Nº2, Enero 2010

2
Directora General
Camila Figueroa

Edición General
Jaime Araya

Diseño Gráfico
Francisca Cifuentes
Editorial
cción de haber sa-
Luego de tener la satisfa ecer
Ilustración mero, queremos agrad
cado nuestro primer nú lue go
Javier Muñoz (España) ciencia de esperar
a nuestros lectores la pa
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Colaboradores misma para poder entre
buscado mejorarse a sí am os
Victoria Román que información. Est
a sus lectores algo más o-
Ricardo Valenzuela apoyo de nuestros colab
muy agradecidos por el pe rso -
Carolina Astudillo tores y de todas las
radores, de nuestros lec rles
Rosa Mayorga esto. En particular, conta
nas que han creído en gra do
Ignacio Quezada mo equipo, se ha inte
que hemos crecido co en de
r Muñoz y la imag
el ilustrador español Javie
Fotografía ma no de la diseñadora
Capicúa cambia de la
David Villarroel mos enriquecernos y
Francisca Cifuentes. Busca evo
Ignacio Quezada nuestro público este nu
seguir trabajando para ve rsió n
www.ignacioquezada.jimdo.com guste esta nueva
año, esperamos que les
de Capicúa.
Contacto Revista Capicúa
revistacapicua@gmail.com
4

con mensajes:
Hágalas usted mismo, tarjetas

Por Jaime Araya


Una de las cosas que más me complica en Navidad
es el tema de la “tarjetita” porque por más que le envíe a la gente
nunca nadie te envía una de respuesta. Al parecer esa tradición ya
está pasada de moda, aún recuerdo haber visto más de algún ár-
bol de navidad llenísimo de tarjetas, parecían verdaderos pedazos
de papeles amontonados colgando burdamente del árbol, con esa
música eterna y casi espeluznante que contienen las luces de na-
vidad. Sííí… recuerdo esas mutaciones de tarjetas musicales (eso
es aún peor, es casi un ícono kitsch) que cada vez que las abrías
salía una melodíaque te desconcentrabas mientras leías, aunque
uno ya se sabía casi de memoria lo que decían porque todas eran
iguales, lo más importante era leer de quién era.
Nunca las entendí muy bien, es más, me molestaba que la tarjeta
viniera con el mensaje escrito, yo quería una tarjeta en blanco,
un pedazo de cartulina quizás en donde yo pueda expresarme y
poder decir de verdad lo que sentía en aquella instancia. Sin em-
bargo… encontrar una tarjeta de estas características en la ciudad
es algo casi imposible. Es por esto que siempre cuestioné mandar
tarjetas compradas, son impersonales, son tan desechables.
Ilustración de Javier Muñoz
Todos estos ritos navideños del árbol, las luces, las tarjetas, el pan de
pascua, etc. venían ya de hace tiempo insistiendo, el mercado después
del dieciocho de inmediato empieza a meternos la navidad, pues hay
que comprar y comprar. Y yo comenzaba a complicarme con el tema de
la tarjeta, me daba ansiedad pensar qué les pondría a cada una, no tenía
caso ponerme a luchar, las tarjetas vienen con frases hechas porque la
gente no está ni ahí (como decía el Chino en los 90s) debe ser expedito
y casi mecánico comprar la tarjeta para ayudar al Hogar de Cristo.
Pero ¿y dónde queda la función del artefacto? si la tarjeta es un conte-
nedor de anhelos, deseos personales, sentimientos, es casi una pieza de
arte pop. Yo quería ponerle mis historias en las tarjetas, quizás un mal
poema con tono de villancico, quién sabe, pero en el fondo de todo este
adorno prefabricado, yo solo quería decir algo, gracias a Dios hoy tengo
Facebook y Blogger y Flickr y Orkut y Twitter, incluso Fotolog, porque
así me expreso y les digo a mi gente querida lo que siento, lo positivo es
que al fin no veré más esas horribles tarjetas musicales colgando de los
árboles de navidad, etc. La tarjeta debe mutar y vivir, es una instancia
de expresión, no lo olvides, pues es más que un “felices fiestas”
6

Karen Hermosilla

Por Camila Figueroa

Fotografía Ignacio Quezada

Periodista de profesión y autodefinida

escribiente Karen Hermosilla publicó
este año su primer libro llamado “Gesto
Mecánico”. Serena, simpática y sin pelos
en la lengua nos recibió en su casa donde
compartió detalles de su poemario y sus
nuevos proyectos.
 ¿Por qué decidiste dedicarte a la poesía o escribir?

8
No hay una decisión de por medio, ni una necesidad,
sino es algo que surge. El formato de la poesía a uno le
acomoda más porque no sabe comunicar de forma tan
ordenada las ideas. Siento que la poesía tiene una esen-
cia bastante infantil. Yo empecé a escribir a los nueve
años, no es algo que me propuse hacer, es algo que sur-
gió espontáneamente y es un combate que con los años
se me hace cada vez más complicado porque está muy
bien reclutado. La poesía es un formato cada vez más
difícil de lograr de buena manera. Pero yo pienso que
antes todo es un mensaje abierto, no solamente hago
poesía, de hecho me siento sumamente cómoda con la
crónica o la columna, que es lo que hago para ganarme
la vida. La poesía era un debe que había en mi vida que
había dejado botada y con éste libro la retomé. Un poco
también para constatar un hecho, que tiene que ver con
mi historia, la poesía era lo más se refleja en ese tópico.
Es algo orgánico.
¿Cómo nació “Gesto Mecánico”?
Hay una decisión a la hora de publicar, yo hago publico
lo que escribí, porque quiero sentar un precedente que
yo me he dado cuenta, documentar esa toma de con-
ciencia, que el amor para mi es un gesto mecánico. Yo
ya no sé cuando estoy amando o cuando estoy siguien-
do la lógica estructural de la sociedad. Por eso lo hago,
tomó la primera decisión de publicar y dejar eso para
compartir con los demás, lo que yo he descubierto. Fui
recogiendo todo este material que lo tengo desde la ado-
lescencia hasta hace poco, el ultimo poema lo escribí
una semana antes de publicarse el libro y después hablar
con Ediciones Cataclismo que agarró todo este material
y lo organizó. La contraportada soy yo, que la disecté, la
decapité para que tuviera un sentido estético bizarro.
¿Tiene relación con la fragmentación?
Sí, este libro tiene 3 capítulos, parte con la mueca sardó-
nica que para mi tiene un sentido de berrinche, de sar-
casmo con el mundo. El capítulo es bastante chocante.
Luego viene la esquizofrénica totalidad que es la mujer
que tiene la dicotomía propia de su rol, que transita por
la vida y relata lo que ve, de eso se trata el segundo ca-
pítulo que es más descriptivo y finalmente viene el mas-
carón de copas que es un capítulo más victimizante de
alguna forma pero se hace cargo de lo que dice.
Lo interesante de este libro es que la gente homosexual
se siente compenetrada con el libro, se siente identifi-
cada con algunos relatos. Pero la heterosexual también,
transito por varias voces: un gay, una lesbiana, una mu-
jer, una anciana, un niño por eso el nombre del segundo
capitulo “esquizofrenia” porque en vez de sentir que me
condenso, me multiplico.
¿Cómo incorporas el concepto literario “extrañeza”
en tu discurso?
Tiene que ver con la personalidad que uno adop-
ta como escribiente. Yo creo que uno habla desde si
mismo y en ese sentido uno transita, uno es nómada,
apátrida y por lo mismo causa extrañeza a los que sien-
ten ligazones atávicas. Con respecto al libro, ese es mi
cuestionamiento, claro que nos causa extrañeza porque
esta sumamente incorporado el amar de una cierta for-
ma, pero hay montones de formar de poder comunicar
un sentimiento.
¿Cuál es el lenguaje que ocupas en la propuesta poé-
tica de gesto mecánico?
Transito en todos los lenguajes que se puedan, para mi
las buenas palabras en la poesía tiene que ver con la
hipocresía del poeta. Yo jamás he estado en un taller
literario de la Sebastiana o de la Chascona, por lo mis-
mo. Siento que el poema no puede estar censurando las
malas palabras, cuando son las palabras que utilizamos
a diario, en el cotidiano también hay poesía e imágenes
poéticas a lo largo del día. Es exiliarlas del lenguaje, me
perece patudo. Además no tengo una propuesta aca-
demicista, ocupo sin ningún pudor las malas palabras
en mi libro
Cuéntanos de tus nuevos proyectos
Ahora va a salir un libro de crónica que tiene que ver
con lo que publico en el blog, se va a llamar “Cróni-
cas del beatcentenario” pero todavía no sé muy bien.
Después voy a tratar de aopstar por la novela, siempre
seguir sacando los poenas pero de ahí a quedar con la
chapa de poeta es mucho. Yo me declaro una escribien-
te y puedo, ojalé, escribir en cualquier formato.
 Ilustraciones Fran Cifuentes

10
Paseos Nocturnos
La Ninfómana iba caminando por Subida
Cumming con su completo en la mano, caminada media
dislocada sugiriendo a los transeúntes algo más que un
sueño erótico. Subía lentamente saboreando la mayonesa
de dudosa procedencia. Su lengua recorría con técnica la
palta, la mayo, el ketchup. Quizás el último aderezo era el
más erótico y era el que más excitaba al viejo cochino que
siempre la veía, fantaseaba con el sabor de este y con su
lengua. Un día no aguantó más y la siguió, cuando ella se
dio cuenta de esto él pobre viejo no tenía idea de lo que
le esperaba: en uno de los rincones de esas calles, entre el
olor a meao de gato, la Ninfómana lo castra con los dien-
tes, inserta el “objeto” en el pan, saca un saché de mayo y
ketchup y baja a la Anibal Pinto para pasearse otra vez.

Kurtteim Guafftum

No tenías por qué saberlo

La última vez que te llamé, el tono de marcado
aceleró: me habías cortado. Guardé el celular y me ren-
dí a la idea de que no llegarías, sustentada porque hace
una hora dijiste llego en diez minutos. Te beneficié con
la duda: ibas a contestar, pero chocaste, se te cayó el telé-
fono y se despedazó, o te asaltaron y robaron el polerón
que te presté, celular incluido en sus bolsillos. Me quedé
donde te esperaba, Plaza Sotomayor, llanura de baldosas
con caca de gaviota, donde vehículos y gente circulan en-
tre sí por delimitaciones inexistentes, como el trole que
sin verlo me embistió e impidió que contestara mi celu-
lar: un segundo antes sonó y apareció tu nombre en la
pantalla.

Felipe Jiménez
Tres mentiras
El Nito siempre dice que Valpo es mentira y que
está hundida hacia arriba. Ni que lo diga, es que tengo la
idea de que todo lo que se dice de Valparaíso se añade a
ella como barco al puerto. O como pila al suelo, cuando
es maligno el comentario.
Pero el Nito no inventó eso, lo escuchó por ahí, cuando
de repente abre la conciencia en momentos de lucidez.
Aún así, es la persona más inteligente que conozco y no
me importa que viva afuera de la panadería. Yo le digo
que no se ponga allí, que esa gente ni lo ve y que hasta lo
pueden pisar.
Pero él no es tonto, sabe que lo que quiero en verdad es
quitarle el lugar: siempre tan calientito con los hornos
del pan.

Nina Avellaneda

Silueta transparente
Miro el mar desde ésta piedra, que jamás entendí
porqué tildaban de feliz y me sacuden los recuerdos de sus
negras manos deambulando por mis piernas y su podrido
aliento sobre mis pechos.

Siempre necesité a Valparaíso más que a mis venas, pero el

puerto nunca lo supo.

Escapaba a medias ropas por la calle Errázuriz gritando

como una loca y el vino navegado de los bohemios porte-
ños no les permitió escucharme.
Con artimañas brutales me quitó de una vez mi primera
vez.

Mientras los ratones de la sucia Ratonera presenciaban la

escena.

Se fue como llegó, con su paso atarantado dirigiéndome

una mirada que jamás podré borrar de mis entrañas.

La brisa marina que siempre amé, me arropará mientras

me columpio por el aire. Y desde hoy, todas las noches me
pasearé por esas calles, para perseguirlo hasta la orilla de
ésta piedra y mirarlo caer como él lo hizo esa noche sal-
vaje.

Daniella Olguín
12
 Por Carolina Astudillo

1. Enójese. Discuta con sus padres, hágase el herido. Termine con su

novia/o.

2. Una vez resuelto el punto uno y desligado del compromiso Regalos,

aléjese.

3. Aléjese de la urbe, de la tienda, de la oferta, del viejo rojo.

4. Una variante de la uno podría ser también enfermarse -hacerse el enfer-

mo- pero habría que enfermarse demasiado, así como para no poder levan-
tarse o caerse en el intento, lo que, bueno, sería espantosamente aburrido,
pero quizá las manifestaciones de preocupación por su estado aumentarían
los obsequios, que como todos sabemos, es lo único que importa. Así que
olvídese de la uno y reemplácela por ésta.

5. Asegúrese de que todo el mundo se entere de su enfermedad; puede escri-

birlo en el estado de Facebook o como nick en MSN.

6. Aunque en el período que pase echado en su cama bien podría hacer

manualidades. Las cajas de los medicamentos siempre resultan bien.

7. Sí, haga manualidades.

8. Envuelva las cosillas producto de su fingido estado febril en cartuchos de

regalo y, qué weá, póngalos bajo el pino más cercano.

9. Déjese de leer instrucciones y piense por sí mismo. Miserable!!

14
Por Rosa Valentina Mayorga
El poeta chileno Tomás Harris se caracteriza por
un uso del lenguaje muy acabado, una narrativi-
dad cuya riqueza alcanza el clímax de la fluidez,
lo que –sumado a la visualidad creada- permite
conformar un discurso a través del cual expresa
un pensamiento crítico respecto de diversos te-
mas como el sentido y sinsentido de Sudamérica,
objetivo no menor si nos percatamos de la im-
portancia que ha tenido y aún tiene este tópico
en gran parte de la literatura universal. Asimis-
mo, es común ver en sus poemas, una irrupción
de la fantasía para crear un efecto espacial y tem-
poral que descoloca y traspasa los márgenes de
la realidad.
En este contexto caótico, la obra de Harris juega
con la historia de la literatura, haciendo varios
guiños intertextuales, los cuales permiten con-
formar un relato rico y múltiple a la vez. En el
caso de la obra Diario de navegación (1985), nos
podemos percatar inmediatamente de la referen-
cia al diario de navegación de Colón, a su llegada
a América, sin embargo Harris desarrolla el tema
de la llegada a este continente de una forma lúdi-
ca y paródica de las reales condiciones del descu-
brimiento, dejando entrever una crítica a través
de la fantasía. En el caso del poema Mar de la
desesperanza, nos encontramos con el relato de un
hablante que ingresa a las urbes del sur, demostran-
do conocer el continente americano, sin embargo,
este escenario está poblado de personajes actuales,
los que, mezclados con imágenes antiguas, provo-
can una transgresión temporal de manera radical.
Entramos en las urbes del Sur / se nos aceleraban
los pensamientos al roce del vuelo / de las aves. Si
bien el autor realiza una descripción panorámica de
una Sudamérica actual, a la vez nos damos cuenta
de que su temple de ánimo denota una rapidez des-
controlada, lo que se agudiza en la personificación
del continente, el que se levanta caóticamente
había ciudades hechas de carne
había ciudades enteras orgánicas latientes
había edificios que respiraban con inhumana len-
titud
había edificios zócalos muros cines corredores
que subían y bajaban lentos
en sus sístoles y diástoles enfermos
todo está vivo dijo una voz
Este continente ya no es real, sino que es un ser fan-
tástico que se desplaza por un escenario múltiple, al
ritmo de los cambios cíclicos. Asimismo, este nuevo
lugar se plantea como un espacio caótico y poblado
de seres amorfos, cuyo sentido radica en la creación
como trasfondo isotópico: había mucha noche /
más noches de las jamás previstas y cuerpos / desli-
zándose en esas noches que parecían barcos fantas-
mas deslizándose por esas noches. No obstante, nos
percatamos inmediatamente que estos nuevos seres
se confunden con personas contemporáneas, por lo
cual podemos leer que lo amorfo es un recurso para
referirse a un co-relato real, donde voces comu-
nes deambulan por un espacio ilimitado: mujeres
(colegialas, vestales, monjas, prostitutas, / púberes
e impúberes, todo el catálogo soñado) ¿Síndrome
postmoderno?
Ilustración de Javier Muñoz
16
Por Camila Figueroa
La cantante y compositora de Valparaíso, Pascuala Ibalabaca estudió música en
la PUCV, lanzó de forma independiente su primer disco, un homenaje a Viole-
ta Parra llamado “Pascuala canta a Violeta”. También es parte del grupo Sama-
di, que recopila música del mundo y para el 2010 se avecinan dos lanzamientos:
“Perfume o veneno” disco de Samadi y el disco “Diablo rojo o diablo Verde” con
su banda.

¿Desde cuándo que te interesaste en la India?

La primera vez que viaje fue para acompañar a mi papá que es pintor y a mi mamá
que trabaja con vitroles, fue un viaje de estudios. Ahora fuimos con Jaime (el percu-
sionista de Samadi) en el 2008.

¿Qué significa Samadi?

Samadi significa estado de trance, estado de no pensar y solamente ser. La música es
así, estás constantemente en ese estado.

¿Cómo nace tu gusto por el folclor?

Desde chica que escucho música étnica, además viví un año en la India, México y
Guatemala. Mi papá pintaba indígenas desnudas y aprendí en los viajes, me hacía
mis propios diccionarios de lengua. Sentía que mientras más originario seas, más
conectado estás con algo puro, esa emoción se transmite más pura, sin el intelecto ni
la técnica del sonido. Va contra las reglas de composición, es pura emoción.

¿Qué opinas del mercado de la música independiente en Chile?

En Chile no hay una industria sólida para música que no sea pop. Para que te tomen
en cuenta y te paguen los videos tienes que transar en lo que ellos quieren y yo no he
querido ceder en eso.

¿Qué encontraremos en el disco homenaje “Pascuala canta a Violeta”?

El homenaje es una paleta del trabajo de Violeta Parra, para mostrar sus trabajos
poco conocidos y retirar el estigma que se tiene de ella con sus dos temas más cono-
cidos.

¿Qué proyectos personales y para Samadi se vienen próximamente?

Hay dos discos pero en etapa de grabación y preparación. El de Samadi se llama
“perfume o veneno” con sonido hindú y mi disco personal se llamará “Diablo rojo,
diablo verde”

Su música en : http://www.myspace.com/pascualailabaca
18

Au Revoir Simone - “Still night, still light” (2009)

Este es el tercer disco de la banda estadounidense con nombre fran-
cés Au revoir simone, es un trabajo mucho más elaborado en los
arreglos, pero que guarda la misma calidad musical de Heather,
Erika y Annie. Las chicas de Broklyn insisten en llevarnos al mundo
de los unicornios y los castillos.

Kings of Convenience - ““Declaration of Dependence”

(2009)
Las guitarras folk vuelven inspiradas de la mano de Erlend y Erik,
luego de cinco años el sonido singular del dúo sigue intacto. Tranqui-
lo y relajante, es ideal para tirarse en la playa o en cualquier lugar
a no pensar nada y dejarse llevar por las voces aterciopeladas de
estos noruegos. Ojo que los track 1 y 5 vienen incompletos, para que
no se sienta estafado.

Air - “Love 2” (2009)

Quinto álbum de estudio de la banda francesa viene más agresivo
que los anteriores, con aires funk, voces robóticas y sonidos sintéti-
cos. No es una apuesta tan arriesgada, porque sigue las líneas de los
discos anteriores. Hay para todo, voces femeninas y eclecticismo.

Zero 7 - “Yeah Ghost” (2009)

El último disco de Zero 7, viene un poco más pop y con voces feme-
ninas que hacen gala nuevamente y le dan el power girl que siempre
se necesita en la electrónica. Otra joyita de esta banda que no de-
cepciona, canciones para cualquier ocasión.
Yeah yeah yeah - “Blitz” (2009)
Este disco tiene que estar dentro de lo mejor del año, esta banda se
consolida como un referente de esta época. Con su sonido irreveren-
te, canciones bailables y sonidos rock-indie la banda liderada por la
estrafalaria Karen O supo renovarse.

Emily Haines & The Soft Skeleton - “Knives don´t hace

your back” (2006)
La vocalista de Metric, Emily Haines sacó este disco hace algunos
años donde cultiva su parte más tranquila y melancólica. El piano es
el protagonista de todo el disco y la voz de la cantante hacen de la
producción algo mucho más íntimo que lo acostumbrado en Metric.

The Whitest Boy Alive - “Rules” (2009)

Este es el tercer disco de la banda estadounidense con nombre fran-
cés Au revoir simone, es un trabajo mucho más elaborado en los
arreglos, pero que guarda la misma calidad musical de Heather,
Erika y Annie. Las chicas de Broklyn insisten en llevarnos al mundo
de los unicornios y los castillos.

Coeur de Pirate - “Coeur de Pirate”(2008)

Con su dulce francés canadiense Béatrice Martin (el verdadero nom-
bre de Coeur de Pirate) da vida a las melodías infantiles y simples
que guarda este disco. Canciones que hablan de romance, ideales
para andar en bicicleta este verano o tirarse en el pasto a mirar las
nubes.

Arctic Monkeys - “Humbug” (2009) Humbug empieza con

un gancho muy fuerte, los hits al principio y llegando al final el resul-
tado mejora, mostrando a una banda que ha crecido, que ha madu-
rado mucho y que se ha consolidado por sí sola con un tercer álbum
digno de todo tipo de elogios. Bravo por Alex Turner y compañía, el
paso dado es digno de un gran grupo.
20
Nutria NN
Por Camila Figueroa
Fotos David Villarroel
(http://www.flickr.com/photos/dvdesign)
Cada dos años Nutria NN tiene el com-
promiso de volver a Chile desde Nueva York y
hacer tocatas, a pesar de la concentración de
conciertos fue en Santiago, Christian Torres Roje
tocó en Valparaíso, su único encuentro de regio-
nes. Además de todo lo que nos cuenta, este año
su música se ha expandido al cine, particularmen-
te en película “Huacho” del director Alejandro
Fernández Almendras.
¿Cuándo Surgió la idea de irte a Nueva York ?
Me fui con la mayoría de mis amigos de la universi-
dad. Yo estudié Filosofía pero tenía amigos en arte,
teatro, arquitectura que se habían ido a Nueva York
de a poco. Teníamos una red de soporte entre noso-
tros, la idea era hacer arte allá.
¿Qué es Nutria NN para ti?
Es una especie de trovador postmoderno, es un pas-
tiche que mezcla folckor con el new wave, rock an-
dino y música garaje. En Nueva York me di cuenta
que nuestra música tiene harto de folckor.
¿Por qué cambiaste de Nutria a Nutria NN?
A mí me decían nutria, y tuve un grupo en los no-
venta que se llamaba “maestro” con mi hermano y
un amigo. Así salió mi seudónimo. Luego descu-
brí que existía otro grupo con ese nombre y con la
distribución electrónica no me puedo llamar como
otra persona. Ahí se bautizo la banda, es como tener
nombre y apellido.
¿De dónde sacaste su apellido?
NN es una sigla en latín que significa “nomen no-
menandum”, es cuando no se sabe el nombre.
¿Cuál es la relación de tu trabajo con lo audiovi-
sual?
He hecho trabajos con el artista visual Iván Nava-
rro, el me recibió en Nuva York y ha producido mis
discos. Y yo le colaboro en su trabajo que son relati-
vamente exitosos, se venden. Trato de hacer videos
para la banda cuando puedo.
¿Cómo es tú público? ¿Dónde tocas generalmente
en Nueva York?
Tengo público latino y norteamericano. Toco mu-
cho en museos, porque cuando hay actividades lati-
nas me llaman. A través de Iván Navarro y su círculo
de amigos he actuado en galerías de arte también.
¿Cuál es la importancia que le otorgas a Internet
en la difusión?
Es importante, me ha permitido mostrar mi músi-
ca acá en Chile viviendo en otro lugar. La aparición
de mi música en las películas chilenas también ha
sido importante. Aunque igual vendo discos en las
tocatas.
¿Cuáles son las diferencias sustanciales de los dis-
cos Roquerío (2005) y Nutria NN (2007)?
El primero estaba más centrado en mis vivencias en
Chile y el segundo tiene que ver con Nueva York,
por eso el nn porque trato de adaptar voces de gen-
te anónimo. El Nutria NN es más maduro, no son
canciones románticas, sino con un sentido más po-
lítico.
Cuéntanos la anécdota que acercó tu música al
poeta Nicanor Parra
Una amiga le llevó el disco, tiempo después mi ami-
go y productor del disco “Roquerío”, Andrés Valdi-
via me cuenta que se le acercó Colombina Parra y
le dijo que su padre escuchaba mi disco en la casa.
Pero personalmente no conozco a Nicanor Parra.
Su música en: www.myspace.com/nutriamusical
22

Ilustración de Javier Muñoz

Por Victoria Román
Venia a hablar de DOWSON. ISLA 10, pero no puedo, que me per-
done Miguel Littin, que me perdone Benjamín Vicuña y Cristian de la Fuente.
Pero me es inevitable hablar de la sala de cine, más bien de la gente que me ro-
deaba cuando fui a ver la nombrada producción nacional, esto es para ellos.
A usted, que entra a la sala de cine y se pasea como si fuese su casa, que se
sienta como si la butaca fuese su trono, ¡compórtese! Entienda que el cine
es un arte y como tal tiene su ciencia, requiere de ciertos modales y cierto
protocolo. Para comenzar algunas reglas básicas que pueden ayudar mucho a
su imagen: en el cine no se mete ruido, no se come a destajo, no se comenta
lo que esta pasando, no se grita, ni menos se silba, entienda; el silencio es
elemental para escuchar bien lo que esta pasando en la película.
Vengo a pedirle que en un lugar tan pequeño y privado, pero a la ves muy
social, no se deje tan al descubierto, no retroceda de esa materia tan notoria,
creo que si viera en la pantalla un tren venir hacia usted, correría, no exponga
tanta torpeza al mismo tiempo, que si quiere disimular, disimule cuando se le
caigan las lagrimas, cuando su corazón se estruje de emoción o este temblan-
do del susto. Piensa acaso que película la película esta ahí para complacerlo,
entienda que es usted el discípulos de la película, que hará lo que le ordene,
que si así lo quiere llorará, lo hará reír, lo llevara a su infancia, lo abofeteara,
los retara, los mimara, los acostara, los dormitará y lo hará despertar en el
momento en que ella lo desee.
Estar en el cine es meterse en el horno de lo sueños de un alguien que sabe que
estas ahí, pero sabe disimularlo, es ahí donde se cocinan, en unas pocas horas,
lo que te podría pasar, lo que viste hace unos días, lo que viviste, lo que te con-
to un amigo, lo que le paso a tu vecina, lo que nunca habías imaginado,. Hay
que serle agradecido, darle la debida atención, saber entenderlo y por sobre
todo serle respetosos así como sería como con cualquier otra obra de arte.

Ficha Técnica
“La Nana”
Dir: Sebastián Silva
Guión: Sebastián Silva,
Pedro Peirano.
País: Chile
Año: 2009
La nana, un ejemplo para el cine chileno
Por Victoria Román
Siempre he criticado mucho a las personas que no ven cine
chileno, porque tienen el prejuicio que es malo, a cuanta persona de mi
mediana edad que conozco le hago la pregunta y la gran mayoría me
ha dicho que no le gustan las películas nacionales, al consultar la razón,
caen en la misma respuesta (son todas iguales, si no son de política,
son de sexo) y peor aún, cuando hago la última pregunta de cuantas
producciones chilenas han visto, el que me ha dicho el mayor número
han sido 12, las demás cifras se acercan a las calificaciones más medio-
cres.
He ahí la respuesta a todo, no puede ser posible que, de aproximada-
mente 200 producciones realizadas durante los últimos 10 años, los
chilenos hayan visto tan pocas, y esas pocas probablemente las vieron
en la televisión o las compraron en la cuneta. Sin embargo, lo que se
puede ver ahí no es lo mejor que tenemos, aunque creo también que
cada uno ve lo que quiere ver. Por otro lado, una opinión jamás se de-
bería formar sin estar bien informado sobre el tema, o en este caso, sin
haber visto como mínimo unos 50 títulos, ahí recién díganme que el
cine chileno es malo, aunque seguiré discrepando con su opinión.
Es por eso que me gusta tanto “La nana”, esta película llegó y rompió
todos los prejuicios, no solo ha ganado en cuanto festival se ha presen-
tado, además es popular entre el público, tiene una buena temática, un
buen elenco, una gran historia, es original, divertida, no habla de polí-
tica, no muestra sexo, no cae en el esfuerzo de complacer al espectador
y aun así, lo hace.
Por otro lado rompe con los estereotipos y los personajes repetidos, ya
habíamos visto a la actriz Catalina Saavedra interpretar a una nana, sin
embargo, su personaje Raquel es completamente diferente, sin duda
una de las mejores actuaciones que se ha visto últimamente.
No voy a hablar tanto de esta película porque siento que ya esta todo
dicho, solo creo que el que no la ha visto debe hacerlo y de pasada
animarse y darle una nueva oportunidad al cine chileno, que si bien
tiene sus caídas hay muchas obras más, igual de buenas, que no han
sido lo suficientemente valoradas y se lo merecen principalmente por
la valentía de filmar en un país que lo valora tan poco.
Ficha Técnica
“El poder de la palabra”
Dir: Francisco Hervé
Guión: Sebastián Brahm, Pablo Leighton,
Francisco Hervé .
País: Chile
Año: 2009
Yo no vengo a vender,
ni vengo a regalar…
Por Victoria Román
“El poder de la palabra” es un documental chileno del
director Francisco Hervé que se estreno este año y nos muestra,
en el caótico Santiago del año 2005, (que no es tan diferente al
de hoy) como nace la lucha de los comerciantes ambulantes que
ven amenazado su espacio de trabajo con la implantación del
nuevo sistema de transporte, conocido como “Transantiago”,
que junto con cambiar la vida de los capitalinos hace peligrar la
manera de subsistir de miles de mercantes que diariamente am-
bulan por las micros capitalinas, para mantener a sus familias
con las ganancias del día.
Este proceso se vive a través de los ojos de “Hardy Vallejos”, un
hombre de unos 26 años de edad, que tiene una pequeña hija y
una esposa que también es comerciante ambulante y se ganan
la vida vendiendo baratijas en las micros, por lo que al esta-
blecerse el nuevo sistema de transporte se ven en la obligación
de adaptarse al cambio y hacerse espacio en este sistema tan
excluyente. Ellos, al igual que el resto de sus colegas, deciden
actuar, organizándose como agrupación para que con la unión
de sus fuerzas y dirigidos por un buen líder puedan llegar a las
autoridades y a través del poder de la palabra, logren cambiar
las leyes por unas más justas para recuperar su trabajo, y junto
con ello su dignidad. Su táctica es formarse como profesionales,
para eso deben tener un uniforme, una imagen corporativa y
principalmente apoyarse mutuamente.
Lo bueno de este documental, a parte de que nos cuenta una
cara de la moneda que no se nos había mostrado antes con res-
pecto al Transantiago, no se centra en los trabajadores sino que
también abarca los cambios que trae en los conductores y sus
máquinas que también se ven afectadas. Los choferes deben to-
mar cursos, abandonar sus maquinas regalonas y adaptarse, tal
como lo hacen los pasajeros y los comerciantes ambulantes.
A través de este seguimiento de cuatro años a los vendedores de
las micros, se nos expone la problemática de un grupo de tra-
bajadores que forman parte de nuestra identidad callejera y que
de la noche a la mañana pueden verse extinguidos por medio
de un sistema que busca globalizarse y al tratar de hacerlo igno-
ra a personas, que no solo son parte de nuestra idiosincrasia
sino que además necesitan este espacio como manera de sub-
sistencia para mantenerse en lugares donde se ve amenazada su
fuente de ingresos. Es por eso que uno no puede dejar de verlo,
para conocer la realidad de otros chilenos y de pesada abrir una
parte del extenso abanico del cine chileno.
24
La Pivellina
Ficha Técnica
“La Pivellina”
Dir: Tizza Covi - Rainer Frimmel
País: Austria/Italia
Año: 2009

Por Ricardo Valenzuela

El pasado Festival Internacional de Cine de
Valdivia tuvo la fortuna de contar con esta maravi-
lla como parte de su competencia, siendo además la
gran ganadora del certamen, ya que cautivando por
completo a todo público y jurado, este filme fue ele-
gido como el mejor largometraje del Festival, lleván-
dose la estatuilla típica del pudú y, además, los 4 mil
dólares de premio.
Con claras influencias del neo-realismo
italiano, un tratamiento documentalesco, cámara en
mano, ausencia de música y sin mayores retoques de
post-producción se nos presenta “La Pivellina”. Es
casi imperceptible la presencia de actores en este fil-
me, pareciera que todos se interpretan a sí mismos,
con una naturalidad que aflora en pantalla se genera
una sensación de solidaridad en los objetivos comu-
nes y se comparten sentimientos de tal forma que
priorizan los problemas que ofrece el film antes que
los propios, cosa que se agradece enormemente hoy
en día.
Patty, una mujer de vida circense que vive junto a
su marido Walter en un barrio bajo en las afueras de
Roma, un dia se encuentra una niña de dos años que
dice llamarse Asia. Junto a Tairo, un niño de doce
años vecino de Patty, se dedican a cuidar a Asia mien-
tras buscan a su madre.
Durante 100 minutos, la fotógrafa italiana
Tizza Covi y el cineasta austriaco Rainer Frimmel,
directores de “La Pivellina”, generan un drama cons-
truido bajo una mirada plenamente humana, dejan-
do los estereotipos, falsedades de la vida y artificios
de lado, posibilitando así ver reflejada la dignidad de
la persona y no del personaje.
 Entre les murs
Ficha Técnica
“Entre les murs” (“The Class”)
Dir: Laurent Cantet
Guión: Laurent Cantet , Robin
Campillo, François Bégaudeau
País: Francia
Año: 2008

Por Ricardo Valenzuela

Primeramente, me gustaría mencionar algo

que me parece muy interesante respecto a este film.
“The Class” está inspirada en un libro autobiográfico
de François Begaudeau que narra la historia de un
maestro mientras hace su labor en un liceo dentro
de un barrio conflictivo en Francia (básicamente esa
es la trama de la película). El asunto es que el mismo
autor del libro lo adaptó para su versión cinemato-
gráfica y, además, hiso de protagonista en el film. Por
lo que François Begaudeau, autor del libro en el que
está basada la película, adaptó su obra para el cine y
además se interpreta a sí mismo en ella. Me parece
genial el querer lograr tal nivel de verosimilitud re-
curriendo a quien precisamente vivió lo que se está
contando.
Otro asunto que me parece fascinante de está pelí-
cula, y que sigue con la idea de retratar la naturalidad
mas objetiva, es que todos los jóvenes que aparecen
en pantalla no son actores, son todos alumnos de un
liceo, por lo que también se están interpretando a
ellos mismos. Obviamente el casting se encargó de
buscar los mas conflictivos, especiales o raros, para
crear un conflicto entre ellos y el profesor.
El tratamiento audiovisual es meramente documen-
tal y, siguiendo una línea visual muy delicada, se
pretende rescatar cada detalle que pueda comunicar
algo, logrando un éxito rotundo.
De la rica relación alumno-profesor es de lo que se
nutre “The Class” logrando dar con una metáfora en-
cantadora de la sociedad contemporánea, diciéndo-
nos una vez más que todos tenemos historias, cultu-
ra, tradiciones, identidad y valores distintos, pero, al
fin y al cabo, todos somos solo personas.
26
Por Camila Figueroa
Por estos días la artista visual Claudia Tapia está terminando
su proyecto Fondant, llamado “Blanco y Negro”, fuimos a su
taller ubicado en calle Serrano a conocer su mundo lleno
cachivaches, ropa usada, botones, blondas, perlas, géne-
ros, entre muchos otros.
28
Sobre el Fondart y su último trabajo
Este último trabajo partió de la investiga-
ción que empecé a hacer ac simbología del
color. En Oriente, el color blanco significa
la pérdida, el luto, la muerte, el vacío, al
contrario de lo que ocurre en Occidente que
el color negro tiene ese rol. Eso me empezó
a interesar, también tiene que estar el placer
estético y el significado que tienen los obje-
tos en los diferentes lugares del planeta. Me
agarré del significado que tiene el negro y
el blanco y construí imágenes de recuerdos,
historias. Juego e invención.

¿Por qué les llamas tapices experimenta-

les?
Yo les llamo así, porque me saltó el proceso
de hacer un tapiz en un telar, que es la típica
concepción que tiene la gente. YO trabajo
directamente con ropa, es un factor que me
importa, que la ropa halla sido usada por al-
guien. NO me importa por quien, eso no es
lo imrpoatnte. Que tenga historia, la carga,
la energía. De hecho, las manchas son una
manera de registrar que hubo algo, no lavo
las prendas tampoco, las uso tal cual. Soy
cachurera, construyo desde el reciclaje.

¿Dónde lo vas a presentar?

Este trabajo lo diseñé de tal manera que
remata en un catálogo, el 28 de diciembre
debería estar listo. Ya está en proceso con el
diseñador, está el texto listo con un artista
visual que se llama Ricardo Villarroel, la
fotografía también. Ahí termina mi proyecto
fondart formalmente.
30
La experiencia con Luciano Benetton
Él vino a una muestra exclusiva que muchos artistias le hicieron a él,
en el primer piso de este edificio. Y tuve el privilegio de que el viniera
a mi taller y su cara fue de espanto-felicidad porque todo lo que él
construye, yo se lo destruyo. Quedó marcando ocupado, pero le gustó.
En el fondo él es un empresario y juega a favor de la conservación de
las prendas.

Materia prima
La materia prima es la ropa, la desarmo, las descuartizo. Es una manera
de crear un mapa, descontextualizarla y convertirla en algo útil que
todos podamos leer.

Acercamientos a las telas

Empecé a hacer latas oxidadas, y empecé a reciclar con materiales
cercanos a mi hogar. Armé estas estructuras, luego íbamos a exponer en
Bolivia y no podía meter eso en los tambores de embalaje, y ahí salté a
la ropa. La ropa usada son latas oxidadas.

Directora de arte
Llegué por accidente, porque cuando estudiaba fui amiga de Alvaro
Carvacho que me invito a trabajar de directora de arte en una película
pero el falleció por accidente en el rodaje, al año siguiente me llamaron
para trabajar de utilera retomar el proyecto. De ahí me siguieron llama-
ron para algunos cortos, luego vino Sub Terra y Machuca.

Vértigo de no saber que viene

Hay que saber concretizar y tirarse a la piscina, yo he trabajado para que
mi nombre se relacione con tapices experimentales, ahora el cine me ha
dado trabajo y em ha ayudado a construir muchos sueños, quita mucho
tiempo.
32
crítica de
arte

Estas ventanas me llevan hacia varios de los mundos de Rodrigo

Las historias sin título
de Rodrigo Gajardo
Por Ignacio Quezada
En cada una de las composiciones de las trece obras de
la exposición “Miradas” veo ventanas presentadas, con todo res-
peto, con una “falsa” simplicidad. Pero al mirar más profunda-
mente nos podemos dar cuenta de lo detallista y meticuloso que
es el pintor. Doce de las obras están compuestos por óleo sobre
tela y solo en uno utiliza técnica mixta, todas están en distintas
dimensiones.
Gajardo, habitados por horizontes lejanos y fríos que nos muestran
soledad, tranquilidad y misterio. Los escasos objetos, figuras y for-
mas son protagonistas y observadores de las escenas de estas his-
torias, creaciones únicas muy bien trabajadas. Leo, en cada cuadro
pasajes de la infancia perdida de cada uno de nosotros, como un
cuento infantil. Historias para niños, de un ex-niño, que las cuenta
sentado cómodamente, emocionado y confortado, contento del re-
cuerdo y las sensaciones que le producen contarlas.
A continuación palabras de Rodrigo Gajardo extraídas del díctico
de la exposición “Miradas”: “Al enfrentarme a la tela en blanco logro
visualizar los colores, puedo jactarme del proyecto, puedo esperar ver
las figuras solitarias en estos espacios vacíos, inertes a ratos, pensa-
 Exposición:
“MIRADAS”
Lugar:
Ante-sala Viña del
Mar, Arlegui 683
27 de octubre al
28 de noviembre
2009

tivos tal vez. He de concretar los bellos trazos que mi mente selecciona
para revelar este paisaje que me carcome y me exige exteriorizarse”
Solo Gajardo sabe quiénes son estos personajes, reales o ficticios; ni-
ños, niñas, mujeres, hombres, perros, un cerdo y la jirafa en llamas.
No puedo evitar pensar en Salvador Dalí al ver este último personaje,
también por lo surreal de las composiciones, los horizontes eternos
y lejanos. Existen otros elementos que aparecen en los trabajos que
me llaman la atención, elementos internos, del hogar, puestos en el
exterior acompañados por esta gran soledad, por esta inmensidad:
la mesa servida, la alfombra, las botellas, la silla, la puerta y el muro.
Otros elementos particulares son el gran tejido, el papel, las man-
zanas rojas, las pequeñitas casas y los bastones de dulce. Todos los
elementos en relación con los personajes.
Otro detalle son esos orificios oscuros, agujeros humeantes,
¿disparos? que transforman estos tranquilos escenarios oní-
ricos en una “posible” pesadilla, amenazante, claro que no lo
hace, es sutil.
Las trece obras de Rodrigo Gajardo son una “parada mental”,
un momento para estacionar, está lleno de tranquilidad y nos-
talgia, historias con muchos secretos. Sin títulos. Gran vitali-
dad de colores y esmero por los detalles y el buen oficio.
34 Estas son dos fotografías de Sebastián Segura.
http://www.flickr.com/photos/mr__secure
 Avenida Brasil 1388, Va

36

Fuente de Soda
Naturista Mora
Por Jaime Araya

Valparaíso está lleno de rin-

cones y verdaderas joyitas, uno de
estos lugares muy amenos y a la
vez muy propios de la ciudad es esta
fuente de soda naturista. Mora es
un ambiente cálido y acogedor que
ya ha cumplido ocho años acá en
la zona, con una comida honesta,
simple, ecléctica y a la vez muy
propia. Todo lo que se cocina en
Mora es natural, por ende, este
sitio es un refugio hogareño
dentro del puerto. Son una
verdadera familia y te hacen
sentir como tal. Está ubi-
cada en Bellavista así que
podrás deleitarte con sus
sabores y colores, Mora
es un espacio alegre que
te permitirá descubrir lo
cálido del puerto, pues
pocos lugares en el
mundo te acogen desde
el primer momento.
lparaíso, Chile..