SEBASRIAN SALAZAR

QUINTERO
1439377
SEMINARIO DE INVESTIGACIÒN
TEATRAL
ANA MARIA GOMEZ

A través del tiempo el teatro se ha desarrollado mediante una transformación que nos
permite la variedad del concepto teatral hoy día, así como éste se mantiene en continuo
descubrimiento, podemos identificar que la idea de Personaje "La palabra personaje
proviene de persona que significa "mascara" [Gómez 2016: 1], Va ligada a este continuo
cambio desde sus inicios donde en la practica de los rituales el ser humano (participante)
entra en un estado de un yo interno o una liberación del otro yo, manifestado en cantos,
danzas o expresiones energéticas extra cotidianas etc.. Pasando por muchas posturas hasta
el concepto actual del personaje donde se explora y se cuestiona su permanencia.

Aristóteles consolida una estructura definida como tragedia, otorgándole un orden

esquemático de pensamiento a un estado de reacción corporal, espiritual y cognitiva del ser
humano, aislando comportamientos celebres, instintivos, festivos y de carácter ritual
dándole prioridad al intelecto y la razón.

Respecto al personaje propone que haya un continuo desarrollo de la acción,

carácter y la fabula siendo primordial ante la definición del personaje, teniendo en cuenta
que el desarrollo del mismo aporta a la realización de la fabula, se deben mantener unos
parámetros o premisas para llevarlo a cabo respetando el desarrollo de la acción, logrando
una coherencia orgánica, entre estas están las siguientes características:

-Debe provocar compasión ante el publico.

- Ser bueno, apropiado, y coherente.

- La comedia debe imitar los mejores seres humanos.

- La tragedia imita los peores referentes.

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ANA MARIA GOMEZ

La propuesta del filosofo Aristóteles plantea que su ideal seria que exista una
continua coherencia en la fabula, que se entienda y sea concreta.

Concluyendo, Aristóteles plantea una semilla de lo que mas adelante se desarrolla

como concepto de personaje, en el transcurso del tiempo han existido poetas quienes
apuestan a una nueva definición del concepto de personaje, de esta manera aportan en el
desarrollo y progreso del mismo adoptando posturas o puntos de vista diferentes del
concepto, donde el personaje pasa por imitación, representación e interpretación hasta
llegar al punto de la anulación del personaje. Tema interesante porque propone otras
alternativas de producir al publico y donde se desarrolla una contrariedad con la postura de
Aristóteles planteada en la anulación del personaje donde se opone o rechaza el
Figurativismo

"El término “arte figurativo” suele entenderse en el sentido del arte que representa
la

humanos figura, o incluso una figura animal, y, aunque esto suele ser el caso, no es
necesariamente así: “ Desde la llegada del arte abstracto figurativo del término se
ha utilizado para referirse a cualquier forma de arte moderno que conserva fuertes
referencias al mundo real."1;
dejando la imitación y adoptando una interpretación donde se aborda desde lo corporal y
para ellos Meyerhold, Appia, y Reinhart retoman el pensamiento de Gordon Craig
utilizando el movimiento como único recurso de comunicación, dándole al actor un valor
mas grande siendo el actor un instrumento de teatralidad puro mostrando al personaje en
vez de encarnarlo.

1
https://es.scribd.com/doc/123526515/El-Arte-Figurativo
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ANA MARIA GOMEZ

El texto propuesto nos deja una vista panorámica del recorrido del concepto de
personaje, exponiéndonos pensamientos propuestos por diferentes autores en cada una de
sus épocas, teniendo así un marco general ampliodel concepto brindando una puerta al
desarrollo del temai; Personalmente, me llama la atención la postura propuesta por Craig y
después retomada por Meyerhold y sus contemporáneos acerca de la anulación del
personaje dándole un sentido diferente, desarrollado a partir del cuerpo permitiendo
explorar otra ruta de expresión teatral.
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