Oswaldo Guayasamín

El padre de Oswaldo Guayasamín era un indígena de

ascendencia kichwa y su madre (Dolores Calero) era
mestiza. Su padre (José Miguel Guayasamín) trabajaba
como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero.
Oswaldo fue el primero de diez hijos.

Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de

los ocho años, hace caricaturas de los maestros y
compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los
anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende
algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón,
con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de
la Independencia.

A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de

Bellas Artes de Quito. Es la época de la "guerra de los
cuatro días", un levantamiento cívico militar, en contra del
gobierno de Arroyo del Río. Durante una manifestación,
muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que
más tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su
visión de la gente y de la sociedad. Continúa sus estudios
en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y
escultor, tras haber seguido también estudios de
arquitectura.

En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en

una sala particular de Quito y provoca un escándalo. La
crítica considera esta muestra como un enfrentamiento
con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes.
Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra
varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Entre
1942 y 1943 permanece seis meses en EEUU. Con el dinero
ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro
Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.

También entabla amistad con Pablo Neruda y un año

después viaja por diversos países de América Latina, entre
ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando
en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática
que, desde entonces, aparece siempre en sus obras. En sus
pinturas posteriores figurativas trata temas sociales,
actuó simplificando las formas. Obtuvo en su juventud
todos los Premios Nacionales y fue acreedor, a los 36 años,
del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de
Arte, que se llevó a cabo en 1955 en Barcelona1 y más tarde
del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.

Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

en 1971. Sus obras han sido expuestas en las mejores
galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba,
Italia, España, EE. UU., Brasil, Colombia, Unión Soviética,
China, entre otros. En 1976 crea la Fundación Guayasamín,
en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte,
ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.

En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de

Bellas Artes de San Fernando, de España, y un año después,
miembro de honor de la Academia de Artes de Italia.

En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural

de 120 metros pintado por Guayasamín. Ese gran mural,
elaborado con acrílicos y polvo de mármol, está dividido en
dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a
Hispanoamérica.

El 28 de octubre de 1992 recibe el título de Doctor

Honoris Causa por parte de la Facultad de Arquitectura y
Artes de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña
(UNPHU).

Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el

Museo del Palacio de Luxemburgo, París y en el Museo
Paláis de Glace en Buenos Aires, en 1995. Logró exponer
en museos de la totalidad de las capitales de América, y
muchos países de Europa, como en San Petersburgo
(Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y
Varsovia.

Realizó unas 48 exposiciones individuales y su producción

fue muy fructífera en pinturas de caballete, murales,
esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios
de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo
Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París (Sede
de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano en el
Memorial de América Latina); Caracas (Centro Simón
Bolívar). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria
Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia"
(Rumiñahui) en Quito.

Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja

el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la
humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al
ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las
guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los
campos de concentración, las dictaduras, las torturas.

Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes

del mundo, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel
Castro y Raúl Castro, François y Danielle Mitterrand, Pablo
Neruda, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú,
Mercedes Sosa, el rey Juan Carlos de España, la princesa
Carolina de Mónaco, entre otros.

Recibió varias condecoraciones oficiales y doctoradas

Honoris Causa de universidades de América y Europa. En
1992 recibe el premio Eugenio Espejo, máximo galardón
cultural que otorga el gobierno de Ecuador.

A partir de 1995 inició en Quito su obra más importante,

el espacio arquitectónico denominado "La Capilla del
Hombre", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el
10 de marzo de 1999, en Baltimore (Estados Unidos), aún
sin ver finalizado este proyecto.
Ese mismo año se reconoció su labor, de forma póstuma,
con: el reconocimiento como "Pintor de Iberoamérica", el
Premio Internacional José Martí.

Eduardo Kingman Riofrío

(Loja, 1913 - Quito, 1998) fue un pintor ecuatoriano.

Hijo segundo del Dr. Edward Kingman y de doña Rosa
Riofrío, fue matriculado en la escuela anexa al normal Juan
Montalvo donde realizó la primaria, pero como dibujaba
desde niño, al terminar el primer curso de secundaria en el
Mejía decidió cambiarse a la Escuela de Bellas Artes.
En 1933 expuso con Antonio Bellolio en la última muestra
de Allere Flamma, al año siguiente hizo varios cuadros que
vendió en el salón municipal “Mariano Aguilera” de Quito.
En junio del 46 expuso en el Museo de San Francisco. La
revista Time, le coloca entre los grandes pintores de
Hispanoamérica, luego fue a Nueva York y expuso en la
Unión Panamericana de Washington. En el l 49 expuso en el
Museo de Arte Colonial, veintiséis oleos con motivos
populares y colores frescos, briosos, alegres. En el 55
expuso en Guayaquil. El 56 en Bogotá y en Caracas. Para el
74 había expuesto en la Maxwell Galleries de San
Francisco.
Reconocimientos
En 1953 obtuvo el I premio del quinto salón de Artes
Plásticas. El 59 ganó el Primer premio en el “Mariano
Aguilera” con “Yo el prójimo”, visión aterradora de un
mundo en crisis. El 73 le fue concedida la medalla al mérito
Artístico de la Municipalidad de Guayaquil y el 75 la
condecoración Nacional al Mérito con el grado de
Comendador.
Tendencia artística
Su carrera comenzó como pintor expresionista por sus
ideas político-sociales. El tema del dolor y maltrato
indígena, ocupará en gran parte la tendencia de este
artista. Se hizo célebre por las grandes y poderosas manos
de sus personajes, símbolo desasosegado de fuerza. El
tema de las manos, se repite en casi todos sus cuadros,
esto le ha ganado la reputación de ser “el pintor de las
manos”.
 Manuel Rendón Seminario

(n. París, 1894 - m. Portugal, 1982) (también conocido como

Manuel Rendón) fue un maestro pintor latinoamericano
conocido por traer el Constructivismo a Ecuador y
Latinoamérica junto con Joaquín Torres García quien trajo
el Constructivismo a su país natal de Uruguay. El
Movimiento Constructivista comenzó en Rusia por Vladímir
Tatlin alrededor de 1913.

En esa época debido al auge de la exportación del cacao en

el Ecuador, SOBRE TODO DE KA ZONA DE LA COSTA,
SALIENDO DEL PUERTO DE GUAYAQUIL, la gente
millonaria ecuatoriana vivía en Paris, de ahí que Manuel
Rendón Seminario, de las dos más ricas familias del GRAN
CACAO nació en Paris pero era ecuatoriano.

Nació en París el 2 de Diciembre de 1.894 en uno de los

elegantes bulevares donde residían sus padres el Dr.
Víctor Manuel Rendón Pérez, médico, literato, músico,
compositor y poeta cuya biografía puede verse en este
Diccionario (1) y María Seminario Marticorena, idealizada
por su esposo como Elena en la novela “Lorenzo Cilda”,
mujer de obstinada fe religiosa que logró sacar dos monjas
de sus tres hijas. Rendón estudió en la Academia de la
Grande Chaumière en París, sin embargo, se resistió a los
centros de enseñanza de arte formal, prefiriendo en
cambio como destino una labor más solitaria, asidua y
tenaz. A una edad temprana, la obra de Rendón fue
regularmente exhibida en las salas de París. Aunque
Rendón nació en París, es hijo de padres ecuatorianos y es
frecuentemente considerado como un artista ecuatoriano
que vivió la mayor parte de su vida en Ecuador. El padre de
Rendón fungió como embajador en París.

A principios de su carrera, Rendón vivió la vida bohemia del

artista parisino, luchando para ganar dinero. Rendón
vendería pequeños trabajos hechos de cobre para obtener
dinero para pintar. En 1937, Rendón exhibió su obra en la
ciudad de Guayaquil, Ecuador, y en Quito en 1939. Estas
exhibiciones tuvieron un enorme impacto en los grandes
maestros que vivieron en estas ciudades en esos tiempos.
Las obras fueron modernas y abstractas por naturaleza.
Rendón predicó: "el papel del pintor es organizar las
posibilidades que le son ofrecidas". El trabajo de Manuel
Rendón es vasto y ha influenciado grandemente
generaciones de maestros artistas en toda América Latina
y Europa, tales como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Enrique
Tábara, Estuardo Maldonado, Carlos Catasse, Félix Arauz,
Aníbal Villacís, Viteri y Theo Constanté, por nombrar a
algunos.
 Oswaldo Viteri

Pintor y escultor ecuatoriano, nacido en Ambato, provincia

de Tungurahua, Ecuador, en 1931.

Artista neofigurativo, ampliamente reconocido por su

trabajo de ensamblajes, aunque su obra abarca también la
pintura, el dibujo, los grabados y los mosaicos.

Comenzó su educación como estudiante de Arquitectura en

la Universidad Central del Ecuador, en Quito, en 1951.
Colaboró en el taller de Oswaldo Guayasamín, a quien ayudó
en 1959 en el encargo de un mural para el Ministerio de
Obras Públicas.

Durante la década de 1960, se centró en la pintura y

estudió Antropología y Folklore.

En 1966, se graduó en Arquitectura y fue nombrado

director del Instituto Ecuatoriano de Folklore.

Comenzó a explorar técnicas de arte experimental

incorporando a sus obras el collage y colocando objetos
superpuestos a sus lienzos. Realizó sus primeros
ensamblajes en 1968, comenzando a mostrar sus obras en
exposiciones internacionales en la década de 1960, siendo
incluido en las bienales celebradas en 1964, en Córdoba
(Argentina), y en 1969, en São Paulo, en las que recibió
sendas menciones honoríficas.

Su trabajó tomó una vertiente más escultórica durante los

años 70, como reflejan sus múltiples series de ensamblajes
en los que utiliza muñecas de trapo y material de desecho.

Muchas de sus obras se encuentran en algunos de los

museos y galerías más prestigiosos del mundo, entre las
que podemos destacar la galería Uffizi, que cuenta con un
autorretrato.

Ha resultado nombrado candidato en dos ocasiones al

Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Gonzalo Endara Crow

(Bucay 17 de mayo de 1936 - Quito, 14 de abril de 1996)
fue un pintor y escultor ecuatoriano nacido en la ciudad
Bucay. Desde una temprana edad se mostro muy interesado
en el arte, de joven estudió pintura en la Universidad
Central en Quito. Adoptó un estilo diferente al principio
de su carrera que le acompaño durante toda su vida. La
geografía ecuatoriana y los brillantes colores utilizados
por los artesanos indígenas en su labor fueron sus dos
influencias principales que penetraron en su trabajo
durante toda su carrera. Endara Crow es considerado uno
de los pintores latinoamericanos más importantes de la
segunda mitad del siglo 20. Su obra es universal, y ofrece
una perspectiva estética de la cultura andina y su gente.

Su obra más reconocida es "El Tren Volador”. De niño,

Endara Crow quedo asombrado por los trenes desde que su
padre trabajó en el ferrocarril, esto se convirtió en una
inspiración para su obra maestra, en la que muestra a un
tren en vuelo, de ahí el título, que combina con un paisaje
montañoso de colores. Otro motivo surrealista común en
sus pinturas lluvia, campanas o esferas como en su obra Sin
títulode fecha 29 de julio 1988.

Endara fue también escultor, con dos monumentos

importantes esculpidos en Sangolquí. Estos dos
monumentos son "El Choclo" y "El Colibrí", ambos
representan la belleza natural, así como la importancia de
la agricultura de la Sierra ecuatoriana.
 Víctor Mideros

(n. Ibarra, 1888- Quito, 1968, fue un pintor ecuatoriano.

Frente a todos los precursores de la modernización del

arte nacional, una figura se alza como el representante de
lo tradicional: Víctor Mideros. La burguesía ve en él al gran
pintor que satisface su devoción y su visión espiritualista
del mundo anclada en ciertos símbolos entre religiosos y
esotéricos.... era pintor que no dejaba llegar a sus telas los
grandes conflictos sociales del tiempo. Mideros se
convierte en el pintor mimado de intelectuales
tradicionalistas, la Iglesia y los públicos medios -siempre,
como se sabe, tremendamente conservadores-. Se
pronuncian sobre él discursos -comenzando por Velasco
Ibarra-, se escriben libros ("Víctor Mideros" por José
Rumazo, 1932), se lanzan exaltados elogios ("Mideros es
en este momento el pintor más poderoso de la América del
Sur", proclamaba por los años treinta Elizabeth Delbrück),
se lo premia repetidas veces: gana premios en el "Mariano
Aguilera" en 1917, 1924, 1927, 1928, 1930, 1931, 1932.

Entre 1924 y 1935... domina el horizonte de la plástica

nacional. A partir de ese año comienza rápido ocaso y para
los cincuentas, al imponerse las nuevas formas, el artista -
que se mostró incapaz de evolucionar e hizo gala de vivir
de espaldas a las violentas transformaciones del arte
contemporáneo- se vio marginado como artista casi
anacrónico y, en todo caso, muy poco representativo del
arte ecuatoriano contemporáneo.

En 1918 viajó a Roma, como adjunto a la legación

ecuatoriana. Era ya un pintor de sólida técnica -la había
aprendido con Luis Toro Moreno y Rafael Troya-, abierto
a las novedades lumínicas del Impresionismo. Pero en
Europa solo parece haberse interesado por el Simbolismo
y cierta pintura mística, y a su regreso eso mostró... En
1924 mereció el primer premio en el "Mariano Aguilera”,
con un cuadro que resume lo que sería la obra del artista a
lo largo de cuarenta y cinco años... técnica brillante en
composición, dibujo y cromática...
 Camilo Egas

(Quito, 1889 - Nueva York - 1962) fue un pintor

ecuatoriano.

Se formó como pintor en la escuela de "Bellas Artes" de

Quito y en las academias Real de Roma, San Fernando de
Madrid y Colarroisse de París. Al regresar de Europa tuvo
la intención de radicarse en Ecuador y pintó cuadros
precursores del indigenismo. Desde 1927 hasta su muerte
se radicó en Nueva York. Entre 1935 y 1962 ocupó el cargo
de director de la Escuela de Pintura de la New School for
Social Research. Entre sus alumnos, se encuentra el
escultor Arnold Henry Bergier.
 Enrique Tábara Zerna

(1930, Guayaquil, Ecuador) es un maestro de la pintura

ecuatoriana y representa en su conjunto la cultura hispana
pictórica y artística.

Tábara se interesó en la pintura a la edad de tres años y

dibujaba regularmente a la edad de seis años. En estos
primeros años, Tabara fue alentado por su hermana y su
madre. Enrique Tábara, sin embargo es un creador que
investiga y desmitifica la imagen en la que se refugia. El
espíritu enérgico e innovador de Tábara es una constante
que revela el espíritu inquieto y versátil del maestro. Un
maestro de la experimentación, que es plenamente
consciente de sus raíces y el proceso que ha seguido en los
últimos años, con abundantes obras que mostrar a cambio.

Tábara estuvo muy influenciado por el movimiento

constructivista, fundado alrededor de 1913 por el artista
ruso Vladimir Tatlin, hizo su paso en Europa y América
Latina por medio del pintor uruguayo Joaquín Torres
García y el pintor parisino ecuatoriano Manuel Rendón.
Torres García y Rendón hicieron un enorme impacto en los
artistas principales de América Latina como Enrique
Tábara, Aníbal Villacís, Félix Aráuz, Theo Constante,
Oswaldo Viteri, Maldonado, Estuardo y Carlos Catasse,
entre otros.

Edgar Balseca Toral

Es un artista pintor ecuatoriano. Nació en el mes de junio

de 1942 en Salinas (Ecuador).

Desde temprana edad adquirió interés por el arte. Sus

estudios los realiza en su país natal, Ecuador y en EE. UU.

A lo largo de su vida artística se ha destacado como artista

pintor de óleo sobre lienzo siendo su estilo el realismo y el
surrealismo.

Balseca ha realizado innumerables presentaciones y

exposiciones de su arte a nivel Nacional e Internacional. La
mayor parte de su carrera artística se llevó a cabo en
Norte América, donde residió muchos años junto con su
esposa y tres hijos.

Laudable ha sido el trabajo de Edgar Balseca como

profesor de arte en diferentes localidades en Quito,
Guayaquil y en varias ciudades de los Estados Unidos, por
lo que ha recibido homenajes y publicaciones de
reconocimiento.

En los últimos años, la nueva expresión artística de Balseca

ha sido la escultura. Por la belleza del toro de lidia y del
arte taurino, que ha sido su pasión de siempre, es que hoy
podemos encontrar obras taurinas magníficas con su
impresionante fuerza y realismo.