INFORMACIÓN DE LA MÚSICA DEL NEOC

LASICÍSMO
INTRODUCCIÓN AL CONTEXTO HISTÓRICO

El neoclasicismo fue una corriente de la música que se manifestó especialmente

en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. Entre la terminación
de la Primera Guerra Mundial (1918) y el comienzo de la Segunda (1939).

De la postura musical francesa emerge uno de los más fecundos movimientos que
se hayan originado en el período “de entre guerras”.

Desde el punto de vista sociológico, el neoclasicismo se interpreta con el ánimo

que inflamaba a la comunidad internacional. Dar paso a un orden mundial distinto.
El neoclasicismo busca elementos en el pasado para plasmarlos en la música
presente.
CARACTERÍSTICAS BÁSICAS
Queda pendiente***
FORMAS MUSICALES

Uno de los aspectos más importantes del neoclasicismo fue el retorno a las formas
y géneros del barroco y el clasicismo, con algunas inclusiones por procedimientos
que vienen desde el Renacimiento. Sinfonía, concierto, concerto grosso, sonata,
suite, divertimento, tocata, fuga, passacaglia y chacona fueron retomados por los
compositores, como formas abstractas o procedimientos aún provistos de absoluta
validez. Por supuesto, el lenguaje es moderno. Desde el punto de vista melódico,
la línea ya no es de tipo cantable, vocal, como la melodía clásica y romántica, sino
de tipo instrumental, con intervalos amplios, registro extenso y una conducción
motora, en arabesco, como lo había sido la melodía instrumental barroca.

ASPECTO ARMÓNICO

El neoclasicismo se aparta del cromatismo wagneriano, para ser de tipo diatónico.

Esas siete notas de la escala diatónica son a veces utilizadas sin respetar las
atracciones de los grados, como es propio de la armonía tradicional. A ese
procedimiento se llamó pandiatonismo.
Definición.- El pandiatonismo es una técnica que usa libremente los siete grados de
la escala diatónica de manera melódica, armónica y contrapuntística. Se emplean
saltos interválicos amplios y las voces disfrutan de independencia total, con un fuerte
sentido de tonalidad debido a la ausencia de notas cromáticas.
Desde el aspecto textural, en lugar de una textura acórdica como la había sido la
música romántica y la francesa de Debussy y sus seguidores, ahora predomina el
contrapunto disonante, mediante una combinación de líneas clara y transparente. La
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LASICÍSMO
orquestación tiende a la sobriedad , que incluso llega a tomar aspectos marcadamente
austeros.
El neoclasicismo exaltó la objetividad del compositor. Ya no se trataba, como querían
los románticos, de volcar en la expresión musical los contenidos de las experiencias
individuales, sino que se buscaba ahora separar el universo creador del universo
particular. Stravinsky es quien pone mayor énfasis en este aspecto, retomando el
lenguaje de la música como lenguaje autónomo, libre de contenidos anecdóticos o
vivenciales. De ahí emana la nueva condición del compositor, ya no como artista, en
el sentido romántico de individuo que crea en estado extático, sino como artesano que
realiza su obra gracias al dominio de su oficio y a la posesión de una buena dosis de
imaginación y fantasía.
COMPOSITORES (RESUMIRLO EN 3)
IGOR STRAVINSKY

El principal representante del Neoclasicismo fue Igor Stravinsky, reconocido como

padre del movimiento, ofrece un anticipo aún indefinido, ambiguo, en su ballet
Pulcinella, de 1919, si bien existen ya rasgos de la nueva concepción en La historia
del soldado, de 1918. Pero el neoclasicismo adquiere mayor perfil con las Sinfonías
para instrumentos de viento (1920) y con el Octeto de instrumentos de viento (1924).
Durante unos treinta años pondrá énfasis este músico en un “retorno a Bach” y una
fidelidad a los principios del nuevo movimiento, aunque de vez en cuando sorprenda
con alguna incursión por el ámbito romántico.
La Sonata para piano, la Serenata en la, el Concierto para piano y orquesta de
vientos, Maura, ópera en la que vuelve al número cerrado, en el estilo de la ópera bufa
napolitana; el oratorio representado Edipo rey, el ballet Apolo y las musas, Orfeo,
Perséfona, drama coreográfico-coral; la Sinfonía en tres movimientos ,la Sinfonía en
Do mayor, la ópera La carrera de un libertino queda entre sus muchos títulos de esta
etapa, sobre la cual planea, como obra auténticamente genial, la Sinfonía de los
salmos, en 1930.Con posterioridad a 1951, Stravinsky se inclinará hacia el serialismo
según el estilo Anton Webern . En este terreno quedan como su obra más ambiciosa,
el Canticum sacrum, de 1956.
BIBLIOGRAFÍA
Jaramillo, G. (2008). Introducción a la historia de la música: Curso de apreciación musical. Manizales,
Colombia : Editorial Universidad de Caldas Artes y Humanidades.

Suárez, P. (2007). Historia de la música. Claridad, Buenos Aires: Editorial Claridad S.A.