Se conoce como expresionismo a una de las vanguardias artísticas y literarias del

siglo XX. El expresionismo surge en Alemania, cuyas primeras manifestaciones surgen

en 1905 pero gana fuerza después de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo viene
a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque
en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la
realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza
y el ser humano. El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían
captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal
motor de su estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los

temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la
naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza
psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas
retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior.

Tenemos así temáticas oscuras y sórdidas: la soledad, la miseria, la muerte, el sexo…

Una forma de reflejar la amargura existencialista de esos años, con una visión trágica
del ser humano en la que el individuo va a la deriva en la sociedad moderna,
industrializada, donde se ve alienado, aislado

Este movimiento coincide con el fauvismo francés, con quien tenía en común el rechazo
del mímesis, así como colores violentos, sin embargo, es en el expresionismo donde se
notó un ambiente pesimista, de cierta manera, ya que los artistas alemanes no
escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido y lo obsceno.

Características del expresionismo:

 El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma

más subjetiva
 Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos
del ser humano
 La angustia existencial es el principal motor de su estética
 Pretender potenciar las emociones del espectador distorsionando
deliberadamente y exagerando los temas
 Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca
se aparta totalmente de ella
 Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad
 Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva
 No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional
 El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior
 Podemos encontrar diversas tendencias impresionistas, desde lo exagerado
colorido hasta las abstractas
 Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas
 Los impresionistas pretendían realzar la libertad individual, el irracionalismo y el
pesimismo, con una temática de lo morboso, lo prohibido y lo fantástico
 La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del
trabajo realizado
 Los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas
  La literatura expresionista se valió del uso de un lenguaje desgarrado, la
presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, busca que el lector
entre en la historia y sienta como si la hubiera vivido
 Algunos exponentes de la pintura son Der Blaue Reiter, Arnold Böcklin, Vincent
Van Gogh, Pablo Picasso, Fernando Botero, Diego Rivera, Frida Kahlo, etc.
 Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real,
la maldad y la guerra.
 Tiene una visión enfocada hacia lo universal
La forma en que uno ve depende también de un estado emocional de la mente. Esta es la
razón por la que un motivo puede ser visto de muchas maneras, y esto es lo que hace
que el arte sea tan interesante. (Munch)

 Etapa de modernización: se incorporaron de manera definitiva nuevos

inventos científicos y destacados adelantos técnicos, cifrados en el automóvil, el
aeroplano, el agua corriente, el cine y el gramófono. Por otra parte hubo un
crecimiento notable en la producción de carnes y de cereales. Además se sumó
una gran inmigración europea que incremento la población del país cuatro veces y
medio entre 1870 y 1914, aumentando a causa del crecimiento demográfico la
construcción de viviendas, paseos, avenidas, monumentos, escuelas y hospitales.
Datan de esta época el teatro Colón, los edificios de La Prensa, del Correo y del
Congreso.
 Consecuencias en el plano social: explotación laboral, hacinamiento, exclusión.
Para luchar por condiciones más justas en lo laboral, nacieron y se multiplicaron
los sindicatos y comités políticos.
 En el campo cultural, surgieron asociaciones e instituciones, mientras crecía el
número de artistas y de público, ávido de consumir las nuevas producciones. Se
afianzaron las instituciones artísticas creadas en el siglo anterior, como el museo
Nacional de Bellas Artes y la Academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes,
donde los jóvenes iniciaban su formación. El Premio Europa permitió a los pintores
completar sus estudios en el viejo continente, donde tenían oportunidad de
conectarse con los movimientos más modernos.
El vanguardismo incluye en su interior a diversos grupos, aunque los mismos no se
identifiquen con las ideas fundamentales de los otros. Tanto Boedo como Florida fueron
movimientos que se identificaron con las ideas provenientes de la vanguardia; sin
embargo cada uno manifestó una posición diferente, es decir que encaraba el arte desde
una perspectiva diversa. Posiblemente el dividir tanto a estos dos grupos es incoherente
dado que ambos tenían una línea basada en el movimiento vanguardista.
Porque pese a las ideas individuales de cada grupo, lo que caracteriza a cualquier grupo
vanguardista es su deseo de cambio, de romper con la tradición y sobre todo, de
conseguir un estilo auténtico que no busque imitar a otros, sino que sea el resultado de
revolución artística.

El Grupo Boedo fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia durante la

década de 1920.
Su nombre proviene de la editorial de la revista 'Claridad' ubicada en la calle Boedo al
800, en la Capital Federal. 
Este grupo fue constituído por escritores revolucionarios y realistas, simpatizantes de la
revolución rusa y del marxismo de la primera posguerra, que utilizan la pluma para
defender al proletariado. Luchan, a su vez, para elevar el nivel cultural de las masas
populares. Lo fundamental es la justicia social. Se inspiran en modelos rusos que
describen la miseria del pueblo humilde, como Gorky y Dostoiesvsky. También en los
franceses Zola , France., Barbusse y Rolland.

El grupo Boedo surgió en la década de 1920 y su nombre hacía referencia al barrio

donde tuvo lugar su nacimiento, la sede de la editorial Claridad (Boedo, 837). No fue
casualidad el haber escogido este barrio, era uno de los lugares donde vivía un gran
número de obreros; y, siendo que el grupo se caracterizó por entender el arte como una
forma de proporcionar herramientas para entender la realidad, identificándose con los
más humildes y poniendo en palabras el sufrimiento de ellos, tiene mucho sentido no sólo
que hayan escogido ese lugar para reunirse, sino también que hayan adoptado ese
nombre.
Las ideas que motivaban este movimiento estaban todas relacionadas con la temática
social y el objetivo fundamental de sus integrantes era vincular la creación con las
existencias de los sectores populares, sobre todo del movimiento obrero.
Lo que motivaba a los integrantes de Boedo era el deseo de innovar en el arte desde
los hechos y no desde las formas. Es decir, contar historias, mostrar con contundencia
los conflictos de las clases marginadas y puntos de vista políticos sobre las situaciones
sociales. Rescataban la importancia del qué por sobre el cómo y renegaban de la
retórica como único camino hacia la estética literaria.

El Grupo Florida (también llamado Grupo Martín Fierro) fue un agrupamiento informal de
artistas de vanguardia durante la década de 1920 y de 1930. Tradicionalmente, la
historiografía cultural argentina lo opuso al Grupo Boedo. Recibieron ese nombre porque
uno de sus puntos de confluencia era la revista literaria Martín Fierro, cuya sede se
encontraba en la esquina de la tradicional calle Florida y Tucumán, en la ciudad de
Buenos Aires, y también porque acostumbraban a reunirse en «La Richmond», un café
ubicado sobre la calle Florida, entre Lavalle y la avenida Corrientes. También era habitual
que realizaran sus exposiciones en el café Tortoni. Estos jóvenes pertenecen a la clase
media, encargados de la redacción del periódico literario, "Martín Fierro", poseen un
lenguaje complicado y sutil con un toque de elegancia francesa. Se preocupan por una
estética renovadora, no les interesa escribir como arma de combate social, sino la
renovación artística.Admiran a Leopoldo Lugones, como prosista, versificador, filólogo y
fascista. Reciben la influencia de los pintores europeos Modigliani, Chagall, Soutine, y
Klee. En Florida se buscaba la innovación a través de la revolución de las formas,
cuestionando entre otras cosas la métrica y la rima de la poesía, apoyando las ideas
surrealistas y ultraistas y en general todas las tendencias vanguardistas europeas.

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar (San Fernando,
Buenos Aires, 14 de diciembre de 1887 - Tigre, Buenos Aires, 9 de abril de 1963), fue
un pintor, escultor, escritor, músico, astrólogo, esoterista, inventor y lingüista
argentino.

En el ámbito pictórico compartió sus obras con pintores argentinos como Antonio
Berni, Emilio Pettoruti y Raúl Soldi.

Conocedor de aproximadamente 20 idiomas, como el francés, el italiano, el inglés, el

japonés, el sánscrito, el arameo, el guaraní, el alemán, el ruso, entre otros, logró crear
dos lenguas construidas: la panlengua y el neocriollo. También destacó su labor de
inventor creando el panajedrez y un teclado de piano conformado por tres filas de
teclas con colores y relieves con una escala musical de seis notas.

Biografía

Fue un personaje excéntrico, versado en astrología, ciencias ocultas, idiomas y

mitologías.

Xul Solar nació en Buenos Aires en 1887 y falleció en el Tigre, provincia de Buenos
Aires, en 1963. En 1905 estudió Arquitectura, carrera que abandonó rápidamente. En
1912 inició un periplo europeo, que lo llevó a conocer varias ciudades. En esa época,
tomó contacto con laobra de los expresionistas alemanes. En 1916 conoció a Emilio
Pettoruti, con quien años después, en 1924, regresó al país. Se interesó por la
teosofía y la antroposofía y profundizó sus conocimientos en materia de astrología.

Instalado en la Argentina, tomó contacto con el grupo Martín Fierro e inició una larga
amistad con Borges. Realizó su primera exposición individual en el país, en Amigos
del Arte, en 1929. Hacia la década del cuarenta, creó el pan juego, una suerte de
ajedrez con base en la astrología. En su afán espiritualista, inventó lenguas como el
neo criollo y la panlengua, destinadas a mejorar la comunicación entre los hombres.
Sus obras además del tinte expresionista vinculado al manejo del color están
impregnadas de una atmósfera místico-espiritual.
Las principales características de Xul Solar son las siguientes:

• Le gusta trabajar con elementos simbólicos.

• Inventó diferentes lenguas como panlengua, panajedrez y arquitecturas místicas.

• Tenía una concepción espiritualista de la obra.

• Por lo general concebía el arte como un medio meramente de comunicación

intersubjetiva.

• Para él, la pintura era el camino ideal para lograr una comunicación entre los
hombres y las imágenes.

• Su verdadero nombre es Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari.

• Fue gran amigo de escritores que pertenecían la generación martínfierrista.

• Sabe aproximadamente 20 idiomas como por ejemplo el francés, el italiano, el

inglés, el japonés, el sánscrito, el arameo, etc.

• Le gustaba mucho el tarot, la astrología y la esotérica.

• Tuvo gran inclinación hacia las culturas orientales, las religiones y la filosofía.

• Para él, los números eran de gran importancia, incluso para algunos aspectos de
su vida privada.

• Utilizaba el número 12 siempre en sus obras pues corresponde a un número del

zodiaco que influía en su vida.

emilio petturuti Nació en la ciudad de La Plata el 1º de octubre de 1892. Fue uno de

los pintores argentinos más destacados de principios y mediados del siglo XX. Estudió
en la Academia de Bellas Artes de La Plata, con maestros como Atilio Boveri y Emilio
Courtaret. Sus inicios fueron como caricaturista. Luego de realizar algunas muestras
en su ciudad natal, es becado por el gobierno argentino y se embarca en 1913 rumbo
a Italia. Durante sus años en Europa, se puso en contacto con las principales escuelas
vanguardistas de los países que visitaba; a través del cubismo y del futurismo llegó a
la abstracción. En 1916 conoce a Xul Solar con el cual años más tarde serían los
pioneros en la vanguardia argentina. Ese mismo año expone en la Galería Gonelli, por
primera vez en forma individual. En los años subsiguientes expuso en Milán y Roma
(1922) y luego Alemania (1923). De regreso a Buenos Aires, en 1924, realiza una
exposición en la tradicional Galería Witcomb, sus obras, decididamente vanguardistas
para la época, causan gran conmoción entre la crítica y el público. En 1930 fue
nombrado director del Museo de Bellas Artes de La Plata, cargo que ocupó durante 17
años. En 1940 realizó una muestra retrospectiva en los Amigos del Arte de Buenos
Aires y, muchas de las obras anteriormente criticadas pasan a ser admiradas por el
público y la crítica. En 1942 viaja a Estados Unidos para exponer en el San Francisco
Museum of Art de California. En 1950, invitado por el gobierno chileno, expone en el
Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. En 1953 se radica en París y realiza
exposiciones a lo largo del continente. Tres años después recibió el Premio
Continental Guggenheim de las Américas y fue nombrado miembro de la Academia
Nacional de Bellas Artes de Argentina. En 1960 expone en la Molton Gallery de
Londres y el Walker Art Center de Minneapolis. En 1968 publica sus memorias con el
título “Un pintor ante el espejo”. Entre sus obras se encuentra Marú que representa la
figura de un arlequín, personaje incorporado a la temática del autor desde 1927. El 16
de octubre de 1971, muere en París a los 79 años. Sus cenizas fueron arrojadas al
Río de la Plata, por su expresa voluntad.

caracteristicas generales

.su papel dentro del campo artistico argentino es intentar consiliar lo moderno
.no copia un estilo determinado sino que toma elementos que toma de ellos y
desarrola su propio estilo

.mescla de linias curbas y rectas

.mescla de tramas

.luz y sombra como planos solidos de color