes citados a
continuación.
TONALIDAD EXTENDIDA (POST –
ROMANTICISMO)
• Gustav Mahler (1860 - 1911)
• Strauss, Richard (1864 - 1949)
• Schoenberg, Arnold (1874 - 1951) Producción
musical hasta 1908.
• Webern, Anton (1883 - 1945) Op. 1 y Op. 2
solamente.
• Berg, Alban (1885 - 1935). Producción musical hasta
aproximadamente 1908.
ATONALISMO (O ATONALISMO
LIBRE).

• Schoenberg, Arnold (1874 - 1951). Desde 1908 hasta


1921. (Op. 11 en adelante).

• Berg, Alban (1885 - 1935). Desde 1908/10 hasta 1925.

• Webern, Anton (1883 - 1945). Desde el Op. 3 al Op.


16 (1907 a 1924).
SERIALISMO DODECAFÓNICO

• Schoenberg, Arnold (1874 - 1951). Desde el Op. 25 en


adelante.

• Berg, Alban (1885 - 1935). Desde 1925 a 1935 utiliza


elementos del dodecafonismo.

• Webern, Anton (1883 - 1945). Desde el Op. 17 en


adelante (1924 a 1945).
CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE.

ATONALISMO O

ATONALISMO LIBRE.
ALTURAS

Disolución de la tonalidad como consecuencia de:

– la falta de definición categórica de un centro tonal en la


armonía de fines del siglo XIX,

– la jerarquización de las disonancias no estructurales, sobre


todo las cromáticas, y

– la liberación de la disonancia (no preparación, no


resolución, etc.). Cualquier combinación de notas es
posible.
ESTRUCTURAS DE ALTURAS.
SERIES.
The Structure of Atonal Music (1973) de Allen Forte

Fuentes previas

• Harmonic Materials of Modern Music: Resources of the


Tempered Scale (1960) de Howard Hanson

• Las teorías sobre el serialismo dodecafónico de Milton


Babbitt.
CONCEPTOS BÁSICOS

ALTURAS

Altura es cualquier sonido temperado. El La 4, en la


octava central y utilizado para afinar, es el La de 440
Hz. El registro del piano se extiende desde el La 0
hasta el Do 8. Cada uno de estos sonidos es una altura.
CONCEPTOS BÁSICOS

CLASES DE ALTURAS

Todas las notas a distancia de octava conforman una clase de


altura. Do 0, Do 1, Do 2, etc. es una clase de Altura.

La escala temperada, solo tiene doce clases de alturas.

Se numeran de 0 a 11 de acuerdo a un cero fijo o un cero


variable.
Cero fijo y variable.
Intervalos

Los intervalos se identifican numéricamente de acuerdo a la


cantidad de semitonos: intervalo 1, 2, 3, etc.
Intervalos

Tres grupos de intervalos:

• Intervalos básicos: Intervalos 1, 2, 3, 4, 5, y 6.

• Intervalos complementarios: inversión de los anteriores: 6, 7,


8, 9, 10, 11.

• Intervalos compuestos: los que sobrepasan la octava.


• Los Intervalos básicos son los únicos que forman parte de una
serie. Los Intervalos complementarios y los Intervalos
compuestos se consideran equivalentes. El intervalo 1 es
equivalente al 11, al 13, al 23, al 25, al 35, etc.
• Las series tienen Clases de Alturas y no Alturas. Un Do en la
serie puede indicar un Do 2, Do 4, Do 10, etc.


SERIE

• Grupo de Clases de Alturas diferentes, utilizado como


material estructurador de las alturas de una obra.
Red Interválica
El detalle más importante de la serie está relacionado con el
aspecto cuantitativo y cualitativo de los intervalos: ¿cuántos y
cuales son los intervalos de la serie?
Las operaciones de Transposición, Inversión,
Retrogradación no afectan la cantidad de intervalos, ni
los tipos de intervalos de la serie.
Clasificación de la serie
La clasificación de las series de acuerdo a la propuesta de Allen
Forte , es una lista de números que indican clases de alturas.

[0, 1, 4] por ejemplo, indica Do, Do#, Mi. La serie [0, 1, 4] puede
aparecer de las siguientes formas:
OPERACIONES CON LAS SERIES DE CLASES
DE ALTURAS.
• Las series pueden ser ordenadas o no ordenadas .

• Las series de clases de altura son susceptibles de dos


operaciones básicas: inversión y transposición, incluyendo
combinaciones de ambas.
SERIE PRINCIPAL

Dado que todas las variantes de una serie (original,


transposición e inversión) tienen las mismas características
interválicas, buscamos simplificar su denominación e identificar
todas las formas con una sola Serie Original.
SERIE PRINCIPAL
Ejemplo Nº 1: Anton Webern Cinco Movimientos para cuarteto de cuerdas,
Op. 5, 3er Movimiento, compás 1 (acorde entre violín 1, 2 y viola). [3, 11, 2].
SERIE PRINCIPAL
Ejemplo Nº 2: Anton Webern Cinco Movimientos para cuarteto de cuerdas,
Op. 5, 4to Movimiento, compás 1 (trémolo entre violín 1 y 2). [11, 5, 0, 4].
Vector interválico
[100110]

[100110], indica que en la serie, hay un intervalo 1,


ningún intervalo 2, ningún intervalo 3, un intervalo 4,
un intervalo 5 y ningún intervalo 6. Serie [0,1,5]
Vector interválico
Serie: [0,1,6] Serie: [0,1,4,5]
Tabla de series originales
The Structure of Atonal Music (1973) de Allen Forte contiene una tabla con
todas las series originales rotuladas con dos números: el primero indica la
cantidad de notas y el segundo las variantes de la serie.
SUBSERIES Y SUPERSERIES
Una serie con varias alturas puede descomponerse en subseries
.

Superserie 6-Z40 (0,1,2,4,5,8) igual a la suma de las

subseries 3-2 (0,1,3) y 3-


Una superserie puede estar construida por dos subseries
iguales.

El ejemplo corresponde a la serie 6-7 según Forte (0,1,2,6,7,8).


Unidad y variedad en las series
• Unidad: contenido interválico y algunos sonidos en
común.

• Variedad: algunas notas en la transposición.


Unidad y variedad en las series

• Unidad: contenido interválico común.

• Variedad: diferentes notas de cada transposición.


El trabajo con series, puede incluir:

• la liquidación de algún elemento (subserie),

• el uso de series diferentes pero con estructura o


interválica similar.
Micromodos, Modos Compuestos y
Secuencias Modales
Micromodos: dos intervalos consecutivos y uno
envolvente, totalizando tres alturas.
Modos Compuestos: dos o más micromodos iguales
(Modo Compuesto Homogéneo) o dos o más
micromodos diferentes (Modo Compuesto
Heterogéneo).
Secuencias modales: relaciones intermodales, de
modos y sus procesos de transformación y
transposición.
Micromodos

Red Estructural
Micromodos Ambiguos y
Tonales
Procedimientos de transformación

• O = Original.
• I = Inversión.
• R = Retrogradación.
• RI = Retrogradación de la Inversión.
• O1, O2,.. = Transposiciones.
Modos Compuestos
Combinación de dos o más micromodos.
Modos Compuestos
Una escala puede estar formada por la
combinación de dos o más micromodos.
Melodía
La melodía Atonal es diametralmente opuesta a la
Tonal. Predominan los intervalos disonantes y
disjuntos.
Duraciones. Ritmo y Metro
• Perdida de la percepción de un pulso regular.

• Rítmica irregular, más compleja y asimétrica.

• Metro variable.

La combinación de todo lo anterior, hace que la


percepción del compás este ausente. Pulso y metro
regular se tornan irrelevantes dentro de este estilo.
Intensidades

• Puntillismo.

• Rango dinámico muy amplio.

• Intensidades escritas en forma muy detallada,


variadas, contrastantes y cambiantes.
Timbre

• Sutil, cuidadosamente escrito. Predomina la


variedad y la atomización.

• “Klangfarbenmelodie”, melodía de timbres.


Textura
• No hay distinción entre melodía y contrapunto.

• Las texturas evolucionan libremente entre líneas


individuales y complejas tramas contrapuntísticas.

• Las técnicas del contrapunto son un recurso


primario de elaboración.

• Polifonía oblicua y Textura de puntos.


Forma y Estructura
• Se abandonan las formas gigantes a favor de
microformas.
• Prevalece la unidad motívica, la brevedad e
intensidad de expresión.
• Schoenberg: procedimiento de variación continua.
• Webern: “estilo aforístico” concentración de
material y procedimientos.
Análisis de:

Arnold Schoenberg:

Drei Klavierstucke, op. 11, nº 1 . (1909)


Análisis Formal
Primer enfoque
Material derivado de una célula principal: [014]. Vector
interválico [101100]. Micromodo menor 3.
Segundo enfoque
4 motivos. A: 013457 - B: 03
Segundo enfoque
4 motivos. C: 012 - D: 03458
Segundo enfoque. Ubicación de los
motivos A, B, C y D.
Audición: Arnold Schoenberg: Five Pieces for
Orchestra, Op. 16, Nº1. (1909)
Análisis de:
Anton Webern:

Cinco Movimientos para cuarteto de cuerdas, Op. 5.


(1909)

Nº 3 Sehr bewegt
Análisis formal
Series o micromodos principales y
secundarios.
Análisis de:
Anton Webern:

Cinco Movimientos para cuarteto de cuerdas, Op. 5.


(1909)

Nº4 Sehr langsam


Análisis formal
Series de la Introducción, A y A’
Series de la parte B.
Audición de: Anton Webern: Bagatelas
para cuarteto de cuerdas, Op. 9. (1913)
Análisis de:

Alban Berg:

Cuatro piezas para clarinete y piano, Op. 5. (1913)

Nº2 Sehr langsam


Análisis formal

El movimiento completo está basado, en el principio


de repetición y en un intervalo (serie 04), como
elementos cohesionadores.
Sección A
Sección B
Clarinete: un único desplazamiento descendente con el
total cromático (menos Do).

Acordes con el total cromático. Es importante el


intervalo Reb-Fa (04), con mi-sol# (04) superpuesto. Es
el acorde que más se repite.
Sección conclusiva A’

Dos series (04) superpuestas.


Estructura tonal del movimiento.
Audición de: Alban Berg: Altenberg
Lieder, Op. 4, Nº1. (1912)

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