Programacion Guitarra 2019-2020

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
“MUÑOZ MOLLEDA”
CURSO 2019/2020
PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE CUERDA

PULSADA
(Guitarra)
El Departamento de Cuerda Pulsada (Guitarra) del Conservatorio Profesional de
Música “Muñoz Molleda” de La Línea de la Concepción está integrado en el presente curso
escolar por los siguientes profesores:
Ignacio Ábalos Nuevo (Jefe de Departamento)
José María Muñoz Manso
José Luis Rodríguez García
David Acedo Ramírez (Jefe de Departamento)
ENSEÑANZAS BÁSICAS DE GUITARRA
INTRODUCCIÓN
Las Enseñanzas Básicas de Música están reguladas por el Decreto 17/2009, de 20 de

enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de
Música en Andalucía. Asimismo son de aplicación las normas recogidas en los siguientes
documentos:
- Ley orgánica 2/2006 de 3 de mayo de educación,

- El Real Decreto 1577/2006, por el que se fijan aspectos básicos de las enseñanzas
profesionales de música reguladas;
- El Decreto 17/09, de 20 de Enero sobre el currículo de las Enseñanzas Elementales de
Música de Andalucía hace especial hincapié en una enseñanza instrumental más basada en la
práctica grupal, al menos en sus comienzos, y ofreciendo un mayor seguimiento del alumno
con dos sesiones o clases semanales.
- Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas elementales de música en Andalucía.
- el Real Decreto 756 que determina aspectos básicos del currículo de los grados
elemental y profesional de música.
- R.O.F. del Conservatorio Profesional de Música “Muñoz Molleda”
El alumnado del primer ciclo (1º y 2º) de Enseñanzas Básicas recibirá dos horas de
clase a la semana de instrumento, agrupados en 3 alumnos como máximo. Este alumnado
completa su currículo con dos horas semanales de Lenguaje Musical. El alumnado del
segundo ciclo de Enseñanzas Básicas (cursos 3º y 4º) recibe una clase individual de guitarra
de 30 minutos de duración, y completa su currículo con una hora semanal de Agrupaciones
Instrumentales, una hora de Coro y dos horas de Lenguaje Musical.
El niño o la niña que se inicia en una disciplina artística afronta un período

transcendental en su aprendizaje y evolución como persona. En las enseñanzas básicas el
alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro años de
aprendizaje, asimilando unos contenidos básicos que han de capacitarle para afrontar las
enseñanzas profesionales con garantías.
Los niños y niñas que acceden a estas enseñanzas sufren un continuo cambio en su
desarrollo físico, intelectual y emocional y, consecuentemente, necesitan una gradación muy
especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en
los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un
mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y
alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento
contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe
aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo
en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su
formación.
Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a

los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual
que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y
reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin
de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se
trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se
realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma.
Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del
alumnado en los centros durante su formación básica.
Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de todos

los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y
preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto
hace que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia
planteamientos pedagógicos innovadores.
El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la

creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el
conocimiento de nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como
elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá
a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una
sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con
valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas
como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la
reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos
durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.
Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete
la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía,
así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de
otros países. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento
y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de
sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde
poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos.
DISPOSICIONES GENERALES
- La enseñanza de la guitarra durante curso académico 2019/2020 irá dirigida a que el

alumnado alcance los objetivos y asimile los contenidos propuestos en la presente
programación.
- Cualquier aspecto reflejado en esta programación podrá ser revisado a lo largo del
curso para lograr una mejor adaptación al desarrollo del mismo y a la realidad del
alumnado.
- Este departamento podrá programar actividades extraescolares y complementarias
dirigidas a su alumnado con objeto de ofrecer una enseñanza lo más completa posible.
- El alumnado deberá asistir, como mínimo, a un concierto de profesionales al
trimestre. En caso de que el alumno no cumpla este requisito, tal circunstancia se verá
reflejada en la nota final de la asignatura, como queda establecido en los criterios de
evaluación de cada curso.
- Así mismo el alumnado deberá participar en las Audiciones de Alumnos/as que se
programen desde el departamento.
- El alumnado deberá disponer de todo el material necesario para poder llevar a cabo su
aprendizaje adecuadamente: partituras, atril, escabel, instrumento, metrónomo, y
opcionalmente, afinador o diapasón.
- El alumnado se compromete a asistir con regularidad a las clases, así como a realizar
en casa las tareas encomendadas por el profesorado con objeto de que éstas puedan
ser corregidas en la clase siguiente.
- El alumnado que previa evaluación por parte de todo su equipo educativo tenga
superados los objetivos y contenidos del curso en el que está matriculado podrá
realizar una ampliación de matrícula al curso siguiente durante el primer trimestre del
curso.
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquece sus posibilidades de

comunicación y realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de

responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la

práctica e interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en

el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprenderla función comunicativa

de la interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra

época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades

generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en
actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la
música.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS
Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico
relacionado con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los
estudios profesionales de música.
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ASIGNATURAS

INSTRUMENTALES
Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas elementales de música en Andalucía, la enseñanza instrumental en las enseñanzas
elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas
las capacidades que les permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y
mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un

repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan
algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con
este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en

los casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su
propia cultura.
CONTENIDOS GENERALES
- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una

postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la
acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el
diapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como
la coordinación entre ambas.
- Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.
- Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar
con mayor claridad las ideas y contenidos musicales.
- Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido.
- Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
- Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir
progresivamente una adecuada calidad sonora para la realización de distintos planos
simultáneos.
- Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos,
posiciones, traslados trasversales y longitudinales,… para conseguir una mejor
adaptación de los mismos durante la interpretación.
- Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.
- Armónicos naturales.
- Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.
- Práctica de la improvisación libre, basada en efectos tímbricos, agónicos, etc, y/o
dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.
- Práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades
diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad.
- Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios
audiovisuales.
- Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
- Prácticas de conjunto.
- Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
- Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
- Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.
- Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumno o alumna.
- Distinción de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del
renacimiento y del barroco.
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas básicas

de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos,
con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía,
para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento,
así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo.
Por otra parte, el Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las
enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar
sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y
alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se
adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación
musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello,
se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables
horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y
aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del
tiempo y el espacio y los recursos didácticos.
En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de
referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en
el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el
marco del Proyecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de
los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas
generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran
el currículo de las enseñanzas elementales de música. Aunque no existe un método único y
universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente
hacer algunas consideraciones: El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales,
como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser
respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho
requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará
posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y
musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la
motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines
propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los
contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. El
profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de
enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y
la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta
metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de
enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en
conseguir el nivel exigido y planificado previamente. El profesorado ha de adecuar los
contenidos al desarrollo psico-evolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que
participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias
que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia
debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio
de cada especialidad.
La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo,

en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar
diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o
alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o
una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una
melodía. Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor
comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor
desarrollo de las capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción
social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el
grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibiliza das sobre la necesaria
dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y
segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y
número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la
inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor
implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del
proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.
CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos
los procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a
los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren
y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e
interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se
comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la
idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera
que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos
que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin
abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos
expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna
para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una
interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o
alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas
básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento
correctos y adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de
adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de
él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros
básicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de
comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas
dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el
proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o
alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de
inspiración andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la
interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el
estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por
parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música
andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de
actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la
consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son,
sin duda, fundamentales para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su

nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad depuesta en escena, por parte de los
alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio
se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y
socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará
positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se
demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del
alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus
compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado es continua se llevará a cabo en las sesiones de

evaluación, en las que el equipo docente, coordinado por el profesor/a tutor/a del grupo,
consignará documentalmente, previa deliberación colegiada, los resultados de las actividades
de evaluación del aprendizaje del alumnado en relación con el grado de consecución de las
capacidades contempladas en los objetivos generales y específicos de las enseñanzas básicas,
y en los objetivos de cada una de las asignaturas que configuran el currículo, adoptando las
decisiones que afecten al alumnado, respetando la normativa vigente y los criterios
establecidos en esta programación. Se realizará una sesión de evaluación al final de cada
trimestre. La última será en el mes de Junio y tendrá carácter de evaluación final.
Tras la celebración de las sesiones de evaluación, el tutor/a levantará el acta

correspondiente, que será firmada por todos los miembros del equipo docente, y contendrá la
relación de asignaturas y calificaciones otorgadas. Esta información será transmitida al
alumnado y sus familias mediante el Boletín de Calificaciones, que contendrá además el
número de faltas justificadas e injustificadas, así como las observaciones sobre los acuerdos
adoptados que el equipo docente hayan estimado oportunas. En el acta de evaluación final se
hará constar si el alumno a la alumna promociona o no promociona al curso siguiente. En el
caso del último curso se hará constar la decisión de la Junta de Evaluación de proponer al
alumno o alumna para la obtención del Diploma de Enseñanzas Básicas. La evaluación final
del alumnado con asignatura pendiente estará condicionada a la superación de la asignatura
en el curso anterior.
De acuerdo con lo establecido en el R.O.F. del centro no se podrá aplicar la

evaluación continua al alumnado que haya dejado de asistir a las clases en un
porcentaje igual o superior al 30%, ya se trate de faltas justificadas o injustificadas. Esta
circunstancia supondrá calificación negativa de Insuficiente. El alumnado que alcance el
número de faltas establecido en esta norma tendrá no obstante derecho a un examen al final
del último trimestre que será propuesto por el profesor o profesora de la signatura y que se
ajustará a los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de calificación
establecidos en la programación docente.
Los resultados de evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los

siguientes términos, acompañados de una calificación numérica sin decimales: 1, 2, 3, 4 =
Insuficiente (IN), 5 = Suficiente (SU), 6 = Bien (BI), 7,8 = Notable (NT) y 9, 10 =
Sobresaliente (SB). Es negativa la calificación de Insuficiente y positiva todas las demás.
REQUISITOS MÍNIMOS
En el Primer Ciclo (1º y 2º) el alumno deberá tener trabajadas, cada trimestre, como mínimo
tres de las piezas (obras y/o estudios) propuestas en los Materiales Didácticos para aprobar la
Evaluación.
En el Segundo Ciclo (1º y 2º) el alumno deberá tener trabajadas, cada trimestre, como
mínimo tres de las piezas propuestas en los Materiales Didácticos para aprobar la
Evaluación.
ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS

Entendemos que un alumno/a o alumna tiene necesidades educativas específicas
cuando tiene mayores dificultades de aprendizaje que el resto de sus compañeros de su edad o
nivel. Para compensar esas dificultades requiere determinadas ayudas especiales. La
consideración de que un alumno/a o alumna tiene necesidades educativas especiales tiene en
cuenta, además de las dificultades de aprendizaje del alumnado, que el profesorado,
individual y colectivamente, ha agotado todos los recursos ordinarios a su alcance para
responder a ellas. Entonces, precisa una ayuda educativa especial, que se diferencia de la que
se oferta a la mayoría de los compañeros.
Para atender a este tipo de alumnado es muy importante la función de profesor/a-tutor
que consistirá en coordinar tanto al equipo educativo como a los padres o tutores de dicho
alumnado.
En el caso del equipo educativo, habría que evaluar de manera coordinada las
dificultades que presenta este alumnado en relación con las distintas especialidades que
imparten los distintos miembros de dicho equipo para adaptarle y homogeneizarle el ritmo de
aprendizaje.
Dependiendo del alumnado debemos realizar un tipo de adaptación de la enseñanza

“Significativa” o “No Significativa”, dependiendo de las necesidades especificas de
aprendizaje que requiera el alumno/a
Significativa: Este tipo de adaptación curricular conlleva el apartarse en un primer

momento de la programación del curso que se está realizando. Así pues podemos
encontrarnos diversos casos en los cuales tendremos que aplicar esta adaptación, que
son los siguientes:
1. Alumnos/as extranjeros: resulta evidente que la comunicación es primordial
para que el proceso enseñanza-aprendizaje llegue a su fin concreto, por lo que la
barrera de un idioma y las costumbres del país de origen de estos alumnos/as
pueden suponer en un principio un obstáculo para que el aprendizaje de la materia
impartida no tenga su efecto deseado, o en todo caso no se desarrolle con una
directa eficacia y asimilación de los conceptos por parte del mismo. Por ello
debemos en estos casos adaptar nuestra programación hasta que el alumno/a
consiga la suficiente fluidez en el lenguaje para alcanzar una comprensión de la
materia y mostrarle, partiendo desde nuestra aula, las características sociológicas
en las cuales va a convivir puertas a fuera de nuestra institución, para que así este
pueda alcanzar una vida en armonía con el entorno social.
2. Alumnos/as con sobre-dotación: en estos casos en concreto si seguimos de
forma cerrada con la programación destinada al curso al cual está inscrito dicho
alumno/a podemos crear en él actitud de rebeldía, o por el contrario dejadez hasta
llegar a un progresivo desinterés por la materia impartida. Por lo tanto resulta
obvio adaptar ésta programación para fomentar la creatividad del alumno/a y
canalizar su potencial para que así éste se sienta progresivamente cómodo con la
especialidad en la cual se ha inscrito.
3. Alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo (físicas o
psíquicas): debido a sus limitaciones físicas o psíquicas este tipo de alumnado va
a necesitar una ayuda especial para llevar a cabo con corrección el proceso
enseñanza-aprendizaje en la especialidad de guitarra. En la actualidad no existen
dentro del los conservatorios de música, de forma generalizada, personal
cualificado para atender ciertas minusvalías, lo cual plantea ciertas dificultades.
Es en estos casos donde sería conveniente pedir ayuda a un especialista para éstas
deficiencias, pertenecientes a otras administraciones, para que nos ayuden a
establecer una programación adecuada, atendiendo a las necesidades de ese
alumno/a para así integrarlo adecuadamente dentro de los centros de enseñanza
artística musical.
No Significativa: No requieren adaptación alguna de la programación y se ceñirán a
un desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje de forma general. Normalmente,
una sesión debe ofrecer una cantidad considerable de actividades diferenciadas e
integradas preferentemente en una actividad más completa, que permita adecuar el
trabajo de cada alumno/a a actividades distintas. Las actividades no deben ser
cerradas sino abiertas y que permitan distintas posibilidades. Estas actividades deben
estar enfocadas de forma que no se produzca desmotivación o pérdida de interés del
alumnado. Respecto a los refuerzos educativos, se aplicará la pedagogía del éxito,
valorando los pequeños logros de cada uno y considerando el proceso de aprendizaje.
No debemos olvidar que, sobre todo en los primeros niveles, se dará prioridad al
trabajo de los contenidos de tipo actitudinal.
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS
Además de las actividades lectivas, el departamento podrá realizar a lo largo del

curso, en coordinación con el departamento de Actividades Extraescolares, y dependiendo de
las posibilidades que ofrezca la asignación económica correspondiente, las siguientes
actividades:
· Audiciones de alumnos.
· Conciertos a cargo de profesionales del instrumento.
· Preparación de los alumnos más destacados para su participación en certámenes y
cursillos.
· Formación de agrupaciones de cámara.
· Visitas culturales y experiencias de convivencia no competitiva con alumnos de otros
centros del entorno.
SECUENCIACIÓN POR CURSOS Y TRIMESTRES
PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS BÁSICAS)
PRIMER TRIMESTRE
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
a) Conocer las partes y características principales del instrumento

b) Adoptar una posición correcta del cuerpo
c) Adoptar una colocación correcta de ambas manos
d) Conocer la nomenclatura y simbología de los dedos que actúan en cada una de las
manos
e) Reconocer y descifrar en la guitarra las notas naturales en las tres primeras cuerdas
hasta el tercer traste
f) Practicar la alternancia de los dedos índice y medio de mano derecha sin apoyar y
apoyando
g) Practicar con la mano izquierda movimientos melódicos sencillos en primera posición
con los dedos 1, 2 y 3, conforme al apartado e)
CONTENIDOS
a) Relación y descripción de las principales partes y características de la guitarra: la caja

armónica, orden de las cuerdas, el mástil o diapasón, materiales empleados en su
construcción, etc
b) Útiles necesarios para conseguir una correcta posición del cuerpo: escabel, atril y silla
adecuada a la altura del alumno o alumna
c) Forma de colocar las manos y dedos sobre la guitarra: ángulos de muñecas y posición
de las brazos y codos
d) Los dedos de la mano derecha y sus signos escritos: i, m, a y p. Los dedos de la mano
izquierda y sus signos escritos: 1, 2, 3 y 4. Forma de colocar el pulgar de la mano
izquierda en la parte posterior del diapasón
e) Las notas naturales en primera posición, desde la tercera cuerda al aire hasta el tercer
traste de la primera: conocimiento y realización práctica mediante la ejecución
pequeñas frases melódicas
f) Acción alternada de los dedos i y m. Tipos de pulsación: apoyando y tirando.
Importancia de la acción alternada.
g) Acción de los dedos 1, 2 y 3 sobre el diapasón.
RECURSOS MATERIALES
Para alcanzar los objetivos de este trimestre se propondrán al

alumno o alumna los ejercicios técnicos adecuados y se utilizará
preferentemente el siguiente texto (*):
BASIC PIECES, Vol. 1 , ejercicios 1 al 15 (J. A. Muro)
En el aula el alumno o la alumna dispondrán de escabel, atril y una silla adecuada a su altura.
Estos útiles los deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.
(*) El profesor o profesora podrá proponer además los ejercicios alternativos que considere
oportunos, y que sean adecuados al nivel y características individuales del alumno o alumna.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación será continua, y se valorará también el grado de interés, asistencia a las

clases, puntualidad y preparación del trabajo en casa. La calificación final del curso será la
obtenida en la tercera evaluación. Los criterios de evaluación estarán basados en el grado de
consecución de los objetivos a través de la asimilación de los contenidos:
1. Conocimiento de las partes y características principales del instrumento

2. Posición correcta del cuerpo
3. Colocación correcta de ambas manos
4. Grado de dominio de la nomenclatura y simbología de los dedos que actúan en
cada una de las manos
5. Reconocimiento en la guitarra de las notas naturales en las tres primeras cuerdas
hasta el tercer traste
6. Práctica correcta de la alternancia de los dedos índice y medio de mano derecha
sin apoyar y apoyando
7. Práctica correcta con la mano izquierda de movimientos melódicos sencillos en
primera posición con los dedos 1, 2 y 3
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación se llevará a cabo al finalizar el trimestre. El profesor o profesora podrá

realizar cuantas pruebas considere oportunas con el fin de poder valorar el grado de
consecución de los objetivos por parte del alumno, así como los demás aspectos a evaluar
reflejados en el apartado anterior. La calificación máxima será de 10 puntos, desglosados en
porcentajes (de forma ponderada) según se expresa a continuación:
a) Seguimiento del trabajo semanal, grado de asimilación de los contenidos, y grado

de consecución de los objetivos: 80%
b) Puntualidad, actitud e interés: 5%
c) Participación en las audiciones: 15%
Los resultados de evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes
términos, acompañados de una calificación numérica sin decimales: 1, 2, 3, 4 = Insuficiente
(IN), 5 = Suficiente (SU), 6 = Bien (BI), 7,8 = Notable (NT) y 9, 10 = Sobresaliente (SB). Es
negativa la calificación de Insuficiente y positiva todas las demás.
SEGUNDO TRIMESTRE
a) Practicar con la mano izquierda movimientos melódicos sencillos en segunda

posición con los dedos 1, 2 y 3, e introducir el dedo 4
b) Conocer, localizar y practicar las notas alteradas Sib (3ª cuerda), Si natural (3ª
cuerda), Do# (2ª cuerda), Fa# (1ª cuerda) y el La natural (1ª cuerda)
c) Trabajar con sentido rítmico pequeñas escalas diatónicas y frases melódicas con los
dedos i y m, apoyando y sin apoyar
d) Explorar las posibilidades sonoras, tímbricas y dinámicas de la guitarra mediante el
uso de distintos tipos de pulsación de las cuerdas.
e) Percibir y controlar auditivamente el legato durante la ejecución de los ejercicios, así
como los diferentes parámetros del sonido: altura, timbre, intensidad y duración
f) Reconocer y descifrar en la guitarra las notas naturales en las cuerdas 4, 5 y 6
g) Introducir la acción del dedo pulgar en las cuerdas 4, 5 y 6, sin asociarlo a la acción
de otros dedos
CONTENIDOS
a) La segunda posición: modo de desplazamiento de la mano izquierda para alcanzar la

segunda posición con el fin de conseguir una mejor acción de los dedos, y en especial
del dedo 4 en el V traste
b) Acción del dedo 4 en el III traste como alternativa al dedo 3 en la 2ª y 1ª cuerdas
c) Las notas alteradas de la segunda posición en las tres primeras cuerdas y del La
natural de la primera cuerda, y Si natural de la 3ª. Conocimiento, localización y
práctica.
d) Rítmica. Práctica de ejercicios melódicos sencillos en los compases 2/4 y 3/4 con
combinaciones rítmicas simples
e) Otros tipos de pulsación: pontichelo y trastiera (introducción básica)
f) Dinámica. Acción de los dedos en el estudio de la dinámica.
g) Conocimiento y práctica del legato. Importancia del legato.
h) Las notas naturales en primera posición, desde la sexta cuerda al aire hasta el tercer
traste de la cuarta: conocimiento, localización y realización práctica mediante la
ejecución pequeñas frases melódicas.
i) Acción del dedo pulgar sobre las tres últimas cuerdas. Modo de colocar los demás
dedos para permitir una adecuada acción del pulgar.
j) Escala de Sol mayor con ámbito de dos octavas (6º a 1º cuerdas) con los dedos i y m.
Importancia de la alternancia de los dedos. Distintos tipos de pulsación para trabajar
lo expresado en los apartados d), e) y f)
k) Forma y configuración de las uñas. Cuidados e higiene de las mismas.
RECURSOS MATERIALES

alumno o alumna los ejercicios técnicos adecuados y se utilizarán
preferentemente los siguientes ejercicios (*):
- BASIC PIECES, Vol. 1, ejercicios 16 al 32 (J. A. Muro)

- Escala de Sol mayor (ámbito de dos octavas en primera posición)
En el aula el alumno o la alumna dispondrá de escabel, atril y una silla adecuada a su altura.
Los criterios de evaluación estarán basados en el grado de consecución de los

objetivos a través de la asimilación de los contenidos. La evaluación será continua, y se
valorará también el grado de interés, asistencia a las clases tanto colectivas como
individuales, puntualidad y preparación del trabajo en casa. La calificación final del curso
será la obtenida en la tercera evaluación.
a) Práctica correcta con la mano izquierda de movimientos melódicos sencillos en

segunda posición con los cuatro dedos.
b) Conocimiento y localización de las notas alteradas Sib (3ª cuerda), Si natural (3ª
cuerda), Do# (2ª cuerda), Fa# (1ª cuerda) y el La natural (1ª cuerda)
c) Ejecución con sentido rítmico de pequeñas escalas diatónicas y frases melódicas con
los dedos i y m, apoyando y sin apoyar
d) Control del legato durante la ejecución de los ejercicios, así como los diferentes
parámetros del sonido: altura, timbre, intensidad y duración
e) Reconocimiento de las notas naturales en las cuerdas 4, 5 y 6
f) Correcta acción del dedo pulgar en las cuerdas 4, 5 y 6, sin asociarlo a la acción de
otros dedos



TERCER TRIMESTRE
a) Comprender y practicar nuevas acciones de los dedos en mano derecha: p-i de forma
alternada, i-m de forma simultánea, p+i-m; p-m de forma simultánea
b) Conocer, localizar y practicar todas las notas alteradas de cada cuerda en primera
posición.
c) Trabajar con sentido rítmico pequeñas escalas diatónicas y cromáticas, así como
frases melódicas con los dedos i y m, apoyando y sin apoyar, así como frases
polifónicas elementales de dos voces con las combinaciones de dedos de mano
derecha expresadas en el apartado a)
d) Continuar explorando las posibilidades sonoras, tímbricas y dinámicas de la guitarra
mediante el uso de distintos tipos de pulsación de las cuerdas.
e) Percibir y controlar auditivamente el legato durante la ejecución de los ejercicios, así
como los diferentes parámetros del sonido: altura, timbre, intensidad y duración, y
aplicar estos aspectos en la propia interpretación de los ejercicios.
f) Comenzar a tomar conciencia de la importancia de las uñas para un adecuado control
de la sonoridad y la pulsación del instrumento
g) Interpretar pequeñas melodías del patrimonio musical o folclórico andaluz
CONTENIDOS
a) Acción alternada de los dedos p-i
b) Acción simultánea de los dedos i-m
c) Acción combinada de los dedos p+i-m y p-m de forma simultánea
d) Notas naturales y alteradas en todas las cuerdas en primera posición. Escala cromática
en primera posición
e) La escritura polifónica y armónica y su aplicación e interpretación
f) Aplicación práctica de los conceptos de legato y los distintos parámetros del sonido
g) Práctica elemental de los compases 3/8 y 6/8
h) Pontichelo y trastiera (continuación)
i) Dinámica. Acción de los dedos en el estudio de la dinámica (continuación)
j) Conocimiento y práctica del legato. Importancia del legato.
k) Escala Forma y configuración de las uñas. Cuidados e higiene de las mismas.
l) Selección de melodías del folklore andaluz adecuadas al nivel del curso
RECURSOS MATERIALES

alumno o alumna los ejercicios técnicos adecuados y se utilizarán
preferentemente los siguientes ejercicios (*):
Texto preferente
BASIC PIECES, Vol. 1, ejercicios 33 al 57 (J. A. Muro)
- Escala de Sol mayor (ámbito de dos octavas en primera posición)

- Escala cromática en primera posición
En el aula el alumno o la alumna dispondrán de escabel, atril y una silla adecuada a su altura.

individuales, puntualidad y preparación del trabajo en casa. La calificación final del curso
será la obtenida en la tercera evaluación.
a) Acción correcta de los dedos en mano derecha: p-i de forma alternada, i-m de forma
simultánea, p+i-m; p-m de forma simultánea
b) Conocimiento de todas las notas alteradas de cada cuerda en primera posición.
c) Control del legato durante la ejecución de los ejercicios, así como los diferentes
parámetros del sonido: altura, timbre, intensidad y duración, y aplicar estos aspectos
en la propia interpretación de los ejercicios.
d) Cuiddo de las uñas
e) Correcta interpretación de pequeñas melodías del patrimonio musical o folclórico
andaluz



SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS BÁSICAS)
PRIMER TRIMESTRE
a) Realizar arpegios elementales con las combinaciones: p-i-m-i, p-m-i-m, p-i-m-a, p-

a-m-i y sus variantes básicas
b) Practicar acordes de tres notas en cuerdas adyacentes accionando simultáneamente
con los dedos p-i-m y i-m-a
c) Comprender el funcionamiento de los equísonos en la guitarra
d) Conocer, localizar y practicar los equísonos de Mi (primera cuerda al aire – segunda
cuerda quinto traste) y Si (segunda cuerda al aire – tercera cuerda cuarto traste)
e) Realizar ejercicios fáciles que incluyan melodía y acompañamiento.
f) Interpretar pequeños estudios y melodías relacionados con los objetivos anteriores
g) Continuar explorando las posibilidades sonoras, tímbricas y dinámicas de la guitarra
mediante el uso de distintos tipos de pulsación de las cuerdas
h) Desarrollar hábitos de perfeccionamiento continuo del sonido, mediante el control
auditivo del legato y los diferentes parámetros del sonido
i) Descubrir las posibilidades armónicas del instrumento e iniciar al alumno en la
adquisición y desarrollo progresivo del sentimiento tonal
j) Adquirir un hábito de estudio razonado encaminado a conseguir un trabajo eficaz
k) Habituarse a empleo las uñas para un adecuado control de la sonoridad y la pulsación
del instrumento
l) Iniciarse en la afinación de la guitarra
m) Participar en la audición de alumnos y alumnas al finalizar el trimestre
CONTENIDOS
a) Iniciación a los conceptos de acorde y arpegio

b) Definición de equísono y su aplicación en el instrumento
c) Melodía y acompañamiento
d) Aplicación práctica de los conceptos de legato y los distintos parámetros del sonido
(continuación)
e) Afinación de la guitarra por equísonos. Montaje y desmontaje de las cuerdas.
f) Consideraciones acerca del estudio en casa: organización del tiempo y del trabajo.
g) Configuración, cuidado e higiene de las uñas: tallado, limado y pulimentado
RECURSOS MATERIALES

preferentemente los siguientes ejercicios y/o estudios (*):
GUITAR LESSONS, Book 1-3 , lecciones 41 a 54 (J. Sagreras)
En el aula el alumno o la alumna dispondrá de escabel, atril y metrónomo.Estos útiles los

deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.

individuales, puntualidad y preparación del trabajo en casa, así como el cuidado e higiene de
las uñas. La calificación final del curso será la obtenida en la tercera evaluación.
a) Realización de arpegios elementales

b) Práctica correcta de acordes de tres notas en cuerdas adyacentes accionando
simultáneamente con los dedos p-i-m y i-m-a
c) Comprensión del funcionamiento de los equísonos en la guitarra
d) Realización de ejercicios fáciles que incluyan melodía y acompañamiento.
e) Control auditivo del legato y los diferentes parámetros del sonido
f) Cuidado las uñas para un adecuado control de la sonoridad y la pulsación del
instrumento
g) Haber participado en la audición de alumnos y alumnas de fin del trimestre



SEGUNDO TRIMESTRE
a) Introducir al alumno o alumna en la técnica de la media cejilla

b) Practicar acordes de cuatro notas
c) Diferenciar las notas de la melodía tanto en las voces graves como en las agudas, y
aplicar la correcta acentuación y dinámica
d) Iniciar al alumno en la práctica de los sonidos armónicos naturales
e) Comprender y practicar la técnica del ligado simple
f) Percibir y aplicar los conceptos de la agógica musical
g) Continuar con el estudio de las escalas
h) Analizar una frase musical
i) Adiestrar al alumno o alumna en el entrenamiento de la memoria
j) Participar en la audición de alumnos y alumnas al finalizar el trimestre
CONTENIDOS
a) La media cejilla en 2ª, (con el dedo 4 en La) y en 3ª ,5ª y 7ª posición solamente

con el dedo 1
b) El acorde de cuatro notas: p-i-m-a
c) Melodía y acompañamiento. El acento
d) Teoría del sonido armónico aplicada a la guitarra. Armónicos naturales sobre el
traste XII
e) El ligado simple ascendente y descendente. Acción de los dedos de la mano
izquierda para una correcta ejecución
f) Estudio y aplicación práctica de la agógica musical: el retardando
g) Escalas mayores y menores de dos octavas ascendentes y descendentes
h) Entrenamiento de la memoria: análisis de los motivos y elementos melódicos y
armónicos que intervienen en la frase musical para lograr una mejor comprensión
y memorización
RECURSOS MATERIALES

GUITAR LESSONS, Book 1, lecciones 55 a 86 (J. Sagreras)

Escalas Mayores de dos octavas: Do, Mi, Fa y Sol
Escalas menores melódicas de dos octavas: Mi, Sol y La
En el aula el alumno o la alumna dispondrá de escabel, atril y metrónomo. Estos útiles los

a) Uso correcto de la media cejilla

b) Diferenciación de las notas de la melodía tanto en las voces graves como en las
agudas, y aplicación correcta de la acentuación y dinámica
c) Práctica correcta de la técnica del ligado simple
d) Aplicación de los conceptos de la agógica musical
e) Tocar de memoria
f) Participar en la audición de alumnos y alumnas al finalizar el trimestre



TERCER TRIMESTRE
a) Introducir al alumno o alumna en la forma musical

b) Continuar con el estudio de los acordes
c) Comprender y practicar el arrastre como recurso para desplazarse entre las distintas
posiciones de la guitarra
d) Continuar con la práctica de la cejilla
e) Avanzar en el descubrimiento de las posibilidades y recursos de la técnica
guitarrística
f) Dominar la localización de las notas hasta el traste VIII en cualquier cuerda.
g) Continuar con la práctica del ligado simple
h) Adquirir la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el
equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la
ejecución guitarrística.
i) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual, estimulando la concentración
y el desarrollo de la capacidad de escucha propia y autocrítica.
j) Interpretar un repertorio básico de estudios y piezas adecuadas al nivel del curso
k) Profundizar en el entrenamiento de la memoria
l) Interpretar melodías y pequeñas piezas del patrimonio musical y folclórico andaluz
m) Participar en la audición de alumnos y alumnas de final de curso
CONTENIDOS
a) Introducción a la forma musical: análisis del motivo y la frase. Pregunta y respuesta.

El tema. La cuadratura. Formas musicales simples
b) Empleo y técnica del arrastre en la mano izquierda. Análisis de las dos posiciones que
intervienen en el arrastre y de la acción del brazo para su correcta ejecución.
c) La media cejilla (continuación)
d) Fijación de las distintas formas de ataque.
e) Práctica de ligados simples, ascendentes y descendentes.
f) Cambios elementales de posición.
g) Ejercicios de localización de las notas hasta el traste VII en todas las cuerdas.
h) Estudio de escalas, acordes y arpegios adecuados al nivel del curso
i) Traslados de mano derecha. Cruce de dedos (cambios de cuerda).
j) Arpegios de 3 y 4 notas con cambios de mano izquierda
k) Líneas melódicas con bajos simultáneos en partes fuertes.
l) El acorde. Conocimiento y práctica de los grados I, IV, V en las tonalidades La
Mayor y La menor.
m) Práctica de cambios con los acordes citados mediante audición de fragmentos
melódicos elementales. .
n) Pequeñas piezas pertenecientes al patrimonio musical y folclórico
andaluz
o) Aplicación paulatina de recursos de entrenamiento permanente de la memoria.
RECURSOS MATERIALES

preferentemente los siguientes ejercicios, piezas y estudios (*):

Fortea, D.: Método. Nos 15, 19, 20, 23, 24, 31, 32, 33 y 38.
Giuliani, M.: La Mariposa, op. 30. Nos 1 y 3.
Sor, F.: Lecciones progresivas para guitarra op 31. Ed: Soneto. No 1.
Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto. Nos 1 y 2.
VARIOS: The Classic Guitar Collection, vol. 1. Greensleeves, Mariona, Danza de las
Hachas, Gallarda,
Torneo, Batalla, Gavota (Bach), Capricho en Sol (Carulli), Preludio en Sol (Carulli), Vals y
Variaciones
(Carulli), Andante en Sol (Sor), etc. Ed: J. M. Mourat.
Escalas Mayores de dos octavas: Do, Mi, Fa, Sol, La, Si
Escalas menores melódicas de dos octavas: Mi, Sol, La, Si, Do
Escala cromática de tres octavas
En el aula el alumno o la alumna dispondrán de escabel, atril y metrónomo. Estos útiles los

a) Comprensión del concepto forma musical

b) Práctica correcta del arrastre como recurso para desplazarse entre las distintas
posiciones de la guitarra
c) Práctica correcta de la cejilla
d) Localización de las notas hasta el traste VIII en cualquier cuerda.
e) Comprensión del equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable
que exige la ejecución guitarrística.
f) Interpretación de un repertorio básico de estudios y piezas adecuadas al nivel del
curso
g) Tocar de memoria
h) Interpretación de melodías y pequeñas piezas del patrimonio musical y folclórico
andaluz
i) Participar en la audición de alumnos y alumnas de final de curso



TERCER CURSO (ENSEÑANZAS BÁSICAS)
PRIMER TRIMESTRE
a) Reforzar los conocimientos y destrezas adquiridos durante los cursos anteriores

b) Dominar la localización de todas las notas hasta el traste XII y en todas las cuerdas
c) Profundizar en la práctica de las cejillas
d) Adquirir dominio progresivo en la capacidad lectora
e) Iniciar al alumno o alumna en la práctica del mordente glisando
f) Aplicar técnicas de respiración y dominio del propio cuerpo a la práctica instrumental
g) Avanzar en el descubrimiento de las posibilidades y recursos de la técnica
guitarrística
h) Profundizar en la práctica del ligado simple
i) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual, estimulando la concentración
y el desarrollo de la capacidad de escucha propia y autocrítica.
j) Interpretar un repertorio básico de estudios y piezas adecuadas al nivel del curso
k) Profundizar en el entrenamiento de la memoria
l) Participar en la audición de alumnos y alumnas de final de trimestre
m) Orientar al alumno o alumna sobre la escucha activa de la música y sobre la asistencia
a conciertos como complemento a su formación
CONTENIDOS
a) La cejilla completa de esfuerzo moderado combinada con otros dedos de la mano

izquierda
b) Ejercicios de localización de notas hasta el traste XII.
c) Técnicas de localización de notas en sentido ascendente y descendente partiendo de
los traste V, VII y XII
d) Continuación del estudio y práctica de la cejilla
e) Ejercicios de lectura a primera vista
f) El mordente. Tipos de mordente. Práctica del mordente glissando
g) El pizzicato
h) Técnicas de relajación y respiración. La respiración aplicada al fraseo musical
i) Continuación del estudio y practica del ligado simple
j) Técnicas de estudio en casa. Orientaciones para conseguir mayor rendimiento en el
trabajo diario y mejorar la concentración y capacidad de escucha y autocrítica.
k) Distintos tipos de memoria: auditiva, muscular y visual
RECURSOS MATERIALES


LA GUITARRE CLASSIQUE. Vol. A (J. M. Mourat) Ed, Suvini Zervoni
ESTUDIOS op. 60 (F. Sor)
Escalas Mayores de dos octavas: Do, Mi, Fa, Sol, La, Si
Escalas menores melódicas de dos octavas: Mi, Sol, La, Si, Do
Escala cromática de tres octavas

a) Localización y dominio de todas las notas hasta el traste XII y en todas las cuerdas
b) Correcta práctica de las cejillas
c) Dominio progresivo en la capacidad lectora
d) Correcta práctica del mordente glisando
e) Uso de técnicas de respiración y dominio del propio cuerpo a la práctica instrumental
f) Interpretación de un repertorio básico de estudios y piezas adecuadas al nivel del
curso
g) Tocar de memoria
h) Participar en la audición de alumnos y alumnas de final de trimestre



SEGUNDO TRIMESTRE
a) Reforzar los conocimientos y destrezas adquiridos anteriormente
b) Profundizar en la práctica de las cejillas: cejillas completas combinadas con otros
dedos de mano izquierda
c) Adquirir destreza y flexibilidad en las extensiones de mano izquierda
d) Introducir la práctica del mordente ligado y la apoyatura
e) Avanzar en el descubrimiento de las posibilidades y recursos de la técnica
guitarrística
f) Practicar con seguridad ligados combinados
g) Introducir al alumno en la práctica del trémolo
h) Participar en la audición de fin del trimestre del departamento
CONTENIDOS
a) Acción combinada de antebrazo, mano y dedos en la práctica de la cejilla

b) Extensiones de los dedos de la mano izquierda superiores a los cuatro trastes sin
desplazamiento
c) Mordentes ligados y apoyaturas ascendentes y descendentes de una nota. Aspectos
físico motores que intervienen en la acción de los dedos
d) Ligados combinados de tres notas. Aspectos físico motores que intervienen en la
acción de los dedos
e) Práctica lenta del trémolo: p-a-m-i
RECURSOS MATERIALES


LA GUITARRE CLASSIQUE. Vol. A (J. M. Mourat) Ed, Suvini Zervoni
ESCUELA RAZONADA DE LA GUITARRA, libro 3 (E. Pujol) (Ricordi)

a) Uso correcto de cejillas completas combinadas con otros dedos de mano izquierda
b) Destreza y flexibilidad en las extensiones de mano izquierda
c) Correcta práctica del mordente ligado y la apoyatura
d) Práctica correcta de ligados combinados
e) Práctica correcta del trémolo sencillo
f) Participar en la audición de fin del trimestre del departamento



TERCER TRIMESTRE
a) Avanzar en los recursos técnicos de ambas manos

b) Adquirir destreza y flexibilidad en las extensiones de mano izquierda
c) Profundizar en la práctica del mordente ligado y la apoyatura
d) Avanzar en el descubrimiento de las posibilidades y recursos de la técnica
guitarrística
e) Practicar con seguridad ligados alternados ascendentes y descendentes
f) Continuar con la práctica del trémolo
g) Participar en la audición de fin de curso del departamento
CONTENIDOS
a) Compendio de recursos técnicos de la mano izquierda trabajados hasta ahora: acordes,

escalas, cejilla, ligados ascendentes y descendentes, extensiones de los dedos 1-2,
arrastres, mordentes y apoyaturas de una nota ascendentes y descendentes
b) Compendio de recursos técnicos de la mano derecha trabajados hasta ahora: pulsación
apoyando y tirando, acordes (arpegios, notas simultáneas), trémolo
c) Compendio de las posibilidades de la técnica guitarrística vistos hasta ahora:
pontichelo, trastiera, legato, armónicos naturales
RECURSOS MATERIALES

Estudios:
Aguado, D.: Método. Nos 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24, 25, 27
y 28.
Aguado; D.: 28 lecciones para principiantes. Nos 11, 12, 15, y 25.
Brouwer, L.: Estudios sencillos, ed. Max Eschig Nos 2, 3 y 4.
Carcassi, M.: Seis caprichos. Ed: Schott, Nos 1 y 3.
Carulli, F.: 15 Estudios fáciles para guitarra. Nos 10 y 13.
Carulli, F.: Método completo de guitarra. Capítulo 7. Nos del 7 al 22.
Chaviano, F.: Mis primeras piezas, vol. II. Nos 6, 7 y 8.
Chaviano, F.: 15 piezas breves para guitarra, vol. I. Nos 1, 3 y 6.
Díaz Cano, M.: El pequeño guitarrista. Nº 9, 11, 13, 19 y 23.
Duarte, J. W: 10 piezas fáciles de lectura a primera vista. Nos 3, 4, 5, 6 y 8.
Giuliani, M.: La Mariposa, op. 30. Nos del 2 al 21.
Smith Brindle, R.: Guitarcosmos 1. Piezas convenientes para este curso.
Sor, F.: 25 Estudios “Iniciación a la guitarra”, op. 60. Ed: Soneto. Nos del 4 al 11.
Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto. Nos del 3 al 6.
Tárrega, F.: 30 Estudios originales para guitarra (vol. 1), Nº 1, 3, 4, 5, 6, 7, 9 y 10.
VARIOS: The Clasic Guitar Collection, vol. 2. Estampida, Veneciana.

a) Dominio de los recursos técnicos de ambas manos tratados en el curso

b) Destreza y flexibilidad en las extensiones de mano izquierda
c) Interpretación correcta del repertorio de estudios y piezas trabajado en las clases
d) Participar en la audición de fin de curso del departamento



CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS BÁSICAS)
PRIMER TRIMESTRE
a) Consolidar una posición correcta del cuerpo y manos mediante un buen control de la
respiración y la relajación
b) Lograr la independencia necesaria de los dedos de ambas manos
c) Afinar el instrumento con ayuda del diapasón, mediante el sistema de equísonos y
comparación de octavas y armónicos.
d) Conocer otras afinaciones de la guitarra
e) Ejercitar y dominar con fluidez la lectura de todas las notas a lo largo del diapasón
f) Afianzar y continuar la práctica de escalas, acordes, arpegios, ligados, mordentes y
trémolo, con total coordinación entre ambas manos
g) Realizar todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza
h) Consolidar la técnica de la cejilla
i) Adecuar correctamente los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,
carácter y estilo, a la interpretación
j) Iniciar al alumno en el conocimiento y práctica instrumental de la música del
Renacimiento y Barroco
k) Introducir al alumno en la técnica de los apagadores
l) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento
CONTENIDOS
a) Ejercicios de respiración y relajación, y su aplicación a la práctica de la guitarra

b) Ejercicios de escalas y acordes
c) Distintos modos de afinación por comparación de equísonos, octavas y armónicos
d) Afinación de la guitarra con la sexta cuerda en Re
e) Recursos para localizar con rapidez cualquier nota en el diapasón: regla del 5 y del 4
f) Cuidado y mantenimiento de las uñas. Utilización obligada de las uñas
g) Ejercicios de escalas, acordes, arpegios y trémolo. Ligados de tres notas y mordente
doble.
h) Estudio de la agógica y la dinámica aplicado a la interpretación musical. Conceptos
de tempo, estilo y carácter.
i) Aspectos generales de la música de los siglos XVI y XVII: sistemas de notación,
autores, características del estilo, formas musicales
j) Apagadores directos e indirectos. Ejercicios y/o estudios que incluyan la práctica de
apagadores
k) Repertorio: una pieza del siglo XVI y otra del XVII, adecuadas al nivel del curso y
trimestre
l) Tres estudios encaminados a consolidar todos los aspectos técnicos y musicales
reflejados en los objetivos y contenidos del trimestre
RECURSOS MATERIALES
preferentemente los siguientes ejercicios, estudios y obras (*):

ETUDES SIMPLES, Vol II (L. Brouwer)
Obras orientativas (Siglos XVI y XVII):
Existe material suficiente en los siguientes textos (*)
LA GUITARRE CLASSIQUE. Vol. B (J. M. Mourat) Ed, Suvini Zervoni

LA GUITARRA PASO A PASO (Luisa Sanz)
Anónimo: Mi favorita.
Anónimo: Romance.
En el aula el alumno o la alumna dispondrá de escabel, atril, metrónomo y diapasón. Estos

útiles los deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.
(*) El profesor o profesora podrá proponer además los ejercicios, estudios y obras
alternativos que considere oportunos, y que sean adecuados al nivel del curso y trimestre y
características individuales del alumno o alumna.
Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los
ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos
obras, según se expresa en los apartados k) y l) de los contenidos. No se exigirá el trabajo
memorístico en este primer trimestre.
a) Consolidación de una posición correcta del cuerpo y manos mediante un buen control
de la respiración y la relajación
b) Consecución de una independencia de los dedos de ambas manos
c) Afinación del instrumento con ayuda del diapasón, mediante el sistema de equísonos
y comparación de octavas y armónicos.
d) Conocimiento de otras afinaciones de la guitarra
e) Fluidez en la lectura de todas las notas a lo largo del diapasón
f) Realización todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza
g) Consolidación de la técnica de la cejilla
h) Adecuación correcta de los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,
i) Asimilación de la técnica de los apagadores
j) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento


SEGUNDO TRIMESTRE
a) Afianzar todos los aspectos teóricos, técnicos y musicales trabajados con anterioridad,
con objeto de conseguir mayor control y seguridad en la ejecución
b) Iniciar al alumno en la técnica de los armónicos octavados
c) Conocer otras afinaciones de la guitarra
d) Afianzar y continuar la práctica de escalas, acordes, arpegios, ligados, mordentes y
e) Realizar todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza
f) Consolidar la técnica de la cejilla
g) Adecuar correctamente los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,
h) Iniciar al alumno en el conocimiento y práctica instrumental de la música del
Clasicismo y el Romanticismo
i) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento
CONTENIDOS
a) Teoría de los armónicos. Los armónicos naturales y octavados. Técnicas de ejecución

b) Afinación de la guitarra con la sexta cuerda en Re y la quinta en Sol
c) Ejercicios de escalas, acordes, arpegios y trémolo. Ligados de tres notas y mordente
doble.
d) Estudio de la agógica y la dinámica aplicado a la interpretación musical. Conceptos
de tempo, estilo y carácter.
e) Aspectos generales de la música del Clasicismo y Romanticismo: autores,
características del estilo, formas musicales, repertorio
f) Repertorio: una pieza del Clasicismo y otra del Romanticismo, adecuadas al nivel del
curso y trimestre. Una de ellas de memoria
g) Tres estudios encaminados a consolidar todos los aspectos técnicos y musicales
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS MELÓDICO PROGRESIVOS (
Obras orientativas (Clasicismo y Romanticismo):
Lágrima (F. Tárrega)

Tango (F. Tárrega)
Capricho nº 6 (M. Carcassi)

obras, según se expresa en los apartados f) y g) de los contenidos. Un estudio y una de las dos
obras deberán trabajarse de memoria

a) Asimilación de los aspectos teóricos, técnicos y musicales trabajados con

anterioridad, control y seguridad en la ejecución
b) Conocimiento y práctica correcta de la técnica de los armónicos octavados
c) Conocimiento de otras afinaciones de la guitarra
d) Realización de todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza
e) Consolidación de la técnica de la cejilla
f) Adecuación de los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo, carácter y
estilo, a la interpretación
g) Interpretación de repertorio básico del Clasicismo y el Romanticismo
h) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento


TERECER TRIMESTRE
a) Afianzar todos los aspectos teóricos, técnicos y musicales trabajados con anterioridad,
con objeto de conseguir mayor control y seguridad en la ejecución
b) Conocer otras afinaciones de la guitarra
c) Afianzar y continuar la práctica de escalas, acordes, arpegios, ligados, mordentes y
d) Realizar todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza
e) Consolidar la técnica de la cejilla
f) Adecuar correctamente los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,
g) Iniciar al alumno en el conocimiento y práctica instrumental de la música de los
distintos estilos del siglo XX
CONTENIDOS
a) Afinación de la guitarra con la tercera cuerda en Fa#

b) Ejercicios de escalas, acordes, arpegios y trémolo. Ligados de tres notas y mordente
doble.
c) Estudio de la agógica y la dinámica aplicado a la interpretación musical. Conceptos
de tempo, estilo y carácter (continuación)
d) Aspectos generales de la música del siglo XX: autores, estilos, formas musicales,
repertorio
e) Repertorio: dos piezas del siglo XX, una de ellas de repertorio andaluz, adecuadas al
nivel del curso y trimestre. Ambas de memoria
f) Tres estudios encaminados a consolidar todos los aspectos técnicos y musicales
RECURSOS MATERIALES

Estudios:
Aguado, D.: Método de guitarra, ed. Unión Musical. Nos 20, 24, 25, 26 y 27 (1ª Parte).
Estudios nº 3, 4, 5, 6 y 7 (para los cuatro dedos).
Brouwer, L.: Estudios simples, ed. Max Eschig. Nº 1, 5, 6, 8 y 9.
Carcassi, M.: 25 Estudios melódicos progresivos, ed. Boileau. Nos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10.
Carcassi, M.: Seis caprichos. Ed: Schott, Nos 4, 5 y 6.
Carulli, F.: Método completo de guitarra. Capítulo 12.
Duarte, J. W: 10 piezas fáciles de lectura a primera vista. Nos 7 y 10.
Giuliani, M.: La Mariposa, op. 30. del 21 al 30.
Pujol, E.: Escuela razonada de la guitarra, Ed. Ricordi. Nº 6.
Sor, F.: Lecciones progresivas para guitarra op 31. Ed: Soneto. Nos 2, 6, 9 y 11.
Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto. Nos 8, 9, 10, 13, 14, 18 y 22.
Sor, F.: 30 Estudios, recopilación de R. S. de la Maza. Ed. Unión Musical. Nos 1, 2, 3, 4 y 8.
Sor, F.: 25 Estudios “Iniciación a la guitarra”, op. 60. Nos del 12 al 15.
Sor, F.: Kleine Musikstücke und Etüden, ed. Hladky. Nº 13.
Tansman, A.: Estudio nº 12 (12 Piezas fáciles, vol. II), Ed. Max Eschig.
Tárrega, Fco.: 30 estudios, vol. 1, ed: soneto. Los convenientes al nivel del curso.
Obras orientativas (siglo XX):
Chaviano, F.: Mis primeras piezas, vol. II. No 15.

Chaviano, F.: 15 piezas breves para guitarra, vol. I. Nos 4, 5, 8, y 9.
Domeniconi, C.: Preludios nº 6, vol I, nº 24, vol II (24 preludios), Ed. Eleonora &Michael
Mass.
Duarte, J.W.: Six easy pictures, op. 57, Ed. Novello Co. Limited.
Fernández, J.M.: Bagatela nº 5 (5 Bagatelas), Ed. Piles.
García Abril, A.: Canción (Vademecum, 1ª parte, nº 6), Ed. Unión Musical Española..
Kleinjans, F.: Valse romantique, nº 14 (Le coin de l´infance op. 97), Ed. Henry Lemoine.
Lerich, P.: Preludios nos 1, 2, 4 y 6, Ed. Max Eschig.
Ponce, M. M.: Preludio VII (serie del VII al XII), Ed. Schott.
Smith Brindle, R.: Preludios nos 6, 8, 9 y 10 (Ten simple preludes), Ed. Universal.
Szordikowsky, B.: 5 Piezas, Ed. Schott.
Escalas:
Todas las escalas mayores y menores de tres octavas

obras, según se expresa en los apartados e) y f) de los contenidos. Un estudio y las dos obras
deberán trabajarse de memoria

a) Asimilación de todos los aspectos teóricos, técnicos y musicales trabajados con

anterioridad, control y seguridad en la ejecución
b) Conocimiento de otras afinaciones de la guitarra
c) Práctica correcta de escalas, acordes, arpegios, ligados, mordentes y trémolo, con total
coordinación entre ambas manos, según el nivel del curso.
d) Realización de todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza
e) Consolidación la técnica de la cejilla
f) Adecuación correcta de los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,
g) Interpretación de repertorio básico del siglo XX



ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS GENERALES
Según el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, las enseñanzas
profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las
capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las
capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean
más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música
española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades
entre mujeres y hombres y la no discriminación.
Según el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, las enseñanzas
profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades
siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada
uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición
necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como
responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación
instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir
una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan
en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas
en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes
estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA DE GUITARRA
Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, las enseñanzas de Guitarra de las
enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las siguientes capacidades:
1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento, así como
alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
2. Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo,
etc.
3. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la
historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
4. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
6. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos,
de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz
guitarrístico.
8. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de
un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada
a cada nivel.
9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental,
desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.
10. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.
11. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permitan
vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.
14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas,
apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas,
los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.
CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE GUITARRA

enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, los contenidos de la asignatura de guitarra
son los siguientes:
 Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o

pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.
 Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.
 La dinámica y su precisión en la relación de las diversas indicaciones que a ella se
refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.
 El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
 Aplicación de las reglas de ornamentación al repertorio de la guitarra de acuerdo con
las exigencias de las distintas épocas y estilos.
 Utilización de los efectos característicos del instrumento: timbres, percusión,...
 Armónicos octavados.
 Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia
expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.
 Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus
grafías y efectos.
 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
 Practicar la lectura a primera vista.
 Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
 Prácticas de conjunto.
 Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos,
manos y dedos.
CRITERIOS METODOLÓGICOS
Se recogen en este apartado las orientaciones que deben utilizarse como elementos de
referencia para la reflexión del Claustro de profesores y del equipo docente en el proceso de
toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación docente en el marco del
Proyecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los
centros y del profesorado, por lo que deben establecerse unas pautas generales unificadoras
de la práctica docente, que integren distintos elementos que configuran el currículo de las
enseñanzas musicales.
El alumnado de las enseñanzas profesionales de música cursa generalmente las

enseñanzas propias de la educación secundaria obligatoria y el Bachillerato y como en toda
tarea educativa, pretende el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad de los alumnos,
teniendo en el caso de las enseñanzas profesionales de música especial relieve, por ser la
música un vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que
lo subjetivo, ocupa un lugar primordial. El profesor realizará una atención individual y
colectiva, convirtiéndose en guía de la organización del tiempo, del espacio y de los recursos
didácticos.
La metodología está integrada por aquellas decisiones organizadoras del proceso de

enseñanza y aprendizaje y aunque no existe el método único y universal que puede aplicarse
a todo el alumnado y a todas las situaciones hay que considerar que:
- El alumnado es heterogéneo en sus aptitudes musicales y en las motivaciones que le llevan

a realizar estas enseñanzas.
- El aprendizaje es un proceso de construcción social en el que intervienen, además del

alumno, el profesorado y el instrumento, el grupo de iguales y la familia.
- La práctica individual guiada del instrumento orientada a la mejora de la técnica debe

equilibrarse con el uso de estrategias de enseñanza en grupo y el ejercicio expresivo
cooperativo en dúos, tríos, etc, prácticas que incrementan la motivación y desarrollan
actitudes positivas de autocrítica, tolerancia y respeto, cooperación y prácticas, en general, de
convivencia.
- La selección por parte del profesor de un repertorio de obras facilitará la adquisición

progresiva de los aspectos técnicos e interpretativos a lo largo de estas enseñanzas y dará
respuesta a la diversidad de capacidades, motivaciones e intereses del alumnado.
- Las actividades que fomenten la escucha activa deben ser práctica habitual para incrementar
las capacidades perceptivas del alumnado, fomentando su sensibilidad, emotividad,
imaginación, capacidad expresiva y creatividad, desarrollando su memoria auditiva como
esencia en la práctica musical aplicable en la interpretación, reconocimiento, improvisación e
identificación de los distintos elementos musicales estudiados.
En un currículo práctico, debe potenciarse la adquisición de técnicas de aprendizaje en

el alumno que posibiliten su autonomía en el estudio para alcanzar eficacia en su esfuerzo
personal, aprender a aprender es un objetivo básico en el estudio de asignaturas que requieren
un importante trabajo personal y en el que se presentan dificultades y dudas que los alumnos
y alumnas deben saber solventar con una autonomía cada vez mayor. La reflexión sobre el
propio proceso de aprendizaje contribuirá a valorar el esfuerzo y la constancia indispensables
así como a la aceptación del error que posibilitará la continuidad del estudio.
En el proceso enseñanza–aprendizaje, el profesor estará pendiente de las reacciones

de los alumnos y resolverá las dudas que éstos planteen. Si tras las explicaciones y
aclaraciones posteriores aún detectase carencias o dificultades, insistirá en explicaciones o
demostraciones que sirvan de recordatorio.
La metodología aplicable en los estudios profesionales de música, favorecerá el

desarrollo de la capacidad del alumno para integrar en su proceso de aprendizaje la práctica
instrumental y la adquisición de habilidades, además el alumno debe adquirir capacidades
para abordar de forma autónomael estudio y práctica de su instrumento.
- La dinámica de las clases será participativa, fomentando la interacción profesor-alumno.
- Al comienzo de las clases se resolverán dudas sobre los contenidos explicados en la sesión
anterior, aprovechando para comprobar el grado de asimilación de los mismos, se controlará
la corrección de la posición y la afinación y se analizará el trabajo realizado por el alumno a
lo largo de la semana.
- El alumno interpretará en la clase las obras, estudios y ejercicios técnicos propuestos

mostrando el progreso alcanzado durante el proceso de estudio individual, contando con la
supervisión del profesor que propondrá acciones correctoras alternativas y sugerirá sistemas
para el estudio y mejora de lo trabajado.
- El profesor realizará en clase ejercicios y aplicaciones prácticas utilizando los recursos

didácticos técnicos y de repertorio, secuenciándolos de forma individualizada según se
desarrollen los contenidos, buscando su adaptación a los diferentes ritmos de aprendizaje y
adquisición de capacidades los alumnos y alumnas.
- Se propondrán ejercicios para trabajar diferentes aspectos técnicos y de repertorio del

instrumento utilizando los recursos didácticos incluidos en la programación, para su
realización en clase y su profundización en el trabajo individual en casa.
- En las obras de repertorio, el profesor realizará una explicación directa sobre la partitura
ejecutando las obras en clase, realizará ejercicios-tipo, consistentes en la explicación y
resolución detallada de la teoría en que se fundamentan, al tiempo que propondrá al alumno
la lectura a primera vista de la misma.
- Se realizará una revisión y análisis del material trabajado, valorando el método de estudio,
enseñando al alumno a realizar una lectura correcta de la partitura, trabajando diferentes tipos
de memoria y consolidando los diferentes aspectos técnicos, buscando desarrollar la destreza
necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución del texto musical adquiera
plena dimensión de mensaje expresivamente significativo para trasmitir la emoción de orden
estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
- Se efectuará la corrección y aprendizaje de las obras de repertorio, profundizando en el

trabajo realizado mediante variaciones de algún elemento de la obra (improvisación rítmica,
armónica, etc...), penetrando después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para
poder apreciar su valor estético.
- -El desarrollo de esa habilidad y la posesión de esa destreza en el manejo del instrumento,
es a lo que llamamos técnica.
- El trabajo técnico debe estar unido en la mente del intérprete a la realidad musical a la que
se trata de dar cauce, evitando que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.
- El instrumentista debe valorar la importancia de la memoria en su formación como

ejecutante e intérprete, aunque en su práctica profesional no necesite tocar sin ayuda de la
partitura. La memorización es un excelente auxiliar en el estudio, ahorra tiempo y permite
desentenderse de la partitura para centrarse en la solución de problemas técnicos y en una
realización musical expresivamente válida; la memoria es fundamental en la comprensión
unitaria, global de una obra.
Se aplicará un procedimiento metodológico activo y participativo en el que el alumno,
mediante el trabajo de su repertorio, irá comprobando la puesta en práctica de cada uno de los
contenidos del curso, partiendo de los conocimientos adquiridos en clase.
Se pondrá especial atención en proveer a los alumnos de las estrategias necesarias para
desarrollar su propio aprendizaje autónomo.
Al mismo tiempo, el alumno realizará cuantas aportaciones personales técnicas y
artísticas considere útiles. Estas cuestiones serán planteadas en la clase de forma que, tanto si
son aceptadas o no, el alumno se sienta responsable de su participación en el trabajo y del
resultado final de la interpretación.
Se trabajará aplicando todas las posibles conexiones entre las materias propias del
Departamento y las del resto de asignaturas que comprenden el currículo de las Enseñanzas
Profesionales, fundamentalmente en las cuestiones de lenguaje, históricas y de estilo, de
forma que redunde en unos resultados interpretativos coherentes.
Los contenidos serán comunes para todos los alumnos del mismo curso. No obstante, el
repertorio de estudios y obras deberá ser cuidadosamente seleccionado de manera
personificada, atendiendo a las facultades y ritmo de estudio individuales, para que sea
asequible, es decir, que no esté tan distanciado como para que resulte inalcanzable, ni tan
cercano que no represente ningún avance apreciable.
La SECUENCIACIÓN de los contenidos deberá ser fijada por el profesor-tutor en
función de los aspectos técnicos en los que convenga incidir en cada momento, distribuyendo
las distintas materias y la formación del repertorio de estudios y obras por períodos
trimestrales
Los estudios y obras relacionados en cada curso tienen carácter meramente orientador,
siendo el profesor, en última instancia, quién deba seleccionar el repertorio de cada alumno
de entre las expresadas en tales relaciones u otras que a su criterio cumplan los requisitos de
nivel técnico y contenido.
El profesor deberá utilizar todo el material didáctico a su alcance para atender a la
evolución y aptitudes particulares de los alumnos.
La función orientadora del profesor no deberá impedir que el alumno por propia
iniciativa decida la selección de algún estudio u obra en los que pueda estar interesado,
siempre que se consideren útiles para sus necesidades de progresión inmediata. Con ello se
pretende favorecer la motivación ante la consecución de una meta impuesta por él mismo.
Se insistirá, como se hizo durante las Enseñanzas Básicas en el entrenamiento
permanente de la memoria, integrando nuevos procedimientos de interiorización que hagan
posible alcanzar resultados satisfactorios sin necesidad de recurrir a una tarea repetitiva
exagerada que podría convertir el estudio en un tedioso ejercicio.
Se fomentará la independencia y responsabilidad del alumno en su propio estudio y
evaluación, haciéndole progresar en el desarrollo del sentido de escucha propia y autocrítica.
Se hará ver al alumno la importancia de asistir a conciertos, como un medio importante
de aprendizaje y placer estético, de forma que ésta sea otra fuente de motivación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES PARA
LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES

enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, los criterios de evaluación de las
asignaturas instrumentales son los siguientes:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad

instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio

entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el
grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en
la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la

especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del

funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento,
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y
de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista
acompañante, en las especialidades que así lo requieran.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y
en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a
los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE GUITARRA
Los siguientes criterios de evaluación pretenden constatar que el alumnado:
 Ha reforzado todos los contenidos de cursos anteriores

 Ha comprendido y realizado el análisis formal, estilístico e histórico de las obras del
repertorio.
 Ha trabajado la conciencia corporal: relajación, correcta postura del cuerpo, brazos y
manos.
 Ha interpretado un repertorio solista de diferentes épocas y estilos, apropiado al curso,
incluyendo obras del repertorio andaluz.
 Ha profundizado en el estudio del repertorio polifónico transcrito para nuestro instrumento
 Aplica la técnica y digitación conveniente a una mejor expresión del fraseo
 Tiene la capacidad y adecúa los efectos y matices a los estilos propios de cada época
 Muestra interés por la improvisación así como dominio sobre aspectos básicos de la
improvisación en un nivel adecuado al curso.
 Ha trabajado y mejorado su nivel de lectura a primera vista
 Ha mejorado la calidad y amplitud del sonido a través del cuidado de las uñas, los
distintos ángulos de ataque, la sensibilidad artística, el rango dinámico, etc.
 Aplica los conocimientos adquiridos para la resolución de problemas técnicos e
interpretativos (proponer digitaciones, hábitos de estudio correctos, investigación
personal sobre las características interpretativas de cada uno de los estilos musicales
trabajados durante el curso)
 Conoce y domina las diferentes técnicas de afinación del instrumento (equísonos,
armónicos, octavas, etc)
 Ha trabajado diferentes técnicas de concienciación corporal, tendiendo a conseguir la
mayor relajación en cada una de sus interpretaciones.
 Ha participado, al menos, en una audición en público durante el curso
 Comprende y analiza las estructuras musicales del curso según los distintos niveles:
motivos, temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc.
 Ha trabajado la memoria musical interpretando de memoria tantas piezas como se reflejan
en los contenidos de cada curso.
 Muestra respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así
como hacia sus profesores y compañeros.
 Demuestra interés en la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus
características y posibilidades.
 Valora el silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical.
 Es consciente de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio
que permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
 Conoce y ha desarrollado hábitos de estudio correctos valorando el rendimiento en
relación al tiempo empleado.
 Ha trabajado y adquirido dominio sobre los contenidos técnicos correspondientes al
curso.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado es continua se llevará a cabo en las sesiones de

evaluación, en las que el equipo docente, coordinado por el profesor/a tutor/a del grupo,
consignará documentalmente, previa deliberación colegiada, los resultados de las actividades
de evaluación del aprendizaje del alumnado en relación con el grado de consecución de las
capacidades contempladas en los objetivos generales y específicos de las enseñanzas básicas,
y en los objetivos de cada una de las asignaturas que configuran el currículo, adoptando las
decisiones que afecten al alumnado, respetando la normativa vigente y los criterios
establecidos en esta programación. Se realizará una sesión de evaluación al final de cada
trimestre. La última será en el mes de Junio y tendrá carácter de evaluación final.
Tras la celebración de las sesiones de evaluación, el tutor/a levantará el acta

correspondiente, que será firmada por todos los miembros del equipo docente, y contendrá la
relación de asignaturas y calificaciones otorgadas. Esta información será transmitida al
alumnado y sus familias mediante el Boletín de Calificaciones, que contendrá además el
número de faltas justificadas e injustificadas, así como las observaciones sobre los acuerdos
adoptados que el equipo docente hayan estimado oportunas. En el acta de evaluación final se
hará constar si el alumno a la alumna promociona o no promociona al curso siguiente. En el
caso del último curso se hará constar la decisión de la Junta de Evaluación de proponer al
alumno o alumna para la obtención del Diploma de Enseñanzas Básicas. La evaluación final
del alumnado con asignatura pendiente estará condicionada a la superación de la asignatura
en el curso anterior.
De acuerdo con lo establecido en el R.O.F. del centro no se podrá aplicar la

evaluación continua al alumnado que haya dejado de asistir a las clases en un
porcentaje igual o superior al 30%, ya se trate de faltas justificadas o injustificadas. Esta
circunstancia supondrá calificación negativa de Insuficiente. El alumnado que alcance el
número de faltas establecido en esta norma tendrá no obstante derecho a un examen al final
del último trimestre que será propuesto por el profesor o profesora de la signatura y que se
ajustará a los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de calificación
establecidos en la programación docente.
Los resultados de evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los

siguientes términos, acompañados de una calificación numérica sin decimales: 1, 2, 3, 4 =
Insuficiente (IN), 5 = Suficiente (SU), 6 = Bien (BI), 7,8 = Notable (NT) y 9, 10 =
Sobresaliente (SB). Es negativa la calificación de Insuficiente y positiva todas las demás. En
las pruebas extraordinarias de septiembre la calificación podrá ser además de No Presentado
(NP)
PROCEDIMIENTO PARA LARECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA

(TODOS LOS CURSOS)
Aquellos alumnos/as que obtengan calificación negativa en las dos primeras

evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente.
La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la Evaluación Final de
Junio se realizará en las pruebas de Septiembre. El profesor establecerá el programa de
estudios y obras que el alumno/a deberá presentar a esta prueba. El programa incluirá
estudios de diferentes características técnicas y de obras de distintas épocas y estilos incluidas
en la programación docente del curso.
Al término de la evaluación final ordinaria de junio, y con objeto de orientar la

realización de las pruebas extraordinarias, el profesor o profesora de cada asignatura
elaborará un informe sobre los criterios que han llevado a considerar no alcanzados ciertos
objetivos, y con la propuesta de actividades de recuperación. Este informe será entregado al
alumnado y/o sus familias junto con el boletín de calificaciones.
ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS

Entendemos que un alumno/a o alumna tiene necesidades educativas específicas
cuando tiene mayores dificultades de aprendizaje que el resto de sus compañeros de su edad o
nivel. Para compensar esas dificultades requiere determinadas ayudas especiales. La
consideración de que un alumno/a o alumna tiene necesidades educativas especiales tiene en
cuenta, además de las dificultades de aprendizaje del alumnado, que el profesorado,
individual y colectivamente, ha agotado todos los recursos ordinarios a su alcance para
responder a ellas. Entonces, precisa una ayuda educativa especial, que se diferencia de la que
se oferta a la mayoría de los compañeros.
Para atender a este tipo de alumnado es muy importante la función de profesor/a-tutor

que consistirá en coordinar tanto al equipo educativo como a los padres o tutores de dicho
alumnado.
En el caso del equipo educativo, habría que evaluar de manera coordinada las
dificultades que presenta este alumnado en relación con las distintas especialidades que
imparten los distintos miembros de dicho equipo para adaptarle y homogeneizarle el ritmo de
aprendizaje.
Dependiendo del alumnado debemos realizar un tipo de adaptación de la enseñanza

“Significativa” o “No Significativa”, dependiendo de las necesidades especificas de
aprendizaje que requiera el alumno/a
Significativa: Este tipo de adaptación curricular conlleva el apartarse en un primer

momento de la programación del curso que se está realizando. Así pues podemos
encontrarnos diversos casos en los cuales tendremos que aplicar esta adaptación, que
son los siguientes:
1. Alumnos/as extranjeros: resulta evidente que la comunicación es primordial
para que el proceso enseñanza-aprendizaje llegue a su fin concreto, por lo que la
barrera de un idioma y las costumbres del país de origen de estos alumnos/as
pueden suponer en un principio un obstáculo para que el aprendizaje de la materia
impartida no tenga su efecto deseado, o en todo caso no se desarrolle con una
directa eficacia y asimilación de los conceptos por parte del mismo. Por ello
debemos en estos casos adaptar nuestra programación hasta que el alumno/a
consiga la suficiente fluidez en el lenguaje para alcanzar una comprensión de la
materia y mostrarle, partiendo desde nuestra aula, las características sociológicas
en las cuales va a convivir puertas a fuera de nuestra institución, para que así este
pueda alcanzar una vida en armonía con el entorno social.
2. Alumnos/as con sobre-dotación: en estos casos en concreto si seguimos de
forma cerrada con la programación destinada al curso al cual está inscrito dicho
alumno/a podemos crear en él actitud de rebeldía, o por el contrario dejadez hasta
llegar a un progresivo desinterés por la materia impartida. Por lo tanto resulta
obvio adaptar ésta programación para fomentar la creatividad del alumno/a y
canalizar su potencial para que así éste se sienta progresivamente cómodo con la
especialidad en la cual se ha inscrito.
3. Alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo (físicas o
psíquicas): debido a sus limitaciones físicas o psíquicas este tipo de alumnado va
a necesitar una ayuda especial para llevar a cabo con corrección el proceso
enseñanza-aprendizaje en la especialidad de guitarra. En la actualidad no existen
dentro del los conservatorios de música, de forma generalizada, personal
cualificado para atender ciertas minusvalías, lo cual plantea ciertas dificultades.
Es en estos casos donde sería conveniente pedir ayuda a un especialista para éstas
deficiencias, pertenecientes a otras administraciones, para que nos ayuden a
establecer una programación adecuada, atendiendo a las necesidades de ese
alumno/a para así integrarlo adecuadamente dentro de los centros de enseñanza
artística musical.
No Significativa: No requieren adaptación alguna de la programación y se ceñirán a
un desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje de forma general. Normalmente,
una sesión debe ofrecer una cantidad considerable de actividades diferenciadas e
integradas preferentemente en una actividad más completa, que permita adecuar el
trabajo de cada alumno/a a actividades distintas. Las actividades no deben ser
cerradas sino abiertas y que permitan distintas posibilidades. Estas actividades deben
estar enfocadas de forma que no se produzca desmotivación o pérdida de interés del
alumnado. Respecto a los refuerzos educativos, se aplicará la pedagogía del éxito,
valorando los pequeños logros de cada uno y considerando el proceso de aprendizaje.
No debemos olvidar que, sobre todo en los primeros niveles, se dará prioridad al
trabajo de los contenidos de tipo actitudinal.
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS
Además de las actividades lectivas, el departamento pretende realizar a lo largo del

curso y dependiendo de las posibilidades que ofrezca la asignación económica
correspondiente, las siguientes actividades:
· Audiciones de alumnos.
· Conciertos a cargo de profesionales del instrumento.
· Preparación de los alumnos más destacados para su participación en certámenes y
cursillos.
· Formación de agrupaciones de cámara.
· Visitas culturales y experiencias de convivencia no competitiva con alumnos de otros
centros del entorno.
SECUENCIACIÓN POR CURSOS Y TRIMESTRES
PRIMER CURSO
PRIMER TRIMESTRE
a) Entender el significado del mantenimiento correcto de las uñas de la mano derecha

para la producción del sonido en la guitarra.
b) Comprender la importancia de la digitación y su problemática en relación con la
conducción de las distintas voces
c) Conocer todas las notas del diapasón hasta el traste XII
d) Conseguir una destreza adecuada para interpretar el ligado ascendente y descendente
de dos notas.
e) Dominar los dos tipos de cejillas: completa y media cejilla.
f) Interpretar obras o estudios donde se puedan diferenciar fácilmente los distintos
planos sonoros relativos a la melodía y al acompañamiento.
g) Comprender e interpretar la forma musical A-B y A-B-A
h) Conocer los distintos sistemas de afinación de la guitarra.
CONTENIDOS
a) Configuración, cuidado y mantenimiento de las uñas.

b) Digitación de pasajes polifónicos
c) Formas y métodos para localizar cualquier nota en el diapasón. Ejercicios de lectura
en posiciones superiores al V traste
d) Ligados de dos notas ascendentes y descendentes. Aspectos fisiológicos que
intervienen en su ejecución.
e) Aspectos musculares que intervienen en la práctica de la cejilla. Acción del antebrazo.
f) Tres estudios enfocados a la práctica de ligados y cejillas
g) Dos obras del periodo clásico- romántico con la forma A-B y A-B-A, de dificultad
adecuada al nivel del curso y trimestre
h) Sistemas de afinación de la guitarra: sexta en Mi; sexta en Re; sexta en Re y quinta en
Sol; tercera en Fa#
RECURSOS MATERIALES

Estudios:
AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni)) 29, 30, 31, 32, 33, 35.
BROUWER, Leo “Estudios Sencillos” 7, 9, 10.
CARCASSI, Mateo 25 Estudios op. 60: 1, 2, 3, 6, 7, 8, 19.
GIULIANI, Mauro “La Mariposa op. 30”: 21, 23, 25, 32.
SOR, Fernando Op. 6: 2
SOR, Fernando Op. 31: 7, 8, 10, 18
SOR, Fernando Op. 35: 8, 12, 13, 17, 19, 22
SOR, Fernando Op. 44: 13, 24.
Obras:
CARULLI, Ferdinand 6 Divertimentos op. 317

CARULLI, Ferdinand Rondó (Noad)
COSTE, Napoleón Barcarole (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 15
DIABELLI, Anton Andante Sostenuto de la Sonata nº 3
GIULIANI, Mauro Andantino alla Siciliana (Noad)
GUIDIKIE, A. Petite danse (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 24
SOR, Fernando Estudio (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 47
SOR, Fernando Minueto op. 22
TÁRREGA, Francisco “Adelita" (Preludio)
obras, según se expresa en los apartados f) y g) de los contenidos. Un estudio y las dos obras

valorará también el grado de interés, asistencia a las clases individuales, puntualidad y
preparación del trabajo en casa, así como el cuidado e higiene de las uñas. La calificación
final del curso será la obtenida en la tercera evaluación.


SEGUNDO TRIMESTRE
a) Trabajar los armónicos naturales de todas las cuerdas en las posiciones V, VII, IX,
XII.
b) Entender el fundamento teórico de los sonidos armónicos en la guitarra.
c) Conseguir una destreza adecuada para interpretar arpegios ascendentes y
descendentes en la guitarra.
d) Conocer y analizar obras del patrimonio musical andaluz
e) Conocer aspectos generales del estilo y escritura de la música antigua.
CONTENIDOS
a) Ejercicios y estudios de armónicos naturales

b) Teoría del fenómeno físico armónico y su aplicación a la guitarra
c) Aspectos fisiológicos y técnicos de la mano derecha que intervienen en la realización
de los arpegios
d) Tres estudios de arpegios ascendentes y descendentes
e) Una obra del patrimonio musical andaluz del s. XVI, de dificultad adecuada al nivel
del curso y trimestre
f) Una obra que contenga armónicos naturales como parte importante de su estructura
RECURSOS MATERIALES

Estudios:
SOR, Fernando Op. 31: 7, 8, 10, 18
SOR, Fernando Op. 35: 8, 12, 13, 17, 19, 22
Obras:
LUYS DE NARVÁEZ Diferencias sobre Guárdame las vacas
FRANCISCO TÁRREGA María (Tango)
obras, según se expresa en los apartados d), e) y f) de los contenidos. Un estudio y las dos



TERCER TRIMESTRE
a) Percibir y reconocer auditivamente acordes de tónica, subdominante, dominante y de 7ª

mayores y menores
b) Conocer la variación como forma musical
c) Iniciar al alumno o alumna en la ejecución del trémolo
d) Analizar e interpretar fragmentos donde aparezcan distintas voces en forma de
contrapunto.
e) Introducir al alumno en los estilos musicales del siglo XX en Sudamérica.
CONTENIDOS
a) Repaso de la teoría de los acordes triadas y cuatriadas. Formación de acordes en la

guitarra. Los acordes tonales y de 7ª mayores y menores.
b) Ejercicios de percepción y reconocimientos de los acordes y su aplicación práctica a
la guitarra
c) La variación como forma musical. Análisis de la forma
d) Estudio de una obra con la forma Tema y variaciones, del periodo clásico romántico,
adecuada al nivel del curso y trimestre
e) Práctica de un estudio de iniciación al trémolo
f) Estudio de una pequeña obra de Sudamérica del siglo XX
RECURSOS MATERIALES

Estudios:
SOR, Fernando Op. 31: 7, 8, 10, 18
SOR, Fernando Op. 35: 8, 12, 13, 17, 19, 22
SAGRERAS, Julio Estudio de trémolo
Obras:
MILÁN, Luis de Pavanas I, V y VI

PISADOR, Diego Pavana muy llana para tañer
GIULIANI, Mauro Variazioni facili, op 47
CHAVIANO, Flores “Cubanita”
LAURO, Antonio El Negrito, vals
SEMENZATO, D. Choros (“La guitare



SEGUNDO CURSO
PRIMER TRIMESTRE
a) Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o

pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces
b) Perfeccionar aspectos de articulación y modos de ataque
c) Ser preciso en la interpretación de las indicaciones dinámicas y conseguir calidad en
el sonido y equilibrio en el fraseo
d) Aplicar de las reglas de ornamentación al repertorio de la guitarra de acuerdo con las
exigencias de las distintas épocas y estilos.
e) Trabajar un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa
al patrimonio de la Comunidad Autónoma Andaluza.
f) Avanzar en el entrenamiento progresivo de la memoria
g) Practicar la lectura a primera vista
h) Participar en la audición pública del fin del trimestre
CONTENIDOS
a) Práctica de la digitación en obras o pasajes polifónicos.

b) Legato, staccato, tenuto y sostenuto.
c) El fraseo y su adecuación al carácter y el estilo
d) La ornamentación en el siglo XVI y en el periodo barroco
e) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos planos sonoros
f) Dos estudios de trabajo de articulación
g) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)
h) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)
RECURSOS MATERIALES

AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni) 36, 37, 38, 39

BROUWER, Leo “Estudios Sencillos” 11, 15
CARCASSI, Mateo 26 Estudios op. 60: 4, 10,13, 14, 16, 18
GIULIANI, Mauro Op. 51: 22, 29
SOR, Fernando Op. 6: 1 y 8.
SOR, Fernando Op. 31: 13, 15, 20, 23.
OBRAS
MILÁN, Luis de Pavanas II, III y IV

BACH, J. S. Preludio BWV 999
SANZ, Gaspar Folías, Gallarda y Villano, Españoletas (versión Narciso Yepes)
GIULIANI, Mauro Preludios op. 83 núm. 1 y 4
BARRIOS, Ángel Parador de San Francisco
obras, según se expresa en los apartados e), f), g) y h) de los contenidos. Un estudio y las dos


SEGUNDO TRIMESTRE
a) Avanzar en el conocimiento y práctica de los distintos recursos sonoros de la guitarra

b) Conseguir flexibilidad y agilidad en la realización de los arpegios y escalas
c) Conocer y practicar la técnica de los armónicos octavados
d) Iniciar al alumno o alumna en la interpretación de la música contemporánea
e) Realizar audiciones comparadas de grandes intérpretes con análisis crítico de éstas
f) Usar correctamente los apagadores durante el transcurso de las obras y estudios para
conseguir mayor claridad en la ejecución armónica
g) Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de una
dificultad adecuada a las exigencias del curso
CONTENIDOS
a) El efecto de percusión en la guitarra. Exploración y comparación del efecto de

percusión en distintas partes del instrumento
b) Armónicos octavados. Modos de ejecución
c) Introducción a la música contemporánea. Grafias más convencionales en la escritura
para guitarra en la música del siglo XX
d) Audición y escucha crítica
e) Los apagadores y su importancia en la ejecución. Tipos de apagadores directos e
indirectos.
f) Dos estudios rápidos de arpegios y/o escalas
g) Un estudio de armónicos octavados
h) Una obra que incluya la realización de armónicos octavados
i) Una obra característica del siglo XX (no es obligado que contenga grafías
contemporáneas en su escritura)
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS
SOR, Fernando Op. 31: 7, 8, 10, 18
SOR, Fernando Op. 35: 8, 12, 13, 17, 19, 22
CHAVIANO, Flores 5 estudios de grafía
OBRAS
ABSIL, Jean Barcarolle

GARCÍA ABRIL, A. "Pequeño Estudio", "Canción" (Del Vademecum")
POULENC, F. "Sarabande"
YORK, Andrew Héjira y Skeleton
LLOBET, Miguel El Testament d’Amelia
LLOBET, Miguel Canço del LLadre
Brindle, R. S.: Guitarcosmos 1. Coral y variaciones.
Chaviano, F.: 15 piezas breves para guitarra, vol. I. Nos 7, 10, 11, 12, 13, 14, 15.
Kleynjans, F.: Homenaje a Eric Satie.
Moreno Torroba, F.: Castillos de España, vol. 1. Ed: Guitar solo publications GSP-74.
Montemayor, Torija. Sigüenza. Alba de Tormes.
Ponce, M. M.: Preludios 1, 2, 6, 8 y10. Schott.
Ponce, M. M.: Scherzino mexicano.
Uhl, Alfred: Präludium.
obras, según se expresa en los apartados f), g), h), i) de los contenidos. Un estudio y las dos



TERCER TRIMESTRE
a) Tomar conciencia definitiva de la posición del cuerpo y del instrumento, de modo que la
posición correcta la sienta el alumno como la más natural para tratar de superar con las
mínimas limitaciones físicas posibles las nuevas dificultades técnicas que se van a ir
presentando.
b) Adquirir capacidad para corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan
implicar posteriormente molestias musculares en espalda y hombros o en la columna
vertebral.
c) .Adquirir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas
para superar las dificultades que vayan incorporándose en los ejercicios, estudios y obras.
d) Alcanzar soltura y fluidez en combinaciones diversas de los dedos en arpegios.
e) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano
izquierda
f) Utilizar la presión adecuada de los dedos en las cuerdas
g) Saber escucharse cada vez más a sí mismo y a los demás con un sentido crítico
h) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,
temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales,...
i) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una
f) Participar en la audición pública del fin del trimestre
CONTENIDOS
a) Repaso de todos los aspectos psicofisiológicos que intervienen en la posición del

cuerpo y acción de los músculos en la ejecución musical. Técnicas de relajación
muscular. Tensión y distensión.
b) Tres estudios: arpegios, escalas, melodía acompañada
c) Dos obras representativas del periodo clásico romántico conforme al nivel y
exigencias técnicas y musicales del curso
ESTUDIOS
SOR, Fernando Op. 31: 7, 8, 10, 18
SOR, Fernando Op. 35: 8, 12, 13, 17, 19, 22
OBRAS
CARCASSI, Mateo Andantino (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 44

CARULLI, Ferdinand 6 Divertimentos op. 317
CARULLI, Ferdinand Rondó (Noad)
COSTE, Napoleón Barcarole (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 15
DIABELLI, Anton Andante Sostenuto de la Sonata nº 3
GIULIANI, Mauro Andantino alla Siciliana (Noad)
SOR, Fernando SOR, Fernando Minueto op. 22
TÁRREGA, Francisco “Adelita"
obras, según se expresa en los apartados b) y c) de los contenidos. Un estudio y las dos obras



TERCER CURSO
PRIMER TRIMESTRE
a) Adquirir un hábito de estudio diario de ejercicios entendidos como un entrenamiento

orientado tanto al mantenimiento del nivel adquirido como a la adquisición de nuevos
recursos.
b) Conseguir un método de trabajo personal encaminado a la interpretación consciente de
las piezas en sus aspectos musicales y técnicos
c) Trabajar con autonomía cada vez mayor los pasajes que ofrezcan especial dificultad de
manera aislada
d) Incorporar al estudio diario el hábito de la lectura a primera vista, de forma progresiva
e) Realizar el análisis en el que se identifiquen todos los elementos de la escritura musical:
forma, tonalidad, secciones, frases, cadencias, indicaciones de tiempo y carácter,
indicaciones expresivas y de dinámica, etc.
f) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una
dificultad adecuada a las exigencias del curso, incluyendo una representativa del
patrimonio musical andaluz
g) Participar en la audición publica de fin de trimestre
CONTENIDOS
a) Técnicas de estudio para conseguir mayor eficacia y autonomía

b) Continuación en el estudio de las formas musicales
c) Trabajo diario con ejercicios, estudios y obras con la finalidad de afianzar todo lo
aprendido hasta ahora
d) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos planos sonoros
e) Dos estudios de trabajo de articulación
f) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)
g) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS
AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni) 43 (Arpegios)

AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni) 45 y 47 (notas de adorno)
BROUWER, Leo Estudios Sencillos: 13, 14 y 17.
CARCASSI, Mateo 25 Estudios op. 60: 9, 21, 23.
SOR, Fernando Op. 6, núm. 4, 9, 11.
SOR, Fernando Op. 29: núm. 21
SOR, Fernando Op. 31: núm. 16, 19, 21, 24.
SOR, Fernando Op. 35: núm. 16.
OBRAS
NARVÁEZ, Luys Canción del Emperador

BACH, J. S. Bourrée BWV 996
BACH, J. S. Zarabanda y Double de la Partitta I BWV 1002.
SANZ, Gaspar Rujero y Paradetas, Zarabanda (versión Narciso Yepes)
BARRIOS, Ángel Mañanitas granadinas
obras, según se expresa en los apartados d), e), f) y g) de los contenidos. Un estudio y las dos



SEGUNDO TRIMESTRE

c) Profundizar en la técnica la técnica de los armónicos octavados
d) Comprender las características estéticas de la música contemporánea
e) Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de una
f) Participar en la audición pública del fin del trimestre
CONTENIDOS
a) El efecto de pizzicato en la guitarra. Diversas formas de ejecución del pizzicato y

sonidos apagados
b) Armónicos octavados. Modos de ejecución
c) Características estéticas de la música contemporánea. Grafias más convencionales en
la escritura para guitarra en la música del siglo XX (continuación)
d) Audición y escucha crítica
e) Dos estudios rápidos de arpegios y/o escalas
f) Un estudio de armónicos octavados
g) Dos obra del siglo XX , una de ellas de música española
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS

OBRAS
BROUWER, Leo Canción de Cuna
BROUWER, Leo Pieza sin título núm. 1
BROUWER, Leo Danza del Altiplano.
GARCÍA VELASCO, V. Zapateado
LLOBET, Miguel Cançó del Lladre
M. TORROBA, F. Castillos De España: Torija.
PONCE, M. Preludios
PUYOL, Máximo D. Preludio Tristón
SÁINZ DE LA MAZA, Eduardo. Habanera
UHL, Alfred Zehn Stucke fur guitare.
obras, según se expresa en los apartados e), f) y g) de los contenidos. Un estudio y las dos



TERCER TRIMESTRE
a) Comenzar con la práctica sistemática del trérmolo

b) Alcanzar soltura y fluidez en combinaciones diversas de los dedos en arpegios.
c) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano
izquierda
d) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,
e) Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo, que le ayude a interpretarla
con mejor criterio
f) Conseguir las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra.
g) Realizar el análisis de sus aspectos formales, expresivos y de carácter
h) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una
i) Participar en la audición pública del fin del trimestre
CONTENIDOS
a) Práctica del trémolo con adecuación al tempo. Ejercicios fáciles de trémolo sobre la
primera cuerda
d) Estudio analítico de las obras estudiadas en el trimestre
ESTUDIOS

OBRAS
SOR, Fernando Minuetos op. 11
SOR, Fernando Tema variado del op. 11.
TÁRREGA, Francisco Pavana al estilo antiguo.
TÁRREGA, Francisco “El Columpio” (vers. Sol M.)
TÁRREGA, Francisco “Marieta”
TÁRREGA, Francisco “Mazurca en Sol”



CUARTO CURSO
PRIMER TRIMESTRE
a) Completar los aspectos técnicos trabajados en cursos anteriores, a fin de que el

alumno cuente con los recursos suficientes para el estudio personal del repertorio
propio del curso
b) Afianzar la relación entre los conocimientos teóricos con que se cuenta hasta este
momento sobre las diferentes estéticas con la historia de la música, armonía, formas
musicales, etc.
c) Aplicar los nuevos recursos técnicos a las obras y estudios para conseguir una
interpretación más sólida en cuanto a sonido y agilidad.
d) Buscar conscientemente una interpretación de las obras de forma coherente con los
estilos y épocas.
e) Leer con fluidez a primera vista estudios u obras de dificultad media
f) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de
una dificultad adecuada a las exigencias del curso, que incluya una obra delk
patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza
g) Participar en la audición de fin de trimestre
CONTENIDOS
a) Técnicas de estudio para conseguir mayor eficacia y autonomía

b) Continuación en el estudio de las formas musicales
c) Trabajo diario con ejercicios, estudios y obras con la finalidad de afianzar todo lo
d) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos o más planos
sonoros
e) Dos estudios de trabajo de articulación
f) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)
g) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS
AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni) (Suvini Zerboni) 46, 48 y 49.

BROUWER, Leo Estudios Sencillos: 16, 18, 19.
CARCASSI, Mateo 25 Estudios op. 60: 20, 22, 24, 25.
DOGSON / QUINE Estudios: 2, 4, 5.
SOR, Fernando Opus 6: 3, 7, 10, 12.
SOR, Fernando Opus 31: 20.
OBRAS
DOWLAND, John Melancholy Galliard and Allemande

MILÁN, Luis de Fantasía VIII de cuarto tono.
NARVÁEZ, Luys Baxa de Contrapunto.
GUERAU, Fco Jácaras, Canarios, Folías, Gallardas, Villano, Pavana.
MURCIA Santiago de Preludio y Allegro
SANZ, Gaspar Pasacalle y Canarios de la suite Española
SCARLATTI, D Sonata en La M. L. 483 (K 322)
VISÉE, Robert de Passacaille
WEISS, S. L. Entree and Bourree (de la suite XIX)
BARRIOS, Ángel Evocación (Arroyos de la Alhambra)
GALINDO, Patricio Boleras Sevillanas
obras, según se expresa en los apartados d), e), f) y g) de los contenidos. Un estudio y las dos



SEGUNDO TRIMESTRE

c) Profundizar en las características estéticas de la música contemporánea
d) Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de una
e) Participar en la audición pública del fin del trimestre
CONTENIDOS
a) Resumen de los distintos efectos trabajados hasta ahora: tambora, pizzicatos,

armónicos,…
b) Características estéticas de la música contemporánea. Grafias más convencionales en
c) Audición y escucha crítica
d) Dos estudios rápidos de arpegios y/o escalas
e) Un estudio de ligados
f) Dos obra del siglo XX , una de ellas de música española
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS

OBRAS
ASENCIO, Vicente Sonatina y Elegía.

BARRIOS, Agustín Vals núm. 3, Barcarola.
BROUWER, Leo Canción de cuna
BROUWER, Leo Danza del Altiplano
LAURO, Antonio El Marabino (Vals venezolano), Vals nº2
MYERS, Stanley Çavatina
PONCE, M. Vals
VILLALOBOS, H. Preludio núm. 1



TERCER TRIMESTRE
a) Alcanzar soltura y fluidez en combinaciones diversas de los dedos en arpegios.

b) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano
izquierda
c) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,
d) Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo, que le ayude a interpretarla
con mejor criterio
e) Conseguir las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra.
f) Realizar el análisis de sus aspectos formales, expresivos y de carácter
g) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una
CONTENIDOS
a) Práctica sistemática de estudios y ejercicios encaminados a afianzar todos los aspectos

técnicos y musicales trabajados hasta el momento
ESTUDIOS

OBRAS
MERTZ, J. K. An Malvina, Op. 13 nº 1

SOR, Fernando Variaciones op. 15a
SOR, Fernando "Los Adioses" Fantasía op. 21
TÁRREGA, Francisco Capricho Árabe
TÁRREGA, Francisco María (Gavota)
TÁRREGA, Francisco Polka “Rosita”



QUINTO CURSO
En este tercer y último ciclo de Enseñanzas Profesionales deben quedar asimiladas las
bases de toda clase de recursos técnicos y psicológicos aplicables a la interpretación, para
poder abordar el repertorio con sentido más virtuosístico, a fin contar con los recursos
suficientes para encaminarse con éxito hacia el fín de la Enseñanza Profesional y poder
afrontar con garantías la prueba de acceso a Grado Superior.
Así, es importante la consolidación definitiva del dominio de los aspectos de estilo, con
plena conciencia de las diferencias interpretativas de los mismos.
PRIMER TRIMESTRE
a) Tomar definitiva conciencia de los diversos factores que determinan el hecho

musical: melodía, armonía, forma, fraseo, articulación, textura, polifonía,
acompañamiento
b) Aplicar las destrezas adquiridas en los aspectos de la técnica, la digitación y la
interpretación con los conceptos mencionados en el apartado anterior
c) Conocer los diferentes códigos gráficos e interpretativos de la literatura guitarrística
de las diversas épocas, desde las tablaturas renacentistas a las grafías contemporáneas
d) Conocer de los rasgos más relevantes de las biografías de los autores estudiados hasta
el momento y de las circunstancias históricas y personales que influyeron en su obra
e) Profundizar en la práctica de hábitos físicos y mentales encaminados a consolidar la
capacidad mecánica instrumental.
f) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de
una dificultad adecuada a las exigencias del curso, que incluya una obra del
g) Participar en la audición de fin de trimestre
CONTENIDOS
a) Repaso de los factores que determinan el hecho musical

b) Continuación progresiva de lectura a primera vista de estudios y obras de dificultad
media
c) .Revisión de los ejercicios técnicos practicados en cursos anteriores e incorporación
de nuevos recursos adaptados a las necesidades de cada alumno, principalmente los
encaminados a profundizar en el desarrollo de la máxima extensión de la mano
izquierda, la consolidación del sonido y la velocidad.
d) Ejercicios de armónicos octavados.
e) Ejercicios de mano izquierda sola y sus posibles combinaciones con otros efectos.
f) Ejercicios de pizzicato, percusiones, etc.
g) Actuación de la mano derecha en el diapasón en la realización de armónicos y otros
efectos.
h) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
i) Adquisición de conocimientos amplios sobre la producción y los rasgos históricos y
biográficos más importantes de los autores estudiados a lo largo de todos los cursos
hasta el presente.
j) Trascripción de una tablatura de vihuela o laúd renacentista.
k) Interpretación consciente de un repertorio comprensivo de las distintas épocas y
estilos incluyendo al menos una obra de estilo o compositor andaluz.
l) Continuación en el estudio de las formas musicales
m) Trabajo diario con ejercicios, estudios y obras con la finalidad de afianzar todo lo
n) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos o más planos
sonoros
o) Dos estudios de trabajo sistemático de técnica
p) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)
q) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS
COSTE, Napoleón 25 Estudios opus. 38: (R. Sáinz de la Maza) 10, 11, 14, 15, 20.
DOGSON / QUINE 10 Estudios: 1.
GIULIANI, Mauro Op. 48: (Suvini Zerboni) 4, 6, 11, 12.
PUJOL, Emilio El abejorro
OBRAS
MILÁN, Luis de Fantasía de consonancias y redobles.

NARVÁEZ, Luys 22 Diferencias de Conde Claros.
BACH, J. S. Preludio BWV 996
SCARLATTI, D Sonata L 108 (K.213)
VISÉE, Robert de Suite en Re menor
WEISS, S. L. Fantasía
ALBÉNIZ, Isaac Rumores de la Caleta
S. MAZA, Regino Zapateado
BARRIOS, Ángel Tonadilla (de Arroyos de la Alhambra)
BROUWER, Leo Ojos Brujos, Guajira, Zapateado.
FALLA, Manuel de Homenaje a Debussy
GALINDO, Patricio “Córdoba” (Fantasía s/ baile popular "El Vito")
M. TORROBA, F. Nocturno.
PUJOL, Emilio Tonadilla
RODRIGO, Joaquín En los Trigales
ERENA, Juan Sarkis
obras, según se expresa en los apartados n), o), p) y q) de los contenidos. Un estudio y las dos



SEGUNDO TRIMESTRE
CONTENIDOS
a) Continuación en elestudio de los distintos efectos trabajados hasta ahora: tambora,

pizzicatos, armónicos,…
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS
VILLALOBOS, H. Doce estudios: 1
OBRAS
BARRIOS, Agustín Mazurca apasionata.

BROUWER, Leo Preludios epigrámaticos
CARLEVARO: Abel Preludios Americanos (elegir uno)
GALINDO, Patricio “Córdoba” (Fantasía s/ baile popular "El Vito")
VILLALOBOS, H. Suite Popular Brasileña (dos piezas a elegir)
YOCOH, Yuquijiro Variaciones "Sakura"
ERENA, Juan Cuatro piezas oníricas (elegir una)


TERCER TRIMESTRE

b) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano
izquierda
c) Adquirir dominio en la práctica del trémolo
d) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,
e) Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo, que le ayude a interpretarla
con mejor criterio
f) Conseguir las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra.
g) Realizar el análisis de sus aspectos formales, expresivos y de carácter
h) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una
i) Participar en la audición pública del fin del trimestre
CONTENIDOS

ESTUDIOS
VILLALOBOS, H. Doce estudios: 2.
OBRAS
CARULLI, Ferdinand Sonatas op. 21
GIULIANI, Mauro Variaciones op. 107 sobre un tema de Haendel
GIULIANI, Mauro Sonatina op. 71
MERTZ, J. K. Variaciones "Mignones" Bardenklänge nº 7.
SOR, Fernando Sonata op. 15b
TÁRREGA, Francisco Recuerdos de la Alhambra.
TÁRREGA, Francisco Gran Vals
TÁRREGA, Francisco Alborada (“Cajita de música”)



SEXTO CURSO
Siendo este último curso el que habilitará para la obtención del correspondiente Título
Profesional, deberá tener carácter recopilatorio de todos los conocimientos adquiridos durante
los cinco cursos anteriores a la vez que se abordan de manera definitiva cuantas materias sean
precisas para la culminación del proceso formativo de todo el proceso de aprendizaje y la
preparación adecuada para afrontar con garantías de éxito la prueba de acceso a Grado
Superior.
PRIMER TRIMESTRE
a) Profundizar en el análisis de las diferentes versiones de grandes intérpretes del

repertorio guitarrístico, con la finalidad de asimilar los aspectos técnicos y estéticos
más relevantes
b) Dominar el conocimiento e interpretación de todos los códigos de la literatura
guitarrística de las diversas épocas, desde las tablaturas renacentistas a las grafías
contemporáneas
c) Resolver los problemas que presenta la transcripción, adaptación y digitación de
las obras para vihuela y laúd, y conocer sus modos de afinación
d) Culminar el dominio de ejercicios técnicos con de toda clase de dificultades y
consolidar el sonido y la velocidad.
e) Dominar de los recursos psicológicos adquiridos durante toda la Enseñanza
Profesional para la presentación y actuación ante el público
f) Profundizar en la práctica de hábitos físicos y mentales encaminados a consolidar la
capacidad mecánica instrumental.
g) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de
una dificultad adecuada a las exigencias del curso, que incluya una obra del
h) Participar en la audición de fin de trimestre
CONTENIDOS
a) Análisis de obras a través de la comprensión de la partitura y la audición de la misma

b) Repaso de todos los sistemas de escritura usados en la historia a través de las
versiones originales
c) Trascripción de obras de música antigua a la guitarra. Criterios de transcripción
d) Continuación progresiva de lectura a primera vista de estudios y obras de dificultad
media
e) .Revisión de los ejercicios técnicos practicados en cursos anteriores e incorporación
de nuevos recursos adaptados a las necesidades de cada alumno, principalmente los
encaminados a profundizar en el desarrollo de la máxima extensión de la mano
izquierda, la consolidación del sonido y la velocidad.
f) Ejercicios de mano izquierda sola y sus posibles combinaciones con otros efectos.
g) Actuación de la mano derecha en el diapasón en la realización de armónicos y otros
efectos.
h) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
i) Adquisición de conocimientos amplios sobre la producción y los rasgos históricos y
biográficos más importantes de los autores estudiados a lo largo de todos los cursos
hasta el presente.
j) Interpretación consciente de un repertorio comprensivo de las distintas épocas y
estilos incluyendo al menos una obra de estilo o compositor andaluz.
k) Continuación en el estudio de las formas musicales
l) Trabajo diario con ejercicios, estudios y obras con la finalidad de afianzar todo lo
m) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos o más planos
sonoros
n) Dos estudios de trabajo sistemático de técnica
o) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)
p) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS
COSTE, Napoleón 25 Estudios op. 38 (S. Maza)17,21, 23, 25

DOGSON / QUINE 10 Estudios: 6, 7.
GIULIANI, Mauro Op. 48: (Suvini Zerboni) 14, 15, 16, 18
SOR, Fernando Op. 29: 17, 23 y 24
VILLALOBOS, H. Doce estudios: 4, 7, 8.
OBRAS
DOWLAND, John Fantasías

MUDARRA, Alonso Fantasía X "que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico"
BACH, J. S. Preludios de las suites para laúd.
BACH, J. S. Fuga BWV 1000
WEISS, S. L. Suite "L'infidele"
ALBÉNIZ, Isaac Asturias
ALBÉNIZ, Isaac Cádiz
GRANADOS, Enrique Danza española núm. 5 "Andaluza"
PUJOL, Emilio Seguidillas
RUIZ PIPÓ, A. Canción y Danza núm. 1
TURINA, J. Homenaje a Tárrega
ERENA, Juan Cuatro piezas oníricas (elegir una)
obras, según se expresa en los apartados m), n), o) y p) de los contenidos. Un estudio y las
dos obras deberán trabajarse de memoria


SEGUNDO TRIMESTRE
a) Afianzar el conocimiento y práctica de los distintos recursos sonoros y técnicosde la

guitarra
CONTENIDOS
a) Continuación en el estudio de los distintos recursos técnicos y efectos trabajados

hasta ahora
RECURSOS MATERIALES

ESTUDIOS

OBRAS
BARRIOS, Agustín Vals núm. 4.

BARRIOS, Agustín Choro da saudade
BROUWER, Leo Canticum
BROUWER, Leo Elogio de la Danza
DYENS, Ronald Tango en Skaï
M. TORROBA, F. Madroños
PUJOL, Emilio Tres piezas españolas
VILLALOBOS, H. Choros núm. 1



TERCER TRIMESTRE

j) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano
izquierda
k) Adquirir dominio en la práctica del trémolo
l) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,
m) Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo, que le ayude a interpretarla
con mejor criterio
n) Conseguir las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra.
o) Realizar el análisis de sus aspectos formales, expresivos y de carácter
p) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una
q) Participar en la audición pública del fin del trimestre
CONTENIDOS

e) Dos obras representativas del periodo clásico romántico conforme al nivel y
f) Estudio analítico de las obras estudiadas en el trimestre
ESTUDIOS

OBRAS
COSTE, Napoleón Las tardes del otoño, serenata de los "souvenirs" op. 17
GIULIANI, Mauro Variaciones sobre la Folía de España.
GIULIANI, Mauro Gran Overture
MERTZ, J. K. Fantasie ( vol.I)
SOR, Fernando Variaciones sobre La Flauta Mágica
SOR, Fernando Gran Solo
TÁRREGA, Francisco Alborada
ERENA, Juan Alhorí



PROPUESTAS DE MEJORA
Conforme a lo reflejado por este departamento en cuanto a propuestas de mejora nos
proponemos:
Conseguir una mayor implicación de las familias en el proceso enseñanza-aprendizaje
del alumnado y un mejor rendimiento en el estudio.
Para ello consideramos la posibilidad de implantar un sistema de control de estudio que nos
permita como profesores conocer cual es cada semana la dedicación del alumno a la práctica
del instrumento en casa. Esto sería ejercido libremente por las familias y no de manera
obligatoria.
Revisar el Plan de Acción Tutorial y mejorar la orientación profesional
Al igual que en la memoria de curso anterior, y como ya se indica en el apartado
4.4.2, la acción tutorial en relación con la orientación profesional de nuestros alumnos y
alumnas requeriría de propuestas de mejora, ya que creemos que nuestro alumnado podría
sentirse más motivado en sus estudios si le ayudamos a valorar la importancia de la música
en la vida laboral y profesional. Como profesores y educadores de músicos nos cuesta
aceptar que después del grandísimo esfuerzo realizado por profesorado y alumnado un
importante porcentaje de estudiantes abandone esta trayectoria profesional incluso antes de
terminar el quinto y/o sexto cursos. En definitiva, nuestra labor como profesores-tutores
debería contribuir, con adecuadas actividades de orientación e información, a darle la vuelta a
la cifra de abandonos que se produce en el Conservatorio. Nuestra propuesta de mejora
incluye revisar el Plan de Acción Tutorial del PC y reflexionar sobre sus objetivos,
actividades y mecanismos de evaluación y analizar cómo puede encajar esta mejora en la
tarea orientadora hacia nuestro alumnado y sus familias en la acción tutorial del profesorado
de nuestro centro.
PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE PRIMERO

ESPECIALIDAD: GUITARRA
Enseñanzas Básicas
SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO DE EE.BB

Dos estudios a elegir (desde el número 32 AL 57) del Método “BASIC PIECES” Vol. I de
Antonio Muro
PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE EE.BB
Dos estudios a elegir de entre las siguientes:

Fortea, D.: Método. Nos 15, 19, 20
, 23, 24, 31, 32, 33 y 38.
Giuliani, M.: La Mariposa, op. 30. Nos 1 y 3.
SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE EE.BB
Dos estudios a elegir de entre los siguientes:

Brouwer, L.: Estudios sencillos, ed. Max Eschig Nos 2, 3 y 4.
Carulli, F.: 15 Estudios fáciles para guitarra. Nos 10 y 13.
Giuliani, M.: La Mariposa, op. 30. Nos del 2 al 21.
Sor, F.: 25 Estudios “Iniciación a la guitarra”, op. 60. Ed: Soneto. Nos del 4 al 11.
NOTA:
Los aspirantes podrán presentar otros estudios u obras distintos a los aquí propuestos siempre
que, a juicio de la comisión evaluadora, presenten similares dificultades y características.
PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE PRIMERO

ESPECIALIDAD: GUITARRA
Enseñanzas Profesionales
SEGUNDO CURSO DE EE.PP
Dos obras o estudios a elegir de entre los siguientes:

BROUWER, Leo.: “Estudios Sencillos” 7, 9, 10.
CARCASSI, Mateo.: 25 Estudios op. 60: 1, 2, 3, 6, 7, 8, 19.
GIULIANI, Mauro.: “La Mariposa op. 30”: 21, 23, 25, 32.
SOR, Fernando.: Op. 35: 8, 12, 13, 17, 19, 22
SOR, Fernando.: Op. 60: 22, 23.
LUYS DE NARVÁEZ.: Diferencias sobre Guárdame las vacas
TÁRREGA.: María (Tango)
MILÁN, Luis de.: Pavanas I, V y VI
CHAVIANO, Flores.: “Cubanita”
LAURO, Antonio.: El Negrito, vals
TERCER CURSO DE EE.PP

BROUWER, Leo.: “Estudios Sencillos” 11, 15
CARCASSI, Mateo.: 26 Estudios op. 60: 4, 10,13, 14, 16, 18
BACH, J. S..: Preludio BWV 999
ABSIL, Jean.: Barcarolle
GARCÍA ABRIL, A.: "Pequeño Estudio", "Canción" (Del Vademecum")
YORK, Andrew.: Héjira y Skeleton
LLOBET, Miguel.: El Testament d’Amelia
LLOBET, Miguel.: Canço del LLadre
CUARTO CURSO DE EE.PP
BROUWER, Leo.: Estudios Sencillos: 13, 14 y 17.

CARCASSI, Mateo.: 25 Estudios op. 60: 9, 21, 23.
NARVÁEZ, Luys.: Canción del Emperador
BACH, J. S.: Zarabanda y Double de la Partitta I BWV 1002.
BARRIOS, Ángel.: Mañanitas granadinas
BROUWER, Leo.: Canción de Cuna
M. TORROBA, F.: Castillos De España: Torija.
PUYOL, Máximo D.: Preludio Tristón
TÁRREGA, Francisco.: “Mazurca en Sol”
QUINTO CURSO DE EE.PP

AGUADO, Dionisio.: Studi (Suvini Zerboni) (Suvini Zerboni) 46, 48 y 49.
BROUWER, Leo.: Estudios Sencillos: 16, 18, 19.
CARCASSI, Mateo.: 25 Estudios op. 60: 20, 22, 24, 25.
SOR, Fernando.: Opus 31: 20.
DOWLAND, John .: Melancholy Galliard and Allemande
MURCIA Santiago de.: Preludio y Allegro
LAURO, Antonio.: El Marabino (Vals venezolano)
MYERS, Stanley. : Çavatina
VILLALOBOS, H.: Preludio núm. 1
SEXTO CURSO DE EE.PP
Dos obras a elegir de entre las siguientes:

TÁRREGA, Francisco.: Capricho Árabe
TÁRREGA, Francisco.: María (Gavota)
TÁRREGA, Francisco.: Polka “Rosita”
VISÉE, Robert de. : Suite en Re menor
WEISS, S. L. .: Fantasía
ALBÉNIZ, Isaac.: Rumores de la Caleta
S. MAZA, Regino.: Zapateado
GIULIANI, Mauro.: Variaciones op. 107 sobre un tema de Haendel
NOTA:
Los aspirantes podrán presentar otros estudios u obras distintos a los aquí propuestos siempre
que, a juicio de la comisión evaluadora, presenten similares dificultades y características.

Programacion Guitarra 2019-2020

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Programacion Guitarra 2019-2020

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE CUERDA

ENSEÑANZAS BÁSICAS DE GUITARRA

Las Enseñanzas Básicas de Música están reguladas por el Decreto 17/2009, de 20 de

- Ley orgánica 2/2006 de 3 de mayo de educación,

El niño o la niña que se inicia en una disciplina artística afronta un período

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de todos

El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la

- La enseñanza de la guitarra durante curso académico 2019/2020 irá dirigida a que el

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquece sus posibilidades de

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprenderla función comunicativa

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ASIGNATURAS

Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas básicas

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo,

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su

La evaluación del alumnado es continua se llevará a cabo en las sesiones de

Tras la celebración de las sesiones de evaluación, el tutor/a levantará el acta

De acuerdo con lo establecido en el R.O.F. del centro no se podrá aplicar la

Los resultados de evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los

ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS

Dependiendo del alumnado debemos realizar un tipo de adaptación de la enseñanza

Significativa: Este tipo de adaptación curricular conlleva el apartarse en un primer

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Además de las actividades lectivas, el departamento podrá realizar a lo largo del

SECUENCIACIÓN POR CURSOS Y TRIMESTRES

PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS BÁSICAS)

a) Conocer las partes y características principales del instrumento

a) Relación y descripción de las principales partes y características de la guitarra: la caja

Para alcanzar los objetivos de este trimestre se propondrán al

BASIC PIECES, Vol. 1 , ejercicios 1 al 15 (J. A. Muro)

La evaluación será continua, y se valorará también el grado de interés, asistencia a las

1. Conocimiento de las partes y características principales del instrumento

La evaluación se llevará a cabo al finalizar el trimestre. El profesor o profesora podrá

a) Seguimiento del trabajo semanal, grado de asimilación de los contenidos, y grado

a) Practicar con la mano izquierda movimientos melódicos sencillos en segunda

a) La segunda posición: modo de desplazamiento de la mano izquierda para alcanzar la

Para alcanzar los objetivos de este trimestre se propondrán al

- BASIC PIECES, Vol. 1, ejercicios 16 al 32 (J. A. Muro)

Los criterios de evaluación estarán basados en el grado de consecución de los