Konstantín Stanislavski

ESCUCHA

La técnica más importante de un actor es saber: ESCUCHAR

Las mejores escenas son generalmente aquéllas en las que el intercambio entre los
actores es rico y pleno, imaginativo y sobre todo real; la mejor manera de conseguirlo
es escuchando con toda la atención.

NO nos tiene que aterrar olvidarnos de la siguiente frase. NO debemos pensar en ello.
Tenemos que ESCUCHAR.

IMROVISACIÓN

¿Ejercicio?  Utilizado como técnica de ensayo nos ayuda a comprender hasta que
punto somos capaces de escuchar y de responder a lo que han escuchado nuestros
cinco sentidos.

DIALOGO

Es importante aprender el diálogo tal y como está escrito. Si tenemos dificultades con
una frase o una palabra deberemos hablar con el director, que hará entonces el
cambio o dirá al guionista o al productor que lo hagan.

PAUSAS

Es importante que los actores se tomen el tiempo de asimilar los estímulos que les
afectan antes de reaccionar. El actor no tiene que precipitarse a decir la siguiente frase
justo en el momento que el otro deja de hablar.

Las PAUSAS PARA PENSAR son necesarias: son momentos plenos y dinámicos en los
que el actor procesa los estímulos y permiten que provoquen su reacción.

El actor tiene que tomarse su tiempo para oír el estímulo, asimilarlo, permitir que lo
afecte y luego reaccionar.

Las pausas son maravillosamente dramáticas y eficaces si tienen la duractión correcta.

Son malas si son demasiado cortas y mortales si son demasiado largas.

PERSONAJE

El actor tiene que aportar cosas de sí mismo al papel, porque es el actor imaginativo el
que toma iniciativas interesantes y da aliento emocional a la historia. El actor es todas
las cosas, que ha nacido todos los sentimientos y todos los sentidos solo que hay que
sacarlos de dentro. De donde están enterrados.
El actor debe aportar al papel las partes de sí mismo que son congruentes con lo que
está escrito, de manera que trabaje siempre a partir de si mismo. Hay que encontrar al
personaje en nuestro interior.

Primero tenemos que estudiar el papel a fondo para podr comprender plenamente los
sentimientos que necesitamos experimentar. Después debemos sintonizar con esos
pensamientos.

¿Dónde busca el actor información que necesita para meterse en el papel?

Examinando el trasfondo de la escena.

EL CENTRO DE ATENCIÓN Y LA CONCENTRACIÓN

Hay que aprender a dirigir la atención hacia los distintos elementos de la escena si se
quiere ofrecer una interpretación aceptable. Encontrar un centro de atención en la
escena le ayudará a establecer y mantener esa concentración.

La capacidad de concentración necesita ejercitarse con frecuencia.

EMOCIONES

La actuación tiene que estar basada en que el actor experimente personalmente

emociones reales, por lo menos hasta cierto punto.

Ej: Si recuerda con mucha claridad el olor y los detalles concretos de una cámara
mortuoria, es más probable que vuelva a experimentar la pena ante la pérdida de un
ser querido que si intenta a recordar a esa persona en términos generales.

El actor que actúa con su cara pierde su atractivo en el cine, porque la atención de
público está dirigida de tal modo y las expresiones físicas tan amplificadas puede
resultar grotesca.

Interprete la VERDAD. NO exagere. NO intente articular nada que no sea sincero. Y sea
SIMPLE.

Tomar tiempo de asimilar los estímulos que nos llegan. Todo requiere de tiempo y
tenemos que darle el tiempo para que ocurra.

Si no podemos llorar, NO FINJIMOS. Debemos pedir al encargado de maquillaje que

nos de algo en los ojos para hacerlos lagrimar.

Intentar forzar una emoción es un error muy común entre los actores. El actor intenta
contarle al público lo que está sientiendo cuando no lo está sientiendo de verdad.
Primero, tiene que convercerse así mismo.

Debemos averiguar cuales son los verdaderos sentimientos que hay en la escena.
Ayuda a escribirlos en un país y desglosar escena por escena.
ESPONTANIEDAD

La espontaniedad SOLO es autentica y real cuando estás totalmente identificado por el

papel.

PREPARACIÓN

Debemos leer y releer el guión para determinar que lugar ocupa el personaje dentro
del sentido y propósitos generales de la historia.

Debemos estudiar lo que dicen de nosotros el resto de personajes en el guion. No solo

aprenderemos de nuestro personaje (para luego interpretarlo) sino que sabremos que
efecto causamos a nuestro alrededor.

Lo que hacemos es tan importante como lo que se dice, porque el hacer le dice al
públcio mucho más de lo que podría revelar ninguna palabra.