PAISAJE, Modifiquemos el paisaje

Es un concepto que se utiliza de

manera diferente por varios
campos de estudio, aunque
todos los usos del término llevan
implícita la existencia de un
sujeto observador y de un objeto
observado (el terreno) del que se
destacan fundamentalmente sus
cualidades visuales y espaciales

El paisaje, desde el punto de

vista artístico, sobre todo
pictórico, es la representación
gráfica de un terreno extenso.
Con el mismo significado se
utiliza durante toda la Edad
Media cristiana y el
Renacimiento, el paisaje se
concibe como una obra divina y
su representación hace
referencia a su Creador. En la
pintura occidental, la
representación realista del
paisaje comenzó dentro de las obras religiosas del siglo XIII. Hasta entonces, las
representaciones de la naturaleza en el arte pictórico había sido arquetípica: líneas
onduladas para el agua o festones para las nubes.

Fue GIOTTO el primero que,

abandonando los precedentes modelos
bizantinos, sustituyó el fondo dorado de
las imágenes sagradas por escenarios de
la realidad.
RENACIMIENTO
El arte europeo no comienza a considerar el
paisaje hasta el Renacimiento. Desde el siglo
XVI se va convirtiendo cada vez más en objeto
de interés por sí mismo y no como fondo de
una composición religiosa o de un retrato
Pero, como se ve, el paisaje seguía siendo
sólo parte de un cuadro de historia o de un
retrato.

Albert Altdorfer-Paisaje panorámico propio de la

escuela del Danubio,: La batalla de Alejandro en
Isos. 1528-29.

Patinir-Paisaje heroico. La primavera, también

conocida como Adán y Eva en el paraíso terrenal,
1660-64.
BARROCO
Fue en el Barroco cuando la pintura de
paisajes se estableció definitivamente
como un género en Europa, con el
desarrollo del coleccionismo, como una
distracción para la actividad humana. Es
un fenómeno propio del norte de Europa
que se atribuye, en gran medida, a la
reforma protestante y el desarrollo del
capitalismo en los Países Bajos. La
nobleza y el clero, hasta entonces los
principales clientes de los pintores,
Ruysdael - Países Bajos,(bajo el nivel del mar,
perdieron relevancia, siendo sustituidos con sus barcos...) “, El molino de Wijk” 1670
por la burguesía comerciante.
En ésta época, se produjo la especialización
de un tipo de PAISAJE que estaba relacionado
con los temas a tratar.

Vermer- Paisaje urbano más famoso de la

época. “Vista de Delf”, 1660-61
SIGLO XIX
La pintura de paisaje fue la gran
creación artística del siglo XIX, con
el resultado de que en el siguiente
período la gente era «capaz de
asumir que la apreciación de la
belleza natural y la pintura de
paisajes es una parte normal y
permanente de nuestra actividad
espiritual”.

En la época romántica, el paisaje se

convierte en actor o productor de
emociones, ”lo pintoresco y lo
Constable, se dedicó a pintar los paisajes de la Inglaterra
natal, (pintoresco). Bahía de Weymouth. 1816. sublime”, aparecen entonces como
dos modos de ver el paisaje.

Cuando Corot volvió a Francia, viajó

por todo el país en busca de nuevos
paisajes; frecuentó el bosque de
Fontaineblo, donde conoció a una
serie de pintores que cultivaron el
paisaje realista, reflejando prados,
ríos y árboles del natural. Eran
obras que despertaron escaso
interés entre el público o la crítica,
ya que la pintura académica seguía
dominada por los cuadros de
historia, el gran tema por
excelencia. El más destacado pintor
de la escuela de Barbizón fue
Théodore Rousseau.
Friedrich, refleja la grandeza del paisaje, para conseguir un
efecto religioso, (sublime). Las tres edades, 1835.

Theodore Rousseau: “Encinas”. 1852

Diversos factores confluyeron para que
surgiera el IMPRESIONISMO en torno al
año 1860, entre ellos la pasión por la
pintura al aire libre y nuevos temas,
reflejando simplemente aquellos que
están ante los ojos: tanto el campo como
la ciudad, el mar o los ríos con sus
interesantes reflejos sobre el agua, tanto
la luz del día como la artificial, en
definitiva, «lo banal», considerando que
no hay tema menor, sino cuadros bien o
mal ejecutados.

Trabajaron con manchas de color, grandes pinceladas, sin el acabado pulido, esmaltado y
frío de una pintura de paisajes tradicional, sino reflejando más bien la impresión del
paisaje. La obra emblemática de ésta movimiento, de la que obtuvo su nombre, es
precisamente un paisaje: Impresión del sol naciente, de Claude Monet (1874).

PINTURA CONTEMPORÁNEA
La pintura contemporánea
disolvió la existencia de los
géneros, pero dentro de los
diferentes «ismos» de
vanguardia pueden
distinguirse cuadros en los
que lo representado es un
paisaje, siempre con el estilo
propio del autor. Cézanne el
«padre de la pintura
moderna», dedicó toda una
serie de pinturas a la
montaña de Sainte victoire.
Derain, Dufy, Vlamink y
Marquet, pintaron paisajes
fovistas, y Braque uno de los
fundadores del cubismo,
Cézanne. la montaña de Sainte victoire trató repetidamente el
paisaje de L'Estaque.
Fauvismo:

Vlamink. Los árboles rojos 1906

Cubismo:

Braque, L Estaque
(Esta lámina y la siguiente de Braque y de René Magritte, pueden servir para explicar
cómo de una imagen del natural se puede crear otra, o bien rompiéndola en planos y
reconstruyendo otra con los trozos de la imagen “rota”- CUBISMO.)

Cubismo Analítico, Fase del Cubismo en la que se trataba de analizar la naturaleza

descomponiendo los motivos y reconstruyéndolos a continuación. Se centró más en los
planos que en el color.

(O a partir de una imagen cualquiera, paisaje de ventana, nos puede llevar a crear otra
mediante un proceso intelectual en la que intervengan los sueños o una idea o una
imagen poética, como en la obra de René Magritte- SURREALISMO)

Surrealismo:
Uno de los movimientos artísticos
más influyentes del S. XX. Propone
liberar la mente de todas las ideas
preconcebidas, permitiendo
manifestarse al subconsciente. El
padre del surrealismo, André Breton,
fue quien elaboró el manifiesto de
este movimiento revolucionario,
donde se rechazaba toda forma de
razón revolucionario, donde se
rechazaba toda forma de razón fuera
de la creada por el plano onírico del
artista.

La obra de la derecha pertenece a

René Magritte: La llave de los
campos, 1936. Su obra se basa en
fantasías visuales o paradojas
buscando un estilo objetivo e
impersonal. La llave de los campos es
una expresión que sugiere la
liberación de cualquier atadura física y mental. Nos presenta un gran ventanal en el que
aparece un paisaje, pero el cristal está roto y en los fragmentos del mismo aún hay restos
del paisaje, la explicación de la obra sería que la ilusión tiene el mismo valor que la
realidad palpable. (Con los cristales rotos podemos reconstruir el mismo paisaje que
vemos a través de la ventana. Es como si el cristal se hubiera apoderado de la realidad y al
romperse se hubiera quedado con su recuerdo.)