ÍNDICE

12.2019
04. OPINIÓN
06. BIO
09. ENTREVISTA
16. TÉCNICA
20. IMPROMUNDO
23. NOTICIAS
STAFF
Director General: Feña Ortalli / Producción: Global Impro.
Agradecimientos: Luana Proença, Tony Beeman, Matías Avaca, Alana Marchetto.
Socio/as: Nick Byrne, Manuel Speck, Luana Proença, Dona Ursu, vivalamovie, Stefan Herdinius.
Traducción: Feña Ortalli (español/inglés), Manuel Speck (alemán), Gael Perry - Meng Wang
(francés), Luana Proença (portugués) y Mirko Manetti (italiano).

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TENEMOS QUE
HABLAR
LA PRÁCTICA HACE A LA PERFECCIÓN. SÍ, CLARO... ¿Y LA TEORÍA?
por Feña Ortalli | info@globalimpro.com
Afortunada -y desafortunadamente
también- la impro es un técnica
relativamente simple de adquirir.
Asumámoslo, no es tan difícil. De hecho, es
bastante simple incorporar los conceptos
básicos y subirse al escenario. Aceptar la
realidad, decir que sí, todas las ideas son
buenas, apoya a tu compañero, etc... Esto
se puede aprender en un año. Sin embargo,
como la mayoría de las actividades, hacerlo
bien es difícil, y hacerlo profesionalmente,
es más difícil aún.
Y es aquí donde entra la teoría. Por
supuesto que puedes pasarte 20 años en el
escenario haciendo lo que siempre has
hecho, lo que te han enseñado, y
funcionará. Pero sólo cavando más
profundo, estudiando, cuestionando,
definiendo y redefiniendo serás capaz de
descubrir qué hay más allá de la superficie.
Es por eso que necesitamos comenzar a
prestar más atención a todos los
maravillosos recursos disponibles a nuestro
alrededor. Aprovechar todos los libros,
blogs, webs, revistas y videos que están ahí
para que podamos disfrutarlos.
Y aunque es muy importante para nuestro
arte en particular, el hecho de desarrollar
sus propios recursos teóricos, también
debemos profundizar en la historia del
0 4 | OPI NI ÓN | STATUS
teatro, sus técnicas, filosofías, maestros y
escuelas. Después de todo, si estamos
haciendo teatro, deberíamos saber un poco
más al respecto, ¿no?
Pero no se trata solo de consumir... también
se trata de producir. Escribe lo que piensas
acerca de un show. Habla acerca de ese
concepto que apareció en tu cabeza
mientras explicabas algo a tus alumnos.
Define y comparte esa herramienta que
tomaste prestada de la película que vista la
semana pasada. Cuestiona lo que te
enseñaron hace diez años. Modifica el
formato que estás haciendo o crea uno
nuevo.
Y, por supuesto... practica. Ve cómo
funciona o si siquiera funciona. Falla.
Comienza otra vez. Arriesga. Falla
nuevamente. Falla mejor.
¿Qué recursos quieres compartir
con nuestros lectores?
Envíalos a
info@globalimpro.com
y los publicaremos en
la próxima edición.
 SAMUEL
BECKETT
DRAMATURGO, NOVELISTA, CRÍTICO Y POETA IRLANDÉS, UNO
DE LOS MÁS IMPORTANTES REPRESENTANTES DEL
EXPERIMENTALISMO LITERARIO DEL SIGLO XX.
por Feña Ortalli
Samuel Barclay Beckett nació en Dublín,
el 13 de abril de 1906. Su padre, William, era
aparejador, y su madre, Maria Jones Roe,
enfermera de convicciones religiosas.
A los cinco años Beckett asistía a clase de
preescolar, donde empezó a aprender
música. Luego acudió a la Earlsford House
School, en el centro de la ciudad, y en 1919,
pasó a la Portora Royal School, donde ya
estudiaba su hermano mayor, Frank.
Entre 1923 y 1927, Beckett estudió francés,
italiano e inglés en el Trinity College de
Dublín. En su etapa de estudiante se hizo
asiduo del teatro, fascinado por las ideas
innovadoras de Pirandello. También
disfrutaba del cine cómico de Chaplin,
Buster Keaton y El Gordo y el Flaco (más
tarde, se haría fan acérrimo de los
Hermanos Marx).
Beckett se licenció en filología moderna y,
tras impartir clases brevemente en el
Campbell College de Belfast, aceptó el
puesto de lecteur d'anglais en la École
Normale Supérieure de París, el centro
intelectual más importante de Europa.
En París participó activamente en tertulias
y actividades culturales, y trabó amistad con
su ya célebre compatriota, James Joyce.
0 6 | BI O | STATUS
En 1942, y después de haberse adherido a la
Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo
para afincarse en el sur de Francia.
Finalizada la Segunda Guerra Mundial,
Beckett se entregó de lleno a la escritura:
terminó la trilogía novelística Molloy,
Malone muere y El innombrable, y escribió
dos piezas de teatro. Aunque utilizaba
indistintamente el francés o el inglés, a
partir de 1945 la mayoría de su producción
está escrita en francés.
La carrera de Beckett como escritor
puede dividirse en tres periodos: sus
trabajos tempranos, hasta finalizar la
Segunda Guerra Mundial; su periodo
intermedio, entre 1945 y 1960; y el periodo
final, de principios de los 60 hasta su
fallecimiento, en 1989.
Mientras que durante su primer período se
aprecia con mayor claridad la influencia de
su amigo y mentor James Joyce; ya en la
segunda etapa, Beckett produce aquellas
obras por las que hoy es más recordado:
Esperando a Godot (1940), Final de partida
(1957), La última cinta (1958) y Los días
felices (1960). Su última etapa se
caracterizaría por obras más breves y un
estilo más austero y minimalista.
Muchas de sus obras más conocidas fueron
encuadradas dentro del llamado “Teatro del
Absurdo” y exhiben un acusado humor
negro, con temas coincidentes con aquellos
de que gustaban los pensadores
existencialistas, contemporáneos de
Beckett. El término, acuñado por Martin
Esslin en su libro homónimo, sostenía que
dichas obras representaban la culminación
del concepto de “absurdo” según la
definición de Albert Camus.

En términos generales, los dramas de

Beckett tratan de la oposición entre
una gran desesperanza y la voluntad de
vivir pese a esa carga, en el contexto de
un mundo incomprendido e
incomprensible. Sus espacios dramáticos
son, o bien abiertos e indefinidos (Godot,
Los días felices), o bien cerrados y
claustrofóbicos (Final de partida, La
última cinta).
Beckett representa el más duro ataque a
la tradición realista, a través sobre todo
de su insobornable voluntad de
experimentación. Él, más que ningún otro
autor, abrió para el drama y la narración la
posibilidad de prescindir de las unidades
clásicas de tiempo, lugar y argumento, en
orden a enfocar la obra literaria como
exploración de la condición humana
hasta sus últimas consecuencias.

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_Beckett
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/beckett.htm
 ENTREVI S TA CON LU ANA PRO ENÇA | POR FEÑA ORTALLI

“La impro es la
forma en la
que me conecto
con el mundo”

PH: HUGO ROS A

Luana es curiosa, y eso es algo que debería
ser obligatorio para todo improvisador. Lo
mejor de un improvisador curioso es que
tienden a empujar los límites y nunca se
quedan quietos. Pero lo más importante
acerca de Luana es que también quiere
compartir su pasión y conocimiento con el
resto de la comunidad. Y ese es el tipo de
gente que necesitamos.
¿Qué es la impro para ti?
Pregunta difícil. La impro ha estado
siempre en mi vida. Mi padres nos
“obligaron” a mi y a mi hermana a hacer
arte y deportes desde... siempre. Así que
comencé a hacer teatro a los tres años.
En Brasil, especialmente en Brasilia (mi
ciudad) se aprende teatro a través de los
juegos de Viola Spolin. Y el teatro, la
improvisación teatral en particular ahora, es
la forma en la que me conecto con el
mundo. Es una decisión, a la hora de hablar
de trabajo, pero es también mi forma de ser
como persona porque es la forma en la que
crecí como persona y como sigo creciendo.
Comenzaste a hacer teatro a muy
temprana edad. ¿Cuándo se volvió en tu
objetivo principal?
De pequeña, el teatro o cualquier otro
trabajo, era pura fantasía. Durante la
adolescencia comencé a dedicarme a ello
pero no quería que fuera mi carrera. Era
muy consciente de las dificultades de la
profesión y también, al ser muy nerd, me
gustaban muchas otras cosas.
El momento clave se dio cuando tenía 15
años. En ese momento estaba pensando
estudiar Medicina o Periodismo y me tocó
ayudar en un accidente de tránsito. Estuve
genia, rápida, sabía lo que estaba haciendo y
luego de que las víctimas ya estaban bien,
lloré durante dos horas sin parar. Así que
Medicina quedó descartada.
Unas semanas después fui a ver una obra de
teatro, era una producción amateur, y volví
1 0 | ENTREVI STA | STATUS
a casa llorando y pataleando (adolescente).
Mi madre me preguntó qué sucedía y le dije
que me había gustado tanto la obra que no
concebía no ser parte de ella. Y mi madre
me respondió: “entonces haz algo al
respecto para nunca sentirte así otra vez”.
Así que el teatro era la única opción. Puedo
responderte la pregunta diciendo lo geniales
que son mis padres y que lloré mucho
durante un mes cuando tenía 15 años.
¿Qué estudiaste en la Universidad?
Estoy haciendo mi Doctorado en Estudios
Teatrales en la Universidad de Lisboa, y
como continuación de mi investigación de
Máster en Brasil, estoy estudiando la impro.
En estos momentos estoy investigando
cómo la impro afecta el discurso político
del improvisador en escena. Debido a
que improvisamos desde nosotros mismos,
desde lo que somos, creemos y pensamos,
comunicamos algo de todo eso de manera
espontánea en el escenario. Tenemos un
discurso. Y porque creo (como otros
teóricos del teatro) que todo teatro es
político, incluso cuando decimos “Oh, yo
solo quiero que la gente se ría”, esa ya es una
declaración política... y muy poderosa si lo
piensas. Así que me intriga saber cómo
entrenar la escucha, la conciencia de una y
de los demás, el estatus y demás principios y
herramientas de la impro, y cómo afectan
nuestro discurso político en escena.
Y también las estrategias que algunos
improvisadores utilizan para tratar con las
decisiones políticas que realizan en la
escena improvisada.
¿Cómo fue mudarse de Brasil a Portugal?
En 2016 decidí que necesitaba aprender más
acerca de la impro y me di cuenta de que no
podía hacerlo en Brasilia. Así que decidí
mudarme. Pensé en ir a São Paulo, por la
hermosa escena impro que tiene, y me tomé
todo el 2017 para ahorrar dinero y no
necesitar un trabajo extra.
El tema fue que también apliqué para un
programa de la Oficina Cultural de Brasilia
que pagaría por una investigación cultural.
Pedí utilizar el dinero para viajar a Estados
Unidos y tomar clases allí, ir a un festival en
Brasil y a otro festival internacional en el
exterior. ¡Y lo aprobaron! Así que pasé el
primer semestre de 2018 en Los Ángeles
(donde vive mi hermana) y fui al festival
Mount Olymprov en Grecia. Pensé que, ya
que estaba viendo impro de EE.UU., debía
probar el sabor de la impro europea. ¡Y me
supo muy bien!
Decidí realizar mi Doctorado en Europa
para aprender más al respecto. El Doctorado
era algo que ya estaba pensando hacer y
Portugal era el lugar para hacerlo ya que allí
podría producir material sobre impro en
portugués, ya que no hay casi nada.
Vendí todas mis cosas en Brasil, incluso mi
escuela de teatro, dejé cuatro cajas con
libros en la casa de mis abuelos y me mudé
a Lisboa. Fue todo muy rápido. Volví de
EE.UU. a Brasil el 3 de julio de 2018, sin
saber nada acerca de Portugal y el día 7
recibí un email confirmando que
comenzaba las clases en septiembre.
Y debido a la velocidad de las cosas,
esperaba llegar a Lisboa y tomarme un
semestre para ver cómo funcionaba la
escena impro y el país, y durante el
segundo semestre, comenzar a hacer
cosas... bajar el ritmo, ¿sabes? Pero durante
mi primera semana aquí, Gustavo Miranda,
-un querido amigo y docente de Colombia
que vive en Brasil, y que también trabaja
PH : S TEPH EN BUGGY
con un grupo de impro en Portugal- me
puso en contacto con dos de sus alumnos
con quienes pensó que me gustaría trabajar
(nos gustó, nos gusta), y también me
contactó con Zeca Carvalho, otro
improvisador brasileño que estaba
estudiando impro aquí. Luego Zeca me
presentó al grupo ImprovFX y bueno... no
fue todo tan lento como esperaba.
Aún soy una extranjera aquí pero estoy
haciendo mucha impro. Además, mudarme
a Europa me dio la increíble oportunidad de
ser parte de The SIN Network, un lugar de
cálida investigación.
Hiciste un documental sobre impro llamado
"Era preciso ouvir outras vozes". (Era
necesario escuchar otras voces. ¿Nos puedes
contar un poco más al respecto?
Es parte del programa de la Oficina Cultural
de Brasilia del que hablaba antes. Como
“contra-prestación” creé un blog en
portugués, dí charlas sobre impro, escribí un
artículo científico y realicé un documental.
Prometí hacer un documental amateur
(porque no soy cineasta) pero no prometí
la duración, podía durar cinco minutos. Y
pensé: “Voy a tomar cinco clases en
EE.UU. y entrevistaré a los docentes,
quizás otras tres personas en Grecia, cinco
más en Brasil... Tendré entre 10 y 15
entrevistas y una película de 15 minutos.
¡Genial, puedo hacerlo fácilmente!”.
Terminé entrevistando a 60
improvisadores e improvisadoras.
PH: ROBI N S TRAAI J ER

México y Colombia entraron en el proyecto
porque vi la oportunidad de tener más
voces de Latinoamérica, pero no me di
cuenta del monstruo que estaba creando.
Tengo material, buen material, para otros
siete documentales con temas específicos.
Pero es un trabajo de locos y no tengo ni el
tiempo, el dinero o el personal para hacerlo.
Así que en este primer -y probablemente
último- film, quise compartir mis
necesidades. Cuando decidí embarcarme
en esta aventura estaba haciendo impro por
mi cuenta simplemente porque no tenía
otra gente con quien hacerlo. Sabía que me
estaba por ir de Brasilia, por lo que no tenía
sentido comenzar un grupo nuevo. Así que
trabajé sola por un año y medio, con
algunos invitados de vez en cuando, pero
trabajando prácticamente sola. Fue un gran
proceso de aprendizaje pero luego de eso,
realmente necesitaba escuchar otras voces.
Es por eso que no aparezco en persona en el
documental. Quería escuchar, era necesario.
Y quería que la gente se escuche entre sí.
1 2 | ENTREVI STA | STATUS
PH : Z ECA CARVALH O
Gente que no conoce la impro, gente que
está comenzando a descubrirla y gente que
ya lo hace. Escuchar, pensar acerca de
ello y luego... hablar con los demás.
Además de la necesidad de compartir, ¿qué
aprendiste luego de hacer la película?
Que la impro es como cualquier otro
idioma. Todos hablamos impro pero
nuestros acentos son diferentes,
nuestro trasfondo y referencias son
diferentes. Así que, incluso cuando parece
lo mismo para todos porque tenemos el
mismo vocabulario y técnica, la impro no es
sólo una cosa.
Esta sensación es buena, nos hace sentir en
casa. Entendí esto viviendo en Portugal,
donde todos hablan en portugués como yo.
Hay un sentimiento acogedor en el hecho de
despertarse escuchando a la gente hablar el
idioma que entiendes desde que estabas en
el vientre, pero también sé que no es igual. Y
esa es la cuestión. Esa hermosa y difícil
cuestión: aquí dicen que hablo brasileño.

Es igual pero completamente diferente.
Puedo decir que el documental, y toda la
experiencia de hacerlo, me hizo dar cuenta
de que la belleza de la impro es que
hablamos de lo mismo pero forma
diferente. Es por ello que realmente
tenemos que mirar y escuchar a otros
improvisadores y no pensar que ya
sabemos todo. Como en una impro,
tenemos que estar ahí presentes todo el
tiempo, de verdad.
¿Podremos ver el resto del material?
¡Me encantaría! Pero como dije: no tengo el
tiempo, el dinero, el equipo o el personal
para realizarlo. Conté con la ayuda
voluntaria de algunos amigos para realizar el
primero y sin ellos, no hubiera podido
hacerse. Pero tuve que hacer muchas cosas
yo sola, y es agotador. Mucha gente estuvo
dispuesta a ayudar pero la ayuda es diferente
al trabajo real. Las opiniones y consejos son
bienvenidos pero no son precisamente las
manos que necesito para poder hacerlo.
Pero por favor, ¡POR FAVOR! Si alguien lee
esto y quiere TRABAJAR en estos otros
siete proyectos, contáctenme. No puedo
hacerlo sola. Es necesario tener otras
manos (risas).
Lo lograremos. Estoy seguro que habrá
gente interesada. ¿Cuál es tu búsqueda en
estos momentos? ¿Qué es lo que te motiva?
Creé un unipersonal en Brasil durante el
año y medio que estuve trabajando sola.
Quiero que este show cobre vida, eso
significa que exista junto a un público, que
crezca y se transforme.
También me estoy cuestionando a mi
misma acerca de cómo encaro la escena
improvisada. Tenemos herramientas
geniales que funcionan muy bien en escena.
Funcionan tan bien que las usamos en todos
los shows, y eso hace que todos los shows
sean iguales. No me malinterpretes,
realmente funcionan. Pero debido a eso,
1 3 | ENTREVI STA | STATUS
PH : MATT BLUM
¿estamos intentando otras cosas? ¿Cómo
podemos hacer que funcione de otra
manera? No necesito ser diferente,
simplemente no quiero tener que hacer lo
mismo. Necesitamos romper con algunas de
las cosas que estamos haciendo.
Estoy probando algunas cosas con
Lilimprov, uno de mis grupos en Lisboa, y
con mis compañeros André Sobral y
Stephen Thornton en un grupo con otros
improvisadores. Es apasionante estar
haciendo algo y detenernos a preguntarnos
¿por qué resolvimos esto de esta manera?
¿cómo podemos resolverlo explorando
otras formas?
¿Cuál es tu sueño en la impro?
Lo estoy viviendo. Estudiando,
explorando, haciendo y usándola para
cambiar cosas en la vida. Mi sueño es
continuar haciéndolo y no de la misma
forma. Podría ser más específica pero
serán más objetivos que sueños.
Por otro lado, estamos organizando la
primera Impro Maratón en Lisboa. Será en
mayo y en octubre de 2020. André Sobral y
yo le presentamos el proyecto a la
compañía Imagine Produções Criativas, y
decidieron sumarse al proyecto de las
maratones. Queremos trabajar junto a otros
grupos de la ciudad. La idea es tener
invitados internacionales y crear nuevos
canales de intercambio.
UNA GRAN LISTA DE
PREGUNTAS
ALGUNAS PREGUNTAS QUE DEBERÍAS HACERTE ANTES DE
IMPROVISAR EN UN DETERMINADO ESTILO O GÉNERO.
por Tony Beeman | http://www.tinybeeman.com/

Cuando dirijo un show en un estilo o
género, encuentro realmente importante
desarrollar fuertemente el POR QUÉ. Por
ejemplo, saber que tanto el material fílmico
como el tiempo eran escasos en tiempos del
film noir ayuda a explicar por qué el género
contiene tantos planos secuencia. El
público no necesita saber por qué “se siente
bien” cuando el detective y la femme fatale
hablan el uno con el otro mirando hacia
adelante con él asomando detrás de su
hombro, pero ayuda a los improvisadores.
Al desarrollar ese entendimiento, hay una
gran lista de preguntas que me gusta
realizar. No todas las preguntas son
relevantes para cada estilo pero a menudo
reviso la lista para determinar si hay alguna
pregunta para la cual no tenga una buena
respuesta: responder esa pregunta abre
posibilidades de juego, y haber respondido
a esas preguntas de antemano me ayuda a
responder a las preguntas que surjan por
parte de los actores durante la dirección.
CONTEXTO HISTÓRICO
¿Cuándo fue creada la pieza?
¿Dónde fue creada?
¿En qué época se desarrolla la historia?
¿Dónde transcurre la trama?
¿Cómo fue presentada originalmente?
Si la pieza es una obra de teatro, ¿en qué
tipo de salas se presentaba?
¿Cómo fue recibida por el público?
¿Cuáles eran las clases sociales que asistían?
¿Qué había de nuevo, sorprendente o
profundo para el público de la época y el
lugar en donde fue creada?
¿Cuál era el discurso político de la obra en
ese momento?
¿Cuáles eran las limitaciones legales o
técnicas en esa época?
¿Cómo se ha presentado, consumido y
adaptado la obra original?
¿Ha sido adaptada a otros medios?
Si la pieza original no es una obra teatral,
¿ha sido adaptada para teatro, TV o cine?
¿Cómo ha sido presentada al público actual?
¿Es probable que hayan visto la pieza
original o solo adaptaciones, parodias o
interpretaciones modernas?
CREADOR(ES)
¿Quién creó la pieza original?
¿Quién la dirigió originalmente?
¿Qué elementos estilísticos aportó el
director/a?
¿Qué hay de relevante la biografía del
director/a?

1 6 | TÉCNI CA | STATUS
¿Cuáles fueron sus principales influencias?
Culturas, artistas, mentores, política,
economía, circunstancias, familia, crianza.
PERSONAJES
¿Cuáles son los arquetipos de personaje
más comunes? Posición económica y
social, edad, profesión, género,
educación, política.
¿Cómo es el vestuario típico de los
personajes? ¿Cómo era el vestuario original?
¿Qué anacronismos esperaría el público
actual? ¿Cómo se mueven los personajes
con ese vestuario?
¿Cómo hablan los personajes? Velocidad,
ritmo, silencios y pausas. Entonación
natural o impostada. Rima y métrica.
Acentos y dialectos que indiquen estatus o
clase social.
¿Cómo se interpretan usualmente esos
personajes? Drama contemporáneo.
Casual. Realista. Melodramático.
Clown/Commedia dell’arte. Operístico.
1 5 | TECH NI QUE | STATUS
¿Cómo se ven a sí mismos? ¿Es acaso
diferente de cómo son vistos por los
demás? ¿Es diferente de cómo son vistos
por el público?
¿Qué es lo que quieren los personajes? ¿Qué
quieren de los demás personajes? Si pudieras
darle al personaje un mantra, ¿cuál sería?
¿Cómo buscan eso que quieren? ¿De forma
directa o indirecta? ¿Por qué? ¿Son sinceros
con ellos mismos y con los demás?
¿Consiguen lo que quieren? ¿Qué sienten
los personajes acerca de las formas que
otros personajes utilizaron para obtener lo
que quieren?
LUGAR
¿Cuáles son las típicas locaciones?
Si no es una obra de teatro, ¿qué locaciones
permiten escenas públicas y privadas?
¿Cuál es la cantidad mínima de locaciones
que se necesitan?
Si es una obra de teatro, ¿se requiere algún
tipo específico de escenografía?
PH S TEPH EN BUGGY
NARRACIÓN, TRAMA Y HECHOS
¿Cuál es el periodo de tiempo de la
NARRATIVA (el tiempo en el que sucede
la ficción)? ¿La narración se presenta en
orden lineal?
¿Cuál es el periodo de tiempo de la TRAMA?
¿Cómo se desarrolla la TRAMA?
¿En qué momento del espacio temporal de
la TRAMA transcurre la primera escena?
¿Cómo se presenta al público la TRAMA
que ocurre antes de la NARRATIVA?
Flashbacks, diálogos, narrador.
¿Cómo se le cuentan al público los
HECHOS no relacionados a la trama?
Originalmente publicada en:
www.tinybeeman.com/styles-research
-a-big-list-of-questions
Acerca del autor
Tony Beeman ha vivido en Seattle
como escritor, actor, director y
desarrollador de software desde 1998.
Además de actuar, dirigir y trabajar
como Asociado Artístico en
Unexpected Productions en Pike Place
Market, tony actúa de forma regular
con 4&20 Improv, Seattle
Experimental Theater and Improv
Anonymous. Además, ha dictado
talleres en siete países

PERSPECTIVA
¿Cuál es la perspectiva del público?¿Está
limitada al punto de vista de un personaje?
¿Es omnisciente? ¿Se ven escenas que nunca
fueron presenciadas por los protagonistas?
¿Está limitada por la cámara?
¿Está limitada a sólo uno o pocos lugares?

CONFLICTO
¿Cuáles son los conflictos primarios?
Persona vs Sí mismo. Persona vs Persona.
Persona vs Sociedad. Persona vs Naturaleza.
Persona vs Máquinas. Persona vs
Destino/Dioses. Persona vs Desconocido.
Si es una obra de teatro, ¿cómo se
representan en escena los conflictos no
interpersonales?

Al responder estas preguntas planteadas

por el autor, no solo podremos realizar
mejores escenas improvisadas en
diferentes estilos, sino que también
aprenderemos y entenderemos los por
qué de cada producción artística.

1 8 | TÉCNI CA | STATUS
 MDZ-AKL
SIN ESCALAS
O CÓMO CREAR UNA COMUNIDAD HISPANOHABLANTE EN LA
MAYOR CIUDAD DE NUEVA ZELANDA.
por Feña Ortalli
Allá donde la vida se empeñe en llevarles,
los improvisadores suelen lanzar redes y
generar contactos para, de la forma que sea,
poder seguir ejerciendo eso que no
podemos dejar de hacer: improvisar.
Ese fue el caso del improvisador argentino
Matías Avaca, originario de Mendoza y
ahora residente en Auckland en donde
fundó la compañía Mabel con la que
organiza shows y clases en español.
¿Cómo fue que llegaste a Nueva Zelanda?
Creo que mi llegada a Nueva Zelanda se
debió a una sumatoria de factores. El
motivo principal siempre fue el deseo de
conseguir mayor exposición profesional en
inglés. Eso, sumado a las ganas de viajar y
descubrir nuevos horizontes, me llevó a
este rincón del planeta.
¿Qué fue lo que encontraste en materia de
impro al llegar a Auckland?
Una de las primeras cosas que hice cuando
me mudé a Auckland, fue justamente
averiguar sobre la escena local de
impro. Eso me llevó a conocer a mi primer
contacto, ¡otro argentino! Su nombre es
Nicolás Mankiewitz y el pertenecía a un
grupo llamado Covert Theatre. Si bien este
2 0 | I MPROMUNDO | STATUS
grupo no era el único exponente local, era
el más popular y el que ofrecía clases para
diferentes niveles de experiencia.
A través de ellos, conseguí las primeras
oportunidades de hacer impro en inglés. Sin
embargo, sentí la necesidad de seguir
haciendo impro en español, y con Nico
decidimos abrir una clase abierta para la
comunidad hispanohablante ¡Fue un éxito
total! Se sentía muy bien esto de tener
un hogar lejos de casa.
¿Fue esa la semilla de Mabel?
Tal cual. En ese momento era algo
impensado, pero logramos reunir un grupo
hermoso de personas de todos los rincones
de Latinoamérica y España. Hasta donde yo
se, somos el único grupo de impro en habla
hispana de toda Australasia.
¿Qué actividades realizan con la compañía?
En una primera instancia, comenzamos
abriendo talleres abiertos de impro en
español. Gradualmente, se fue despertando
el interés de más y más personas, por lo que
comenzamos a organizar clases semanales.
Eventualmente, pudimos armar dos niveles
y el elenco de Mabel. A su vez, abrimos
talleres con instructores invitados
(Omar Galván, Derek Flores, Santi
Avendaño, Jonathan Briden, Luke
Rimmelzwann) tanto en español como en
inglés. También realizamos shows,
normalmente actuamos, en promedio, una
vez por mes.
¿Cómo fue la experiencia de la Auckland
Marathon?
La experiencia de la Auckland Improv
Marathon fue extremadamente placentera.
Era la primera vez en la historia de
Auckland que se organizaba una maratón
de impro. Tuvimos la suerte de contar con
la gran mayoría de los grupos locales, la
idea siempre fue darles un espacio en el
evento para compartir su trabajo con el
resto de la comunidad.
Me quedo con muchos momentos y
sensaciones, pero me gustó algo que una
participante me dijo al finalizar: “a veces se
requiere un extranjero para unir a la
comunidad local”.
¿Crees que el intercambio entre
improvisadores locales e hispanohablantes
ha generado algo en la comunidad?
¡Definitivamente! La escuela local, basada
en gran medida en la escena de Chicago, es
diferente a la escuela latinoamericana.
Al generar espacios donde ambas
comunidades tienen la oportunidad de
trabajar juntas y compartir sus
experiencias, se pone a disposición del
improvisador una amplia variedad de
recursos y herramientas.
Un ejemplo de ello es uno de los formatos
que desarrollé para Mabel, llamado Livin´
La Impro Loca, donde convertimos a la
comunicación verbal en uno de los
últimos recursos a acudir para contar
historias en el escenario.
¿Cuál era tu experiencia con la impro antes
de llegar a Nueva Zelanda?
Me inicié en la impro de la mano de Esteban
Agnello y Sebastián Luna, en Mendoza, mi
ciudad natal y capital argentina de la impro. En paralelo, hay proyectos para abrir
Allí formé parte de la primera camada del espacios en español en otras ciudades de
Ascenso y luego me uní a la Liga Mendocina Nueva Zelanda y Australia, una especie de
de Improvisación hasta que fue momento comunidades hermanas de Mabel Impro. Y,
de emigrar a Nueva Zelanda. si todo sale bien, viajaré a Europa para
En aquellos años, también tuve la suerte de participar de algunos festivales de impro
tomar talleres con otros exponentes de la entre mayo y junio.
impro en Latinoamérica durante las
Cumbres de Impro que se organizaban Matías dejó su Mendoza natal en busca de
alrededor de Semana Santa. Es un fenómeno nuevos horizontes sin perder de vista algo
increíble el que se da en Mendoza, producto que para él resultaba vital: seguir
de décadas de trabajo y esfuerzo. improvisando, aunque ello significara crear
una comunidad desde cero.
¿Qué proyectos tienes a futuro?
Ni bien terminó el Auckland Improv
Marathon, comenzó la preparación para el
Auckland Improv Festival, el cual me tiene
en el rol de co-fundador y director.
Si bien será la primera edición, se extenderá
por 10 días entre el 17 y 26 de abril, y
contará con la presencia de instructores de
vasta trayectoria internacional, tales como
Laura y Gael Doorneweerd-Perry, Dan
O'Connor y Patti Stiles.

2 2 | I MPROMUNDO | STATUS
 NOTICIAS
ESPECIAL 100 EDICIONES
En octubre de 2019 publicamos nuestra
100º edición en español ¡y queremos
celebrarlo con todos ustedes!
A lo largo de estas cien primeras ediciones
hemos tenido la suerte de entrevistar a
increíbles improvisadores e improvisadoras
de todo el mundo, y aunque fue muy difícil,
hemos seleccionado 40 entrevistas que
serán parte de esta edición especial con 150
páginas repletas de impro.
El ESPECIAL 100 EDICIONES en español
estará disponible en enero de 2020 y la
versión en inglés será lanzada en febrero.
Más información:
http://bit.ly/100ediciones_es
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CLUB FESTIVAL PERUGIA
Voci e Progetti presenta el primer intento de
crear un festival internacional de
improvisación teatral en Perugia, una de las
más hermosas e históricas ciudades de Italia.
“La idea de hacer un festival en diferentes
momentos del año se origina de nuestro
deseo de explorar nuevas formas para la
impro, crear nuevos mundos uniendo
nuestras mentes, corazones y afinidades”,
dicen los organizadores. “Nuestro objetivo
es crear una red de improvisadores en la
que sea posible intercambiar experiencias y
proveer a los improvisadores de un lugar en
el cual presentar sus ideas ante el mundo”.
La primera edición del festival, que
comenzó el mes pasado con la presencia de
Beatrix Brunshko, contará con otros dos
encuentros que se llevarán a cabo en enero,
con Omar Galván y Mirko Manetti, y en
abril con Jim Libby y Anne Rab.
Más información:
http://www.vocieprogetti.it/