HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO (Código 444040)

MÓDULO DE INFORMACIÓN GENERAL DE LA ASIGNATURA

EQUIPO DOCENTE
María Dolores Antigüedad del Castillo-Olivares, Catedrática de Historia del Arte.
- Despacho 507, Edificio de Humanidades, UNED, Paseo de Senda del Rey, nº 7,
28030 Madrid.
- Teléfono: +34 913986786
- Correo electrónico: mantiguedad@geo.uned.es
- Horario: Lunes de 10 a 14 y de 16 a 20 horas. Miércoles de 10 a 14 horas.

Mª Teresa González Vicario, Profesora Titular de Universidad de Historia del Arte.

- Despacho 501, Edificio de Humanidades, UNED, Paseo de Senda del Rey, nº 7,
28030 Madrid.
- Teléfono: +34 913986787
- Correo electrónico: mgonzalez@geo.uned.es
- Horario: Lunes de 10 a 14 y de 16 a 20 horas. Miércoles de 10 a 14 horas.

Amparo Serrano de Haro Soriano, Profesora Titular de Universidad de Historia del

Arte.
- Despacho 412, Edificio de Humanidades, UNED, Paseo de Senda del Rey, nº 7,
28030 Madrid.
- Teléfono: +34 913986788
- Correo electrónico: aserrano@geo.uned.es
- Horario: Lunes de 10 a 14 y de 16 a 20 horas. Miércoles de 10 a 14 horas.

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PROGRAMA

PRIMERA PARTE: EL SIGLO XIX

Desde la pérdida de la unidad de estilo y la fragmentación estilística a los nuevos
intentos de unidad. El Modernismo y los inicios del Movimiento Moderno.

TEMA 1
La crisis del clasicismo y la imagen del Imperio.
El mito de la Antigüedad y los modelos alternativos. Nuevas sensibilidades. Arquitectu-
ra y ciudad: la imagen del poder. Francia: entre el clasicismo y la utopía. Hacia un nue-
vo proyecto arquitectónico: Durand. Palladio y otras imágenes del pasado. Arquitectura
renovada y tradición española. El arte entre la norma y la rebeldía. David y el arte com-
prometido. Visionarios y rebeldes. La excepción de Goya.

TEMA 2
El Romanticismo, un nuevo sentimiento artístico.
Las lágrimas del romántico. Color y riesgo: el Romanticismo francés. Una belleza dis-
tinta, los artistas románticos ingleses. El artista alemán y el paisaje del alma. La España
Romántica.

TEMA 3
La transformación de la ciudad.
Los problemas de la ciudad industrial y las propuestas alternativas. Desde la utopía. Las
intervenciones técnicas en las ciudades. Nuevas tipologías y “revivals”. Revivalismo de
lo clásico. Alemania, entre el neogriego y la búsqueda del estilo internacional: Schinkel
y Klenze. La prevalencia del Neogótico. William Morris, la fascinación por el gótico.
Francia y la restauración de monumentos: Viollet.le-Duc. El Plan de París y la labor del
Barón Haussmann. El Ring de Viena.

TEMA 4
El arte burgués y la revolución. El Realismo.
El nuevo valor de lo real. El problema del realismo y los inicios del compromiso. Cour-
bet y el realismo moderno. La caída de las diosas. Daumier: la expresividad de lo real.

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Millet y el realismo rural. El paisaje: Barbizon. Corot: el paisaje y la luz. Nuevas orien-
taciones del paisaje.

TEMA 5
Arte y técnica.
Nuevos materiales, nuevas tipologías. La arquitectura de los ingenieros. Las arquitectu-
ras metálicas. Arquitectura para exposiciones. La Escuela de Chicago.

TEMA 6
El círculo de los impresionistas.
Aspectos históricos, pictóricos y sociales. Las exposiciones impresionistas. Cronología
y criterios de inclusión. Los pintores Impresionistas: colores, pinceladas y significados.
Los placeres y los días.

TEMA 7
El postimpresionismo y sus derivaciones.
1886: Crisis y superación del Impresionismo. Seurat y el Neoimpresionismo. Cézanne:
la construcción de la forma. Van Gogh y la fuerza del color. El Simbolismo, un movi-
miento coetáneo. La nostalgia de lo primitivo: Paul Gauguin, el Grupo de Pont-Aven y
los Nabis. Otros precursores: La obra de Henri de Tolouse-Lautrec. Henri Rousseau, el
aduanero.

TEMA 8
Del monumento a la escultura.
La búsqueda del ideal: Canova y Thorvaldsen. Hacia el eclecticismo. Rodin y la eman-
cipación del monumento. Madardo Rosso. La escultura como ornamento. La recupera-
ción de la forma.

TEMA 9
El despertar del nuevo mundo.
Un arte nuevo. En búsqueda de una identidad artística: la ambición del paisaje. Campo y
ciudad: la particular dialéctica pictórica de la modernidad en EE.UU. Nueva York,
máquina moderna.

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TEMA 10
Los modernismos y la utopía de la unidad de estilo.
La unidad de estilo. Línea, forma e iconografía. Anticlasicismo y evasión. Arquitectura
para la sociedad moderna. El foco belga: la obra de Victor Horta. “Domestic Revival” y
el grupo de Glasgow. El Modernismo entre la tradición y la modernidad. La Sezession
Vienesa. La alternativa a la ciudad burguesa: la Ciudad Lineal y la Ciudad Jardín.

SEGUNDA PARTE: EL SIGLO XX

La crisis de los sistemas tradicionales y la ruptura con el pasado. Los inicios de
la vanguardia y el Movimiento Moderno.

TEMA 1
El nuevo espacio figurativo.
La creación de un espacio figurativo. Sensación y Expresividad. La revolución del co-
lor: el Fauvismo. Matisse. Derain y Vlamink, Marquet. El Expresionismo como grupo
(Die Brücke. Der Blau Reiter). El Expresionismo como actitud ante la vida (Ensor,
Munch). El Futurismo y su visión del cuadro como choque dinámico.

TEMA 2
El triunfo de la forma.
El Cubismo y la invención del espacio moderno. La realidad del objeto. Picasso y Bra-
que: la revolución de los modelos. Las señoritas de Avignon. Hacia el arte abstracto: la
invención sincrética de un mundo nuevo. Kandinsky y Kupka. La paradoja del espacio
bidimensional. Mondrian y De Stijl.

TEMA 3
La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado.
Los orígenes del urbanismo moderno. Nuevos materiales en los inicios del movimiento
moderno. El racionalismo. Gropius y la Bauhaus. Le Corbusier. La experiencia ameri-
cana: la Arquitectura Orgánica. Las propuestas de la vanguardia.

TEMA 4
El camarote artístico del absurdo.

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Dadaísmo y su desarrollo. La subversión del objeto. Chirico y la pintura metafísica.
Duchamp: Nihilismo y primer apropiacionismo. Hacia el arte conceptual. Surrealismo:
una realidad inconsciente. Breton y los manifiestos del Surrealismo.

TEMA 5
El arte como instrumento político.
La imagen artística como crítica de la sociedad: Grosz, Dix y la Nueva Objetividad. El
arte y el Nacionalsocialismo. El realismo soviético. El muralismo mejicano. La guerra
civil española y el Guernica de Picasso.

TEMA 6
Reconstrucción y transformación.
La arquitectura después de la Segunda Guerra Mundial. Alcances de una reconstruc-
ción. Nuevos edificios y nuevas ciudades. Practicidad y creación. La aportación nórdica.
La lección de Le Corbusier y su proyección fuera de Europa. La difusión del Estilo In-
ternacional. Los países socialistas y el caso japonés.

TEMA 7
El Informalismo.
Gesto y color. La subjetividad límite. Las raíces expresionistas y surrealistas del movi-
miento. La Escuela de Nueva York. El valor de la pintura y de la realidad “otra”. La
pintura matérica. La universalización y banalización del movimiento.

TEMA 8
La recuperación de la figuración.
Pop. Nueva figuración. Realismos e Hiperrealismo. El valor de la pintura-pintura. La
transvanguardia italiana y alemana. La ironía de una figuración culpable.

TEMA 9
Fuera del cuadro: un nuevo lenguaje.
La pérdida de materialidad del arte. Apropiacionismo y experiencia frente al arte/objeto.
Nueva ética como nueva estética. La violencia de la acción: Happenings, intervencio-
nes. Body Art en la época del SIDA. La utopía móvil: Land Art.

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TEMA 10
Culturas líquidas. Naufragando en el posmodernismo.
Migraciones culturales. Irrupción de la periferia. Mestizajes simbólicos. Arte de género.
Video Art. Deslocalización de los sistemas de difusión. Pérdida de legitimidad de un
criterio único.

OBJETIVOS GENERALES
El estudio de la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo tiene dos objeti-
vos principales de carácter general.
a) Dada la complejidad del arte contemporáneo, de la escisión que se produce entre
arte y público a partir del siglo XIX y que aún persiste, es prioritario que a través
del estudio de la asignatura el alumno logre la comprensión de las nuevas formas
de expresión, tendencias plásticas, nuevas funciones y usos del arte contemporá-
neo. Junto a eso, es igualmente un objetivo preferente que adquiera una cierta
capacidad para distinguir los fenómenos artísticos de los siglos XIX y XX y las
formas que han ido generando un nuevo entorno artístico.
b) El arte Contemporáneo es un fenómeno histórico de gran complejidad y ampli-
tud. Otro de los objetivos de la asignatura es que el alumno adquiera el conoci-
miento de su historia, las realizaciones, tendencias artísticas y formulaciones
teóricas a que ha dado lugar.

MATERIAL DIDÁCTICO
Para el estudio de la asignatura el alumno dispone de dos textos básicos: El arte
del Siglo XIX y El Arte del Siglo XX. En ellos se dan orientaciones bibliográficas para
cada uno de los temas, así como una sucinta introducción a los distintos problemas que
suscita cada una de las tendencias, artistas y planteamientos teóricos.
Además el alumno dispone de una bibliografía general y una complementaria
para cada una de las partes de que consta la asignatura. En la web de la asignatura podrá
acceder a comentarios de obras, imágenes de obras, textos aclaratorios y una relación de
programas de televisión sobre las manifestaciones artísticas en los siglos XIX y XX.

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BIBLIOGRAFÍA

I. Textos básicos:
ANTIGÜEDAD, M.D., NIETO, V., SERRANO DE HARO, A. y SOTO, V.: El Arte
del Siglo XIX. El artista entre el sueño de la Historia y la materia de lo real. Madrid,
Ed. Universitaria Ramón Areces, 2010 (ISBN: 978-84-8004-965-8).
NIETO, V., ANTIGÜEDAD, M.D. y SERRANO DE HARO, A.: El Arte del siglo XX.
La metamorfosis del Arte. Madrid, Ed. Universitaria Ramón Areces, 2010 (En prensa).

II. Obras generales:

- ARGAN, G. C.: El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos.
Madrid, Ed. Akal, 1991.
- BOCOLA, Sandro: El arte de la modernidad. Estructura y dinámica de su evolución
de Goya a Beuys. Ed. del Serbal, Barcelona, 1999.
- BOZAL, V.: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas.
Madrid, Visor, La Balsa de la Medusa, 1996.
- CALVO SERRALLER, F.: El arte contemporáneo. Taurus, Madrid, 2001.
- BENEVOLO L.: Historia de la arquitectura moderna. Ed. Gustavo Gili, Barcelona,
1977 (hay ediciones posteriores).
- FRAMPTON, K.: Historia crítica de la arquitectura moderna. Barcelona, Ed. Gusta-
vo Gili, 1998.

III. Para el estudio de la primera parte:

- ANTIGÜEDAD, M. D. y AZNAR, S.: El siglo XIX. El cauce de la memoria. Ed. Ist-
mo, Madrid, 1998.
- BOIME, A.: Historia social del arte moderno. El arte en la época del Bonapartismo.
Ed. Alianza, Madrid, 1996.
- ROSENBLUM, R. y JANSON, H.W.: El Arte del siglo XIX. Madrid, Ed. Akal, 1992.

IV. Para el estudio de la Segunda Parte:

- CHIPP, H. B.: Teoría del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas.
Madrid, Akal, 1995.
- FOSTER, H.: Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad y posmodernidad. Ma-
drid, Ed. Akal 2006.

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- KRAUSS, Rosalind: La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Ma-
drid, Ed. Alianza, 1996.

EVALUACIÓN
El alumno debe realizar las dos pruebas presenciales correspondientes a las con-
vocatorias de febrero y junio. En la de febrero se examinará de la primera parte del pro-
grama y en la de junio de la segunda. En la convocatoria de septiembre el alumno reali-
zará aquella o aquellas partes que no tenga aprobadas.
El examen de cada una de las convocatorias constará de dos partes: una teórica y
otra práctica:
a) Parte teórica: El alumno tendrá que desarrollar un tema a elegir entre los dos que
se propongan.
b) Parte práctica. El alumno realizará el comentario de dos imágenes de las tres que
se presentan.
Este comentario deberá hacerse evitando la pura descripción y atendiendo a aque-
llos aspectos fundamentales en la lectura de cada obra.
Para la realización de las dos partes, teórica y práctica el alumno dispondrá de dos
horas. La calificación del examen se realizará sacando la media ponderada de ambas
partes.

METODOLOGÍA DE ESTUDIO
La Historia del Arte Contemporáneo exige una metodología específica y dife-
renciada de los otros períodos de la Historia del Arte. Una cuestión inicial que debe te-
ner en cuenta el alumno es que, frente a lo que sucede en otros períodos artísticos del
pasado, el arte contemporáneo se inicia cuando la unidad de estilo, que en su última
faceta representa el Neoclasicismo, entra en crisis. Lejos de existir un estilo único, son
varios los que conviven, algunos de ellos de carácter contrapuesto entre sí. Este fenó-
meno, claramente perceptible en el siglo XIX se acentúa en el siglo XX tras el intento
de unidad desarrollado por el Modernismo.
Otros dos aspectos que debe tener en cuenta el alumno es el hecho de que se
desarrollan nuevos conceptos, valores e ideas de la noción de arte a través de los distin-
tos desarrollos artísticos. La aparición de la abstracción introducirá nuevas ideas en tor-
no a la obra de arte y la valoración de aspectos puramente formales por encima de los
relativos al tema y la representación.

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 Junto a esto, otro aspecto fundamental para comprender el arte contemporáneo,
especialmente el del siglo XX, es el de la complejidad de manifestaciones que han roto
la tradicional clasificación en arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. Desde
el comic a la moda, desde el diseño gráfico al diseño industrial, desde las performances
a las instalaciones, desde la fotografía al urbanismo, desde el arte de los niños al arte
popular, por citar sólo algunos ejemplos, el arte y la Historia del Arte ha ampliado su
ámbito de actuación a aspectos que hace algunos años ni se consideraban obras de arte.
Por otra parte, la Historia del Arte Contemporáneo es una asignatura cuyos lími-
tes cronológicos se amplían y cambian con el paso del tiempo mismo. Por eso, el arte
contemporáneo requiere siempre un estudio sujeto a la realidad y a las nociones de
cambio y transformación.
Por sus especiales características la Historia del Arte Contemporáneo requiere
una constante visión de las obras de arte, del entorno urbano en que se producen, de las
numerosas exposiciones que se realizan a lo largo de cada año, para proceder a estable-
cer una reflexión de los distintos fenómenos y de los objetos artísticos.

ACTIVIDADES TEÓRICAS Y PRÁCTICAS

El estudio del arte contemporáneo exige el desarrollo de una actividad teórica y
práctica. Además del estudio de los textos, es precisa la lectura de las fuentes –escritos
de los artistas- manifiestos de las tendencias y movimientos y textos críticos contem-
poráneos.
Aunque para un conocimiento preciso de cada movimiento o artista sea necesa-
ria la lectura de sus escritos, existen recopilaciones de textos seleccionados que ofrecen
un panorama de conjunto de las diversas fuentes. Entre ellas es recomendable la lectura
de los textos seleccionados en las siguientes obras:
- Valeriano BOZAL Ed.: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas con-
temporáneas. Ed. Visor, La Balsa de la Medusa, Madrid, 1996.
- Herschel CHIPP: Teoría del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críti-
cas. Akal, Madrid, 1995.
- Ana María GUASCH (Ed.): Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposi-
ciones (1980-1995). Akal, Madrid, 2000.
Igualmente, dado el carácter abierto desde un punto de vista cronológico de la
asignatura, los escritos y manifiestos de los artistas, en catálogos de exposiciones y pu-
blicaciones periódicas constituyen un corpus doctrinal de carácter teórico imprescindi-

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ble que, a veces, se ha publicado en forma de libro, como por ejemplo los escritos de
Palazuelo, publicados en libro: Pablo PALAZUELO: Escritos, conversaciones (Murcia,
Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos. Librería Yerba, Caja Murcia,
1998). O la recopilación de artículos de Antonio Saura publicados en el libro: Antonio
SAURA Crónicas, Artículos (Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2000).
También las memorias publicadas por algunos artistas como, por ejemplo las
recientes de Salvador VICTORIA: El informalismo español fuera de España. Visión y
experiencia personal (1955-1965). (Biblioteca Aragonesa de Cultura, Zaragoza, 2001).
Amalia AVIA De puertas adentro (Taurus, Madrid, 2004).
Desde el punto de vista práctico el alumno debe entrar en contacto permanente
con las exposiciones que se celebren en su entorno de residencia. Las exposiciones, tan-
to las que tienen un carácter histórico dedicadas a mostrar la obra de un artista contem-
poráneo o algún aspecto de ella, como las dedicadas a artistas vivos nos ofrecen, a la
manera de un archivo público permanente, el devenir del arte contemporáneo, hasta el
punto de que a través de ellas se ha conformado, en buena medida, la Historia del Arte
Contemporáneo como ha sido puesto de manifiesto en algunas obras como la de Ana
María GUASCH: El arte del siglo XX en sus exposiciones, 1945-1995 (Ed. Del Serbal,
Barcelona, 1997).
A través de la visita a los museos y exposiciones el alumno adquirirá unos cono-
cimientos y unos hábitos de percepción que le permitirán, junto a los conocimientos
teóricos, comprender y analizar las obras de arte contemporáneas.

ENTRONQUE DE LA ASIGNATURA EN EL CONJUNTO DE LA CARRERA

La asignatura Historia del Arte Contemporáneo constituye una disciplina autó-
noma, con sus contenidos y metodología específicas, en el conjunto de la carrera de
Historia. Sin embargo, presenta una estrecha relación con otras materias de la licencia-
tura. La concepción del museo, el problema de la ciudad y del urbanismo desde finales
del siglo XVIII al momento presente, el carácter testimonial de muchas de las realiza-
ciones del arte contemporáneo -¿quién puede estudiar la Guerra de la Independencia sin
tener en cuenta las pinturas y grabados de Goya, o la Guerra Civil de 1936-39, sin cono-
cer la obra de Picasso de esos años?-. Y no sólo como ilustración, sino como fuente e
imagen para el conocimiento del pasado.
El arte contemporáneo constituye una realidad con la que nos topamos constan-
temente a través de los aspectos más diversos: desde la moda al diseño gráfico, desde

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las exposiciones a las transformaciones urbanas, desde las incidencias políticas de cier-
tas intervenciones y realizaciones artísticas a la utilización del arte desde los programas
y actividades artísticas promovidas a instancias del poder. El arte es en el mundo con-
temporáneo, un instrumento de contestación y de propaganda del poder, una imagen de
las contradicciones de la sociedad y la expresión de ideas y contenidos definidores del
mundo en la actualidad.

ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Y CONTENIDOS

La amplitud cronológica del arte contemporáneo y la diversidad de manifesta-
ciones y de planteamientos artísticos obliga a que cada problema sea estudiado de una
forma particular.
El estudio de cada uno de los aspectos de la asignatura deberá realizarse contras-
tando siempre los conceptos teóricos y los conocimientos históricos de cada movimien-
to o período, con las correspondientes imágenes. La teoría no es el desarrollo de un ar-
gumento independiente de las obras, ni éstas unos objetos sin relación con la historia,
las ideas y la teoría. Forman parte de un mismo desarrollo, aunque puedan ser objeto de
tratamientos diferentes según se trate del estudio del desarrollo histórico de una tenden-
cia artística, de la obra de un artista, del contenido de un manifiesto, o del análisis es-
pecífico de una obra. El conocimiento histórico- teórico constituye un fundamento im-
prescindible para acometer la interpretación y análisis de las obras; pero la lectura de
éstas es la que proporciona los contenidos de la obra de un artista, de una tendencia o de
un problema relacionado con un movimiento. Por ello, el estudio de la historia del arte
contemporáneo debe hacerse siempre contrastando y completando los conocimientos
teóricos con el contenido que nos trasmite la lectura de las imágenes.

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