HISTORIA DE LA COSTURA

La costura es un arte con más de 20.000 años de antigüedad

La costura es el método que se utiliza para unir dos o más telas al perforarlas y entrelazarlas con un hilo a través de ellas. En épocas
preindustriales esto se hacía a mano, utilizando aguja e hilo, actualmente se utilizan máquinas de coser.

Las primeras agujas de coser se hacían de huesos o cuernos de animales y los primeros hilos fueron fabricados con tendones de animales o fibras
vegetales.

Podemos llegar a pensar que estos objetos se inventaron cuando la humanidad comenzó a utilizar las pieles de los animales que cazaba, pero la
verdadera historia es algo diferente.

Al principio el humano aprendió a cubrir su cuerpo utilizando pieles de animales grandes, las cuales podía ceñir a su cuerpo utilizando otras tiras
de piel o tendones.

Según fue pasando el tiempo, el hombre aprendió a utilizar hilos y cordajes para coser piezas más pequeñas y así aprovechar las pieles de
animales chicos, como conejos, zorros, hurones, etc. En esta etapa la humanidad también aprendió a coser pieles para otros usos, como bolsas,
tiendas de campaña, contenedores de agua, etcetera.

Lógicamente, se necesitaban agujas suficientemente fuertes y afiladas para perforar las gruesas pieles. Llamativamente, el diseño original de las
primeras agujas se sigue manteniendo hasta el día de hoy, con cambios que han mejorado los materiales y el diseño de las que se utilizan hoy
día.

Con la invención de los metales, también llegaron las agujas curvas y más resistentes que permitirían la realización de trabajos más específicos.

Agujas
Las primeras agujas metálicas se fabricaron en cobre, después en bronce, hierro, acero y en la actualidad podemos encontrar diferentes tipos de
agujas para realizar decenas de trabajos distintos.

El hilo
La base de la manufactura del hilo ha sido el peinado de las fibras de lana, lino o algodón. Con ellas se crearon pequeños filamentos que luego se
trabajaban estirándolos y enrollándolos entre sí para crear una fibra de hilo resistente.
Al principio esta tarea se hacía a mano, hasta que se inventaron herramientas como el huso y la fusayola que se usaban para retorcer y girar el
hilo con el mismo movimiento circular. Más tarde se inventó la rueca, que mecanizó la tarea que se realizaba con el huso.

Modistas diseñadores
1. VALENTINO

Valentino Clemente Ludovico Garavani, mejor conocido como Valentino nació el 11 de Mayo de 1932 en Voghera, Lombardía (Italia).

Es un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más prestigiosas del mundo.

También comercializa perfumes en colaboración con la compañía española Puig.

El estilo de Valentino es una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y
rectilíneo de Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Paul Gaultier y otros diseñadores más
rompedores. Valentino insiste en la femineidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto
nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.

2. JOHN GALLIANO

John Galliano nació en Gibraltar el 28 de Noviembre de 1960. Es un diseñador de modas británico. Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio
Galliano-Guillén, su padre era gibraltareño y su madre española. Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la Wilson's School
de Wallington. En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa
Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas.

Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor
en la firma Givenchy. Ha trabajado también con Susannah Constantine y Christian Dior.

A pesar de llevar recorrida una gran trayectoria, su mayor logro vino de la mano de su participación en Dior, donde comenzó coincidiendo con el
50 aniversario de la firma. Toda su obra gira en torno a la feminidad, y en ocasiones muchas de sus creaciones han sido exclusivamente pensadas
para actrices o modelos concretas, entre las que destaca Charlize Theron.
3. KARL LAGERFELD

Karl Otto Lagerfeld nació el 10 de Septiembre de 1938 en Hamburgo (Alemania). Es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de
moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Debe gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como
fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, muchas veces rodeado de celebridades del espectáculo. También ha trabajado para las
casas de moda Fendi y Chloé.

Es el diseñador alemán con mayor prestigio en el panorama internacional. Desde que comenzara hace más de 20 años su actividad como
diseñador principal de la casa Chanel, su éxito no ha hecho más que ir en aumento.

Muchos de sus diseños muestran un carácter innovador y excéntrico, que completa con perfumes y complementos que llevan su nombre.

4. DONATELLA VERSACE

Donatella Versace nació en Reggio di Calabria (Italia) el 2 de Mayo de 1955. Es una diseñadora de moda italiana, hermana de Gianni Versace, En
los años 1970 comenzó diseñando artículos de punto en Florencia, Italia mientras estudiaba idiomas.

Antes del asesinato de su hermano Gianni, en Julio de 1997, Donatella y Santo Versace realizaban trabajos secundarios en su casa de moda. Sin
embargo, después de la muerte de Gianni, Donatella y Santo se hicieron cargo de los negocios de su hermano.

Actualmente Donatella se encarga de diseñar y Santo es el cerebro financiero. Durante unos años de transición se dijo que el nombre de la firma
Versace estaba en la cuerda floja, por la evolución de la moda hacia un gusto más sobrio que se alejaba del estilo distintivo de esta marca. Pero la
supervivencia de la compañía se mantuvo y en los últimos tiempos la exuberancia típica de Versace ha recobrado estimación. Así, Donatella llegó
a colaborar con H&M en el lanzamiento de una colección asequible, que reeditaba la estética Versace de los años 80 y 90.

ersonaje habitual de la prensa rosa, y caracterizada por su peculiar imagen, muy bronceada y con cabellera rubio platino. En 2005, seleccionó a
Madonna para ser la portavoz británica de la firma en un acuerdo que se fijó en 5 millones de dólares.

Basó su colección primavera 2007 en la figura del secretario privado del Papa Benedicto XVI, monseñor Georg Gänswein.

Donatella Versace, se caracteriza por haber diseñado vestidos para las mujeres mas poderosas de la música, del espectáculo, y del mundo en
general, alguna de estas son: Britney Spears, Christina Aguilera,Beyoncé, Angelina Jolie, Cher, Janet Jackson, Madonna, Lady Gaga, Kylie
Minogue, entre otras, estas mujeres se convirtieron en iconos de la moda, gracias al trabajo de Donatella.
5. OSCAR DE LA RENTA

Óscar de la Renta nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 22 de Julio de 1932. Es un diseñador de modas dominicano. Ha recibido
importantes premios y, con el paso de los años, ha diversificado sus creaciones a muchas áreas del diseño. Además, sigue vinculado a su país
natal a través de diferentes actividades benéficas.

A los 18 años se fue a Madrid a estudiar pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En España descubrió su interés por el mundo de la moda, algo que no se había planteado hasta entonces, y empezó su carrera en esta industria
trabajando con su amigo Cristóbal Balenciaga. En 1961, el acreditado Antonio Castillo lo contrató para trabajar como asistente de costura en la
casa Lanvin en París, Francia. Dejó España para vivir durante unos dos años en París. Después viajó a Nueva York para colaborar con Elizabeth
Arden.

Le fue muy bien en su profesión en Nueva York y en 1965 creó con Jane Derby la compañía Oscar de la Renta, lo que constituyó el principio de su
imperio. Ese mismo año presentó al público su primera línea de ropa propia.

En 1981, De la Renta trabajó durante cuatro años como diseñador de un completo uniforme para los Boy Scouts of America.

En 2001, Óscar de la Renta debutó con su propia colección de accesorios, que incluye bolsos, cinturones y zapatos. Entre otros productos de la
empresa, se encuentran cosméticos, gafas, fragancias, pieles, joyería, bufandas y ropa para dormir.

Para los hombres, sus productos licenciados o registrados incluyen calcetería, abrigos deportivos, trajes y pantalones. Él también ha lanzado una
línea de ropa deportiva en América Latina para hombres y jóvenes. En 2002, Oscar de la Renta Homme estrenó una colección de muebles y una
colección de fragancias de hogar.

Óscar de la Renta ha sabido usar el glamour de sus creaciones para hacerse con un nombre internacional entre las grandes marcas de la moda de
todo el mundo. Sus modelos elegantes realzan la belleza femenina con clase. Gracias a esto, ha triunfado y conseguido que sus boutiques estén
presentes en muchos países del mundo. Puede presumir, además, de haber hecho historia en 1993, al ser el primer latinoamericano en diseñar
para una empresa francesa, en este caso la prestigiosa firma Pierre Balmain.

Su exitosa carrera se ha visto respaldada por numerosos premios y cargos importantes. De la Renta fue elegido dos veces presidente del Consejo
de Diseñadores de América en los años 1970 y 80. Fue designado por el CFDA como Diseñador del Año 2000. Recibió el Premio Leyenda Viviente,
dos premios Críticos Americanos de Moda Coty e incluso un Salón de la Fama Coty. En España recibió en el 2002 el popular premio Aguja de Oro.
En 1971 Óscar de la Renta adquirió la ciudadanía estadounidense y renunció a su ciudadanía dominicana, ya que los Estados Unidos no se
admitía en aquel tiempo la ciudadanía dual. Aunque le ofrecieran el cargo de embajador dominicano en los Estados Unidos, De la Renta rechazó
separarse de su ciudadanía recién adquirida, y rehusó el nombramiento. Pese a todo, De la Renta se confiesa Dominicano en su corazón y en sus
creaciones de moda, por lo que considera innecesario ostentar todo tipo de nombramiento público.

PUNTO HILVAN

¿Cuál es el punto hilván o bastilla?

Costura provisoria y básica hecha a mano de puntadas largas con la cual se preparan las piezas de tela para su costura final. Permite así sujetar de
forma temporal las distintas partes de una prenda para probarla y, luego, coserla definitivamente

¿Para qué nos sirve?

se utiliza para realizar las costuras definitivas que unen las piezas de tela.

¿Cuántos tipos hay?

-El hilván "normal", basta o bastilla, es el más habitual y el que utilizamos para unir dos piezas entre sí, pasándolo por donde va marcada cada
pieza.

-El hilván escondido, es un tipo de hilván que se utiliza cuando debes unir telas con estampados concretos o cuadros, que debemos encarar y que
se pasa por el lado derecho del tejido.

-La bastilla fina se hace con puntadas de hilvanar mucho más pequeñas. Es imprescindible para unir partes fruncidas, como por ejemplo volantes
o mangas.

-Hilván largo para marcar algunas señales específicas de las prendas, como por ejemplo los centros o los aplomos. Se pasa por una sola tela, y nos
ayuda a montar la prenda correctamente.
PUNTO ATRAS

¿Cuál es el punto atrás?

Punto atrás o pespunte. es el más fuerte de todos los puntos de costura a mano. Por el lado superior de la tela tiene la apariencia de la costura a
máquina y por el inferior de puntadas que se solapan.

¿Para qué nos sirve?

Sirve para unir piezas con firmeza. Por el lado superior de la tela tiene la apariencia de la costura a máquina y por el inferior de puntadas que se
solapan.

¿Cuántos tipos hay?

ara hacer costuras seguidas, pero en este caso se retrocede 1 o 2 hilos del tejido para luego sacar la aguja a unos 2 o 3 mm. Superponiendo las
puntadas por el revés formando una fila de puntos por el derecho.