UNIVERSIDAD DE NARIÑO
VALOR ARTÍSTICO
FORMACIÓN HUMANÍSTICA
CÁTEDRA: “CINE Y MÚSICA”
(MATERIAL DE ESTUDIO Y APLICACIÓN)
“CÓMO SE JUZGA UNA PELÍCULA”
En la actualidad, cuando el despliegue del cine ha
asumido formas y medios de difusión
insospechados con las innovaciones introducidas
a través de las nuevas tecnologías y formatos
(DVD, BLUE RAY, INTERNET, etc.), se están
volviendo las películas tan accesibles en el hogar
como los electrodomésticos, resulta más
importante que nunca el que la audiencia
comprenda en qué consiste una película y cómo
debería ser apreciada. Es nuestro
convencimiento, que cuando los componentes
de una película son analizados y apreciados, ésta
constituye una experiencia más satisfactoria.
Los siguientes principios guían al Grupo
de Proyección de la Junta Nacional y son
derivados del prolongado estudio de las películas
y la reacción del público hacia ellas, que ha hecho
la Junta.
I. VALOR DE ENTRETENIMIENTO
Esta es la cualidad más importante de una
película, ya que ningún filme puede lograr
objetivo alguno, si antes no capta y sostiene la
atención de su audiencia. El entretenimiento
puede definirse como una satisfacción
intelectual o emocional derivada de algo visto u
oído. Esto incluye al material que nos hace reír,
al que nos hace llorar y al que nos pone a
pensar.
El espectador corriente considera
entretenida una película, cuando ésta lo
entretiene a él. Un asistente serio, aparte de su
propia reacción, trata de ver la película en un
marco de referencia más amplio y de evaluarla
dentro de ese marco. Por ejemplo, si una
película para niños es entretenida o no, debería
juzgarse desde el punto de vista de la audiencia
a la que se dirigió, y no desde las reacciones de
los adultos.
Casi todo el mundo estará de acuerdo en
que el humor, las emociones dramáticas y
melodramáticas, el misterio, el suspenso, la
actuación penetrante, la belleza visual, la trama
imaginativa y la verosimilitud, hacen una
película entretenida.
CENTRO COLOMBO AMERICANO. Revista Kinetoscopio No. 5. Medellín, Colombia. Diciembre 1990, págs.
59-62.
II.
Cuando quiera que los elementos esenciales de
una película (discutidos más adelante) se
conjuguen en aquello que es considerado un
“buen” filme, su valor artístico será también
juzgado como “bueno”.
La ciencia ficción puede tener tanto valor
artístico como los dramas de alto vuelo; las
comedias de bajo presupuesto, tanto como las
epopeyas colosales. Pero la excelencia en un
área – en la fotografía, por ejemplo- no implica
que el filme como un todo, tenga valor artístico.
Para que ese sea el caso, la cualidad artística
debe estar presente en casi todos los aspectos
de la película.
III. VALOR EDUCATIVO
Es erróneo pensar que sólo las películas
didácticas y técnicas tienen valor educativo. Los
filmes hechos por puro entretenimiento tienen
con frecuencia valor educativo, al tratar de los
problemas sociales, sicológicos o emocionales
de actualidad; como por ejemplo: describir el
pasado seria y creativamente; revelar hechos y
costumbres inusuales, originados en lugares y
situaciones singulares.
IV. VALOR ÉTICO
No es el tema de un filme aquello que determina
su valor ético. Una película carece de valor ético
cuando deliberadamente proporciona
interpretaciones falsas y distorsionadas de la
vida.
Un filme posee valor ético cuando su
visión es fiel a la humanidad básica de sus
personajes, aún si algunos de sus motivos
pueden parecer momentáneamente negativos y
hasta destructivos.
COMPONENTES DE UNA PELÍCULA
1-Tema. Es la idea básica de un filme- venganza,
el triunfo del amor verdadero, la crueldad del
hombre con el hombre- Ninguna restricción
debería ponerse al tema de una película, puesto
que el cine, como las demás artes, es capaz de
describir todos los aspectos de la vida. Una
película no necesita un tema universal para ser
considerada una “gran” cinta. La comedia, el
romance y el melodrama tienen frecuentemente
temas superficiales, pero son enormemente
entretenidos. Sin embargo, mientras más
significativo sea el tema de una película, con
mayor cuidado se la deberá valorar.
2-Trama. Las maneras como se desarrolla un
tema constituyen el argumento o trama. Esta
consiste en quién hace qué, dónde y por qué. La
originalidad es la clave aquí. Los argumentos
resultan vanos y faltos de interés, cuando se
basan en personajes y situaciones predecibles o
inverosímiles.
3-Guión. El guión es la materialización de la
trama, su interpretación. En los buenos guiones,
la caracterización de los personajes y los
diálogos son interesantes no sólo por sí mismos,
sino porque amplían la historia y la ayudan a
avanzar. Generalmente se acepta que la línea
argumental debería ser clara, la secuencia de
eventos lógica, evitadas las digresiones inútiles, el
desarrollo de la trama inteligente y la audiencia
tentada a proveer ideas de relación no vistas en
la pantalla.
4- Actuación. Los actores pueden dar aliento a
un guión trillado, o paralizar el argumento más
articulado. Algunos actores son prototipos de
personalidad, para los que tienen que escribirse
piezas específicas.
Los buenos actores pueden interpretar una
amplia variedad de papeles, mientras los actores
excelentes tienen un estilo individual que
infunden a sus personajes. Además de dar
magníficas actuaciones, los grandes intérpretes
son a menudo capaces de inspirar a otros actores
en la nómina. Debería recordarse que una
actuación suprema se encuentra incluso en los
menores papeles.
5- Decorados, vestimenta y maquillaje. Estos
elementos ayudan al actor a crear la atmósfera,
definir el personaje y hasta contar parte de la
historia. Los decorados y vestuarios de una
película a menudo tienen un maravilloso valor
instructivo, mientras el maquillaje es
frecuentemente responsable de la efectividad en
la interpretación que hace un actor.
6- Sonido. El sonido apoya al guión, a los actores
y, por supuesto, a la audiencia.
El sonido cae en tres categorías principales:
sonidos naturales, música y diálogo. Poca gente
escucha realmente el sonido en una banda
sonora. Incluso así, esos ruidos
inconscientemente percibidos afectan lo que
una persona piensa que ve y escucha, así como
CENTRO COLOMBO AMERICANO. Revista Kinetoscopio No. 5. Medellín, Colombia. Diciembre 1990, págs.
59-62.
determinan gran parte de la atmósfera de una
escena.
7- Fotografía. La cinematografía es un elemento
básico de una película, pues constituye “los
ojos” de la misma. Los mejores directores de
fotografía capturan una escena con la elegancia
visual de un pintor. Ellos pueden transformar un
escenario corriente en un lugar de horror y
peligro, convertir a una actriz de apariencia
común en una belleza fascinante, traducir el
guión en acción viviente.
8- Dirección. Si alguien dentro de un medio tan
colectivo puede considerarse el “autor” de un
filme, es el director. Los buenos directores
pueden convertir una película inicialmente
inferior, en una superior. Los verdaderos
maestros tienen un estilo personal, tan distintivo
como el de un escritor. Al tiempo que orquesta a
todo y a todos hacia la interpretación de la
película que él ve, el director debe también tratar
con los productores, quienes pueden usurpar su
control sobre el dinero y el filme mismo, al dictar
la forma final que tomará la película.
9- Edición. La cantidad de tiempo que una
escena permanece en la pantalla se determina
en la sala de corte. Lo mismo sucede con las
transiciones entre una y otra escena, fundidos,
disolvencias, cortinas y otras formas de
“puntuación” cinematográfica. El ritmo de una
película es el resultado de su edición.
Si usted desea seriamente aprender cómo se
juzga el cine, fórmese el hábito de ver una
película más de una vez, lea tantas críticas como
le sea posible y discuta las películas con sus
amigos. Una buena película no puede ser
apreciada completamente al verla una única vez,
ni interpretada adecuadamente por una sola
persona.
Es posible aprender sobre cómo se hace
una película viendo filmes malos o aburridores.
La mente queda libre para concentrarse en qué
tan bien se combinaron algunos elementos de la
película y en dónde salió equivocada.
También resulta instructivo ver (en
televisión o en otra parte) todas las películas de
un actor, director o guionista particular.
Ciertos tratamientos, técnicas y trucos
emergerán.
La industria del cine es el arte más
dinámico del Siglo XXI. Su futuro, por la
influencia de las nuevas tecnologías, será incluso
más dinámico que su pasado.