EL ARTE MÁS PERSONAL E INTUITIVO

febrero 2014

febrero 2014
POR VÍCTOR MORA

A
4 sí como una golondrina no hace pri- 5
EN ESTA mavera, no todas las distorsiones del
en cuatro trazos

EL EXPRESIONISMO en cuatro trazos

sentimiento y del cuerpo que pueden
CORRIENTE ser exageradas, subjetivas, espontáneas,
ARTÍSTICA pueden ser consideradas expresionismo”; se leía
en un texto de sala de la exposición dedica-
LA FORMA ESTÁ da a este estilo que se presentó en el Museo
EL EXPRESIONISMO

SOMETIDA AL de Bellas Artes de la Ciudad de México en el

2012. En la muestra se pudieron apreciar obras
CONTENIDO. LO QUE de los más importantes pintores expresionistas
SE QUIERE DECIR, alemanes, como Egon Schiele o Oskar Kokos-
COMUNICAR Y chka. El público salía extasiado y es que habían
sido trasportados a la Alemania de esos años en
TRANSMITIR SE IMPONE que grandes artistas producían esta corriente.
A LA REPRESENTACIÓN. Tal como en la película de Woody Allen, Me-
dia noche en París, en la que el protagonista
EL ‘QUÉ’ SOBRE EL era transportado cada noche a un París viejo
‘CÓMO’ donde charlaba con Picasso o Dalí, los espec-
tadores de la muestra de expresionismo en
PARIS ALEJANDRO SALAZAR Bellas Artes eran llevados por las obras a ese
territorio que vio el desenlace de dos guerras
mundiales: golpeado, menospreciado, en plena
reconstrucción social, moral, cultural y artística.
 El movimiento expresionista
“es una fuerza que se manifies-
ta reiteradamente en el arte; que
es la distorsión del color y de la
forma por la necesidad que siente
el artista de expresar una emoción
irreprimible, en general dolorosa”,
escribe Bernard Denvir, en el libro
El fauvismo y el expresionismo, de
1975. Al momento de ser recono-
cida y apreciada esta tendencia por
críticos, se le acuñó por nombre ‘ex-
presionismo’, el cual sería caracteri-
zado por el uso expresivo del color.
En Francia podrían considerarse
expresionistas las obras de Matisse
o Braque, entre otros; mientras que
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al norte de Europa encontramos a
Klee, Munch, Kandisky y Ensor,
considerado de los primeros expre-
sionistas, y en Alemania es repre-
sentado por los grupos Die Brücke
(El Puente) y Der Blaue Reiter (El
6 Jinete Azul). En conjunto se trata de
en cuatro trazos
ESQUELETOS INTENTANDO CALENTARSE (1889), POR JAMES ENSOR, PINTOR
BELGA CONSIDERADO UNO DE LOS PRIMEROS EXPRESIONISTAS.
EL EXPRESIONISMO
El expresionismo no constituyó un movimiento o
un estilo, sino que aglutinó a grupos y artistas
que se hallaban dispersos y diferían en sus
orígenes y formación
los iniciadores de un arte abstracto,
tanto en Europa como en América.
“En el expresionismo predomi-
na la visión interior del artista –la
‘expresión’– frente a la represen-
tación objetiva de la realidad –la
‘impresión’–”, escribió al respec-
to Paris Alejandro, en una rese-
ña sobre la ya citada exposición.
Aunque esto pueda parecer extra-
ño, algunos consideran que el pri-
mer expresionista no fue un alemán,
sino el español Francisco de Goya y
Lucientes, quien revolucionó el arte
de su tiempo. De acuerdo con Paris
Alejandro, a partir de él ya nada fue
lo mismo. A Goya se le encasilla den-
tro del neoclasicismo; sin embargo,
fue un fenómeno individual y único
a quien se le puede considerar pre-
cursor del Romanticismo, Impresio-
nismo, Expresionismo y Surrealismo.
La obra gráfica de Goya comprende
cinco series: Los Desastres de la Gue-
rra, Los Disparates o Proverbios, Los
Toros de Burdeos, La Tauromaquia
y Los Caprichos, estas dos últimas
detonantes del expresionismo.
“Por ejemplo, en Los Caprichos,
la crítica social, la sátira realista
EN EL EXPRESIONISMO, IMPORTA “LA DISTORSIÓN DEL COLOR
Y LA FORMA POR LA NECESIDAD QUE SIENTE EL ARTISTA
DE EXPRESAR UNA EMOCIÓN IRREPRIMIBLE, EN GENERAL
DOLOROSA”. ECCE HOMO, POR LOVIS CORINTH, 1925.
 y los vicios humanos dan forma al
trazo de ácidas fisonomías bestia- Fue en sus grabados
les con la intención concreta de que Goya empezó
ridiculizar la codicia, el libertinaje,
la superstición, los prejuicios, las
a utilizar plástica
imposturas e hipocresías consagra- y técnicamente las
das en el siglo xviii”. (Tomado de
Goya, reproducción completa de las
características que
cuatro series, Paas Zeidler, 1980.) después fueron
El término podría aplicarse a
muchas otras obras cuya tempora-
consideradas
lidad coincide con el movimiento expresionistas
expresionista, pues se trata más
bien de una estética, de una for-
ma de concebir el arte y la vida.
La idea de que en sus grabados
Goya empezara a utilizar plástica
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y técnicamente las característi-

cas que después serían conside-
radas expresionistas, viene del
contacto con estas obras y de la
cercanía que se siente con el pin-
tor cuando se le estudia, pues en
8 sus trazos y sus formas se encuen-
tra una gran descarga emotiva.
en cuatro trazos

“Por eso la etiqueta no fue in-

ventada por los artistas, sino que
floreció en los escritos promociona-
les y en las reseñas críticas de las
exposiciones a finales del xix y prin-
EL EXPRESIONISMO

cipio del xx. La palabra ‘expresionis-

mo’ no constituyó un movimiento
o un estilo, sino que aglutinó a
grupos y artistas que se hallaban
dispersos y diferían en sus orígenes
y formación. Inicialmente el térmi-
no fue utilizado como Expressionis-
ten, para una selección de artistas
franceses”, escribe Bernard Denvir
en El fauvismo y el expresionismo.
El expresionismo es considera-
do por algunos como genuinamente
alemán, pero en realidad es una
apropiación. A principios del siglo
xx se privilegiaba la armonía de
esencia y apariencia que cultivaba
“la bondad espiritual y la humani-
dad general alojada en la nación
alemana”, precisa Bernard Denvir.
Fue en 1914 que el término expres- DE LA OBRA GRÁFICA DE GOYA, SU SERIE LOS CAPRICHOS,
JUNTO CON LA TAUROMAQUIA, SE CONSIDERAN DETONANTES
sionismus adquirió connotaciones DEL EXPRESIONISMO.
 específicamente alemanas. Años atrás la obra
de Vincent Van Gogh y Edvard Munch señalaba
ya un intento de establecer una línea del mo-
vimiento expresionista en el norte de Europa,
que se diferenciaba de la línea francesa inte-
grada por Pablo Picasso y algunos asociados al
círculo de Henri Matisse (Braque, Derain, Friesz,
Marquet, Van Dogen). Las primeras pinturas re-
flejaban la vida bohemia de los artistas y la
búsqueda de la libertad; luego siguieron las
representaciones de los horrores de la Prime-
ra Guerra Mundial y la etapa de la posguerra.
El desarrollo del expresionismo se dio en gran
medida en los países afectados por la guerra,
por la política y la sociedad de la posguerra.
Los artistas que estuvieron en este movi-
miento nos reflejan la visión y el sentimiento
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de Alemania durante y después de la Primera

Guerra Mundial. Hay que recordar que el arte
funge como espejo de la situación de una na-
ción. Los trazos gruesos y agresivos nos permi-
ten notar la mezcla de sentimientos a los que
se enfrentó la sociedad europea. Visto desde
10 ese contexto, no sólo reflejaban una esfera
artística, sino un reflejo de su valor histórico.
en cuatro trazos

“Así, la confluencia de fuerzas estéticas, so-

ciales, políticas y comerciales alentó casi a todo
pintor y escultor que trabajaba en Alemania a
reactivar la práctica del dibujo y, con mayor
énfasis, el grabado; un impulso gráfico que se
EL EXPRESIONISMO

extendió desde el surgimiento del expresionismo

alrededor de 1905, durante los años difíciles de
guerra en la década de 1910 y hasta los tiempos
desalentadores de la posguerra a inicios de 1920”.

DESDE EL PRINCIPIO, LAS TÉCNICAS DEL GRABADO Y EL

DIBUJO FORMARON PARTE DE LA PRÁCTICA EXPRESIONIS-
TA POR ECONÓMICAS E INMEDIATAS.
 ILUSTRACIÓN ELABORADA POR MAX PECHSTEIN, UNO DE LOS RETRATO DE VASILY KANDINSKY, POR TODD KRUSE. JUNTO CON FRANZ MARC,
MÁS DESTACADOS INTEGRANTES DEL GRUPO DIE BRÜCKE. DIO ORIGEN AL GRUPO DER BLAUE REITER EN MÚNICH.
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(Fragmento del texto museográfico sición Expresionismo alemán. Este

de la exposición Expresionismo ale-
mán, Palacio de Bellas Artes, 2012.)
El movimiento incluyó a una
gama de individuos y grupos que
empleaban formas distorsionadas y
12 colores exagerados para acentuar el
contenido emotivo de sus imáge-
en cuatro trazos
futuro los alcanzó en 1913, cuando
decidieron dejar de trabajar juntos.
Desde el principio, el grabado y
el dibujo formaron parte de su prác-
tica. A diferencia de la pintura, las
técnicas gráficas ofrecían una ma-
nera económica e inmediata en el

nes. Como ya se mencionó antes, desarrollo de su oficio. La fuerza y lo

el grabado en madera, con sus lí-
neas toscas y su llamativa estética
plana y “primitiva”, constituyó el
medio privilegiado del movimien-
EL EXPRESIONISMO
plano que desarrollaron en sus xilo-
grafías les ayudó a depurar su estilo
reductivo en la pintura. La técnica
gráfica puede ser siempre una alia-

to; en el que también se revaloró
el aguafuerte grabado en metal y
la litografía, donde el dibujo so-
bre la piedra era una manera muy
fácil de traspasar lo que se dibu-
jaba en papel, manteniendo los
fieles matices de un claroscuro.
El expresionismo surgió en 1905
en la ciudad de Dresde, con la for-
mación del grupo de artistas Die
Brücke. Provenientes de Múnich y
Viena, sus integrantes emergieron
trabajando en corrientes expresio-
nistas ligeramente diferentes; los
más destacados del grupo fueron
Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner,
Max Pechstein y Karl Schmidt-Rott-
luff. “El nombre de Brücke (puente)
refleja el entusiasmo juvenil por cru-
zar hacia un nuevo futuro”, comenta
el texto museográfico de la expo-
da del expresionismo, pues permi-
te dejar manchas duras llenas de
texturas y de expresión, en un solo
color que puede ser solo el negro,
intenso o aterciopelado, que puede
manifestar un sentimiento total de
lo que el creador quiere mostrarnos,
en el momento que con la gubia
incide sobre la madera y después
lo traspasa a un papel tomando los
elementos expresivos del mismo.
Los artistas Die Brücke represen-
taban escenas cotidianas de su vida
bohemia, la cual giraba en torno
al trabajo en su estudio, así como
al bullicio de la vida urbana en las
calles. Otro grupo que surgió a la
par de éste fue Der Blaue Reiter,
formado en Múnich en 1911, “como
una asociación informal de pinto-
res dirigida por Vasily Kandinsky y
“El noruego Edvard Munch (1863-
1944) es quizá el pintor
expresionista más reconocido
en el ámbito mundial. Su obra El
Grito alcanzó en mayo de 2012
el precio en subasta de 119.9
millones de dólares, un récord
en su tipo que antes ostentaba
la obra Desnudo, hojas verdes y
busto, de Pablo Picasso, pieza
que fue pujada en Nueva York por
106.5 millones de dólares”, (Paris
Alejandro, Exposición sobre el
expresionismo, Revista Chilango)
y El Grito que conocemos es sólo
una de cuatro pinturas de una
serie que se llama El sufrimiento
de la vida, y que además fue
reproducida en grabado a una
y varias tintas, que se pudieron
apreciar en la exposición del
Museo de Bellas Artes.
 Franz Marc”. (Bernard Denvir, El fauvismo y el
expresionismo). Compartían un interés por las for-
mas abstractas y los colores prismáticos, a los que
adjudicaban valores espirituales que contrarresta-
ban la corrupción y el materialismo de su época.
Nos dice Bernard Denvir que el nombre
Der Blaue Reiter (‘Jinete azul’) remite a un
motivo clave en la obra de Kandinsky: el ca-
ballo y su jinete, símbolo que para él signifi-
caba ir más allá de la representación realista.
Para los artistas Blaue Reiter, las perspecti-
vas planas, las formas geométricas y las formas
reductivas del grabado en xilografía no eran
atractivas, por lo que desarrollaron la abstrac-
ción en la pintura, especialmente Kandinsky y
posteriormente Paul Klee. Con el estallido de la
Primera Guerra Mundial, este grupo se disolvió.
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Otra forma del expresionismo surgió en Aus-

tria, representado principalmente por dos artistas
fenomenales que utilizaban el color y la expresión A partir de 1910, Berlín se convirtió
de sus pinceladas y fueron influencia directa en
nuestro expresionista nacional, José Clemente
en el epicentro del movimiento
Orozco. Sus nombres eran Oskar Kokoschka y Egon expresionista. Es aquí donde
14 Schiele. Ambos se concentraron en el retrato y el se conocen varios artistas y las
desnudo, empleando un lenguaje corporal cargado
en cuatro trazos

de sexualidad o psicología como medio para ahon- corrientes se diversifican entre lo

dar en la psique humana y desafiar la presencia de figurativo y lo abstracto
conformismo que dominaba la cultura en Viena.
Entre los expresionistas austriacos, el dibujo,
las líneas tensas de Schiele y un nervioso dibujo
EL EXPRESIONISMO

lineal de Kokoschka, se desarrollaron mucho más

que el grabado. En este movimiento artístico,
muchos tomaron sus áreas y técnicas, desde el
grabado a la pintura y dibujo, tomando los len-
guajes expresivos que les permitieran desarrollar
sus estilos altamente personales y emotivos.
El movimiento expresionista se traslada a la
capital, Berlín, punto central a partir de 1910, por
ser la ciudad alemana más grande y donde empezó
a fluir la obra artística en galerías y museos, apa-
reciendo los coleccionistas. Es aquí donde se co-
nocen varios artistas e impulsan más este estilo y
se diversifican las corrientes, entre lo figurativo y
lo abstracto. Una serie de temas empezaron a des-
tacarse, entre ellos la experiencia seductora pero
sórdida de la vida moderna y urbana; así como el
cuerpo desnudo y su potencial para representar
emociones básicas y el consuelo perdurable en la
naturaleza. El retrato, con una fuerte carga emo-
tiva, también constituyó un género dominante.
 Los galeristas en Berlín promo-
vieron el movimiento de varias for-
mas; una de ellas fue la publicación
y distribución de los grabados, cuya
difusión ayudó a perpetuar el mo-
vimiento e impulsarlo a lo largo de
la siguiente década. Se puede decir
que empezaron a ser populares las
carpetas de gráfica y la venta de
series de grabado; lo que se pinta-
ba se convertía también en graba-
do para su mejor difusión y distri-
bución. Inició así un mercado del
arte gráfico, de venta en pequeñas
exhibiciones. Muchas obras se utili-
zaron como carteles para el teatro.
La Segunda Guerra Mundial pro-
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vocó cambios en la perspectiva de
los artistas y de los temas que em-
pezaron a representar en sus obras.
El horror y la perversidad de la
guerra moldearon la visión de una
generación más joven que incluía a
16
en cuatro trazos
EL EXPRESIONISMO
Otto Dix y George Grosz, magníficos
grabadores en metal que fueron los
cronistas de guerra, ya que partici-
paron en ella como soldados. Cuando
terminó el conflicto, estos artistas
hallaron en el arte una manera de
exorcizar sus recuerdos más amar-
gos. La austeridad del grabado en
blanco y negro les resultó adecuado
para abordar las escenas bélicas.
Los estragos de la guerra, segui-
dos por los lamentables aconteci- La Nueva Objetividad,
mientos políticos y económicos a
principios de 1920, le restaron credi- también conocida en
bilidad a la postura de los expresio- su tiempo como el
nistas acerca de que el arte poten-
ciaba la renovación de la sociedad. postexpresionismo,
involucraba mayor
“En este cauce surgió un nuevo
estilo, marcado por el cinismo y la
indiferencia: la Nueva Objetividad,
nivel de detalle y una
también conocida en su tiempo verdad más cruda
como el postexpresionismo, que
involucraba mayor nivel de detalle
OTTO DIX PARTICIPÓ COMO SOLDADO EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Y HALLÓ EN EL ARTE UNA MANERA DE EXORCIZAR SUS RECUERDOS MÁS
AMARGOS. FLANDES, 1936.

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y una verdad más cruda”. (Frag-
mento del texto museográfico de la
exposición Expresionismo alemán.)
El retrato fue el género domi-
nante de esta corriente; Max Bec-
18
kmann, Otto Dix y George Grosz
fueron sus principales exponentes.
Al hacer hincapié en la desilusión y
en cuatro trazos
decadencia de la sociedad alemana
durante la posguerra, sus imágenes
conservan reminiscencias de la exa-
geración y distorsión expresionistas
en función de la intensidad psico-
EL EXPRESIONISMO
lógica o la sátira social. De estas
ideas, José Clemente Orozco retoma
en sus obras la decadencia en la
sociedad mexicana: mujeres solas,
pobreza, gente mutilada, descon-
tento. Muestra lo que nos dejó nues-
tra posguerra revolucionaria, que de
alguna manera había terminado.
Regresando a los artistas euro-
peos, fueron ellos, junto con los
expresionistas de generaciones
anteriores, partícipes de un ver-
dadero renacimiento del grabado.
Ellos lo propagaron, así como a
toda la gráfica moderna, de una
manera más artística y no sólo ar-
tesanal, como se le consideraba.
Ante la devaluación de la mo-
neda alemana a causa de la in-
flación, el arte representaba una
inversión segura. La demanda del
CATARSIS, DE OROZCO (1934). SU OBRA SE CARACTERIZA POR LA EXAL-
TACIÓN DE LO GROTESCO, LO DRAMÁTICO Y LO SINIESTRO QUE CORRE AL
PAREJO DE UNA VISIÓN DESENCANTADA DE LA HISTORIA.
grabado aumentó al ser un medio
artístico accesible; sin embargo, De las ideas
en 1924, después de que el go- expresionistas,
bierno impulsara medidas para
estabilizar la economía, el mer- José Clemente
cado de grabados se colapsó en Orozco retoma
Alemania. La crisis, el exceso en la
reproducción de la obra y el bajo en sus obras
costo que esto generó, hizo caer la decadencia
la demanda gráfica y, con ella, el
impulso gráfico asociado con el
en la sociedad
expresionismo. Tanto el movimien- mexicana:
to como el impulso al grabado,
mujeres solas,
llegaron abruptamente a su fin.
El expresionismo mexicano se pobreza, gente
ve altamente representado por el
artista de Zapotlán el Grande, Ja-
mutilada,
lisco, José Clemente Orozco (1833- descontento
1949). Queda de manifiesto en la
serie de acuarelas Casa del llanto,
donde representa burdeles. Su tra-
bajo lo llevó a ocupar uno de los
sitios más importantes dentro del
muralismo mexicano, caracterizán-
dose su obra por la exaltación de lo
grotesco, lo dramático y lo siniestro, “Es geht nicht darum,
que corre al parejo de una visión das Leben zu malen,
desencantada de la historia, como sondern die Malerei,
en el mural Catarsis (1934), pinta- lebendig zu machen”
do en el Palacio de Bellas Artes.
Para concluir con una reflexión, “No se trata de
tras ver estas obras en el museo, la pintura de la vida,
tras narrar estas historias, sólo que- pero la pintura,
da escribir la cita de Pierre Bonnard: da vida”.