Kurt Weill

Desde muy joven fue reconocido en su natal Dessau (Alemania) como “músico superdotado”
talento que lo llevaría a ser uno de los compositores más relevantes del siglo XX, su estilo musical
se ve influenciado por las vanguardias entreguerras, su etapa parisina y sus colaboraciones con el
poeta y dramaturgo alemán Bertolt Breacht. Su catálogo musical va desde piezas instrumentales,
conciertos, Ópera, pero principalmente musicales.

Desde temprana edad ya componía, a los catorce compone Reiterlied y a los diecisiete Schöne kind
obras que muestran su gran capacidad de musicalizar cada texto. Durante su formación musical
estudio con Engelbert Humperdick, estudios que dejaría sin concluir debido a problemas
económicos que tenía su familia, razón que lo llevaría de regreso a Dessaua a trabajar como
asistente del director Hans Knappertsbush en el Friedrich Theater, al mismo tiempo compone
algunas de sus obras más importantes en la música académica, posteriormente regresa a Berlín
para continuar sus estudios de composición con Ferruccio Busoni.

Fue en 1927 que su carrera tomaría otro camino producto de conocer a Bertolt Breacht,
trabajando conjuntamente en óperas, teatro musical y diversos trabajos, finalmente su relación
laboral terminaría por diferencias creativas.

Fue en 1933 ante la amenaza nacionalsocialista que abandono Alemania, llegando a Francia donde
no le fue muy bien, su segunda sinfonía y el Ballet Los siete pecados capitales fueron sus éxitos
más importantes de esa época. En 1935 Weill y su esposa Lotte Lenya se mudaron a los Estados
Unidos, donde se transformaría su estética musical y se convertiría en uno de los más aclamados
compositores de Broadway.

La música de Weill tendría gran impacto en otros géneros como el jazz, además de trabajar como
compositor de bandas sonoras para algunas películas. La muerte de Weill en 1950 dejaría un
hueco entre los grandes compositores de la época.

https://recursos.march.es/culturales/documentos/conciertos/cc100157.pdf

Conlon Nancarrow

De origen norteamericano, nació en Arkansas en 1912, formo parte del partido comunista durante
la guerra civil española, razón por la cual llego a México como refugiado en 1940, donde vivió
hasta su muerte en 1997, su catalogo musical cuenta con obras para piano mecánico o pianola
cuya complejidad supera probablemente todo lo escrito en el siglo XX, El uso de la pianola le
permitió componer obras contapuntísticas para, ejemplo, doce voces, cada una en un tempo
diferente, Están compuestas expresamente para pianola pues la velocidad y la complejidad rítmica
de su obra se encuentra fuera del alcance de cualquier pianista.

Miembro de la brigada Abraham Lincoln, de 37 al 39, combatiente al fascismo al lado de la

republica Española. Pero a diferencia de los demás norteamericanos que llegaron a México, no fue
mucho su interés por relacionarse ni conocer la cultura musical mexicana, viviendo en un mundo
distinto y completamente ajeno a ella, recluido en su estudio de las águilas, vivió lo que algunos
llamaron un segundo exilio, dedicado a producir música para el piano mecánico. Su música aun en
Estados Unidos no era muy popular y su nulo intento de integración cultural no le ayudo a la
difusión de la misma, aun así su obra fue de una gran calidad, experto en composición y artesano
capaz de producir y ejecutar con exactitud su propia música.

A partir de la década de 1980, su música empezó a atraer atención, no solo en México sino
internacionalmente. El gran compositor György Ligeti dijo en 1982: “Esta música es algo grande e
importante para toda la historia de la música. Su música (de Conlon Nancarrow) es brutalmente
original, disfrutable, perfectamente construida pero al mismo tiempo emocional… Para mí, en la
actualidad esta es la mejor música de cualquier compositor vivo”.
La Fundación MacArthur le otorgó en 1982 la beca Genius Grant, consistente en la cantidad de
US$300,000, distribuidos en cinco años, y el gobierno de México le otorgó una beca anual de 1991
a 1997.
Nancarrow falleció en la Ciudad de México en 1997.

Kyle Gann. La música de Conlon Nancarrow.

Milton Byron Babbitt

Originario de Filadelfia Pensilvania en Estados Unidos el 10 de mayo de 1916, fue un compositor,

teórico y pedagogo, inicio tocando el violín para pasar después al piano, el clarinete y el saxofón,
con géneros como jazz y otros géneros populares, para después pasar a la universidad de Nueva
York mientras tomaba clases particulares con Roger Sessions.

Su repertorio compositivo va desde la música electrónica, de cámara, obras orquestales, solistas,

además el siguió utilizando técnicas serialismo en muchos de sus trabajos.

Fue miembro de la facultad de música de Princeton de 1938 a 1984, y se unió a la facultada de

Juilliard School en 1971, fue catedrático de composición en Berkshire Music Center (actualmente
Tanglewood Music Center) en Massachusetts y en el festival de Darmstadt Music Festival en
Alemania, el gran interés por la música electrónica le llevo a ser el director del Centro de Música
Electrónica Columbia-Princeton.

Babbit pensaba que su música al igual que las matemáticas, filosofía y física requiere una amplia
experiencia y esfuerzo para comprenderla, pero de igual manera pensaba que su obra era una
continuación de compositores como Brahms pasando por Arnol Shoenberg y Anton Webern.

https://www.britannica.com/biography/Milton-Babbitt