Arte Cristiano Siglos

II-III al VI-VII

En este espacio plantearemos de imágenes y símbolos (incluso el

algunas líneas de abordaje sobre edificio IGLESIA será uno), pero
cómo entender, contextualizar, y depende del momento que estemos
abordar el análisis de las primeras viendo del cristianismo este
manifestaciones del arte cristiano mensaje variará. La pregunta es qué
entre los siglos II -III al VI-VII pretende decir y con qué medios lo
aproximadamente. hace esta iglesia naciente,
perseguida unos siglos, oficial
desde el siglo IV, y que además
Se nos plantea un ejercicio convive, discute, se opone,
interesante, que implica ver la persigue y en ocasiones se
construcción de una colección sincretiza con otros cultos
iconográfica como la cristiana, que contemporáneos.
está presente en nuestro
imaginario, pero en la que no
solemos pensar como dinámica y Entonces ¿cuál podemos
modificable según el período o el considerar que es
contexto. Ramírez habla del "clima
teológico" y resulta un concepto precisamente ese clima
esclarecedor tanto para este como teológico en el inicio de la
para otros momentos históricos que cristiandad y en la
estudiaremos desde la perspectiva construcción de sus primeras
de la creación. Tengamos en cuenta, imágenes? Tengamos en cuenta que
antes de empezar a ver en primer lugar debemos identificar
REPRESENTACIONES que todas ellas se dos momentos significativos en este
responden a una FUNCIÓN que puede contexto: el de la cristiandad
ser educativa (enseñar la nueva "clandestina" y el desarrollo del
religión y sus reglas), litúrgica culto en clandestinidad y el
(formar parte de los rituales que tránsito de la legalidad a la
se van volviendo indispensables "oficialidad" luego del edicto de
para esta nueva religión, como la Milán (que legaliza esta forma de
ceremonia de la comunión, que culto en 313) y el edicto de
progresivamente dará lugar a lo que Tesalónica (que la transforma en la
hoy conocemos como "misa"), atraer religión oficial en 380) En un
nuevos adeptos (el mensaje y primer caso, las formas de
promesa de "vida después de la representación, en particular en
muerte" o resurrección, que no catacumbas, estaban destinadas a la
estaba presente en todas las vista de los iniciados en el culto
religiones que conviven en el mismo y tenían fuerte énfasis en el
período, será un elemento mensaje esperanzador (bastante
"propagandísitico" de esperanza que importante, cuando el seguir ese
tempranamente utilizará el culto podía poner en riesgo la
cristianismo a través de las vida) y en la condición "abierta" y
imágenes y mitos seleccionados para no sectaria de esta fe (a pesar
representar). En suma, SIEMPRE hay haber podido continuar como una
un mensaje y este, al menos durante posible vertiente del judaísmo,
mucho tiempo se soportará a través rompe con esta posibilidad, entre
otras decisiones al eliminar el
concepto de "pueblo elegido",
apelando a la expansión de las
conversiones), mientras que las
manifestaciones "oficiales", además
de profundizar el sincretismo (he
usado este término varias veces,
así que espero que recuerden que
hace referencia a las
apropiaciones/préstamos/síntesis
que hace una religión cono otro
creo, muy común en Roma Imperial y
que heredará el cristianismo), le
permitirá desarrollar abiertamente
y ya en una función de
fortalecimiento, propaganda e será parcial, el segundo nos acerca
incluso imposición estos ejemplos
y elementos simbólicos en espacios
específicos, como las iglesias, que
se convertirán no solo en espacio
de culto, sino en el soporte
privilegiado para los elementos
visuales que estamos mencionando.
La alusión a recursos estéticos
romanos e incluso a mitos tal como
plantea Ramírez, será un punto de
partida resginficado. De hecho
estas creaciones en muchos sentidos
toman aspectos formales del arte
romano (y es que no dejan de ser
romanos conversos los que lo
desarrollan) pero adaptándolas a
las necesidades del nuevo culto,
introduciendo una nueva función a
la imagen al cargarla de símbolos,
en un principio significativos para
el que entraba en la religión y
luego como propaganda para difundir
el mensaje a la mayor parte de la
población. El énfasis en este
aspecto discursivo genera, al menos
en un período inicial un aparente
desinterés o modificación de
algunos aspectos formales, a los
que, en relación a las
manifestaciones escultóricas o ritos y
pictóricas romanas, se ven mucho
más simplificadas o sintéticas, con
cierta renuncia a recursos como la
perspectiva o la preocupación por
las proporciones, ya que lo
importante es enfatizar los
aspectos ESPIRITUALES de la obra,
sin distracciones formales.
Tomemos en este sentido y para ir
terminando esta aproximación,
algunas imágenes representativas
para plantear ejemplos del posible
análisis simbólico, el valor
estético y la función que dentro
del recorrido visual pueden tener,
como forma de ir estructurando un
discurso iconográfico del período.
No son por supuesto los únicos,
pero me parecieron interesantes,
porque el primero nos enfrenta a
aceptar que en algunos casos el
conocimiento del significado de una
imagen, en éste o cualquier período
a la imagen de Cristo como una
construcción que se modificará en
relación a los cambios que vive el
culto, el rito e incluso la
estructura de la religión y el
último porque es un tema
iconográfico muy utilizado en los
primeros siglos como ejemplo de
resurrección que posteriormente se
abandona, reforzando la idea de que
ni el mensaje ni los relatos son
una realidad inalterable, que se
van a modificar e incluso olvidar
de acuerdo al CONTEXTO en el que se
produzcan y que esa es una
condición fundamental aplicable a
toda cultura a la que debemos
atender si pretendemos usar el arte
o la creación para pensar
históricamente. A continuación
presentamos las características
formales y simbólicas de estos
ejemplos:
Orante: tal como venimos (y
seguiremos) insistiendo, la imagen
en general cumplirá, más aún que en
religiones anteriores, una función
DIDÁCTICA del nuevo dogma, sus
requisitos litúrgicos y
morales. En su condición de
"religión revelada" y vinculada a
ritos de iniciación (como por
ejemplo el bautismo) las imágenes
de orantes, nos proponen un
significado con un cierto grado de
ambigüedad, al menos en los casos
de figuras femeninas. Podrían en
algunos casos, en particular las
destinadas a las catacumbas de la
clandestinidad, en cercanía con los
restos (reliquias) de figuras características formales pueden
predicantes martirizadas, a quienes variar, desde simplificaciones muy
luego el dogma atribuiría elementos sintéticas, que se reducen a unos
de santidad, corresponder a pocos trazos, hasta
retratos de fieles concretas, que representaciones detalladas como la
piden ser representadas en cercanía que vemos en este ejemplo, los
de esos "muertos sagrados" o ser atributos suelen coincidir en la
simplemente alegorías del nuevo imagen de un hombre joven, de pelo
fiel, que en su carácter devocional corto y sin barba, atributos
manifiesta explícitamente la físicos más cercanos a un romano
aceptación de la religión, sus del siglo IV que a la evolución
reglas y su estilo de vida. iconográfica que reconoceríamos en
Atendiendo a cualquiera de las dos la actualidad.
interpretaciones, las
características estéticas que se
utilizan para su representación,
están directamente inspiradas con Mito o ciclo de Jonás:
imágenes romanas destinadas a la esperanza de la resurrección y
representar la piedad y en general la vida eterna corresponde a uno de
coinciden en los aspectos entre los "puntos fuertes" de este dogma,
estáticos y expresivos que incluyen que busca adeptos además de
los brazos en alto, la mirada diferenciarse de la multiplicidad
elevada hacia el cielo, la cabeza de creencias instaladas en la roma
cubierta y el general aspecto imperial en los años previos a la
reverencial. división entre Oriente y Occidente.
Narrativa e iconográficamente se
hace uso de diversos relatos que
refuercen esta idea, incluso dentro
Buen Pastor: Los portadores re interpretaciones de mitos
de ofrendas corresponden a un tema griegos (con preferencia de héroes
estético frecuente en la escultura que viajaron y regresaron del mundo
greco-romana, sin embargo, como ya de los muertos) y alusiones relatos
mencionamos en forma genérica, de la tradición judía que
estos ejemplos formales, se cargan posteriormente compondrán lo que
de una nuevo significado al conoceremos como "Antiguo
modificar su contexto, en este caso Testamento". La historia de Jonás,
a partir la relación con la corresponde a un libro bíblico,
parábola del Buen Pastor, que donde más allá de la anécdota
buscará a sus ovejas perdidas como (Jonás es traicionado por sus
alusión a la posibilidad de compañeros de viaje y devorado por
redención y promesa de salvación un monstruo marino que se suele
por intermedio de la fe. Resulta traducir como "ballena", donde
interesante además atender a esta permanece tres días, para ser
imagen por tratarse de las primeras liberado por la intervención divina
alusiones iconográficas a la figura a través de su arrepentimiento y
de Cristo en su condición de oración), hace referencia a una
salvador y mesías (un elemento forma de "muerte" y "resurrección"
complejo dentro la nueva religión, que se interpreta como un anticipo
ya que no necesariamente se compuso a la historia análoga de Jesús. La
de lineamientos homogéneos y representación en este caso suele
aceptados por todos los que se tener un grado mayor de complejidad
llamaron cristianos, existiendo y además de aparecer como ejemplo
durante siglos diferendos y pictórico, es uno de los temas
oposiciones, en puntos preferidos en los sarcófagos
fundamentales como el carácter paleocristianos, como forma fijar
divino de Jesús). Esta imagen el recordatorio de salvación en el
rescata una de las más antiguas espacio simbólico y físico de la
alusiones a la mencionada condición muerta. En términos compositivos
de Cristo y aunque sus también propone una complejidad de
la que carecen los temas
individuales, ya que, en el sentido
de las columnas conmemorativas
romanas, representa en forma bandas
(comparables a las actuales
"viñetas") las diferentes etapas de
la historia, generando varias
narraciones en un mismo espacio
plástico.