29 Consejos en Fotografía de Paisajes Que Nunca Fallan PDF

25 CONSEJOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES
PRÓLOGO
He apuntado con mi cámara demasiadas veces a un paisaje pensando que simplemente por tener
unas vistas espectaculares delante de mí, iba a conseguir imágenes preciosas.
Nada más lejos de la realidad.
De hecho, lo único que hacía en esos momentos es mirar a través de un espejo, lo espectacular
que puede llegar a ser la naturaleza.
Ansel Adams entendía perfectamente que el fotógrafo necesita expresar su opinión a través de
esos paisajes que, en ocasiones, se plantan delante de nosotros.
Y de eso, con el tiempo, también me di cuenta yo.
Si no era capaz de encontrar la manera de conectar perfectamente con ese espectacular paisaje,
tampoco lo harían aquellas personas que visualizasen mis fotografías.
Los siguientes consejos son una colección de reflexiones

personales y conocimientos adquiridos después de tantos
años viajando, y a la ve, fotografiando.
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1. Las historias siempre atraen
Has de experimentar el lugar. Vivirlo. No vale con llegar, tomar una fotografía y marcharse como
si nada hubiera ocurrido antes.
Estudia como cambia el ambiente durante las diferentes horas del día. Puede que el factor
clave se encuentra en que seas capaz de entender como la luz moldea ese paisaje según pasan
los minutos.
Si es posible, visítalo varias veces. Experimenta también la magia del sitio a través de todas las
estaciones del año.
Tú has de ser el director de esta película. Has de ser capaz, a través de una serie de factores (luz,
ubicación, época del año, procesado…) de dirigir la mirada del espectador, al igual que un gran
director de cine, hacia aquellas zonas de la imagen que son realmente importantes dentro de esa
historia que quieres contar.
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2. Planifica cada una de tus sesiones de fotos
No hay mejor forma de comenzar este listado de

sugerencias que con esta en concreto. La
planificación es muy importante en cada una de las
facetas de nuestra vida y para la fotografía de
paisajes, no iba a ser menos.
Piensa que debemos de tener en cuenta factores

como las horas del amanecer y atardecer, la
climatología, el estado de las mareas, las fases de
la luna… un sin fin de aspectos que, si los
estudiamos antes de nuestra sesión de fotos, las
posibilidades de volver a casa con la imagen
deseada, son mucho mayores.
Y como consejo adicional, planifica tus sesiones

de fotos también para poder fotografiar en
diferentes momentos del día.
Es decir, planifica el atardecer en una ubicación e investiga si existe la posibilidad de fotografiar

alguna localización cercana también por la noche con el objetivo de capturar la Vía Láctea u otro
tipo de foto nocturna.
Aquí te dejo un pequeño listado con las aplicaciones que posiblemente sean las más importantes
a conocer y dominar para que puedas planificar tus fotos:
1.Google Maps
Muy importante para ver cómo llegar a los sitios. Además, si estos pueden alcanzarse en coche,
podrás localizar donde aparcar él mismo.
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2.Google Earth
Imprescindible para hacerse una idea en 3 dimensiones de aquello que vamos a visitar. Además,
tenemos la opción de Luz en 3D con lo que podremos ver como serán las sombras y las luces en
el momento de la toma
3. Photopills
La aplicación más completa para fotografía de paisajes. Con la misma podrás calcular la
hiperfocal, salidas y puestas de sol, localizar la Vía Láctea y un sin fin de opciones que harán tu
sesión mucho mas sencilla.
4.The Photographer´s Ephemeris
Otra de las aplicaciones imprescindibles para planificar tu sesión. En su página web puedes
acceder a todas las funciones de manera gratuita.
5.Location Scout
De mi gran amigo Alemán Manuel Becker. Increíble banco de localizaciones para fotografiar.
Además, es muy intuitivo y sencillo de manejar. Accede a su web y prepárate a fotografiar el
mundo entero
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3. Ten en cuenta la climatología y no le hagas caso
La lluvia y las nubes son muchas veces nuestros mejores aliados. Así como la nieve, tormentas
eléctricas o un mar que de la sensación de estar enfadado con el mundo entero.
Sacar provecho a las condiciones climatológicas adversas es uno de los mayores desafíos para
cualquier fotógrafo de paisajes.
Intenta anticiparte a todas ellas comprobando la predicción del tiempo de la zona en la que te
encuentres. Es una de las mejores formas de conseguir imágenes no solo espectaculares, si no
también singulares.
Sin embargo, la climatología puede ser también nuestro mayor enemigo.
Por ejemplo, no es posible llevar a cabo una sesión para fotografiar la Vía Láctea si el cielo va a
estar totalmente encapotado. Así que no olvides comprobar la predicción del tiempo, para lo
bueno y para lo malo.
Pero entonces ¿Porqué digo de no hacerle caso?
En este punto, quizás la experiencia sea tu mayor aliado. Es completamente cierto que debemos
tener muy en cuenta las previsiones meteorológicas para cuando tengamos planificada nuestra
sesión de fotos.
Pero ¿No sería posible que esas condiciones nos ofrezcan otras alternativas?
He conseguido estupendas fotos en días en los que a priori la cámara no podría ni ser sacada de
la bolsa debido a la lluvia. Sin embargo, gracias a un golpe de suerte, puede que durante unos
segundos el sol encuentre un pequeño resquicio por el que colar su luz a través de las nubes,
regalándote una magnífica instantánea.
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4. Aprovecha las mejores horas del día para hacer fotos.
Después de haber viajado durante tantos años y a tantos sitios diferentes he llegado a una
conclusión. Si lo que te interesa es la fotografía de paisajes, no vale de nada ir cargado con la
cámara y el trípode todo el día a cuestas.
Así que, mi preferencia a día de hoy es tomar pocas fotos buenas en vez de muchas y malas. Y
solo (o prácticamente solo) durante las mejores horas del día. Estos momentos de luz ideal se dan
exclusivamente al amanecer y al atardecer. Y dentro de estos dos momentos precisos del día,
tenemos otras dos fracciones denominadas hora dorada y hora azul.
La primera se da un poco antes y un poco después del atardecer y del amanecer, cuando el cielo
se torna con un color anaranjado debido a la posición baja del sol.
La hora azul tiene su momento antes de la hora dorada al amanecer y después de la hora dorada
al atardecer. Durante estos instantes el cielo es invadido por un tono azul oscuro que da un
aspecto muy interesante a nuestras fotografías.
Personalmente me parece mucho mas interesante contar con cielos "azul oscuro" en vez de con
una tonalidad completamente negra, como sería si quisieses fotografiar estrellas.
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5. Llega pronto
Llegar pronto se puede interpretar desde dos puntos de vista muy diferentes.
Por un lado, tenemos llegar pronto para fotografiar al amanecer. Estas son las ventajas que tiene
frente fotografiar al atardecer.
1. Estarás solo y en caso que estés en un lugar turístico, sin turistas.

2. La niebla más espectacular se forma durante las primeras horas del día.
3. El agua de los lagos está mas tranquila al amanecer, por lo que los reflejos son mucho más
bonitos e interesantes.
4. Debido a una serie de eventos climatológicos que suceden durante la noche, la atmósfera
en las primeras horas del día es mucho más limpia, por lo que conseguiremos fotos con
mayor nitidez.
5. La luz del amanecer es simplemente maravillosa. Y lo mejor de todo, sorprendente. Nunca
sabes que va a suceder una vez aparezca el sol por el horizonte.
Como puedes ver por ti mismo, las ventajas son evidentes.
Y como he comentado al principio de este punto, llegar pronto no es exclusivo de llegar

temprano por la mañana.
Llegar pronto también hace referencia a estar presente en los lugares que quieres fotografiar con
tiempo suficiente antes de comenzar tu sesión de fotos. Es una de las cosas que he aprendido
empíricamente. Gracias a la práctica y a cometer cientos de fallos.
Llegar temprano nos ofrece grandes posibilidades que quizás no habías pensado antes. Veamos
algunas:
1. La más evidente de poder llegar con tiempo, es no perder ese amanecer o atardecer a
fotografiar y colocarte en el lugar, con el encuadre que tenías en mente sin perder tu sitio.
2. Si una vez en el sitio este no te termina de convencerte, llegar con tiempo te posibilitará
buscar diferentes encuadres hasta dar con aquel que más te guste.
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3. Antes de que salga o se produzca la puesta de sol y gracias a las condiciones

meteorológicas, puede que haya momentos con una fantástica luz, unas nubes increíbles o
una niebla que no te esperabas. Aprovéchalo.
Como norma general y en mi caso, yo suelo llegar a los lugares con una hora de antelación
aproximadamente. Esto me permite que, en caso de que haya algún imprevisto por el camino o
atasco, aún llegue con tiempo suficiente.
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6. Paciencia
La paciencia es la madre de la ciencia. Y en fotografía de paisajes, puede ser uno de nuestros

mejores aliados.
Si llegamos al lugar que queremos fotografiar y nos encontramos una situación donde la luz es
muy pobre y nuestra escena carece de interés, ten un poco de paciencia.
Quizás en solo unos minutos, surja la magia
Puede que las nubes se abran un poco, que la niebla desaparezca o que una ráfaga de viento
aporte algo de misticismo a la escena. Las posibilidades son innumerables.
Pero no solo ten paciencia al llegar, si no también al irte. Supón que estas fotografiando el
atardecer. ¿Te irás nada más ponerse el sol? Dale unos minutos más que quizás y de repente, esa
última luz del día te regale la fotografía mas bonita de tu vida.
Estas fotos fueron realizadas durante

la misma mañana. Entre otra, hay solo
30 minutos de diferencia.
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7. La importancia de un buen equipo ¿O no?
Es 100% cierto que un mejor equipo no produce mejores imágenes. Nunca me cansaré de repetir
que tu equipo es importante pero tu visión como fotógrafo lo es aún mas.
Sin embargo, dentro del mundo de la fotografía de paisajes si que diría que cuanto mejor equipo
tengas, más fácil serán las cosas.
Disponer de buen material y equipamiento te ofrece una serie de ventajas fundamentales.
Conseguir la mayor nitidez en tus fotos. Menor presencia de ruido a ISOS altos. Alto rango
dinámico para conseguir detalles tanto en sombras como en altas luces. Así como otra serie de
factores a tu favor que hacen que contar con el mejor equipo posible, sea de gran ayuda.
Pero no olvides nunca que la cámara es solo un estúpido objeto. Lo podrías comparar al
bolígrafo para un escritor.
Por muy bueno que sea el primero, si el autor es incapaz de contar una buena historia no llegará
al corazón de sus lectores.
Por eso digo que tu visión es mucho mas importante. Has de encontrar la manera de poner de
acuerdo a tu equipo con tu visión fotográfica y así conseguir imágenes impactantes.
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8. Imprescindible el uso de un (buen) trípode
Contar con un trípode en fotografía en general es una buena decisión. Pero contar con un muy
buen trípode en fotografía de paisajes, es aún más importante.
A continuación, te dejo los motivos que lo demuestran.
1. Te ayudará enormemente a conseguir horizontes rectos.

2. Podrás alargar los tiempos de exposición para dar dinamismo a tus fotografías. Necesarios
si vas a usar filtros de densidad neutra.
3. Imprescindible para conseguir gran profundidad de campo, así como la hiperfocal.
4. Te permitirá encuadrar con tranquilidad, pensando y analizando exclusivamente en tu
composición y en aquellos elementos que quieras incluir en tu encuadre.
5. Es imposible realizar fotografía nocturna si no cuentas con un trípode.
Además de estos puntos, en fotografía de paisajes es muy recomendado usar un trípode que no
tenga columna central. Este nos brinda 3 ventajas principalmente.
1. Podremos bajar el punto de vista al nivel del suelo para cambiar radicalmente nuestra
perspectiva.
2. Al no tener columna central, el trípode tiene más estabilidad en días ventosos.
3. Como es lógico, pesa menos y es más barato (debería).
Pero si hay una ventaja que nos ofrece el trípode y que en muchos casos no es considerada, es la
posibilidad de no mover este durante toda la sesión de fotos. Te explico este detalle en el
siguiente consejo.
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9. No muevas la cámara durante toda la sesión
Quizás este consejo no esté muy orientado a principiantes, pero según vayas avanzando en el
mundo de la fotografía de paisajes, comprenderás su importancia.
Recomendado solo para aquellos que tienen mucha confianza en que lo que van a conseguir
merece la pena, haríamos lo siguiente. Decidimos el encuadre y comenzamos a realizar fotos sin
mover la cámara absolutamente nada durante toda la sesión de fotos (podrían ser horas)
La ventaja principal que nos ofrece esta técnica es que vamos a capturar una misma escena
durante varios cambios de luz del día. Por ejemplo, fotografiaríamos el atardecer, la hora azul y,
por último, nocturnas. Y todo sin mover la cámara.
Durante todo este tiempo, situaciones inesperadas podrían suceder, ofreciéndote imágenes que
quizás ni te habías planteado. Y si además quieres ser creativo, siempre puedes combinar todas
estás imágenes para conseguir un resultado final mucho más impactante.
Si estás leyendo este eBook es porque puede que tengas poca experiencia en el mundo de la
fotografía de paisajes. Pero según vayas avanzando, te darás cuenta que esta técnica es mucho
más utilizada (y sencilla) de lo que en un principio pueda parecer.
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10. Haz las fotos con el procesado en mente.
Cuando uno tiene claro que va a aplicar a sus fotos un procesado fotográfico, debe seguir antes
una serie de pautas durante el momento de la toma. Es decir, capturar esas imágenes pensando
en el procesado posterior.
Y para ello, nada mejor que evaluar la escena que tenemos delante de nuestros ojos. ¿Tenemos
un atardecer en el que hay mucha luz en cielo y el sol está presente en nuestras fotografías?
Debemos evitar que esta parte de la imagen aparezca quemada en nuestros ficheros RAW.
¿Tenemos una escena delante de nuestros ojos con poca luz?
Entonces nuestra obligación es conseguir ficheros RAW bien expuestos y evitar que partes de
nuestras fotos estén completamente oscuras.
Existen una gran cantidad de situaciones diferentes y que resumir en un articulo seria casi
imposible. Pero la idea a de quedar muy clara. Con Photoshop se puedes conseguir estupendos
resultados, pero este no hace milagros.
Has de conseguir una muy buena fotografía directamente con la cámara si lo que pretendes es
alcanzar después, esas brillantes imágenes que estas harto de ver por internet.
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11. Separa el botón de enfoque del botón de disparo
Uno de los consejos más útiles que puedo darte es que empiezas a trabajar desde ya disociando
el botón de enfoque del botón de disparo.
Normalmente todas las cámaras actuales cuentan con esta opción. Solo has de configurar el
botón que se llama AF-ON y que se encuentra a la derecha del visor de tu cámara, para que, al
pulsarlo, lleves a cabo el enfoque.
De esta manera, cada vez que vayas a disparar evitas tener que enfocar nuevamente.
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12. Configura manualmente la temperatura de color
La temperatura de color en fotografía es uno de esos valores que, si vas a procesar tus imágenes
después con algún programa de edición, no tendría ningún efecto negativo.
Es decir, no perderías calidad en tu imagen, ni aparecería ruido, ni los colores se verían afectados
negativamente, entre otras cosas.
Sin embargo, si defines un balance de blancos correcto mientras estás realizando las fotografías,
al llegar a casa y empezar a catalogar tus imágenes podrás recordar casi de inmediato el
ambiente que había al realizar la foto.
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13. Medición puntual en vez de matricial
Todos sabemos que, a la hora de medir la luz, existen diferentes métodos. El más común es el
modo matricial. Pero el modo puntual nos puede ser muy útil en alguna ocasión.
Imagina una escena con un gran contraste. Zonas con altas luces. Y sombras muy oscuras.
Si utilizamos en estos casos la medición matricial, es muy probable que la cámara intente
conseguir una foto bien expuesta en líneas generales, acabando las zonas de altas luces
completamente quemadas.
Utilizando el modo de medición puntual, podemos medir la luminosidad de la escena en la región

de las altas luces. Debido a esta, nuestra cámara subexpondrá la foto, evitando así tener esa zona
completamente quemada.
Por regla general, es más sencillo recuperar información en sombras que recuperar información
en zonas de la imagen que ya estén quemadas.
14. El primer plano LO ES TODO
Cuando navegas por internet en busca de inspiración fotográfica, una de las cosas que puedes
detectar que tienen en común todas aquellas fotografías de paisajes que destacan es que
contienen en su encuadre un primer plano muy interesante.
Un primer plano interesante es tan importante como un buen fondo, escena o cielo.
Los primeros planos ofrecen al espectador una manera de introducirse en la imagen, dirigiendo la
mirada del mismo a partir de este punto inicial, creando sensación de profundidad y tercera
dimensión. Te recomiendo que tengas en cuenta estas recomendaciones para conseguir
espectaculares primeros planos:
1. Antes de pulsar el disparador, data una vuelta por los alrededores de donde vayas a tomar
la foto en busca de primeros planos que aporten algo a la fotografía.
2. Desciende tu punto de vista lo máximo posible. Tendrás que contar con un trípode sin
columna central. De esta forma, elevarás el horizonte, creando imágenes diferentes y
mucho mas interesantes
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3. Intenta utilizar líneas, formas o luces para dirigir la mirada del espectador por toda la
fotografía. No vale de nada incluir un primer plano interesante si luego el espectador no
sabe hacia donde mirar y por donde continuar.
4. Si el primer plano está muy cerca, podrías calcular la hiperfocal. Sin embargo, para estos
casos, yo usaría la técnica de Focus Stacking.
Si al realizar cualquiera de estos pasos, te das cuenta que es imposible encontrar un primer plano
interesante, ¿porqué no lo creas tu? Se que esto puede sonar a engaño, pero si colocas una
bonita hoja, una piedra con una interesante forma o cualquier otro elemento que tengas a mano,
quizás puedas crear una bonita composición.
Por favor, si llevas a cabo este paso con seres vivos, se lo más cuidadoso posible, respeta el
entorno y sobre todo no pongas en riesgo su bienestar y su vida.
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15. Realiza un bracketing para un rango dinámico extremo
En situaciones con contraste lumínico extremo, sabes que nos hace falta tomar varias fotografías
para conseguir una imagen final bien expuesta.
Mi consejo aquí es que fotografíes en modo manual, utilizando medición puntual sobre las altas
luces primero. Posteriormente ve aumentando la exposición en 1 paso completo, hasta que
tengas cualquier parte de la imagen bien expuesta en al menos una fotografía.
De esta forma te aseguras que vas a ser capaz de unir todas ellas a través de las máscaras de
luminosidad (por ejemplo), teniendo una imagen perfectamente expuesta.
Una vez que tienes las fotografías necesarias, podrías unir dos fotos con Photoshop para
conseguir un rango dinámico muy grande, consiguiendo resultados a la vez muy naturales.
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16. Domina el concepto de la hiperfocal y ponlo en práctica
Es cierto que muchas veces intentamos o queremos ser algo más creativos realizando imágenes
con poca profundidad de campo consiguiendo también fotografías de paisajes muy originales. Sin
embargo, la mayoría de las veces nuestra intención es asegurarnos que tenemos la mayor parte
de la escena enfocada correctamente.
La manera más sencilla de conseguir este resultado es utilizando objetivos angulares, así como
aperturas de diafragma pequeñas, sin sobrepasar f13 para evitar la difracción.
Calculando la distancia hiperfocal, teniendo en cuenta la distancia focal y la apertura que estás
utilizando, podrás conseguir imágenes enfocadas de principio a fin.
Para poder hacerlo lo único que tienes que hacer es enfocar en un punto que se encuentre justo
a esa distancia. Y como deberías de tener ya disociado el botón de disparo del botón de enfoque
(como hemos visto en los primeros pasos de este artículo), ya solo debes preocuparte por hacer
las fotografías oportunas, sin tener que enfocar ninguna vez más hasta que o bien cambies de
distancia focal o de apertura de diafragma.
Otra solución es aprender como hacer Focus Stacking, técnica con la cual conseguirás resultados
aún mas espectaculares. Esto te lo explico a continuación.
17. Lleva a cabo la técnica de Focus Stacking
Hay veces que calculando la distancia focal no es suficiente ya que los elementos que tenemos
en primer plano y que queremos conseguir enfocados, están demasiado cerca.
En ese caso tenemos que utilizar la técnica de “Focus Stacking”
Esta consiste en realizar diferentes fotografías con diferentes enfoques. Una vez tenemos todas
estas tomas, debemos unirlas para conseguir una imagen final enfocada al 100%, de principio a
fin.
Esto con la distancia hiperfocal, no sería posible, ya que siempre tendríamos una pequeña parte
del primer plano desenfocado.
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18. Utiliza también la técnica de “Focal Stacking”
Al igual que la técnica anterior, la técnica de Focal Stacking puede dar un punto extra a tus
fotografías mejorándolas considerablemente.
En fotografía de paisaje, tendemos a utilizar grandes angulares constantemente.
Debido a esto, todo aquello que se encuentre cerca de nuestra cámara, aparecerá muy grande.
Lo que se encuentre lejos, se mostrará en nuestra foto más pequeño de lo que realmente es.
Realizando un focal stacking, podrás solventar este problema.
Para llevar a cabo esta técnica, lo que debes hacer es realizar dos fotografías con diferente
distancia focal.
Luego uniremos estas dos tomas para que todo aquello que se encuentre más lejos de nuestra
cámara, aparezca en nuestra imagen final con su tamaño real.
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19. Cambia la perspectiva
La mayoría de las veces conduces con tu coche hasta el lugar adecuado. Te bajas del mismo con
tu cámara al cuello. Miras a izquierda y a derecha, y tomas unas pocas fotos.
Y ahí has finalizado.
Pero de esta manera no conseguirás esas fotos con el efecto “WOW” que todo el mundo esta
deseando ver. Quizás habrás leído o escuchado la frase “cambia de objetivo y cambiarás la
perspectiva”. Es totalmente falsa esa afirmación.
La única manera de cambiar la perspectiva eres tú, moviéndote y desplazándote.
Tírate al suelo, súbete a una roca o escala una montaña. Colócate detrás de una cascada. Apunta
hacia arriba para capturar la esencia y altura de los rascacielos.
Y todo con el propósito de cambiar la perspectiva y el punto de vista.
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20. Captura el movimiento
La mayoría de la gente considera que la fotografía de paisajes debe contener entornos y lugares
en calma, pasivos y que transmitan tranquilidad.
Sin embargo, la naturaleza prácticamente siempre se encuentra en continuo movimiento y

cambio. Si incluyes estos elementos dentro de tus imágenes añadirás un componente adicional
muy interesante a tus fotografías.
Estos ejemplos podrían ser el movimiento de las hojas de los árboles, las olas del mar, el agua de
una cascada o las nubes del cielo.
Para capturar este ajetreo que nos ofrece la naturaleza generalmente tendrás de utilizar largos
tiempos de exposición.
Así que el uso de un trípode con filtros de densidad neutra será algo a tener muy en cuenta.
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21. Utiliza los “Filtros de Densidad Neutra (ND)”
Para conseguir imágenes con efecto de larga exposición necesitas en principio poca luz. Esto se
podría conseguir o bien en fotografía nocturnas o bien en esos momentos del día (amanecer o
atardecer) cuando todavía la luz del sol no sea muy prominente.
Sin embargo, cuando tienes una escena en la cual hay una gran cantidad de luz ambiente, es
común que alargando los tiempos de exposición tus fotos aparezcan quemadas.
Aquí es donde entran en acción los filtros de densidad neutra.
Los filtros de densidad neutra no son más que unos cristales que se colocan delante de tu lente u
objetivo con el fin de regular la luz que entra al sensor de tu cámara.
Si por ejemplo estás realizando una fotografía de 3 segundos la cual aparece totalmente
quemada, con un filtro de densidad neutra podrás regular esta cantidad de luz que entra al
sensor de tu cámara consiguiendo una imagen final correctamente expuesta.
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22. La importancia que tiene contar con un cielo potente
Un elemento muy predominante en fotografías de paisajes es el cielo. Si este es lo

suficientemente interesante, con impactantes nubes o llamativos colores, no dudes en incluirlo
en tus fotografías.
Si por el contrario es totalmente plano y aburrido, considera suprimirlo lo máximo posible de la

imagen final. Puedes también intentar adornar estos aburridos cielos durante el post procesado o
usando filtros (como un polarizador) para mejorar drásticamente los colores.
Una de las maneras de solventar el problema al tener un cielo poco interesante es incluyendo
primeros planos (punto Nº11) mucho más atractivos. Si tus fotografías no cuentan ni con uno ni
con el otro, da por el echo que el resultado final no será tan impactante.
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23. Detalles, detalles y más detalles
Al igual que debemos tener muy presente que un potente cielo puede cambiar radicalmente el
aspecto de nuestra fotografía ¿Por qué no miramos de vez en cuando hacia abajo, buscando
pequeños detalles, patrones y formas a fotografiar? La naturaleza está repleta de todos ellos.
Un pequeño montón de otoñales hojas apiladas en el suelo. Los patrones de los adoquines por
donde caminas. Un minúsculo charco de agua en medio de caudaloso rio. El desordenado patrón
que se forma en la corteza de un árbol. O las ondulas formas que podrías encontrar en la arena
de la playa
Solo observa a tu alrededor y localiza estos detalles. Verás que son infinitos
Para este tipo de fotos, mi recomendación es que uses tele objetivos en vez de angulares.
Gracias a estos podrás centrarte exclusivamente en detalles puntuales de aquello que estés
fotografiando, excluyendo elementos innecesarios, evitando además las famosas distorsiones
que generan los objetivos angulares.
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24. Consigue reflejos PERFECTOS en el agua
Si vas a realizar una fotografía que incluya reflejos en el agua, hazlo al amanecer.
Durante las primeras horas del día, es común que la superficie del agua esté mucho más calmada
que el resto de la jornada. Por la mañana, no suele haber ninguno tipo de embarcación, los
animales continúan durmiendo y habrá menos gente dándose un baño.
Para conseguir reflejos en el agua perfectos, deberás de alargar los tiempos de exposición entre
2 y 10 segundos. Todo depende de lo ajetreada que se encuentre la superficie y el lugar que
estemos fotografiando.
En una charca estanca, es muy sencillo conseguir reflejos perfectos. En espacios no muy grandes
de agua o en lagos de tamaño pequeño o mediano con alargar los tiempos de exposición un poco
será suficiente para conseguir unos buenos reflejos.
Sin embargo, en el mar, o en lugares donde la superficie del agua tiene mucho movimiento,
conseguir un perfecto reflejo en el agua será imposible.
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25. Dispara directamente al sol
Hace tiempo existía una regla general muy extendida entre todos los fotógrafos de no disparar
nunca en dirección al sol. Por raro que parezca, muchos aun creen en esta.
El motivo de esta creencia viene de los viejos tiempos de la fotografía. Hace muchos años, los
equipos fotográficos no tenían la capacidad que tienen los actuales para conseguir detalle tanto
en las sombras como en las altas luces. Por lo tanto, que el sol apareciese en nuestro encuadre,
haría que toda la fotografía fuese oscura exceptuando el lugar donde se encuentra este.
Encuadrar directamente al sol transformará por completo tus imágenes. Mejorará drásticamente
la luz de tus fotografías creando escenas muy llamativas. La verdad que es uno de los consejos
que más puedo recomendar. No tengas miedo. Además, cerrando el diafragma podrás crear esa
forma de estrella alrededor del sol
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26. Encuentra una potente fuente de luz
Hemos visto en el apartado anterior como incluir el sol puede mejorar drásticamente nuestras
fotografías. En el fondo cualquier fuente potente de luz puede aportar mucho a nuestras
imágenes, mezclándose elegantemente con el resto de elementos de nuestro encuadre.
Si el cielo está lo suficientemente nublado como para que el sol se oculte tras esa enorme de
capa de nubes, debemos encontrar una solución.
Y esa no es otra que encontrar fuentes de luz potentes, en vez de la esfera solar.
Una de las ventajas claras que tienen estas fuentes de luz, es que no solo dirigen la mirada del
espectador hacia donde nosotros queramos si no que también crean alargadas sombras sobre
aquellos prominentes elementos. Además, y con un poco de suerte, esta fuente de luz iluminará
puntos concretos de la escena que si son lo suficientemente interesantes llamarán mucho la
atención de nuestras fotografías consiguiendo un resultado final muy llamativo.
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27. Haz una panorámica (por si acaso)
Soy de aquellos que le gusta probar diferentes alternativas durante la sesión de fotos. Ya sea o
bien cambiar la perspectiva, buscar primeros planos interesantes, o darme una vuelta por el lugar
para encontrar otros puntos de vista y encuadres.
Pero hay otro buen consejo a tener en cuenta. Una vez que hemos decidido el encuadre,
colocado el trípode y realizadas las fotos pertinentes ¿Por qué no probamos a realizar una
panorámica? Estas nos ofrecen, ante todo, dos ventajas.
La primera es que, gracias a las panorámicas, vamos a eliminar (en parte) las distorsiones
geométricas típicas de los grandes angulares. Y la segunda es que vamos a ser capaces de, una
vez unidas todas las tomas, conseguir una fotografía con un encuadre y una amplitud que no
sería posible solo con una foto, incluyendo elementos que puede que en un principio pasasen
desapercibidos para ti.
Así que, ya que estás ¿porque no haces una panorámica? Puede que, en casa, una vez unidas las
fotos, te lleves una grata sorpresa.
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28. Incluye una persona en tu encuadre
Como normal general intentamos evitar al máximo que aparezcan personas en nuestras
fotografías. Y eso, en cierta medida, es un principio a tener muy en cuenta. Pero si somos
capaces de incluir en nuestras fotografías siluetas de personas en el lugar adecuado podremos
conseguir efectos muy llamativos.
Por ejemplo, uno de los usos mas comunes al añadir personas a nuestras fotografías es para
crear un punto de referencia para hacernos una idea real de las dimensiones de todo lo que
rodea a esa persona.
En fotografía nocturna también es muy utilizado este recurso. Incluir personas con linternas que
apuntan con su fuente de luz hacia algún lugar en concreto, ayudan a dirigir la mirar del
espectador.
Siendo francos, incluir personas en nuestras fotografías siempre es un recurso muy interesante
donde el límite se encuentra en nuestra propia creatividad.
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29. El uso de teleobjetivos está subestimado
Admitámoslo. En fotografía de paisajes, abusamos de los objetivos angulares y grandes

angulares. ¿Le has dado alguna vez la oportunidad a tu teleobjetivo de mostrarte como se
comparta en este tipo de escenarios? Probablemente no.
Y es que el uso de teleobjetivos en fotografía de paisajes está en parte olvidado y, sobre todo,
subestimado ya que en un porcentaje muy alto de ocasiones lo que pretendemos es, con nuestra
cámara, abarcar el máximo ángulo de visión posible.
Y esto nos bloquea para conseguir imágenes diferentes y originales.
Al usar teleobjetivos en fotografía de paisajes, vamos a ser capaces de centrarnos

exclusivamente en detalles puntuales de ese lugar que estemos fotografiando. Son buenos para
resaltar patrones y repeticiones. O cuando buscas simplicidad dentro de un vasto entorno
excluyendo elementos innecesarios y centrándonos en lo verdaderamente importante.
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Los teleobjetivos además tienen un comportamiento diferente a los angulares, los cuales crean
en nuestras imágenes la sensación de que todos los elementos se encuentran mas alejados de lo
que realmente están. Los teleobjetivos comprimen la escena en nuestro encuadre, dando la
sensación que los elementos se encuentran mucho más cerca unos de otros.
Gracias a esta sensación, todo parece que sea mucho más grande.
Un teleobjetivo que tenga un rango focal de 70-200 es perfecto para este tipo de fotografías. Si
disponemos de una distancia focal aún mayor o un tele convertidor, podremos conseguir efectos
aún mucho más llamativos y espectaculares, como por ejemplo fotografiar la luna llena con
grandes rascacielos en primer plano. Los ejemplos serían infinitos.
Te animo a que le des una oportunidad al uso de teleobjetivos en tus fotografías de paisajes y
descubre por ti mismo el amplio mundo de nuevas posibilidades que se abre ante ti.
Gracias por leer este listado de

opiniones y consejos.
Solo espero que te sirvan de mucha

ayuda para poder mejorar tus
fotografías de paisajes.
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No hay mejor forma de comenzar este listado de

Piensa que debemos de tener en cuenta factores

Y como consejo adicional, planifica tus sesiones

Es decir, planifica el atardecer en una ubicación e investiga si existe la posibilidad de fotografiar

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4.The Photographer´s Ephemeris

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3. Ten en cuenta la climatología y no le hagas caso

Sin embargo, la climatología puede ser también nuestro mayor enemigo.

Pero entonces ¿Porqué digo de no hacerle caso?

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4. Aprovecha las mejores horas del día para hacer fotos.

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1. Estarás solo y en caso que estés en un lugar turístico, sin turistas.

Como puedes ver por ti mismo, las ventajas son evidentes.

Y como he comentado al principio de este punto, llegar pronto no es exclusivo de llegar

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3. Antes de que salga o se produzca la puesta de sol y gracias a las condiciones

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La paciencia es la madre de la ciencia. Y en fotografía de paisajes, puede ser uno de nuestros

Quizás en solo unos minutos, surja la magia

Estas fotos fueron realizadas durante

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7. La importancia de un buen equipo ¿O no?

Disponer de buen material y equipamiento te ofrece una serie de ventajas fundamentales.

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8. Imprescindible el uso de un (buen) trípode

A continuación, te dejo los motivos que lo demuestran.

1. Te ayudará enormemente a conseguir horizontes rectos.

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9. No muevas la cámara durante toda la sesión

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10. Haz las fotos con el procesado en mente.

¿Tenemos una escena delante de nuestros ojos con poca luz?

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11. Separa el botón de enfoque del botón de disparo

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12. Configura manualmente la temperatura de color

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13. Medición puntual en vez de matricial

Utilizando el modo de medición puntual, podemos medir la luminosidad de la escena en la región

14. El primer plano LO ES TODO

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15. Realiza un bracketing para un rango dinámico extremo

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16. Domina el concepto de la hiperfocal y ponlo en práctica

17. Lleva a cabo la técnica de Focus Stacking

En ese caso tenemos que utilizar la técnica de “Focus Stacking”

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18. Utiliza también la técnica de “Focal Stacking”

En fotografía de paisaje, tendemos a utilizar grandes angulares constantemente.

Realizando un focal stacking, podrás solventar este problema.

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19. Cambia la perspectiva