Rector: Dr.

Alejandro Bustos Aguilar

Importancia de la Educación Artística

Segunda Parte

Tutor: Rocío Solís Mancilla

Alumno: Gloria Nohemí Peña Gutiérrez

Curso: Investigación Cuantitativa Grupo: 01

Domingo 11 de agosto del 2019

Universidad Virtual del Estado de Michoacán
Introducción
La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado mientras que la
imaginación acoge al mundo entero. (Albert Einstein)

Desde los primeros tiempos en que los humanos dibujaron imá genes en las paredes de las
cuevas, las artes han sido nuestro medio para grabar nuestra experiencia humana y dar sentido
a nuestro mundo. Las artes dan expresió n a nuestra comprensió n, nuestra imaginació n y
nuestra creatividad. A medida que el mundo que habitamos se vuelve má s pequeñ o, má s rá pido
y má s competitivo, estas cualidades son cada vez má s importantes. Las artes son una parte
integral de una educació n completa, exitosa y de alta calidad. El estudio de las artes mejora el
desarrollo intelectual, personal y social de los jó venes.
 A. Planteamiento del Problema

¿Por qué debe existir la enseñanza de las artes en la educación básica?

La educació n artística es poco valorada en el país, sin importar que se considera parte vital en la
vida del ser humano pues fomenta actitudes positivas que podrían ayudarnos a erradicar
problemas de violencia, discriminació n, adicciones, entre otras cosas. Por ello analizaremos el
impacto que tienen las artes en los niñ os y jó venes que cursan la educació n bá sica (3 a 15 añ os),
mediante el aná lisis de las siguientes variables.
Variable I. Influencia del arte en el proceso de aprendizaje
Variable II. Relació n entre el arte y el desarrollo personal
Variable III. Impacto del arte en la sociedad

B. Interrogantes
1. ¿El problema expresa una relació n entre las variables? Si, debido a que las variables
implican una consecuencia de integrar las artes en el currículo educativo a nivel
cognitivo, personal y social.
2. ¿Las variables son factibles de medirse? Pueden ser medidas mediante encuestas,
comparació n y experimentació n si determinamos que quienes no practican artes
conforman un grupo “A” y quienes sí un grupo “B”. Los resultados de ambos grupos, así
como la comparació n del desarrollo de dos sociedades con distinta difusió n artística nos
proporcionará n la informació n necesaria para determinar el impacto de las artes.
3. ¿El problema es relevante? Efectivamente, se argumenta que una sociedad cuya
educació n incluye un buen programa de enseñ anza artística da a sus habitantes
creatividad, cualidad vital para la resolució n de problemas en cualquier á mbito.
4. ¿La pregunta es retadora? Así es, el modelo educativo actual si contempla las artes
dentro de su currículo, sin embargo, no hay un desarrollo correcto de sus actividades, de
manera que la pregunta sugiere un replanteamiento, dando a entender que realmente
no está n incluidas.

C. Hipótesis

Segú n una investigació n de neurocientíficos como Marion Diamond en Berkeley, el cerebro

humano puede sufrir cambios en la estructura y la funcionalidad como resultado del
aprendizaje y la experiencia - para bien o para mal. Las conexiones neuronales que nos
permiten aprender, recordar, resolver problemas y crear pueden seguir formá ndose a lo largo
de la vida, especialmente cuando estamos en entornos positivos, nutritivos, estimulantes y que
fomentan la acció n e interacció n. Los programas de artes bien diseñ ados proporcionan los tipos
de entornos que permiten ese aprendizaje (Diamond, 1996). Las habilidades creativas que los
niñ os desarrollan a través de las artes los llevan hacia nuevas ideas, nuevas experiencias y
nuevos desafíos, ademá s de ofrecer satisfacció n personal. Las escuelas y la sociedad deben
desarrollar a nuestros hijos para que se conviertan en ciudadanos felices y bien ajustados, en
lugar de alumnos que puedan pasar una prueba y pasar por la escuela. Debemos asegurarnos de
que nuestros hijos puedan pensar creativamente, há bilmente y "fuera de la caja". Las artes son
una parte vital de hacer esto y de asegurar que cada alumno pueda alcanzar su potencial y
contribuir plenamente a nuestra sociedad.
Conclusión
Cuando se trata de fomentar la creatividad en las aulas, se necesita má s que simplemente
generar actividades. La creatividad de los alumnos se ve directamente afectada por la cultura y
el clima que los rodea. Antes de que los alumnos puedan ser apoyados para desarrollar los
conocimientos, habilidades, actitudes y disposiciones que necesitan para ser má s creativos, se
debe proporcionar una cultura y un clima propicio para este aprendizaje. En primer lugar, es
necesario garantizar que haya un ambiente positivo y un clima escolar, que sea constructivo, no
amenazante y se base en la creencia de que todos los alumnos pueden y tienen derecho a
aprender.

Referencias
 Broudy, H. S. (1978). The Arts as Basic Education. Journal of
Aesthetic Education, 12(4), 21. https://doi.org/10.2307/3331831
 Carey, J. (2005). ¿Qué tan buenas son las artes? Londres: Faber y Faber.
 Colwell, R. and Davidson, L. (1996) "Music Intelligence and the Benefits of Music
Education", AASP Bulletin. Págs. 55-64 de noviembre.