Humanismo y Renacimiento: Nueva visión del mundo y del hombre – Los centros del renacimiento

clásico: Florencio y los papas del renacimiento. El renacimiento en el resto de Europa.

El renacimiento es un vocablo que ha expresado un modo de concebir ciertos aspectos de la

cultura occidental en torno al 1.500, c/ momento inicial de la historia moderna de Europa (R.R. y T)
indica un periodo x por su extensión de su significado (aunque no debe ser utilizado críticamente
en un plano histórico).
El R. aparece c/ momento privilegiado de la humanidad occidental, c/1 anuncio de revelación laica,
el largo instante de concepción del mundo moderno. Los valores de R Serian, ante todo
espirituales: art, éticos y literarios en particular.
No es lo mismo Humanismo y Renacimiento – el R: es el periodo que comprendió desde med S/XV
hasta fines de XVI y el Humanismo será: aplicado al movimiento intelectual, que se desarrolló en
aquella época. El R: tuvo c/carácter esencial el culto entusiasta x la antigüedad Greco-Latina, en
sus orígenes fue un movimiento Italiano y en su madurez afecto a todo Europa.
H. lo fundamental y + precioso de este fenómeno fue su tendencia a la universalidad y su
capacidad de expresar valores adecuados a un tipo de soc. en desarrollo dinámico. El humanismo
italiano S. XV está ligado a la ideología de 1 burguesía mercantil, ciudadana y precapitalista. El H.
pretende sustituir el sistema mental jerárquico de la soc. Medieval c/ 1 perspectiva si bien
individualista, tiende a 1 función fraternal y sin desigualdades sustanciales entre los hombres.
Reivindica la dignidad del hombre. Se refiere y corresponde a la afirmación del valor universal de
la humanidad y de la naturaleza en que está asentado. Es 1 cultura abierta, libre y dinámica, es 1
cultura consciente de que es puramente humana y como tal no puede imponer al h’ opresiones o
dimensiones fundamentales. Aún mantiene la idea clásica y cristiana de que el verdadero
conocimiento es el que comporta la aprehensión y la práctica del saber ser, exige también, que el
saber lidere al h’ todas sus posibilidades y no solo algunas, ej: ser feliz en otro mundo y lo de sufrir
en este o la de someter su propio cuerpo y su propia inteligencia al arbitrario social y al dogma
religioso ¡tiene que ser libre! Contra el peso de la tradición cristiana y de la mentalidad
eclesiástica, los humanistas evocaron la antigüedad y buscaron su mayor autenticidad filológica,
para convertirlo en su mejor sostén en la lucha. para el renacimiento roma y Grecia deberían ser
los cimientos para una buena Formación, resurgen de los clásicos (como modelos de patrones
lingüísticos, literarios y artísticos. el humanismo se entusiasma por la libertad y anhela la belleza
pero sin ostentación. el mundo ya no se explica por medio de la fe sino por la razón, el individuo
como protagonista de su tiempo, en el que desplegara todo su saber para avanzar, para ser el,
para descubrir y perfeccionarse.
Existe una revolución mental de conquista espiritual que se expresa en el método perspectivo y
geométrico que los florentinos utilizaron en el curso del siglo XV. La naturaleza, es decir el mundo
de las cosas y de los hombres, concebida ya como un ambiente completo es el campo del que el
artista debe adueñarse como constructor o un intérprete. Los florentinos se adhieren a este
nuevo ambiente mental y psicológico de tal manera, que se proponen incluso dominarlo,
midiéndolo matemáticamente. Sirve de base de tal actitud la profunda convicción de que arte
puede convertirse en autentica actividad creadora. Hay un renovado contacto con el mundo que
al mismo tiempo se puede ordenarlo y reproducirlo, es el placer viril de gozarlo y el poderoso
sentimiento de saber construirlo, de encontrar artes y ciencias no oídas y nunca vistas. La
geometría y perspectiva son indispensables pero como instrumentos del artista, sin que este se
deje ahogar por ellas. Alberti en su tratado de la pintura demuestra con claridad el nuevo sentido
de la sedicente imitación de la naturaleza” ej . el pintor debe sacar de ello todo aquello que quiere
pintar tomarla como canon de su poder representativa, debe plasmar la vida con su cargada , rica
y variada naturaleza , cuando lo haya alcanzado “ cualquier cosa que haga parecerá sacado del
natural” . Los toscano quieren idealizar y expresar de un modo arquitectónico lo humano.
Humanismo hebreo: el más significativos de los eruditos en este campo fue el príncipe giovani
pico della mirando en su obra: 900 tesis sistematizo el saber filosófico de que poca. En roma
escribió el discuro sobre la dignidad del hombre ( 13 proposiciones eran consideradas heréticas
aun asi el discurso fue publicado luego, esta obra es considerada como el manifiesto del
humanismo y el renacimiento , insiste fundamentalmente en que el hombre está en el centro de
cuanto acontece , el es libre y capaz de cambio pero tendrá que usar su libertad para elevarse
hacia dios . el humanismo cristiano un conjunto de intelectuales que sin rechazar lo cristiano las,
experiencias místicas introdujeron las buena cultura a fin de obtener la reforma de la iglesia y de la
sociedad : la figura rectora de este movimiento fue Erasmo de rotterdan : establecía que la
naturaleza del hombre es buena y ha sido corrompida por el pecado original pero puede ser
perfeccionada por una disciplina intelectual. Al afirmar la importancia de la razón se daba lugar
aún nuevo programa de educación que para estos humanistas no solo era necesario sino la única
reforma imprescindible. Tomas moro también representa este humanismo ( VER 4 ALE )

Los centros del renacimiento: Florencia y los papas del renacimiento

La tradición clásica había perdurado en la península a través de la presencia de la lengua latina y

en los monumentos de la antigüedad (arquitectura y escultura) no fue solo esto, sino el ambiente
italiano era también propicio en el ambiente económico y social. el desarrollo capitalista avanzo
hasta crear la primera organización bancaria en Europa( ahí se organizaron cruzadas en el orden
financiero y se proveyeron los transportes marítimos , el feudalismo fue más débil que en el
norte y la burguesía triunfo antes que en otras regiones de Europa . La nobleza rural se estableció
pronto en las ciudades, se vinculó y adopto las actividades burguesas. El desarrollo de las cortes ,
de los cenáculos, el estímulo de los mecenas ( príncipes burgueses enriquecidos y eclesiásticos que
prestaron su apoyo a intelectuales y artistas laico) dieron indudablemente impulsó al movimiento
renacentista italiano. Mas el aporte de sabios bizantinos que huyeron de Constantinopla (tomada
por los turcos) . la calidad de la ciudad estimulo indudablemente una corriente ya iniciada y lo
enriqueció con el acervo de los inmigrantes , fue Italia donde se dieron mejor las condiciones que
requería el renacimiento como cultura urbana, mientras los flamencos continuaron desarrollando
su representación de la realidad ( divina, humana, natural) a un tiempo, los toscanos y más
espacialmente Florencia , perfeccionaron un sistema completo de representación artística no
subordinado ya a los valores religiosos cristianos .
La cultura y un arte no anclados ya en una visión que contradecía las conquistas terrenales de la
sociedad urbana. El fenómeno que se produce en la esfera de la producción artística es análoga a
la historia (esta narra los hechos humanos reanudándolos pero prescindiendo totalmente de la
anterior óptica teoteologica no menos que el croniquismo y el arte). Leon battista Alberti , Piero
della Francesca están dominados por el entusiasmo ante el nuevo modo de construir , esculpir, y
pintar inaugurado por Brunelleschi , por Donatello y por Masaccio y se comprometen a teorizarlo,
a traducirlo un sistema riguroso y funcional de conocimiento. Es nuevo arte es gracias a la
elaboración de la nueva técnica pero esto es alcanzado y se impone porque sirve para expresar los
valores humanos que hasta entonces no había posible realizar en forma autónoma.. la ciudad de
Florencia se constituyó durante el siglo 15 en el principal centro artístico , el majestuoso escenario
del 16paso a situarse en roma .
El renacimiento no se dio en europa como un fenómeno inmediato y unánime , los retrasos y la
intensidad del fenómeno artístico es según las asimilaciones locales originales, conquistas
militares, modas, asimilación e imitaciones que lo diversificaron a través de Francia, Alemania,
países bajos, Inglaterra, España , Portugal.

El público del arte del renacimiento se localizó en ciudades, en un escenario urbano, lo componían
los burgueses enriquecidos, príncipes, cortesanos y eclesiásticos, y a este círculo estuvieron
destinados las creaciones decisivas de la época ( se debe desechar la imagen errónea de un arte
renacentista popular y universalmente comprendido . el público debía estar educado para apreciar
las obras y capacitado para juzgarlo-

Quatrocento:

Arquitectura: el renacimiento no estableció un procedimiento constructivo diferente a la

antigüedad clásica y el pasado medieval, pero los combino con audacia y expresión que le fueron
propias. La genuina forma arquitectónica fue la cúpula: esta comienza con la cúpula florentina de
Sta María dei fiore y finaliza con la romana de san pedro. Pero el empleo de la cúpula está ligado al
problema fundamental que debe resolver la arquitectura y es el del espacio. asi como los templos
proporcionaron equilibrio y serenidad exterior, en el renacimiento se trasladó ese sentido a los
espacios interiores ej: se prefiere la circularidad alrededor de la cúpula y se acorto de la cruz
latina el brazo más largo. Ej Alberti elimino las naves menores en beneficio de la central que
resulto ensanchado, acompañándolo de capillas de igual manera se trató los muros , el
cromatismo medieval que era un factor de dispersión, no fue empleada, los edificios de
Brunelleschi fueron por eso bicromados, en suma , la primera etapa del R no cerro el espacio,
pero si lo hizo valioso. Las realizaciones más importantes de la arquitectura italiana fueron los
palacios y construcciones religiosas. Hay dos periodos en su desarrollo el primero comprende
todo el siglo 15 , el quatrocento y tuvo por escenario Florencia y Venecia y sus creadores mas
destacados fueron brunelleschi y alberti. La 2da abarca el siglo 16, el cincocento y tuvo por sede
roma, se expresó a través del genio de 3 hombres: bramante, miguel angel y adres palladio...........
el siglo 15 se inició en florencia con lacupula de sta maria dei fiore ( fillipo brunelleschi 1377-1446)
sobre la planta gótica de la iglesia ya existente, la cúpula fue colocada sobre el tambor y tuvo un
perfil ligeramente cónico, de 84 mts y 40 de diámetro , la envoltura exterior y otro interior que
cubrió el octógono del crocero, mostrando 8 nervios exteriores en 8 aristas, esta solución aligero
el peso de la obra y suprimió los apoyos que habrían sido necesarios en otros sistemas de
construcción. Sus edificios eran vanguardias y los elementos que los constituyeron eran tomados
de roma: columnas, capiteles de acanto, arcos de medio punto, pilastras, arquitrabes, frisos. Ej
hospital de los inocentes 1420, primera manifestación completa del R , la sacristía de San Lorenzo
y san espíritu y el palacio Pitti. La capilla PAZZI en ella no olvido su formación orfebre. Antes de
morir para el banquero pitti realizó su palacio, inspirándose en fortalezas medievales y en el
coliseo. El 2do gran arquitecto del siglo es león battista Alberti 1404 1472, ingeniero, poeta ,
historiados, humanista y crítico del arte , autor del primer tratado “ dire aedificatia” que le valió el
renombre y ejerció sobre los artista una influencia considerable. Sus obras: iglesia de los malatesta
en rimini (con arcos trinufales largos. La fachada de sta maria la nueva en Florencia, la iglesia de
san andres en Mantua ( poseía una sola nave con capillas laterales y el mas importantes el palacio
rucellai en florencia .
Esculturas: se desarrollan 3 dimensiones (alto ancho, profundidad) su volumen ocupa un lugar en
el espacio y es contemplado desde el exterior, a diferencia de la arquitectura donde el
hombre(espectador) se halla inmerso en el espacio. El espacio que rodea a la escultura actua
directamente sobre ella a través de un elemento real y cambiante: la luz . También posee sus
dificultades para crear la escultura . El volumen, el espacio, el modelado y la luz . El volumen es el
conjunto de peso para mantener la estabilidad, o sea el escultor se ve limitado en las formas que
elije. El volumen da la materia que posee el color, gramo y dureza. El espacio actúa en la escultura
a través de la luz y proporciona un elemento expresivo que se da al modelado, la escultura de
bulto redondo o escultura real es estatuaria cuando tiene por objeto la figura humana( yacente,
sedante, de pie , busto, torso, cabeza , es monumento cuando está situado en espacios urbanos o
jardines , ej ecuestre . la escultura del R floreció a inicios del 15 y tuvo en este momento más
importancia que la pintura y la arquitectura.
Lorenzo Ghiberti (orfebre, pintor, escultor) realizo las puertas de bronce del batisterio de florencia
“ la puerta del paraiso” allí en los 10 paneles desarrollo tema bíblicos, resolvió el problema de la
perspectiva, empleando recursos de las esculturas y del grabado, sus personajes son expresivos,
en actitudes armoniosas y elegantes, sensibles a los encantos de la naturaleza , bordeando el
conjunto con flores, frutos , pájaros y animales.
Donatell dinati di b¿nicili bari 1386 1466 escultor, arquitecto , ointor, orfebre su producion: David,
san nuan bautista, san Jorge, la magdalena, estatua ecuestre goltamelata, 1ra escultura ecuestre
fundida enbronce desde la antigüedad.
Luca della rovia 1399 1482 renovó el arte de la tierra cocida y trabajo en pleno relieve, 8
composiciones más populares del R ( conjunto de niños y adolescentes , músicos cantores que
entonan alabanzas al sr con fe, alegría y contagioso fervor.
Andra verochio 1488 autor del niño del delfin , el David , estatua ecuestre de bartolomeo
calleoni, venecia)
Pintura: el dibujo es una expresión de la forma y sobre una superficie plana puede realizarse
como dibujo de líneas o de manchas, el 1ro fue utilizado por muchos artistas de todos los tiempos
y en el renacimiento uno de sus mejor exponente es Rafael . la pintura e sirve de la forma y del
color y es a través de esto como se reconoce la personalidad del artista, los temas
representativos: bíblicos,desnudos, tetrales, paisajes. La técnica: fresco, temple, oleo . las
principales preocupaciones de los maestros de esta época : representación correcta en una
superficie, realización del volumen , dibujo de línea precisa, naturalismo o realismo, verdad en el
retrato o paisaje, estudio del movimiento, calido o colorido.
Masaccion estudio en la pintura el problema de la perspectiva como sus
compatriotas( bruneleschi y Donatello) las figuras de macaccio se mueven en el espacio y la luz se
difunde en la atmosfera , alrededor y detrás de ella, enclaroscuro, los arboles y la rquitectura
están notblemnete sitiados, los cuerpos afirman sus volumnees y las composiciones ordenadas
para poner evidencia el accionar dramático.

Botticeli : en tiempos de la magnificencia de los medici, sus obras: delicadas madonas, adoración
de los angeles, nacimiento de venus. Su poder está en el dibujo es el más valioso de los elementos
de su lenguaje plástico. Atento y apasionado por el estudio de la naturaleza: en la primavera las
figuras parecen surgir de las hierbas mientras ensayan danzas lánguidas, el nacimiento de venus
presenta el juego de los reflejos solares sobre el agua y el viento sacude el ramaje de los árboles
que dejan caer sus frutos como pájaros

Pietro della francesco: un gran pintor del 1400 2 la leyenda de santa cruz 1455 1469 realizada al
fresco en la capilla mayor de san francisco de Arezzo, esta obra reúne incompatibilidad conciliadas
: creo figuras humanas estáticas e impasibles , , trazo variaciones atmosféricas en los que la luz
envuelve y vaporiza las formas.

Quincochento

La arquitectura religiosa del siglo 16 ha hecho de la ciudad de roma el mayor monumento de R en

apogeo, y su expresión triunfante esta constituido por la basílica de san pedro , proyecto inicial de
Donato de angelo, llamado bramante , tuvo una formación quetrocentista pero su plenitud artista
la alcanza en el 16 el proyecto de la construcción de la basílica de san pedro fue demandado por el
papa león X ( continuándola obra de Nicolás v) , esta luego la sucede Rafael acompañado por
discípulos luego la obra recibió nuevo impulso en 1546 con miguel Angel , pasando a ser el
arquitecto de san pedro –

Miguel Angel respeto el diseño de brabante ( planta en forma de cruz griega) innovo lo referente
a los pórticos y los frontones que fueron suprimidos, elevo las columnas y modelo la cúpula , que
no fue redonda sino una estructura audaz y impotente , que agiganto las huella de sta maria dei
fiore de bruneslleschi, miguel a no llego a ver levantada la cúpula, concluida por si discípulo
Giacomo della prte, otra obra: proyecto de la plaza del capitolio 1546,s su escultura monumental ,
el palacio farnesio 1547,el proyecto para construir la biblioteca laurentina de Florencia que luego
lo ejecuto vasari.

Escultura:

El genio de miguel angel desarrollo su labor artística a lo largo de los 70 años entre roma y
florencia, que era donde vivían sus grandes mecenas, la flia medici florencia, y los diferentes papas
romanos, la escultura era su predilecta, y la1ra a la que se dedica y la pintura como imposición del
papa julio 2 , que se concretó en una obra excepcional que magnifico la bóveda de la capilla
Sixtina ( en los últimos años realizo proyectos arquitectónicos) fue un hombre muy versado en
anatomía , disecando cadáveres adquirió un profundo conocimiento de los músculos, los que le
permitió dar relieve a sus formas. Todas sus obras tienen formas colosales, músculos enormes y
robustez, actitudes enérgicas y gran fisonomía . Sus obras: la piedad (basílica de san pedro ) en su
juventud, el Moisés expresan su genio ambos en roma , en Florencia se encuentra el mausoleo de
los medici con 4 estatuas di, noche, aurora y crepúsculo) . a pedido de julio 2 pinta frescos en la
capilla Sixtina con una serie de patriotas , profetas , su obra el fresco del juicio final ( sobre el altar
de la capilla)

Leonardo da vinci nacio cerca de Florencia y vivió en Milán de ahí paso a Francia , al servicio de
francisco 1 , fue arquitecto, ingeniero, poeta , inventor más conocido como pintor , en el comedor
del convento de los dominicos , en milan, pinto el fresco de la cena ( obra maestra) , se formó en
los talleres de verochio ,otra obra uno de los angeles que asiste al bautismo de verochio , la
anunciación, la adoracion de los magos , san jeronimo , la virgen de las rocas , sta ana, el niña, la
Gioconda . Sus temas: mujeres , hombres, muchachos, visiones de paisajes, formaciones de rocas ,
movimientos de olas, esbozos de máquinas, anotaciones sobre ingeniería . Introdujo el claro
oscuro de la pintura del 1500, dando alas formas pictóricas posibilidades e matices. La luz se
desprende por la atmosfera y actúa sobre las figuras situadas en distintos planos , modelándolos
de un modo sutil.

Papas del renacimiento

Los gobernadores de roma difícilmente podían ser indiferentes a la luz que brillaba sobre las
cortes seculares de Italia, a través del patronazgo del arte y de las letras. El papado promovió la
ciencia , coleccionaba tesoros artísticos y embellecía y restauraba una famosa pero largo tiempo
descuidada capital . Nicolás V 1464 1455 fundo la biblioteca vaticana y do cargos fra angélico ,
piero della Francesca, enes Silvio que levanto el palacio piccolomini en siena, llevo sus dotes de
viajero a la santa sede, fue un hombre de letras , diplomático, virtuoso.

Paulo 2 1464 1471 coleccionaba camafeos y bronces con el ardor y pericias de un experto
veneciano, se le debe la restauración delos arcos de septimio severo y de tito.

...... julio 2 fue una de las grandes figuras del R y de la edad de oro de las letras y las artes de roma
debería colocarse sobre su nombre y no bajo león X, al debemos las obras más esplendidas de
miguel angel y rafael con la basilica de san pedro que simbolizo la transición de la edad media a la
moderna

Así los papas construyeron restauraron, decoraron y siguieron sus gustos refinados, gastando e
imponiendo contribuciones hasta que con el acceso de leon X de la casa de medici 1513 el
mecenazgo papal de las artes fue elevado a un punto culminante de munificencia y de esplendor
que con el costo abrumador de la nueva basílica de san pedro, debilitaron la adhesión de media
cristiandad. Para el papa la pureza del latín era más importante que la verdad de la doctrina, era
generoso y esplendido hasta la extravagancia para los hombres de letras y vigoro en su celo por la
difusión de los conocimientos liberales ( administró mal las finanzas , sus derroches generaron la
corrupción de roma y la ruina de italiana, pagaba deudas de juegos , sus mesa estaba abierta a
todos los poetas , cantores, eruditos, y bufones de roma , sus banquetes eran pomposas , con
utensilios de oro, se mezclaba el arte con la lujuria . patrocino a ,os artistas poetas e historiadores
que daban lustre a su corte tato julio como león fueron retratados por Rafael ........-----------

Resto de Europa las belicosas aristocracias de más allá de los alpes derivaron de un nuevo tipo de
interés de este florecimiento del talento italiano. Los nobles trasalpinos , modificaron su rusticidad
por sus viajes a Italia , se dedicaron a proteger el arte y las letras . la Italia del renacimiento lego a
europa 2 ideas , destinadas a ejercer una durable influencia en la esfera de la política y de la
educación , en la política a través de la obra el príncipe de Maquiavelo 1513 y la 2da del caballero
erudito , en el cortesano de castiglione 1516 . la 1ra es la obra de un político puro adonde pinto el
tipo de príncipe más adecuado para liberar el suelo de Italia de la profanadora presencia de
invasores barbaros y para restaurar la gloria de la antigua roma, el príncipe es considerado un
artista del poder sin escrúpulos ni remordimientos , acá el autor es objetivo, estudio las fuerzas
contemporáneas , está alejada a las tradicionales obras de política de los manuales de los
hombres de la iglesia medieval, escogió sin disfraz ni reservas , represento la práctica de la época
produciendo un choque en la opinión pública, antes se escribían tratados políticos en los que no
había sino moralidad o religiosidad. El cortesano trajo un nuevo cuadro del corte ideal que obtuvo
gran popularidad en Europa, la obra estable que el cortesano debe ser educado no solo en la
escuela de la corte , sino también en el campo de batalla , debe ser un hombre de armas y un
deportista, un atleta y un intelectual, un virtuoso en las artes y ciudadano del mundo , con gran
destreza del juego , saber dibujo , debe saber todas las gracias y cualidades de la época , esta
obra influyo en milton1561 : la idea de una educación que hiciese del hombre apto para cumplir
con exactitud , pericia y magnanidad de todas las funciones públicas y privadas , de paz y de
guerra .

Para el mundo griego ortodoxo, este prodigo desbordamiento del genio italiano careció de
significado, no significo nada para rusos y turcos. La influencia de la inteligencia y el gusto italiano
se redujo a los límites de la cristiandad latina. Rusia fue un mundo aparte.

Los franceses hasta que francisco 1 mejoro las cosas eran barbaros, dedicados a las batallas, a los
torneos y la caza. El renacimiento en Francia se desarrolló principalmente en las letras y en la
arquitectura. La combinación del arte italiano con las tradiciones francesas, origino su estilo
artístico mixto, lleno de gracia y suntuosidad. En menos d 100 años los soberanos y príncipes
edificaron más de 100 palacios que modificaron el aspecto de Francia .muchas de estas mansiones
adornan las riberas del rio Loira. En la literatura, Rabelais critico la sociedad de su época y las
prácticas de la iglesia en su obra gargantua y pantagruel, poeta ronsard intentó perfeccionar el
idioma francés, y el estudioso miguel de Montaigne escribió sus reflexiones filosóficas en los
ensayos. Francisco tuvo en su corte artistas italianos con Leonardo da vinci . En la arquitectura
sobre salen los palacios y castillos ej fontainebleau, y el uso de ordenes clásicas ( fachada) y
tejados de a dos aguas.

Unidad N°2
Lo cultural: la cultura burguesa, cultura popular y cultura cortesana como expresión de las
mentalidades.

La sociedad de la Baja Edad Media y de inicios de la edad moderna era una sociedad
estamental, en la que cada persona por nacimiento o por privilegio era miembro de un
estamento.

En la edad moderna este tipo de sociedad medieval no desapareció sino que se transformó
en un orden rígidamente establecido y cerrado, y por primera vez garantizada por el poder.
A cada individuo le correspondía un papel claramente definido al que tenía que ajustarse so
pena de perder el honor o el privilegio.

No se trató solo de la regulación de la economía feudal o la organización del poder social

sino que se configuro una imagen, que busco asegurar la subsistencia de cada grupo, en
particular mediante la eliminación de la competencia.Se trató de establecer un modo de
vida acorde al estamento. Se regularon normativamente todos los ámbitos de la conducta
cotidiana. Se buscó con ello garantizar la supremacía de la nobleza y la opresión del
pueblo, bajo la dirección política de un príncipe o de la clase aristocrática.

En la Edad media los mundos no se habían dividido radicalmente (o separado los

estamentos), a pesar de las diferencias políticas o legales. Compartían aun una forma de
vida similar. Desde el siglo XVI el abismo se acrecentó. La nobleza comenzó a apartarse
cada vez más de burgueses y campesinos en la medida en que tenía cada vez más
privilegios. Poseía este estamento una gran conciencia de su importancia y tomaba como
punto de orientación la corte de los príncipes. Cambio sus costumbres, la moral, la
indumentaria y la vida social.

Cada estamento tenía símbolos sociales propios que mantenían su cohesión y los separaban
de los demás. La finalidad era, diferenciarse un estamento de otro.

Los privilegios, los títulos y la posibilidad de acreditar una tradición familiar honorable
provocaron que las clases medias se separaran de las bajas, mientras las altas se separaron
de las primeras.

Se le asignaba por primera vez al individuo una función y un papel claramente definidos,
una conducta y una mentalidad controlada.

La cultura burguesa

No era un estamento cerrado ni una clase homogénea aglutinada por los mismos intereses
sociopolíticos. No había uniformidad ni en la riqueza ni en el papel político ni en el status
social. Se diferencia de la nobleza y el campesinado por su forma de vida. El medio urbano
es su lugar de desarrollo. El trabajo es lo más importante.
Los rasgos que la caracterizaban era: trabajo radicalmente distinto a los demás: comercial o
artesanal. Una vida diferente determinada por la ciudad.

A través del comercio, la cultura o la administración logro romper con un mundo sujeto a
estamentos sin ser revolucionario en un sentido político. Dentro de los burgueses, por
debajo de los patricios estaban los comerciantes, entre quienes predominaba en mayor
medida y por más tiempo que en ningún otro grupo, el principio del éxito económico.

El trabajo del comercio y la actividad artesanal, a diferencia con la actividad rural no

estaban ligados a la tierra ni dependía del ciclo anual prescripto por la naturaleza. Estaba
orientado hacia la demanda de la sociedad de productos industriales y se regía por el interés
de conseguir beneficios. Dependían del mercado y se habrían de someter a un reglamento
urbano en el ejercicio de su trabajo, pero aun así podían regular su vida profesional por si
mismos en mayor medida que el campesino. Podían mejorar su estatus por el ahorro el
orden y la aplicación.

El mundo del burgués era más complejo y diferenciado que el del campesino. Por la
oportunidad que tenía de viajar, por su trabajo, era más móvil y flexible que el campesino.
En la economía rural participaban por igual hombres, mujeres, niños y ancianos, en el
mundo urbano burgués se produjo una separación más intensa de los sexos. Aunque podían
dedicarse las mujeres al comercio y trabajar en la producción artesanal, estaban más
limitadas que en el campo al ámbito doméstico y al cuidado de sus hijos. La vida hogareña
y familiar adquirió mayor importancia con el bienestar urbano, se mejoró la vivienda y
surgió además una cultura urbana en contraste con la de la población campesina. El trabajo
del habitante de la ciudad no era más fácil que el del campesino, ya que le ocupaba todo el
día como aquel y no le dejaba, aparte de los numerosos días festivos, tiempo libre.

Disfrutaban, al igual que el campesino, junto al trabajo constante, de una intensa vida social
que era parte integrante de la cotidianeidad de la ciudad e incluso un elemento esencial de
las relaciones entre los burgueses. Había una vida social en la que intervenían todos los
habitantes como las fiestas religiosas, el carnaval o las ferias anuales y también estaban
aquellas celebraciones estamentales de las diferentes asociaciones de consejeros, gremios a
agrupaciones de oficiales, que aunque no eran publicas ejercían una importante función en
cuanto a la solidaridad de los grupos.

La sociedad burguesa era centro del comercio y del artesanado pero además exigía un nivel
de formación relativamente alto, por ello la lectura y la escritura se difundieron aquí con
mayor rapidez q en el medio rural. La enseñanza primaria y media se desarrolló a medida
que los conocimientos prácticos y eruditos adquirían importancia social. La burguesía
urbana tuvo una actitud abierta frente a los conocimientos prácticos y a la erudición
humanista.
Tenían una conciencia religiosa y una piedad muy distinta a la del campesino, la nobleza y
el clero. Los puntos de vista espirituales y prácticos predominaron desde el primer
momento. La reforma fue en sus inicios específicamente urbana. Se apoyaba en los
intereses burgueses y respondía a la comunicación específica de los habitantes de las
ciudades tanto patricios como artesanos. Hay que tener en cuenta que dentro de la
burguesía se dieron las condiciones previas para una interpretación especialmente espiritual
y racional de la reforma.

Las sociedades con una economía desarrollada tuvieron una gran receptividad para las
formas religiosas nacionalistas ya que respondían a su actividad práctica específica, a sus
intereses económicos a y a su conciencia política.

La burguesía creía en las supersticiones, fue en la ciudad donde se dio la mayor caza de
brujas, pero aun así el pensamiento mágico y las prácticas de curanderismo supersticioso
fueron abandonadas antes por esta que por la sociedad rural

Cultura popular

De esta es poca la información con la que se cuenta, de su trabajo, sus costumbres, su

situación social. Sabemos que era la población rural dedicada a la producción agraria. Eran
los más numerosos. De su trabajo y de su productividad dependían tanto la seguridad
existencial de todos los demás pero sobre todo el bienestar creciente de los estamentos
superiores. En las fuentes históricas aparece solo como un súbdito que paga tributos e
impuestos. Lo que se conoce de ellos aparece deformado por la mentalidad del que escribe,
que desconoce el mundo rural. La mayor información de la que contamos es de eruditos y
escritores burgueses, que como representantes de los estamentos superiores tienden a hacer
manifestaciones extremistas o a reproducir una imagen distorsionada, la imagen que ellos
tenían de aquellos. No hay casi testimonios de los propios campesinos a causa del
analfabetismo de la mayoría.

El tópico común que existe sobre los campesinos es que son torpes y toscos.se tenía
muchos prejuicios sobre ellos. Eran vistos como rufianes, pesaban sobre ellos hipotecas,
rentas, impuestos y tributos. Se vestían mal, y su alimentación era pobre.

La aldea tenía un campesinado apegado a sus tradiciones pero su estructura social no era
tan rígida. Desde la E. Media la estructura se había transformado. A medida que paso el
tiempo la estructura rural de la vieja Europa se vería transformada por el avance de la
actividad artesanal y la proletarización de las capas inferiores.

La población campesina: desde el rico propietario al más insignificante campesino se

sometían a intensas variaciones por un lado se sometían a un trabajo duro y regular y por
otro lado tenían una tosca e intensa vida social, con frecuentes fiestas. Su trabajo dependía
del tiempo. Se trabajaba de día, por lo cual no había tiempo libre. Pero luego si había
muchas fiestas y días festivos.

La productividad campesina no era importante, la mayor parte del trabajo se tenía que hacer
directamente con las manos. La única ayuda de la que disponían eran caballos o bueyes,
arado, guadañas y rastrillos. Trabajaban para su sustento, no orientaban el trabajo hacia el
logro de beneficios, solo servía para garantizar la subsistencia. Seguían el rito de la
naturaleza. Una cosecha abundante decidía sobre la vida o la muerte. Las grandes
explotaciones eran en general de tipo familiar y autárquico, todos tenían que trabajar.

La ropa y sus herramientas eran creadas por ellos.

Las fiestas eran un alivio de la monótona y pesada labor, pero además ayudaban a estrechar
los vínculos comunitarios. Tenían fiestas religiosas y mundanas regidas por las estaciones y
las tradiciones.

Los centros de la vida social eran la Iglesia y el mesón (que era como una posada).

La feria anual era el punto culminante de la vida social de una aldea, en ella se fundían los
intereses religiosos económicos y sociales. La reforma reorganizo la vida religiosa, con
ellos se redujeron las festividades. En las zonas católicas, las antiguas fiestas paganas se
transformaron, adoptando un carácter religioso. Resurgió con ellos el culto a los santos y
las peregrinaciones, que era para el campesino la única oportunidad de conocer gente y
lugares, ya que estaba muy ligado a la tierra.

Las fiestas públicas, religiosas o profanas existían desde hacía mucho tiempo, agregándose
a inicios de la E. moderna, las relacionadas con el nacimiento, el matrimonio y el entierro.
Eran de índole familiar pero simbolizaban la caridad de toda la comunidad. Las autoridades
actuaron contra los usos festivos de los campesinos, temían que los gastos debilitaran su
rendimiento tributario, pero también les temían a los desórdenes y alborotos. Surge con ello
una nueva moral: el puritanismo de la vida pública.

La expansión del mercado destruyo las estructuras feudales de la aldea.

La sociedad rural estaba ajustada a normas religiosas: la vida cotidiana del campesino
también estaba encuadrada por las fiestas religiosas. Luego de la reforma hay una
intensificación de la asistencia espiritual en el medio rural (tanto católico como
protestante). Se esforzaron por borrar la superstición. Al lado, o debajo de la fe cristiana
habría durante mucho tiempo un mundo de supersticiones y prácticas mágico-religiosas
estrechamente ligadas a los usos tradicionales como también existía el sueño de una vida
sin opresiones sociales y políticas. Sus fiestas eran momentos de ensueño de libertad
basado en la experiencia de la solidaridad aldeanas, cuya misión era velar por los intereses
esenciales.
Ni el calvinismo ni la contrarreforma católica asumieron las tradiciones campesinas
específicas. Todas las iglesias combatieron la superstición campesina. El catolicismo con
sus nuevas prácticas religiosas (culto a los santos y peregrinaciones) transformo y
cristianizo la magia. El protestantismo introdujo una secularización en el ámbito rural que
no solo perturbo la cultura propia de los campesinos sino que dio un impulso significativo a
la disolución de un orden social basado en la solidaridad campesina.

Cultura cortesana

A ella pertenecían los nobles que eran en el orden estamental la que más conciencia de
casta poseía. La sociedad francesa fue la que desarrollo el prototipo de sociedad cortesana.

La nobleza adopto formas de conducta y de cultura específicas de una nación. Era la

expresión de una relación establecida con la corona formada, con rasgos más característicos
en España y Francia. El ideal de vida noble era una vida sin trabajo, con lujos y
seguridades. El desarrollo de una cultura cortesana no fue el retroceso a una situación
medieval sino una señal de consolidación dela sociedad estatal.

Al surgir el estado territorial y con la domesticación de la nobleza, no solo se modificó su

función política sino también su vida en la sociedad, tanto si se retiraba a su residencia
nobiliaria como si se establecía en la corte del príncipe o del rey. Desarrollo una cultura
considerablemente distinta a la medieval, que se difundió por toda Europa y que en sus
diversas manifestaciones ya no estaba al servicio de las tareas del ejercicio de poder, sino al
de la representación nobiliaria y el acrecentamiento de la gloria de su linaje. El noble se
convirtió en miembro de una sociedad noble cerrada, con formas propias de conducta y una
conciencia de su estatus. Había nobles beneficiarios de prebendas y rentas que invertían
todos sus bienes y sus ganancias en una vida señorial exenta de trabajos. La idea
fundamental de su vida era la conservación y el acrecentamiento del honor. Aspiraban a
una forma de vida acorde a su rango, que el príncipe aseguro. Era importante para ellos el
honor nobiliario, más importante que la acumulación de riquezas.

Muchas flias quebraron o se endeudaron. Por la ostentación excedían con frecuencia sus
posibilidades materiales. En la vida social de los nobles se produjo una importante
transformación, pues en tanto que la ostentación, su posición especial hacia el exterior
frente a los burgueses y los campesinos, su rango dentro de la jerarquía nobiliaria y el
desarrollo de unas relaciones poderosas se convertían progresivamente en su centro de
gravedad, cobraba gran importancia la construcción de magníficos castillos como
ampliación de las antiguas residencias y el trazado de jardines de recreo, así como el interés
por el teatro la música y el arte que requería un número cada vez mayor de artistas, músicos
y literatos. El poderío de un noble ya no se media por su soberanía sino que se ponía de
manifiesto en el número de empleados y servidores, en las suntuosas fiestas en los lujosos
carruajes y vestidos, en la cría de caballos y la posición de perros. La expresión simbólica
de su posición social la constituían los torneos, que durante el siglo XVI comenzaron a
perder relevancia

Discutir, jugar, construir magníficamente, salir fiador, ser muy confiado, adornarse por
encima de sus posibles, tener huéspedes, celebrar banquetes, caballos inútiles, muchos
perros y galgos, servidores en exceso e igualmente comer mucho, galantear, ser goloso deja
vacías las cocinas, las despensas y los bolsillos (hidalgo provinciano austriaco Hoberg). La
estilización de la vida de la nobleza, que conocemos a través de la pintura y la literatura y
que se hizo realidad en la sociedad cortesana, revela solo un aspecto del refinado mundo
aristocrático, paralelamente ocupaba también un lugar importante la difícil vida de
numerosos señores, sobre todo en el medio rural, que apenas se distinguía de los grandes
campesinos. La nobleza rural seguía reconociendo sus obligaciones para con sus súbditos,
mostrando pese a las vejaciones, comprensión ante sus quejas. Estos como los burgueses
padecían las arbitrariedades de la nobleza, la cual hacia uso desconsiderado de sus
prerrogativas, sobre todo del derecho a la caza. No hacían otra cosa que cazar, practicar la
cetrería1, beber, darse a la francachela2 y jugar, vivían regaladamente de las abundantes
rentas, impuestos y tributos. Tenían una vida lujosa con un gran afán de derroche velado
por la ostentación de los poderosos.

El cambio de funciones de la nobleza y su despolitización en favor de la representación

simbólica y el estilo cortesano tuvieron una influencia sobre la propia familia. La mujer
noble al no tener que trabajar ni tener a su cargo directamente la vida doméstica, por
haberse convertido igualmente en objeto de ostentación, pudo cultivar exclusivamente las
virtudes femeninas, dedicarse a una flia libre de preocupaciones económicas o a sus
intereses privados. El amor tenía poca importancia en la política matrimonial de los nobles.
La nueva situación de la mujer noble en los castillos, que eran por primera vez confortables
hizo posible por primera vez una cierta sensibilización y emancipación distinta del tenor
general. Este cambio influyo más aun en la vida de los niños y los jóvenes, en su educación,
ya que podían crecer sin trabajar. Junto con los hijos de los burgueses que iban a las
escuelas , los jóvenes nobles fueron los primeros en gozar de una educación, de ser
confiados a un educador que les habría de preparar para su futura profesión: una vida de
señores, ya fueran dueños de tierra, ya fueran dueños de tierras o titulares de cargos
públicos. A ellos se añadían los viajes de caballeros y los estudios en cortes extranjeras,
mas con el fin de conocer mundo que como estudios propiamente dichos. Algo más
característico fue la impartición en las primeras academias nobiliarias de un moderno
sistema de conocimientos que no estaba orientado hacia la actividad burguesa, sino que
facilitaba el honor cortesano: lenguas modernas, danza y esgrima. La educación, los
conocimientos literarios y técnicos, la erudición no se contaban entre las virtudes de la
1
La cetrería es la actividad de cazar con aves rapaces, especialmente con halcones, azores y otras aves de
presa para la captura de especies de volatería o de tierra. Biológicamente se trata de una simbiosis entre
hombre y animal, una relación en la que ambas especies se benefician.
2
Reunión informal para divertirse, beber y comer entre camaradas o amigos
nobleza. La educación no era importante para ellos así que era poco común que terminaran
sus estudios. La ciencia burguesa estaba tan mal vista como los negocios comerciales y era
incompatible con el ideal de vida de la nobleza. Tenían gran interés por la cultura
renacentista, tanto por el nuevo arte y la nueva literatura como por las ciencias modernas.
La astronomía (astrología) y la alquimia gozaron de especial predilección, mostrándose
algunos príncipes predispuestos a gastar mucho dinero en ello. Numerosos nobles
instalaron bibliotecas y laboratorios, llevados no siempre por un interés intelectual sino de
ostentación.

el renacimiento ingles recibió influencia intelectuales , los primero teatros se abrieron en Londres bajo la influencia del arte
dramático español .bajo los reinados de Isabel ( considerado este periodo como edad de oro pol,
econ y cultural) florecimiento d ela poesía , la música , la literatura y teatro ingles produjo una
gran cantidad de obras maestras . el genio de marlow abrió este periodo que termino con el
robusto talento de ben joson. Entre ellos dos , wilian shakespere llevo el drama isabelino a alturas
inigualables, el practico todos los géneros : farsas, comedias sentimentales y de magia, como el
sueño de una noche de verano, o tragedias como Hamlet y Macbeth. Pasaba de lo cómico a lo
trágico, de lo horrible a lo sublime, de la bufonada a la poesía más deliciosa, abrazo y magnifico la
vida entera, sus obras han superado modas, las fronteras y las épocas para la fama universal

Alemania en la 2da mitad del siglo 15 fue notable extensión de la cultura , de la erudición y de la
educación por el incremento del poder de los príncipes territoriales, se fundaron 8 universidades,
invención del arte de la tipografía( juan Gutenberg de Maguncia) hubo una renovación de
posibilidades intelectuales que siguió a estos descubrimientos, por la diversidad de difusión ( no
había patentes de invención que lo dificultasen) . en Italia la imprenta de tipo metal llega 1464,
barcelona 1468,parís 1470, Londres 1477, estocolmo 1483, Madrid 1499 , generando la impresión
de 9 millones de libros aunque tmb había libros manuscritos que mantuvieron la herencia del
mundo de la ciencia y política tradicional. Esta expansión de la imprenta se dio gracias a los de
alemanes libreros, impresores , considerados discípulos o heraldos de la ciencia y la verdad. En
Alemania había millones de ingeniosos e intelectuales trabajadores de las ciudades que
construyeron las iglesias y catedrales góticas, desarrollaron la música del órgano, trabajaron en
talleres y esculpían en piedra, madera y bronce y con sus grabados y pinturas ganaron una gran
reputación de la artesanía germánica, había dibujos, retratos y grabados de Alberto Durero 1477
1527, en las artes plásticas se desataco visher el joven . la antigua artesanía alemana fue agotada ,
modelos e ideas tomadas de Italia reemplazaron el antiguo trabajo alemán ,aunque no tenía la
sencillez y belleza de las obras maestra de Italia , porque representaba el carácter nativo.
Núremberg era la Florencia del renacimiento en Alemania en el siglo 15 , dejo de ser un centro vio
de arte decorativo por el rápido incremento de la anarquía social y religiosa llevo la mente del
pueblo alemán x otros caminos ( el interés predominante era la religión no el arte) . Los anhelos
artísticos de los alemanes no eran satisfechos ni por la pintura ni por la escultura, ni siquiera por el
arte en la talla de madera 8 por los bosques) . Fueron los himnos de Lutero los que señalaron un
nuevo camino , los alemanes se entregaron se entregaron a la música y a fines del siglo 18
impusieron en Europa lo más universal de las bellas artes y el único lenguaje común de todas las
religiones .
El renacimiento en España: el cardenal ximenez de Cisneros , confesor de Isabel y fundador de la
universidad de Alcalá , en las primeras décadas del siglo 16 , esta institución es el ej de como la
nueva cultura podía ser puesta al servicio de la iglesia , allí se formaron los obispos para la iglesia
española y se cumplió la tarea de erudición : la llamada Biblia poliglota de Alcalá con fuentes del
antiguo y el nuevo testamento . En la arquitectura el gótico siguió siendo el estilo predominante
en el siglo 15-16 ej el palacio de Carlos v en la alhambra de granada. Estilos propios: herreriano
(austero y solemne ej el escorial ( de juan herrera) el otro estilo esel plateresco ( decoración
abundante y delicada ej fachada de universidad de salamanca. En la pintura el estilo es el greco.
En valencia influye el renacimiento en los elementos decorativos (retablos, capillas, relieves)
situados en edificios de estilo gótico juan vicente masip .
El renacimiento en Alemania se inicia a comienzo del siglo 16 , se caracterizó por e el uso de la
técnica del grabado en madera y en cobre xilografía , lo que dio la posibilidad de reproducir las
obras de artes y abaratar su costo tanto en gravado como en pintura, se destacaron Alberto
durer y holbein, el 1ro imitaba con un gran realismo la naturaleza y obtuvo merecida reputación
como retratista, el 2do señala la transición del estilo medieval al renacimiento , se destacó por la
elegancia y la delicadeza de sus obras.