Sol Villalba 2ºHistoria Artes Visuales II

Análisis de la obra: “El juicio de Paris”

Para comenzar a analizar la obra “El juicio de Paris”, voy a tener en cuenta cuatro
puntos: un abordaje denotativo o pre-iconográfico, el objeto artístico, el contenido, y el
contexto.

Una lectura pre-iconográfica hace referencia a la observación inicial y descriptiva de la

imagen presentada. En este caso se observan tres mujeres desnudas, dos de ellas con los
ojos hacia el frente y la otra hacia los dos hombres que están a su lado. Los
mencionados hombres se encuentran mirándose, como si estuvieran teniendo una
conversación. En el fondo de estos cinco personajes se encuentra la vegetación y la
cabeza de un caballo blanco. Para finalizar en la parte superior junto a la copa del árbol,
Cupido.

En cuanto al objeto artístico, es decir, su composición, formas, entorno, materiales y

dimensiones; se puede decir que esta obra (Pintura), esta compuesta por cinco personas,
un caballo y cupido, como ya nombre anteriormente. Las figuras femeninas se presentan
bajo ciertos cánones de belleza, desnudas, remarcando sus caderas, motivo el cual
asocio a la feminidad y el poder reproductor de la mujer. La obra se muestra en un
entorno exterior, rodeado de naturaleza, incluso hay un animal, como lo es el caballo.
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El contenido y su abordaje simbólico, alude a las referencias alegóricas, la simbología

de los elementos que la componen y el análisis del titulo de esta. La misma fue creada
sobre tablas con óleos, y su creador fue Cranch el viejo.

El Juicio de Paris es el titulo que enmarca este lienzo, se llama de esta manera ya que
hace referencia a el origen de la Guerra de Troya. Es una alegoría debido a que las
figuras que lo componen están representando el origen de la Guerra de Troya,
específicamente en la boda de Tetis y Peleo, donde Eris, la diosa de la discordia estaba
enfurecida por no haber sido invitada a esta celebración. Por motivo de su enojo decide
arrojar una manzana (la cual se ve representada en la obra) que tenía una inscripción
algo así como “Para la más bella de la fiesta”. Cada diosa expone su tributo (recordando
que esta obra tiene un sentido mitológico), las figuras femeninas que aparecen en la
obra son Hera, Atenea y Afrodita. En la representación, podemos ver representado a
Paris, un pastor de rebaño y a Hermes, identificado por sus sandalias aladas.

Finalmente, podemos decir que, contextualizando la creación de la obra, identificamos a

su creador como Cranach el viejo, creando esta pintura entorno al año 1528.