Hola.

Pues bien, hemos terminado de filmar

las 24 horas de nuestro curso "Introducción a la música clásica". Puede ser que se
estén preguntando
en qué se han metido, ¿qué tipo de experiencia
pueden tener aquí? ¡Pues demos un vistazo preliminar! Las primeras seis sesiones
nos dicen por qué
la música importa, por qué nos emociona tanto, por qué tanta gente la escucha
todos los días. Nos proporcionan la información técnica
que necesitarán para disfrutar plenamente de la
música clásica. Por información técnica me refiero a
aquello que debemos saber. ¿Cómo funciona la música,
en su nivel más básico? Acerca del ritmo, la melodía, la armonía
y así. Pero, ¿qué tan técnico va a ser esto? Bueno, esta es una nuestra
del ritmo en la música. El ritmo es un poco más complicado. El ritmo es la
organización del tiempo
en patrones cautivadores de sonidos largos y cortos. Esta es una melodía famosa,
creada
por el compositor francés Maurice Ravel, de su ballet Bolero de 1928. Hay una
melodía, una sucesión de tonos más
altos y más bajos que se muestran verticalmente. Hay un ritmo que se mueve de
izquierda a derecha. Ahora vamos a quitar los tonos y vamos a
dejar solo el ritmo. Se verá así, como la vemos en nuestra
próxima diapositiva. Pero lo que primero escuchamos al principio
del Bolero, no es la melodía sino otro ritmo. Este. Y se toca con un pequeño
tambor. Ahora bien, un tambor, como se sabe,
no tiene un tono particular. Sólo da ritmo,
puro ritmo. Lo tocaré. [MÚSICA] Esto es todo lo que hace
quien toca el tambor. Así que es mejor que escriba ese patrón. Quien toca el tambor
lo va a hacer durante
los próximos 14 minutos y medio. Ahora, por debajo del patrón del tambor- una
melodía baja y extraña- hay otro ritmo
que proporciona algo de una armonía. Veámoslo ahora. [RUIDO]
Y y así sucesivamente. Eventualmente, entra la flauta añadiendo
la melodía encantadora. Ahora aquí tenemos tres ritmos. Una flauta que también
lleva la melodía. Otro, con el tambor, que es un
ritmo simple o puro. Y, el tercero, con el bajo que añade algo de armonía
por debajo de la melodía que está arriba. Así que tenemos tres ritmos que
permanecen dentro y y resaltan la
estructura del compás. Tres ritmos diferentes que suenan
simultáneamente. Tres patrones diferentes de cortos y largos. Habiendo aprendido
los elementos de la
música, ¿qué hace que funcione la música? Pasaremos ahora a escuchar grandes
piezas de música clásica. Comenzamos con el canto gregoriano
y avanzamos hasta el Renacimiento; luego, a la ´época Barroca. Esta es una muestra
de la época barroca,
con música de Handel, por supuesto, el compositor del
Oratorio del Mesías. Pero, acá, vemos la Música para los
Fuegos Artificiales Reales, otra vez de Handel. Combinado con ellos está el grupo
inglés,
la Orquesta de la Edad de las Luces. Lo comentaré conforme avanzamos. [MÚSICA]
Comienza con réplicas de trompetas
naturales, no hay vocales [MÚSICA] Este es el minueto. Observen que el compás, por
supuesto,
es mucho más lento. Yo diría que la interpretación es
mucho más limpia. [MÚSICA] Es una técnica difícil la de interpretar el
clarín de la época barroca. Sólo especialistas podían hacerlo. [MÚSICA] Obviamente
exageran los oboes. Miren el viejo oboe, en medio de la orquesta.
Auténtica práctica de actuación. Lo que aquí no vemos es el director. El primer
violín es el que conduce
 y eso correcto. No había directores de pie, agitando
batutas, en aquellos días. Así que aquí conduce el primer violín. Y es muy, muy...
[MÚSICA] Los cornos naturales. [MÚSICA] Muy impresionante. A continuación pasamos a
una exposición
de la música clásica con Haydn y especialmente con Mozart. Pero aquí, veamos un
clip que muestra
la composición clásica de Beethoven. Escribe una sinfonía clásica, específicamente,
su sinfonía Heroica. Durante la mayoría de estos años,
Beethoven vivía aquí, en Casa Pascualati, que estaba en las murallas de la
antigua fortaleza. Así, cuando Napoleón desató sus cientos
de cañones en las viejas fortalezas de la ciudad, bueno, Beethoven tenía un asiento
primera fila. A pesar de que era casi sordo, estaba
aterrado por el ruido y la destrucción causada por los cañones. De todos modos,
suficiente sobre
Beethoven y el poema. Vamos a la música. Para ello, comenzaremos con las notas
iniciales de la Sinfonía Eroica. Veamos qué es lo revolucionario al respecto. Al
escuchar, identificas tres cosas, Tres diferencias de esta música
con la de Mozart o Haydn. ¿Qué está haciendo Beethoven aquí que
Mozart, por ejemplo, no habría hecho? Aquí, otra vez, vamos a emplear un video
hecho por Steve Melanosky. Dos golpes de martillo justo al principio. Entonces
aparece el tema, no en los primeros
violines como esperábamos sino en los violonchelos. [MÚSICA] Ahora los instrumentos
de viento
toman el tema. Suben un paso. Suben otro paso. [MÚSICA] Y ahora nos preparamos para
algo sincopado pesado. [MÚSICA] Más síncopa. Ahora, ¡todos! La orquesta completa.
[MÚSICA] Desde un aula en vivo, a un modo
de entrega en línea, como tenemos aquí, en nuestro curso
en línea. Sabíamos que teníamos que tomar
música y hacer menos audio y más video. Sabíamos que Internet no es bueno para
ofrecer sonido de calidad. Pero es bueno para dejarnos ver cómo funcionan
las cosas, incluso ver cómo funciona la música, escuchar animaciones y diagramas
y videoclips de todo tipo. Todos ellos nos permiten comprender,
desmitificar, la música clásica como vemos aquí en el
famoso pasaje de una canción de Gustave Mahler. Como dice el texto al final, "Me he
escapado a un mundo solitario
de amor y música. "In mainen lieben, [ALEMÁN] in meinen Lied", "En mi amor,
en mi canción, mi canción musical". Estás siendo una metáfora de toda la música.
Estudiaremos ahora escuchen esta hermosa pieza dirigida por Claudio Abbado y
cantada por Magalina Piscina [MÚSICA] Finalmente, hemos tratado de ser creativos.
Y, al hacerlo, a veces nos acercamos a crear
nuestras nuevas formas de arte. Como se ve en este último segmento
de una exposición de la música postmodernista
de Phillip Glass. Tenemos sólo esta nota repetida y luego esto. [MÚSICA] Y luego,
lentamente, se introducirá
el acorde en séptima. [MÚSICA] Y luego otro, pero otro que se repite. [MÚSICA] En
dirección opuesta, uno que baja
mientras otro sube. [MÚSICA] Y entonces él duplicará el tempo y ambos
suben y bajan simultáneamente. [MÚSICA] De esa manera. Escuchemos un poco del
flujo de
la composición original de Phillip Glass, y mientras lo hacemos, conforme estos
arpegios suben y bajan contra sí mismos, miremos esta imagen visual. Cada una de
estos cuadrados, es un
rectángulo uno contra otro. Puedes estudiar estos rectángulos o estas
imágenes de espejo conforme toca la música. [MÚSICA] Bien, quizá podemos hacer una
pausa. >> Espero que puedas ver que hemos tratado
de ser creativos con nuestra introducción a la Música Clásica, hemos tratado
de divertirnos. Porque como sabemos, en la música o en cualquier otra cosa en la
vida, todos
estamos más comprometidos cuando nos divertimos.